Improvisasi |

penambahbaikan (Improvisasi Perancis, ital. improvisasi, от лат. improvisus - tidak dijangka, tiba-tiba) - sejenis seni khas yang terdapat dalam beberapa seni (puisi, drama, muzik, koreografi). kreativiti, dengan pengeluaran K-rum. dicipta secara langsung dalam proses pelaksanaannya. Muzik. DAN. diketahui sejak zaman dahulu. Watak lisan Nar. kreativiti – pemindahan lagu dan instr. lagu mengikut telinga, dari ingatan – menyumbang kepada penggunaan Nar. pemuzik (penyanyi dan pemain instrumen) unsur-unsur I. Dalam amalan saya saya. mereka bergantung kepada bentuk muses yang dibangunkan oleh rakyat. berfikir, kepada bulatan intonasi, nyanyian, irama, dsb. n Untuk pemuzik kelahiran dicirikan oleh keinginan untuk menyatukan penetapan yang jelas dari muses yang pernah ditemui. imej dengan variasi percumanya, mencapai pembaharuan berterusan dan pengayaan muzik. Dalam muzik. budaya timur. improvisasi rakyat. variasi model melodi tertentu ialah DOS. bentuk muzik. Melalui orang yang mengembara. pemuzik I. memasuki pergunungan. budaya ais. Di Eropah prof. muzik I. semakin mendapat tempat dalam abad - asalnya dalam kuali. muzik kultus. Oleh kerana bentuk rakamannya adalah anggaran, tidak lengkap (neumes, cangkuk), pelaku terpaksa, pada satu tahap atau yang lain, untuk menggunakan improvisasi (yang dipanggil. ulang tahun, dsb.). Dari masa ke masa, kaedah menjadi lebih jelas dan dikawal. Seni yang tinggi. peringkat tuntutan I. mencapai dalam muse sekular. genre dalam Renaissance; ia menerima pembiasan manifold dalam muzik. amalan abad ke-16-18, baik dalam mengarang dan seni persembahan. Dengan pembangunan instr. muzik solo, terutamanya untuk instrumen papan kekunci, skala I. – sebelum penciptaan dalam bentuk I. seluruh muses. bermain. Seorang pemuzik, yang sering menggabungkan komposer dan penghibur dalam satu orang, untuk menguasai seni I. terpaksa melalui persiapan khusus. Meryl prof. kelayakan pemuzik, cth. organis, untuk masa yang lama kemahirannya dalam apa yang dipanggil. percuma saya. (selalunya pada topik tertentu) polifonik. bentuk ais (preludes, fugues, dll.). Guru terkenal pertama I. ialah seorang ahli organ dan komposer abad ke-15. F. Landino. Dari akhir abad ke-16, dengan kelulusan harmonik homofonik. gudang (melodi dengan iringan), sistem yang dipanggil. general-bass, yang menyediakan persembahan iringan kepada melodi mengikut tholos bass digital. Walaupun penghibur perlu mematuhi peraturan tertentu untuk memimpin suara, penyahkodan bass umum seperti itu termasuk elemen I. Pemilikan bass umum pada abad ke-17-18 dianggap wajib bagi seorang pemuzik yang membuat persembahan. Pada abad ke-16-18. muslihat telah diedarkan. DAN. – pewarnaan (hiasan) oleh penghibur instr. kepingan (untuk kecapi, clavier, biola, dll.), kuali. pihak. Mereka mendapati aplikasi yang sangat luas di bahagian coloratura Itali. opera 18 – awal. 19 cc (sm. Coloratura, Roulade, Fioritura). Peraturan seperti ini I., salah satu seni. manifestasi kawanan adalah seni hiasan, yang dinyatakan dalam banyak lagi. muzik kuno.-teori. risalah, voc. dan instr. sekolah. Walau bagaimanapun, penyalahgunaan teknik sedemikian, yang menjadikan I seperti itu. menjadi seni hiasan yang bersifat virtuoso, membawa kepada kemerosotannya. Mendalami muzik. kandungan, komplikasi bentuknya pada abad 18-19. menuntut daripada komposer rakaman muses yang lebih lengkap dan tepat. teks kerja, menghapuskan kesewenang-wenangan pelaku. Sejak akhir 18 in. mempersembahkan I. dalam pelbagai manifestasinya (berdasarkan bass umum, pewarnaan, dll.) mula memberi laluan kepada pemindahan tepat notasi muzik oleh pelaku, meletakkan asas untuk penghabluran seni tafsiran. Namun, di tingkat 1. 19 masuk bentuk I seperti itu. sebagai fantasi percuma, begitu juga saya. pada topik tertentu, yang telah menetapkan dirinya sebagai istimewa. (biasanya muktamad) nombor dalam conc. program virtuoso instrumental. Improviser yang cemerlang adalah komposer terbesar pada masa itu (L. Beethoven, F. Schubert, N. Paganini, F. Senarai, F. Chopin). Kepentingan am I. terutamanya ciri era Romantik. Fantasi percuma merupakan bahagian penting dalam persembahan. kemahiran artis romantis, keperluan untuk itu dibenarkan oleh romantis.

Nilai lewat Dan. berkurangan. Dipersembahkan I. terus dikekalkan oleh penyanyi opera (dalam arias); ciri-cirinya (dalam bentuk nuansa tafsiran dalam proses prestasi itu sendiri) muncul semasa prestasi produk. dengan hati (satu bentuk persembahan konk. oleh pemain solo, yang menjadi biasa dari separuh ke-2 abad ke-19), membaca nota dari helaian. Percuma I. instrumentalis dipelihara dalam irama instr. konsert (untuk masa yang singkat; sudah Beethoven dalam konsert piano ke-5nya sendiri menulis kadenza), dengan organis (S. Frank, A. Bruckner, M. Dupre, dll.). I. pemprosesan koral dan fugue dan masih kekal sebagai batu ujian prof. kemahiran ahli organ. Dalam amalan muzik moden I. tidak bermain makhluk. peranan, mengekalkan nilai hanya dalam kreativiti. tindakan komposer, seperti yang akan disediakan. peringkat pembentukan muzik. imej dan bagaimana elemen itu akan berfungsi. tafsiran. Pengecualian ialah muzik jazz, yang mempunyai unsur organik jazz kolektif (lihat Jazz). Pada abad ke-20 dengan kemunculan pawagam, I. mendapati aplikasi dalam muzik. ilustrasi filem "senyap" (mengiringi filem dengan bermain di fp.). Beberapa muzik. E. Jacques-Dalcroze, F. Jode, dan C. Orff menggunakan muzik sebagai alat pendidikan muzik untuk kanak-kanak dan belia. Sejak tahun 1950-an sewenang-wenangnya I. mendapati aplikasi dalam seni avant-garde (lihat Aleatorica), dalam karya K. Stockhausen, P. Boulez, dan lain-lain, rakaman yang memberikan pelaku hanya beberapa garis panduan untuk pelaksanaan percuma niat pengarang atau menyediakan dia sendiri. budi bicara, dalam proses persembahan, untuk mengubah bentuk gubahan. Beberapa muzik. genre mempunyai nama yang menunjukkan sambungan separanya dengan I. (contohnya, "Fantasi", "Prelude", "Improvisasi").

Rujukan: Wehle GF, The Art of Improvisation, Vols. 1-3, Munster dalam W., 1925-32; Fischer M., Penambahbaikan organis pada abad ke-17, Kassel, 1929 («Kцnigsberger Studies on Musicology», V); Jцde Fr., Kanak-kanak kreatif dalam muzik, в кн.: Buku panduan pendidikan muzik, ed. oleh E. Bucken, Potsdam, 1931; Fellerer KG, Mengenai sejarah improvisasi percuma. “Die Musikpflege”, jilid II, 1932; Fritsch M., Variasi dan Penambahbaikan, Kassel, 1941; Wolf H. Chr., Improvisasi nyanyian zaman barok, laporan kongres, Bamberg, 1953; Ferand ET, Die Improvisation, Cologne, 1956, 1961; Lцw HA, Improvisasi dalam karya piano L. van Beethoven, Saarbrücken, 1962 (diss.).

IM Yampolsky