Instrumentovedenie |

Cabang muzikologi yang berkaitan dengan kajian tentang asal usul dan perkembangan instrumen, reka bentuk, timbre dan akustik. hartanah dan muzik.-express. peluang, serta klasifikasi alat. I. berkait rapat dengan muses. cerita rakyat, etnografi, teknologi instrumen dan akustik. Terdapat dua bahagian I yang luas. Objek salah satu daripadanya ialah Nar. alat muzik, satu lagi - yang dipanggil. profesional, termasuk dalam simfoni, semangat. dan estr. orkestra, berbeza. ensembel ruang dan digunakan secara bebas. Terdapat dua kaedah asas yang berbeza untuk mengkaji instrumen - muzikologi dan organologi (organografi).

Wakil kaedah pertama menganggap instrumen sebagai cara untuk menghasilkan semula muzik dan mengkajinya dalam hubungan rapat dengan muzik. kreativiti dan prestasi. Penyokong kaedah kedua memberi tumpuan kepada reka bentuk instrumen dan evolusinya. Elemen I. – imej pertama alatan dan penerangannya – berasal sebelum era kita. di kalangan rakyat Dr. Timur – di Mesir, India, Iran, China. Di China dan India, bentuk awal sistematisasi muses juga berkembang. alatan. Mengikut sistem ikan paus, alat itu dibahagikan kepada 8 kelas bergantung kepada bahan dari mana ia dibuat: batu, logam, tembaga, kayu, kulit, labu, tanah (tanah liat) dan sutera. Ind. sistem membahagikan instrumen kepada 4 kumpulan berdasarkan reka bentuk dan kaedah pengujaan getaran bunyi. Maklumat tentang timur lain. alat itu telah diisi semula dengan ketara oleh saintis, penyair dan pemuzik Zaman Pertengahan: Abu Nasr al-Farabi (abad ke-8-9), pengarang "Risalah Besar tentang Muzik" ("Kitab al-musiki al-kabir"), Ibnu Sina (Avicenna) (abad ke-9-10). 11 abad), Ganjavi Nizami (12-14 abad), Alisher Navoi (15-17 abad), serta pengarang banyak. risalah muzik – Darwis Ali (abad XNUMXth), dsb.

Perihalan alat muzik Eropah terawal adalah milik Greek yang lain. saintis Aristides Quintilian (abad ke-3 SM). Karya khas pertama mengenai I. muncul pada abad ke-16 dan ke-17. di Jerman – “Muzik diekstrak dan dipersembahkan dalam bahasa Jerman” (“Musica getutscht und ausgezogen …“) oleh Sebastian Firdung (separuh kedua abad ke-2 – awal abad ke-15), “Muzik instrumental Jerman” (“Musica Instrumentalis deudsch”) Martin Agricola ( 16-1486) dan Syntagma Musicium oleh Michael Praetorius (1556-1571). Karya-karya ini adalah sumber maklumat yang paling berharga tentang Eropah. alat muzik pada masa itu. Mereka melaporkan tentang struktur alat, cara memainkannya, penggunaan alat secara solo, ensembel dan orc. amalan, dsb., imej mereka diberikan. Amat penting untuk pembangunan I. adalah karya Bela terbesar. penulis muzik FJ Fetis (1621-1784). Bukunya La musique mise a la porte de tout le monde (1871), mengandungi penerangan tentang banyak alat muzik, pada tahun 1830 diterbitkan dalam bahasa Rusia. terjemahan di bawah tajuk "Muzik boleh difahami oleh semua". Peranan penting dalam kajian muzik. alat berbeza. negara memainkan “Ensiklopedia Muzik” (“Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du Conservatoire”) daripada Perancis yang terkenal. ahli teori muzik A. Lavignac (1833-1846).

Maklumat awal tentang Timur.-Slav. muzik (Rusia). alat terkandung dalam catatan sejarah, pentadbiran-rohani dan hagiografi. (hagiografi) kesusasteraan abad ke-11. dan masa kemudian. Rujukan serpihan kepada mereka terdapat di kalangan Byzantine. ahli sejarah Theophylact Simocatta abad ke-7 dan seorang Arab. penulis dan pengembara lewat 9hb – awal. Abad ke-10 Ibn Rusty. Pada abad ke-16-17. kamus penerangan muncul (“ABC”), di mana nama muses ditemui. instrumen dan bahasa Rusia yang berkaitan. syarat. Penerangan khas Rusia pertama. nar. alat telah dilaksanakan pada abad ke-18. Y. Shtelin dalam artikel "Berita tentang Muzik di Rusia" (1770, dalam bahasa Jerman, terjemahan Rusia dalam buku. Y. Shtelin, "Muzik dan Balet di Rusia pada Abad ke-1935", 1780), SA Tuchkov dalam "Nota"nya ” (1809-1908, ed. 1795) dan M. Guthrie (Guthrie) dalam buku “Discourses on Russian antiquities” (“Dissertations sur les antiquitйs de Russie”, 19). Kerja-kerja ini mengandungi maklumat tentang reka bentuk alatan dan penggunaannya dalam Nar. kehidupan dan muz.-seni. berlatih. Bab muzik. instrumen daripada "Reasoning" Guthrie telah berulang kali diterbitkan dalam bahasa Rusia. bahasa (sepenuhnya dan dalam bentuk singkatan). Pada permulaan. Abad ke-XNUMX perhatian yang besar kepada kajian bahasa Rusia. nar. instrumen telah diberikan kepada VF Odoevsky, MD Rezvoy dan DI Yazykov, yang menerbitkan artikel tentang mereka dalam Kamus Ensiklopedia AA Plushar.

Perkembangan dalam symp abad ke-19. muzik, pertumbuhan solo, ensembel dan orc. persembahan, pengayaan orkestra dan penambahbaikan instrumennya membawa para pemuzik kepada keperluan untuk kajian mendalam tentang sifat ciri dan ekspresi artistik. keupayaan alat. Bermula dengan G. Berlioz dan F. Gevaart, komposer dan konduktor dalam manual mereka tentang instrumentasi mula memberi perhatian yang besar kepada penerangan setiap instrumen dan ciri-ciri penggunaannya dalam orc. prestasi. Bermakna. sumbangan itu juga dibuat oleh Rus. komposer. MI Glinka dalam "Notes on Orchestration" (1856) diterangkan secara halus. dan melaksanakan. kemungkinan alat simfoni. orkestra. Kerja modal NA Rimsky-Korsakov "Asas Orkestrasi" (1913) masih digunakan. Kecualikan. PI Tchaikovsky mementingkan pengetahuan tentang ciri-ciri instrumen dan keupayaan untuk menggunakannya secara berkesan dalam orkestra. Dia memiliki terjemahan ke dalam bahasa Rusia (1866) "Panduan kepada Instrumentasi" ("Traité général d'instrumentation", 1863) oleh P. Gevart, yang merupakan manual pertama pada I. Dalam kata pengantarnya, Tchaikovsky menulis: " Pelajar … akan mendapati dalam buku Gevaart pandangan yang baik dan praktikal tentang kuasa orkestra secara umum dan keperibadian setiap instrumen khususnya.”

Permulaan pembentukan I. sebagai bebas. cabang muzikologi diletakkan di tingkat 2. Kurator abad ke-19 dan ketua muzium muzium terbesar. alat - V. Mayyon (Brussels), G. Kinsky (Cologne dan Leipzig), K. Sachs (Berlin), MO Petukhov (Petersburg), dll. Mayyon menerbitkan saintifik lima jilid. katalog koleksi instrumen tertua dan terbesar Konservatori Brussels pada masa lalu (“Catalogue descriptif et analytique du Musée instrumental (historique et technique) du Conservatoire Royale de musique de Bruxelles”, I, 1880).

Ramai orang telah mendapat kemasyhuran di seluruh dunia. penyelidikan K. Zaks dalam bidang nar. dan prof. alatan muzik. Yang terbesar di antaranya ialah “Kamus Alat Muzik” (“Reallexikon der Musikinstrumente”, 1913), “Panduan Instrumentasi” (“Handbuch der Musikinstrumentenkunde”, 1920), “Semangat dan Pembentukan Alat Muzik” (“Geist und Werden der Musikinstrumente", 1929), "Sejarah alat muzik" ("Sejarah alat muzik", 1940). Dalam bahasa Rusia, bukunya "Modern Orchestral Musical Instruments" ("Die modernen Musikinstrumente", 1923, terjemahan Rusia - M.-L., 1932) telah diterbitkan. Mayon memperkenalkan klasifikasi saintifik pertama Muses. instrumen, membahagikannya mengikut badan bunyi kepada 4 kelas: autofonik (bunyi sendiri), membran, angin dan tali. Terima kasih kepada ini, I. telah memperoleh asas saintifik yang kukuh. Skim Mayon dibangunkan dan diperhalusi oleh E. Hornbostel dan K. Sachs ("Systematics of Musical Instruments" - "Systematik der Musikinstrumente", "Zeitschrift für Ethnologie", Jahrg. XLVI, 1914). Sistem pengelasan mereka adalah berdasarkan dua kriteria - sumber bunyi (ciri kumpulan) dan cara ia diekstrak (ciri spesies). Setelah mengekalkan empat kumpulan (atau kelas) yang sama - idiofon, membranofon, aerofon dan kordofon, mereka membahagikan setiap satu daripadanya kepada banyak bahagian. jenis. Sistem klasifikasi Hornbostel-Sachs adalah yang paling sempurna; ia telah mendapat pengiktirafan yang paling luas. Namun satu sistem klasifikasi muses yang diterima umum. alatan masih belum wujud. Instrument asing dan Soviet terus berusaha untuk memperhalusi klasifikasi, kadang-kadang mencadangkan skim baru. KG Izikovich dalam karyanya mengenai muzik. Alat muzik Amerika Selatan orang India ("Muzik dan alat bunyi lain orang India Amerika Selatan", 1935), secara amnya mematuhi skema empat kumpulan Hornbostel-Sachs, dengan ketara mengembangkan dan memperhalusi pembahagian instrumen kepada jenis. Dalam artikel tentang alat muzik, publ. dalam edisi ke-2 Great Soviet Encyclopedia (jilid 28, 1954), IZ Alender, IA Dyakonov dan DR Rogal-Levitsky membuat percubaan untuk menambah kumpulan "buluh" (termasuk flexatone) dan "plat" (di mana tubophone dengan tiub logamnya juga jatuh), dengan itu menggantikan atribut kumpulan (sumber bunyi) dengan subspesies satu (reka bentuk instrumen). Penyelidik Nar Slovak. alat muzik L. Leng dalam karyanya mengenainya ("Slovenskй lаdove hudebne nastroje", 1959) benar-benar meninggalkan sistem Hornbostel-Sachs dan berdasarkan sistem klasifikasinya pada ciri fizikal-akustik. Dia membahagikan instrumen kepada 3 kumpulan: 1) idiofon, 2) membranofon, kordofon dan aerofon, 3) elektronik dan elektrofonik. alatan.

Sistem klasifikasi seperti yang dinyatakan di atas mendapati penggunaan hampir secara eksklusif dalam literatur AD. instrumen, yang dicirikan oleh pelbagai jenis dan bentuk, dalam karya yang dikhaskan untuk prof. alat, terutamanya dalam buku teks dan uch. manual mengenai instrumentasi, telah lama digunakan (lihat, sebagai contoh, karya Gewart yang disebutkan di atas) adalah tradisional yang mantap. pembahagian instrumen kepada tiupan (kayu dan loyang), tali tunduk dan dipetik, perkusi dan papan kekunci (organ, piano, harmonium). Walaupun sistem klasifikasi ini tidak sempurna dari sudut pandangan saintifik (contohnya, ia mengklasifikasikan seruling dan saksofon yang diperbuat daripada logam sebagai tiupan kayu), instrumen itu sendiri dibahagikan mengikut kriteria yang berbeza - angin dan tali dibezakan oleh bunyi. sumber, perkusi - dengan cara ia berbunyi. pengekstrakan, dan papan kekunci - mengikut reka bentuk), ia memenuhi sepenuhnya keperluan perakaunan. dan melaksanakan. amalan.

Dalam kerja-kerja di I. pl. saintis asing, ch. arr. ahli organ (termasuk K. Sachs), yang dipanggil. kaedah penyelidikan geografi berdasarkan reaksi yang dikemukakan oleh F. Grebner. teori etnografi "kalangan budaya". Menurut teori ini, fenomena serupa diperhatikan dalam budaya dec. orang (dan oleh itu alat muzik) datang dari satu pusat. Malah, ia boleh berlaku pada bulan Disember. rakyat secara bebas, berkaitan dengan sosio-sejarah mereka sendiri. pembangunan. Tidak kurang popular adalah tipologi perbandingan. kaedah yang tidak mengambil kira sama ada penumpuan kemunculan spesies yang paling mudah, atau kehadiran atau ketiadaan komunikasi sejarah dan budaya antara orang yang mempunyai persamaan atau persaudaraan. alatan. Kerja yang didedikasikan untuk masalah tipologi semakin meluas. Sebagai peraturan, instrumen dianggap di dalamnya secara berasingan daripada penggunaannya dalam muzik. berlatih. Demikian, sebagai contoh, adalah kajian G. Möck (Jerman) mengenai jenis Europ. seruling wisel (“Ursprung und Tradition der Kernspaltflöten…”, 1951, ed. 1956) dan O. Elshek (Czechoslovakia) pada kaedah kerja tipologi alat muzik rakyat (“Typologische Arbeitverfahren bei Volksmusikinstrumenten”), publ. dalam “Pengajian Alat Muzik Rakyat” (“Studia instrumentorum musicae popularis”, t. 1, 1969). Sumbangan besar kepada kajian alat muzik rakyat telah dibuat oleh moden sedemikian. instrumentalis, seperti I. Kachulev (NRB), T. Alexandru (SRR), B. Saroshi (Hungary), pakar dalam bidang bahasa Arab. alatan G. Farmer (England) dan lain-lain lagi. dsb. Institut Etnologi Akademi Sains Jerman (GDR) bersama. dengan Sejarah Muzik Sweden Pada tahun 1966, muzium itu mula menerbitkan buku panduan kerja modal berbilang jilid Alat Muzik Rakyat Eropah (Handbuch der europdischen Volksmusikinstrumente), disunting oleh E. Stockman dan E. Emsheimer. Kerja ini sedang dibuat dengan penyertaan ramai instrumentalis decomp. negara dan merupakan set lengkap data mengenai reka bentuk instrumen, cara memainkannya, persembahan muzik. peluang, repertoir biasa, aplikasi dalam kehidupan seharian, sejarah. masa lalu, dll. Salah satu jilid "Handbuch" didedikasikan untuk muses. instrumen rakyat Eropah. bahagian Kesatuan Soviet.

Banyak n.-i yang berharga. karya muncul pada sejarah prof. alat muzik - buku "Sejarah orkestrasi" ("Sejarah orkestrasi", 1925) A. Kaps (terjemahan Rusia 1932), "Alat Muzik" ("Hudebni nastroje", 1938,1954) A. Modra (terjemahan Rusia . 1959), "Alat muzik Eropah Purba" ("Alat muzik Eropah Purba", 1941) H. Bessarabova, "Alat angin dan sejarahnya" ("Alat kayu dan sejarahnya", 1957) A. Baynes, "Permulaan permainan pada instrumen bertali” (“Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels”, 1964) oleh B. Bachmann, monograf, dikhaskan untuk otd. instrumen, – “Bassoon” (“Der Fagott”, 1899) oleh W. Haeckel, “Oboe” (“The Oboe”, 1956) oleh P. Bate, “Clarinet” (“The clarinet”, 1954) oleh P. Rendall dan lain lain.

Bermakna. Penerbitan berbilang jilid "Sejarah Muzik dalam Ilustrasi" ("Musikgeschichte dalam Bildern"), yang sedang dijalankan di GDR, juga mempunyai kepentingan saintifik; akan masuk. artikel ke sep. jilid dan anotasi edisi ini mengandungi banyak maklumat tentang muses. pelbagai alatan. rakyat dunia.

Di Rusia pada akhir ke-19 - permulaan. Abad ke-20 dalam bidang alat muzik berfungsi pl. penyelidik - AS Famintsyn, AL Maslov, NI Privalov, VV Andreev, NF Findeizen, NV Lysenko, DI Arakchiev (Arakishvili), N. Ya Nikiforovsky, AF Eikhgorn, A. Yuryan, A. Sabalyauskas dan lain-lain. Mereka mengumpul muzik dan etnografi terkaya. bahan, terutamanya dalam bahasa Rusia. alat, purata diterbitkan. bilangan kerja dan meletakkan asas tanah air. I. Merit istimewa dalam hal ini adalah milik Famintsyn dan Privalov. Teladan dari segi keluasan liputan tulisan dan ikonografi. sumber dan penggunaan mahir mereka adalah karya Famintsyn, terutamanya "Gusli - alat muzik rakyat Rusia" (1890) dan "Domra dan alat muzik yang berkaitan dengan rakyat Rusia" (1891), walaupun Famintsyn adalah penyokong organologi. kaedah dan oleh itu mengkaji Ch. arr. reka bentuk alat, hampir sepenuhnya memintas isu yang berkaitan dengan penggunaannya dalam nar. kehidupan dan seni. prestasi. Berbeza dengannya, Privalov membayar utama. perhatian kepada isu-isu ini. Privalov menulis banyak artikel dan kajian utama tentang bahasa Rusia. dan Belarusia. instrumen, tentang pembentukan dan peringkat awal pembangunan Nar. instrumen VV Andreev. Karya Famintsyn dan Privalov berfungsi sebagai model untuk pemain instrumental lain. Maslov menulis "Penerangan Bergambar Alat Muzik yang Disimpan di Muzium Etnografi Dashkovsky di Moscow" (1909), yang berfungsi sebagai kesatuan selama bertahun-tahun. sumber dari mana instrumentalis asing mendapatkan maklumat tentang instrumen rakyat yang mendiami Rusia. Belajar bahasa Rusia. nar. alat, yang dikendalikan oleh Andreev, benar-benar tunduk kepada praktikal. matlamat: dia berusaha untuk memperkayakan komposisi orkestranya dengan instrumen baru. Terima kasih kepada karya Lysenko, Arakishvili, Eichhorn, Yuryan dan muses lain. instrumen orang Ukraine, Georgia, Uzbekistan, Latvia dan orang lain telah dikenali secara meluas di luar wilayah di mana mereka telah lama digunakan.

burung hantu. I. berusaha untuk belajar muzik. instrumen berkait rapat dengan muzik. kreativiti, seni. dan penghibur rumah tangga. amalan dan sejarah am. proses perkembangan budaya dan seni-va. Perkembangan muzik. kreativiti membawa kepada peningkatan prestasi. ketukangan, sehubungan dengan ini, keperluan baru dikenakan ke atas reka bentuk instrumen. Instrumen yang lebih sempurna, seterusnya, mewujudkan prasyarat untuk pembangunan selanjutnya instrumen, muzik dan seni persembahan.

Dalam Sov. Kesatuan mempunyai kesusasteraan saintifik dan sains popular yang luas tentang I. Jika sebelum ini dicipta oleh Ch. arr. tentera Rusia. saintis, kini ia diisi semula oleh ahli muzik dari hampir semua Kesatuan dan republik dan wilayah autonomi. Kajian telah ditulis pada instrumen majoriti rakyat USSR, eksperimen telah dijalankan untuk membandingkan. kajian mereka. Antara karya yang paling penting: "Alat Muzik untuk Rakyat Ukraine" oleh G. Khotkevich (1930), "Alat Muzik Uzbekistan" oleh VM Belyaev (1933), "Alat Muzik Georgia" oleh DI Arakishvili (1940, dalam bahasa Georgia. ), "Alat muzik kebangsaan Mari" oleh YA Eshpay (1940), "Alat muzik rakyat Ukraine" oleh A. Gumenyuk (1967), "alat muzik rakyat Abkhazia" oleh IM Khashba (1967), "Alat muzik rakyat Moldova " LS Berova (1964), "Atlas Alat Muzik Rakyat USSR" (1963), dll.

burung hantu. instrumentalis dan ahli muzik mencipta cara. bilangan kertas ilmiah tentang prof. alatan muzik dan prof. melaksanakan. tuntutan-ve. Antaranya ialah The Process of Viols and Violins Formation karya BA Struve (1959), PN Zimin The Piano in Its Past and Present (1934, bertajuk The History of the Piano and Its Predecessors, 1967) dan lain-lain. ., serta manual empat jilid modal "Orkestra Moden" oleh DR Rogal-Levitsky (1953-56).

Perkembangan masalah I. dan kajian muzik. instrumen terlibat dalam sejarah. dan melaksanakan. jabatan konservatori, di institut penyelidikan muzik; di Leningrad. dalam teater, muzik dan sinematografi itu ada yang istimewa. sektor I.

burung hantu. I. juga bertujuan untuk memberikan bantuan kepada ahli muzik, pereka bentuk dan instr. tuan dalam kerja-kerja penambahbaikan dan pembinaan semula katil. instrumen, meningkatkan kualiti bunyi mereka, prestasi teknikal dan artistik.-ekspres. peluang, mewujudkan keluarga untuk ensemble dan orc. prestasi. Teori dan eksperimen. kerja ke arah ini sedang dijalankan di bawah nat utama. ensembel dan orkestra, di institut, muzik. uch. institusi, kreativiti rumah, makmal kilang dan pejabat reka bentuk, serta dep. tuan tukang.

Dalam beberapa burung hantu. konservatori membaca khas. kursus muzik. I., sebelum kursus instrumentasi.

Rujukan: Privalov HI, Alat tiup muzik rakyat Rusia, vol. 1-2, St. Petersburg, 1906-08; Belyaev VM, muzik Turkmen, M., 1928 (dengan VA Uspensky); miliknya, Alat Muzik Uzbekistan, M., 1933; Yampolsky IM, seni biola Rusia, bahagian 1, M., 1951; Guiraud E., Traité pratique d'instrumentation, P., 1895, Rusia. per. G. Konyusa, M., 1892 (sebelum penerbitan asal Perancis), M., 1934; Farmer H., The music and musical instruments of the Arab, NY-L., 1916; beliau sendiri, Pengajian dalam alat muzik Oriental, ser. 1-2, L., 1931, Glasgov, 1939; Sachs K., Sejarah alat muzik, NY, 1940; Bachmann W., Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels, Lpz., 1964 alat muzik.

KA Vertkov