Melodi |

μελῳδία Yunani lain - nyanyian puisi lirik, dari μέλος - nyanyian, dan ᾠδή - nyanyian, nyanyian

Sebulat suara menyatakan pemikiran muzik (menurut IV Sposobin). Dalam muzik homofonik, fungsi melodi biasanya wujud dalam suara atas, terkemuka, manakala suara tengah menengah adalah harmonik. isi dan bes membentuk harmonik. sokongan, tidak sepenuhnya memiliki tipikal. kualiti melodi. M. mewakili yang utama. permulaan muzik; "Aspek muzik yang paling penting ialah melodi" (SS Prokofiev). Tugas komponen muzik lain—counterpoint, instrumentasi dan harmoni—adalah untuk "melengkapkan, melengkapkan pemikiran melodi" (MI Glinka). Melodi boleh wujud dan menghasilkan seni. pengaruh dalam monofoni, digabungkan dengan melodi dalam suara lain (polifoni) atau dengan homofonik, harmonik. iringan (homofoni). Suara tunggal ialah Nar. muzik pl. orang ramai; di kalangan sebilangan orang, monofoni adalah perpaduan. macam prof. muzik dalam tempoh sejarah tertentu atau sepanjang sejarah mereka. Dalam melodi, sebagai tambahan kepada prinsip intonasi, yang paling penting dalam muzik, muses seperti itu juga muncul. elemen seperti mod, irama, muzik. struktur (bentuk). Melalui melodi, dalam melodi, mereka pertama sekali mendedahkan ekspresi mereka sendiri. dan peluang mengatur. Tetapi walaupun dalam muzik polifonik M. menguasai sepenuhnya, dia adalah "jiwa karya muzik" (DD Shostakovich).

Artikel itu membincangkan etimologi, makna dan sejarah istilah "M." (I), sifat M. (II), strukturnya (III), sejarah (IV), ajaran tentang M. (V).

I. Yunani. perkataan melos (lihat Melos), yang menjadi asas kepada istilah "M.", pada asalnya mempunyai makna yang lebih umum dan menandakan bahagian badan, serta badan sebagai organik yang diartikulasikan. keseluruhan (G. Hyushen). Dalam pengertian ini, istilah "M." y Homer dan Hesiod digunakan untuk menandakan penggantian bunyi yang membentuk keseluruhan sedemikian, oleh itu, bunyi asal. makna istilah melodia juga boleh difahami sebagai "cara nyanyian" (G. Huschen, M. Vasmer). Dari akar mel - dalam bahasa Yunani. sebilangan besar perkataan berlaku dalam bahasa: melpo – Saya menyanyi, saya memimpin tarian bulat; melograpia – penulisan lagu; melopoipa – gubahan karya (lirik, muzikal), teori gubahan; dari melpo – nama muse Melpomene (“Menyanyi”). Istilah utama orang Yunani ialah "melos" (Plato, Aristotle, Aristoxenus, Aristides Quintilian, dll.). Muses. Penulis zaman pertengahan dan Renaissance menggunakan lat. istilah: M., melos, melum (melum) (“melum sama dengan canthus” – J. Tinktoris). Terminologi moden (M., melodi, melismatik dan istilah serupa dari akar yang sama) telah berakar umbi dalam teori muzikal. risalah dan dalam kehidupan seharian dalam era peralihan daripada lat. bahasa kepada kebangsaan (abad 16-17), walaupun perbezaan dalam tafsiran konsep yang berkaitan berterusan sehingga abad ke-20. Dalam bahasa Rusia, istilah primordial "lagu" (juga "melodi", "suara") dengan pelbagai makna secara beransur-ansur (terutamanya dari akhir abad ke-18) memberi laluan kepada istilah "M.". Dalam 10-an. BV Asafiev abad ke-20 kembali ke Yunani. istilah "melos" untuk mentakrifkan unsur melodi. pergerakan, melodiousness ("transfusi bunyi ke dalam bunyi"). Menggunakan istilah "M.", untuk sebahagian besar, mereka menekankan salah satu sisi dan sfera manifestasi yang digariskan di atas, pada tahap tertentu mengabstraksi dari yang lain. Dalam hubungan ini, istilah utama bermaksud:

1) M. – siri bunyi berurutan yang saling berkait menjadi satu keseluruhan (baris M.), berbanding harmoni (lebih tepat, kord) sebagai gabungan bunyi secara serentak (“gabungan bunyi muzik, … di mana bunyi ikut satu demi satu, … dipanggil melodi” – PI Tchaikovsky).

2) M. (dalam huruf homophonic) - suara utama (contohnya, dalam ungkapan "M. dan iringan", "M. dan bass"); pada masa yang sama, M. tidak bermaksud apa-apa persatuan bunyi mendatar (ia juga terdapat dalam bass dan dalam suara lain), tetapi hanya sedemikian, yang menjadi tumpuan melodiousness, muzik. keterkaitan dan makna.

3) M. – perpaduan semantik dan kiasan, “muzik. pemikiran”, kepekatan muzik. ekspresif; sebagai satu keseluruhan yang tidak boleh dibahagikan terbentang dalam masa, M.-thought mengandaikan aliran prosedur dari titik permulaan ke yang terakhir, yang difahami sebagai koordinat temporal bagi imej tunggal dan serba lengkap; berturut-turut muncul bahagian M. dianggap sebagai milik yang sama hanya secara beransur-ansur menjulang intipati. Integriti dan ekspresif M. juga kelihatan estetik. nilai yang serupa dengan nilai muzik (“… Tetapi cinta juga melodi” – AS Pushkin). Oleh itu tafsiran melodi sebagai kebaikan muzik (M. – “berturut-turut bunyi yang … menghasilkan kesan yang menyenangkan atau, jika boleh saya katakan, kesan harmoni”, jika ini tidak berlaku, “kita panggil penggantian bunyi tidak merdu” – G. Bellerman).

II. Setelah muncul sebagai bentuk utama muzik, M. mengekalkan kesan sambungan asalnya dengan ucapan, ayat, pergerakan badan. Persamaan dengan ucapan dicerminkan dalam beberapa ciri struktur M. seperti muzik. keseluruhan dan dalam fungsi sosialnya. Seperti ucapan, M. adalah rayuan kepada pendengar dengan tujuan untuk mempengaruhinya, cara berkomunikasi orang; M. beroperasi dengan bahan bunyi (vokal M. – bahan yang sama – suara); ungkapan M. bergantung pada nada emosi tertentu. Pitch (tessitura, register), irama, kenyaringan, tempo, warna timbre, pembedahan tertentu, dan logik adalah penting dalam pertuturan dan pertuturan. nisbah bahagian, terutamanya dinamik perubahan mereka, interaksi mereka. Kaitan dengan perkataan, ucapan (khususnya, pidato) juga muncul dalam nilai purata melodi. frasa yang sepadan dengan tempoh nafas manusia; dalam kaedah yang serupa (atau malah umum) untuk memperindah ucapan dan melodi (muz.-retorik. angka). Struktur muzik. pemikiran (dimanifestasikan dalam M.) mendedahkan identiti undang-undang yang paling umum dengan logik umum yang sepadan. prinsip pemikiran (lih. peraturan untuk membina pertuturan dalam retorik – Inventio, Dispositio, Elaboratio, Pronuntiatio – dengan prinsip umum muzik. berfikir). Pemahaman yang mendalam tentang kesamaan kandungan kehidupan sebenar dan bersyarat-artistik (muzik) ucapan bunyi dibenarkan B. AT. Asafiev untuk mencirikan ungkapan bunyi muses dengan istilah intonasi. pemikiran, difahami sebagai fenomena yang ditentukan secara sosial oleh orang ramai. kesedaran (menurut beliau, "sistem intonasi menjadi salah satu fungsi kesedaran sosial", "muzik mencerminkan realiti melalui intonasi"). Perbezaan melodi. intonasi dari pertuturan terletak pada sifat melodi yang berbeza (dan juga muzik secara umum) - dalam beroperasi dengan nada berperingkat dengan ketinggian tetap, muses. selang sistem penalaan yang sepadan; dalam modal dan berirama khas. organisasi, dalam struktur muzik tertentu M. Persamaan dengan ayat adalah kes khusus dan khusus berkaitan dengan ucapan. Terserlah daripada sinkretik purba. "Sangita", "trochai" (perpaduan muzik, perkataan dan tarian), M., muzik tidak kehilangan perkara biasa yang menghubungkannya dengan ayat dan pergerakan badan - metrorhythm. organisasi masa (dalam vokal, serta dalam perarakan dan tarian). muzik yang digunakan, sintesis ini dipelihara sebahagian atau bahkan sepenuhnya). "Tertib dalam gerakan" (Plato) ialah benang biasa yang secara semula jadi menyatukan ketiga-tiga bidang ini. Melodinya sangat pelbagai dan boleh dikelaskan mengikut dec. tanda - sejarah, gaya, genre, struktur. Dalam pengertian yang paling umum, seseorang harus memisahkan M. muzik monofonik daripada M. polifonik. Dalam monoton M. meliputi semua muzik. keseluruhannya, dalam polifoni, hanyalah satu elemen fabrik (walaupun ia adalah yang paling penting). Oleh itu, berkenaan dengan monofoni, liputan lengkap doktrin M. adalah eksposisi keseluruhan teori muzik. Dalam polifoni, kajian suara yang berasingan, walaupun ia adalah yang utama, tidak sepenuhnya sah (atau malah menyalahi undang-undang). Atau ia adalah unjuran undang-undang teks penuh (polifonik) muses. berfungsi untuk suara utama (maka ini bukan "doktrin melodi" dalam erti kata yang betul). Atau ia memisahkan suara utama daripada suara lain yang berkaitan secara organik dengannya. suara dan unsur fabrik muzik hidup. organisma (maka "doktrin melodi" rosak dalam muzik. perhubungan). Sambungan suara utama dengan suara muzik homofonik yang lain. Walau bagaimanapun, tisu tidak boleh dimutlakkan. Hampir mana-mana melodi gudang homofonik boleh dibingkai dan sememangnya dibingkai dalam polifoni dengan cara yang berbeza. Walau bagaimanapun, antara M. dan, dengan dr. sampingan, pertimbangan berasingan keharmonian (dalam "ajaran keharmonian"), counterpoint, instrumentasi, tidak ada analogi yang mencukupi, kerana kajian terakhir, walaupun berat sebelah, lebih sepenuhnya keseluruhan muzik. Pemikiran muzik (M.) komposisi polifonik dalam satu M. tidak pernah dinyatakan sepenuhnya; ini dicapai hanya dalam agregat semua undi. Oleh itu, aduan tentang keterbelakangan sains M., tentang kekurangan kursus latihan yang sesuai (E. Tokh dan lain-lain) adalah haram. Hubungan yang terjalin secara spontan antara disiplin ais utama adalah agak semula jadi, sekurang-kurangnya berhubung dengan Eropah. muzik klasik, bersifat polifonik. Oleh itu khusus. masalah doktrin M.

III. M. ialah unsur berbilang komponen muzik. Kedudukan dominan muzik antara unsur-unsur muzik lain dijelaskan oleh fakta bahawa muzik menggabungkan beberapa komponen muzik yang disenaraikan di atas, yang berkaitan dengan muzik yang boleh dan selalunya mewakili semua muzik. keseluruhan. Paling spesifik. komponen M. – garisan pic. Orang lain adalah diri mereka sendiri. unsur muzik: fenomena modal-harmonik (lihat Harmoni, Mod, Tonaliti, Selang); meter, irama; pembahagian struktur melodi kepada motif, frasa; hubungan tematik dalam M. (lihat bentuk Muzikal, Tema, Motif); ciri genre, dinamik. nuansa, tempo, agogik, rona persembahan, pukulan, pewarnaan timbre dan dinamik timbre, ciri persembahan tekstur. Bunyi kompleks suara lain (terutamanya dalam gudang homofonik) mempunyai impak yang ketara pada M., memberikan ekspresinya kepenuhan yang istimewa, menjana nuansa modal, harmoni dan intonasi yang halus, mencipta latar belakang yang sesuai dengan M.. Tindakan keseluruhan kompleks elemen ini berkait rapat antara satu sama lain dijalankan melalui M. dan dianggap seolah-olah semua ini hanya milik M.

Corak melodi. garisan berakar umbi dalam dinamik asas. sifat daftar naik dan turun. Prototaip mana-mana M. – vokal M. mendedahkan mereka dengan perbezaan yang paling besar; instrumental M. dirasai pada model vokal. Peralihan kepada frekuensi getaran yang lebih tinggi adalah akibat daripada beberapa usaha, manifestasi tenaga (yang dinyatakan dalam tahap ketegangan suara, ketegangan rentetan, dll.), dan sebaliknya. Oleh itu, sebarang pergerakan garisan ke atas secara semula jadi dikaitkan dengan kenaikan umum (dinamik, emosi), dan ke bawah dengan penurunan (kadang-kadang komposer sengaja melanggar corak ini, menggabungkan kenaikan pergerakan dengan kelemahan dinamik, dan keturunan. dengan peningkatan, dan dengan itu mencapai kesan ekspresif yang pelik). Keteraturan yang diterangkan ditunjukkan dalam jalinan kompleks dengan keteraturan graviti modal; Oleh itu, bunyi fret yang lebih tinggi tidak selalunya lebih kuat, begitu juga sebaliknya. Bengkok merdu. garisan, naik dan turun adalah sensitif untuk memaparkan rona vnutr. keadaan emosi dalam bentuk unsurnya. Kesatuan dan kepastian muzik ditentukan oleh tarikan aliran bunyi ke titik rujukan yang tetap kukuh—penyangga (“tonik melodi,” menurut BV Asafiev), di mana medan graviti bunyi bersebelahan terbentuk. Berdasarkan akustik yang dirasakan oleh telinga. persaudaraan, sokongan kedua timbul (selalunya satu liter atau seperlima di atas asas akhir). Terima kasih kepada penyelarasan kuit keempat, nada mudah alih yang memenuhi ruang antara asas akhirnya berbaris dalam susunan diatonik. gamma. Peralihan bunyi M. untuk satu saat ke atas atau ke bawah idealnya "memadamkan jejak" yang sebelumnya dan memberikan perasaan peralihan, pergerakan yang telah berlaku. Oleh itu, laluan detik (Sekundgang, istilah P. Hindemith) adalah khusus. bermakna M. (laluan detik membentuk sejenis "batang melodi"), dan prinsip asas linear asas M. ialah, pada masa yang sama, sel melodik-modalnya. Hubungan semula jadi antara tenaga garisan dan arah melodi. pergerakan menentukan model tertua M. – garis menurun ("garis utama", menurut G. Schenker; "garis rujukan utama, paling kerap menurun dalam beberapa saat", menurut IV Sposobin), yang bermula dengan bunyi yang tinggi ( "nada kepala" garisan utama, menurut G. Schenker; "sumber atas", menurut LA Mazel) dan berakhir dengan jatuh ke abutment bawah:

Lagu rakyat Rusia "Terdapat seekor birch di padang."

Prinsip keturunan garis utama (rangka struktur M.), yang mendasari kebanyakan melodi, mencerminkan tindakan proses linear khusus untuk M.: manifestasi tenaga dalam pergerakan melodi. baris dan kategorinya pada akhir, dinyatakan dalam kesimpulan. kemelesetan ekonomi; penyingkiran (penghapusan) ketegangan yang berlaku pada masa yang sama memberikan rasa kepuasan, kepupusan melodi. tenaga menyumbang kepada pemberhentian melodi. pergerakan, penghujung M. Prinsip keturunan juga menerangkan "fungsi linear" khusus M. (istilah LA Mazel). "Pergerakan bunyi" (G. Grabner) sebagai intipati melodi. garis mempunyai sebagai matlamatnya nada akhir (akhir). Fokus awal melodi. tenaga membentuk "zon penguasaan" nada dominan (tiang kedua garisan, dalam erti kata luas - dominan melodi; lihat bunyi e2 dalam contoh di atas; dominan melodi tidak semestinya satu perlima lebih tinggi daripada finalis, ia boleh dipisahkan daripadanya oleh yang keempat, yang ketiga). Tetapi pergerakan rectilinear adalah primitif, rata, tidak menarik dari segi estetika. Seni. minat adalah dalam pelbagai pewarna, komplikasi, lencongan, saat-saat percanggahan. Nada teras struktur (garis menurun utama) ditumbuhi dengan laluan bercabang, menutupi sifat asas melodi. batang (polifoni tersembunyi):

A. Thomas. “Terbang kepada kami, petang yang tenang.”

Melodi awal. as1 yang dominan dihiasi dengan tambahan. bunyi (ditunjukkan oleh huruf "v"); setiap nada struktur (kecuali yang terakhir) memberi kehidupan kepada bunyi melodi yang tumbuh daripadanya. "melarikan diri"; penghujung garisan dan teras struktur (bunyi es-des) telah dialihkan ke oktaf yang lain. Akibatnya, garis melodi menjadi kaya, fleksibel, tanpa kehilangan pada masa yang sama integriti dan kesatuan yang disediakan oleh pergerakan awal detik dalam konsonan as1-des-1 (des2).

Dalam harmonik. sistem Eropah. Dalam muzik, peranan nada yang stabil dimainkan oleh bunyi triad konsonan (dan bukan kuar atau perlima; asas triad sering dijumpai dalam muzik rakyat, terutamanya pada zaman kemudian; dalam contoh melodi lagu rakyat Rusia. diberikan di atas, kontur triad kecil diteka). Akibatnya, bunyi melodi disatukan. dominan - mereka menjadi ketiga dan kelima daripada triad, dibina pada nada akhir (prima). Dan hubungan antara bunyi melodi. garisan (kedua-dua teras struktur dan cawangannya), diserapkan dengan tindakan sambungan triadik, difikirkan semula secara dalaman. Seni itu semakin kuat. maksud polifoni tersembunyi; M. bergabung secara organik dengan suara lain; lukisan M. boleh meniru pergerakan suara lain. Hiasan nada kepala garis utama boleh berkembang kepada pembentukan bebas. bahagian; pergerakan ke bawah dalam kes ini hanya meliputi separuh kedua M. atau malah bergerak lebih jauh, ke arah penghujung. Jika pendakian dibuat ke nada kepala, maka prinsip keturunan ialah:

bertukar menjadi prinsip simetri:

(walaupun pergerakan ke bawah baris pada penghujungnya mengekalkan nilai pelepasan tenaga melodi):

VA Mozart. "Muzik Malam Kecil", bahagian I.

F. Chopin. Nocturne op. 15 no 2.

Hiasan teras struktur boleh dicapai bukan sahaja dengan bantuan garis sisi seperti skala (kedua-dua menurun dan menaik), tetapi juga dengan bantuan bergerak sepanjang bunyi kord, semua bentuk melodi. perhiasan (tokoh seperti trills, gruppetto; yang menyokong tambahan, serupa dengan morden, dsb.) dan sebarang gabungan kesemuanya antara satu sama lain. Oleh itu, struktur melodi didedahkan sebagai keseluruhan berbilang lapisan, di mana di bawah corak atas terdapat melodi. kiasan lebih ringkas dan melodi yang ketat. bergerak, yang, pada gilirannya, bertukar menjadi kiasan pembinaan yang lebih asas yang terbentuk daripada rangka kerja struktur utama. Lapisan paling bawah adalah asas yang paling mudah. model resah. (Idea pelbagai peringkat struktur melodi telah dibangunkan oleh G. Schenker; kaedahnya secara berurutan "mengeluarkan" lapisan struktur dan mengurangkannya kepada model utama dipanggil "kaedah pengurangan"; "kaedah penyerlahan IP Shishov" rangka" sebahagiannya berkaitan dengannya.)

IV. Peringkat perkembangan melodi bertepatan dengan yang utama. peringkat dalam sejarah muzik secara keseluruhan. Sumber sebenar dan perbendaharaan M. – Nar yang tidak habis-habis. penciptaan muzik. Nar. M. ialah ungkapan kedalaman dua tingkat kolektif. kesedaran, budaya "semula jadi" yang berlaku secara semula jadi, yang menyuburkan muzik profesional, komposer. Bahagian penting dalam nar Rusia. kreativiti digilap selama berabad-abad oleh petani purba M., merangkumi kesucian murni, epik. kejelasan dan pandangan dunia objektiviti. Ketenangan megah, kedalaman dan kedekatan perasaan disambungkan secara organik di dalamnya dengan keterukan, "semangat" diatonik. sistem fret. Bingkai struktur utama M. lagu rakyat Rusia "Terdapat lebih daripada satu laluan di lapangan" (lihat contoh) ialah model skala c2-h1-a1.

Lagu rakyat Rusia "Not one path in the field."

Struktur organik M. terkandung dalam hierarki. subordinasi semua peringkat struktur ini dan dimanifestasikan dalam kemudahan dan semula jadi yang paling berharga, lapisan atas.

Rus. gunung melodi dipandu oleh harmonik triad. rangka (biasa, khususnya, pergerakan terbuka sepanjang bunyi kord), segi empat sama, kebanyakannya mempunyai artikulasi motif yang jelas, irama melodi berirama:

Lagu rakyat Rusia "Deringan petang".

Mugham "Shur". Nombor rekod A. Karaeva.

Melodi oriental yang paling kuno (dan sebahagiannya Eropah) secara struktural berdasarkan prinsip maqam (prinsip raga, fret-model). Skala rangka kerja struktur berulang (bh menurun) menjadi prototaip (model) untuk set jujukan bunyi tertentu dengan khusus. perkembangan variasi-varian siri utama bunyi.

Model melodi panduan ialah M. dan mod tertentu. Di India, model mod sedemikian dipanggil para, di negara-negara budaya Arab-Parsi dan di beberapa burung hantu Asia Tengah. republik – maqam (popi, mugham, siksaan), di Yunani kuno – nom (“undang-undang”), di Jawa – pathet (patet). Peranan yang sama dalam Old Russian. muzik dipersembahkan oleh suara sebagai satu set nyanyian, di mana M. kumpulan ini dinyanyikan (nyanyian serupa dengan model melodi).

Dalam bahasa Rusia kuno Dalam nyanyian kultus, fungsi model mod dijalankan dengan bantuan yang dipanggil glamor, iaitu melodi pendek yang telah terhablur dalam amalan tradisi nyanyian lisan dan terdiri daripada motif-lagu yang termasuk dalam kompleks yang mencirikan suara yang sepadan.

Poglasica dan mazmur.

Melodi zaman dahulu adalah berdasarkan budaya mod-intonasi terkaya, yang, dengan pembezaan selangnya, mengatasi melodi Eropah kemudiannya. muzik. Sebagai tambahan kepada dua dimensi sistem nada yang masih wujud hari ini - mod dan tonaliti, pada zaman dahulu terdapat satu lagi, yang dinyatakan oleh konsep jantina (genos). Tiga jantina (diatonik, kromatik dan enharmonik) dengan kepelbagaiannya memberikan banyak peluang untuk nada mudah alih (kinoumenoi Yunani) untuk mengisi ruang antara ton tepi stabil (estotes) tetrakord (membentuk "simfoni" keempat tulen), termasuk (bersama-sama dengan bunyi diatonik.) dan bunyi dalam selang mikro – 1/3,3/8, 1/4 nada, dsb. Contoh M. (petikan) enharmonik. genus (dicoret menandakan penurunan 1/4 nada):

Stasim pertama dari Euripides' Orestes (serpihan).

Garis M. mempunyai (seperti dalam M. Timur purba) arah ke bawah dengan jelas dinyatakan (menurut Aristotle, permulaan M. dalam daftar tinggi dan berakhir dalam daftar rendah menyumbang kepada kepastiannya, kesempurnaan). Kebergantungan M. pada perkataan (muzik Yunani kebanyakannya vokal), pergerakan badan (dalam tarian, perarakan, permainan gimnastik) memanifestasikan dirinya pada zaman dahulu dengan kesempurnaan dan kesegeraan yang paling hebat. Oleh itu peranan dominan irama dalam muzik sebagai faktor yang mengawal susunan hubungan temporal (menurut Aristides Quintilian, irama adalah prinsip maskulin, dan melodi adalah feminin). Sumbernya adalah antik. M. adalah lebih mendalam – ini ialah kawasan uXNUMXbuXNUMXb”pergerakan otot-otot yang mendasari kedua-dua muzik dan puisi, iaitu keseluruhan triune chorea ”(RI Gruber).

Melodi nyanyian Gregorian (lihat nyanyian Gregorian) menjawab liturgi Kristiannya sendiri. pelantikan. Kandungan Gregorian M. benar-benar bertentangan dengan tuntutan antik pagan. kedamaian. Dorongan otot badan M. zaman dahulu ditentang di sini oleh detasmen muktamad dari motor badan. detik-detik dan memberi tumpuan kepada makna perkataan (difahamkan sebagai "wahyu ilahi"), pada renungan yang luhur, tenggelam dalam renungan, mendalami diri. Oleh itu, dalam muzik paduan suara, segala-galanya yang menekankan aksi tidak hadir - irama yang dikejar, dimensi artikulasi, aktiviti motif, kuasa graviti tonal. Nyanyian Gregorian ialah budaya melodrama mutlak ("perpaduan hati" tidak serasi dengan "pertentangan"), yang bukan sahaja asing kepada sebarang harmoni kord, tetapi tidak membenarkan sebarang "polifoni" sama sekali. Asas modal M. Gregorian – yang dipanggil. nada gereja (empat pasang mod diatonik ketat, dikelaskan mengikut ciri-ciri finalis - nada akhir, ambisi dan kesan - nada ulangan). Setiap daripada mod, lebih-lebih lagi, dikaitkan dengan kumpulan tertentu motif ciri-lagu (tertumpu dalam apa yang dipanggil nada psalmodic - toni psalmorum). Pengenalan lagu mod tertentu ke dalam pelbagai alat muzik yang berkaitan dengannya, serta melodi. variasi dalam beberapa jenis nyanyian Gregorian, serupa dengan prinsip maqam kuno. Ketenangan baris melodi paduan suara dinyatakan dalam pembinaan arkuatnya yang kerap berlaku; bahagian awal M. (initium) ialah pendakian kepada nada pengulangan (tenor atau tuba; juga repercussio), dan bahagian akhir ialah penurunan kepada nada akhir (finalis). Irama paduan suara tidak betul-betul tetap dan bergantung pada sebutan perkataan. Hubungan antara teks dan muzik. permulaan mendedahkan dua DOS. jenis interaksi mereka: bacaan, psalmody (lectio, orationes; accentue) dan nyanyian (cantus, modulatio; concentus) dengan variasi dan peralihannya. Contoh Gregorian M.:

Antifon "Asperges saya", nada IV.

Melodika polifonik. Sekolah Renaissance sebahagiannya bergantung pada nyanyian Gregorian, tetapi berbeza dalam julat kandungan kiasan yang berbeza (berkaitan dengan estetika humanisme), sejenis sistem intonasi, direka untuk polifoni. Sistem nada didasarkan pada lapan "nada gereja" lama dengan penambahan Ionian dan Aeolian dengan varieti plagalnya (mod terakhir mungkin wujud dari awal era polifoni Eropah, tetapi direkodkan secara teori hanya di tengah-tengah abad ke-16). Peranan dominan diatonik pada era ini tidak bercanggah dengan fakta sistematik. penggunaan nada pengenalan (musica fikta), kadang-kadang diburukkan (contohnya, dalam G. de Machaux), kadang-kadang melembutkan (di Palestrina), dalam beberapa kes menebal sehingga ke tahap yang menghampiri kromatik abad ke-20. (Gesualdo, penghujung madrigal "Mercy!"). Walaupun sambungan dengan polifonik, harmoni kord, polifonik. melodi masih diilhamkan secara linear (iaitu, ia tidak memerlukan sokongan harmonik dan membenarkan sebarang kombinasi kontrapuntal). Garis itu dibina berdasarkan prinsip skala, bukan triad; monofungsi nada pada jarak satu pertiga tidak dimanifestasikan (atau didedahkan dengan sangat lemah), pergerakan ke diatonik. kedua ialah Ch. alat pembangunan talian. Kontur am M. terapung dan beralun, tidak menunjukkan kecenderungan untuk suntikan ekspresif; jenis garisan kebanyakannya tidak berpuncak. Secara berirama, bunyi M. disusun secara stabil, tidak jelas (yang sudah ditentukan oleh gudang polifonik, polifoni). Walau bagaimanapun, meter mempunyai nilai pengukur masa tanpa sebarang pembezaan metrik yang ketara. fungsi jarak dekat. Beberapa perincian irama garisan dan selang waktu dijelaskan dengan pengiraan untuk suara berlawanan (formula pengekalan yang disediakan, penyegerakan, kambiat, dsb.). Berkenaan dengan struktur melodi umum, serta titik balas, terdapat kecenderungan yang ketara untuk melarang pengulangan (bunyi, kumpulan bunyi), penyimpangan yang dibenarkan hanya sebagai tertentu, yang disediakan oleh retorik muzik. preskripsi, barang kemas M.; matlamat larangan adalah kepelbagaian (peraturan redicta, y oleh J. Tinktoris). Pembaharuan berterusan dalam muzik, terutamanya ciri polifoni penulisan yang ketat pada abad ke-15 dan ke-16. (yang dipanggil Prosamelodik; istilah G. Besseler), tidak termasuk kemungkinan metrik. dan simetri struktur (periodicity) close-up, pembentukan segi empat sama, tempoh klasik. jenis dan borang yang berkaitan.

Palestin. "Missa brevis", Benedictus.

Melodi lama Rusia. penyanyi. art-va secara tipologi mewakili selari dengan nyanyian Gregorian Barat, tetapi berbeza dengan ketara dalam kandungan intonasi. Sejak asalnya dipinjam daripada Byzantium M. tidak ditetapkan dengan kukuh, maka sudah apabila mereka dipindahkan ke Rusia. tanah, dan lebih-lebih lagi dalam proses kewujudan tujuh abad Ch. arr. dalam penghantaran lisan (sejak rekod cangkuk sebelum abad ke-17. tidak menunjukkan ketinggian sebenar bunyi) di bawah pengaruh berterusan Nar. penulisan lagu, mereka menjalani pemikiran semula yang radikal dan, dalam bentuk yang telah diturunkan kepada kita (dalam rakaman abad ke-17), sudah pasti bertukar menjadi bahasa Rusia semata-mata. fenomena. Melodi guru lama adalah aset budaya berharga Rusia. rakyat. ("Dari sudut pandangan kandungan muziknya, melo kultus Rusia kuno tidak kurang berharga daripada monumen lukisan Rusia kuno," kata B. AT. Asafiev.) Asas umum sistem ragam nyanyian Znamenny, sekurang-kurangnya dari abad ke-17. (cm. Znamenny chant), – apa yang dipanggil. skala harian (atau mod harian) GAH cde fga bc'd' (daripada empat "akordion" struktur yang sama; skala sebagai sistem bukan oktaf, tetapi yang keempat, ia boleh ditafsirkan sebagai empat tetrakord Ionian, yang diartikulasikan dengan cara yang bersatu). Kebanyakan M. dikelaskan mengikut kepunyaan salah satu daripada 8 suara. Suara ialah koleksi nyanyian tertentu (terdapat beberapa dozen daripadanya dalam setiap suara), dikumpulkan di sekeliling melodi mereka. tonik (2-3, kadangkala lebih banyak untuk kebanyakan suara). Pemikiran luar oktaf juga dicerminkan dalam struktur modal. M. mungkin terdiri daripada beberapa pembentukan skala mikro volum sempit dalam satu skala biasa. Talian M. dicirikan oleh kelancaran, penguasaan gamma, pergerakan kedua, mengelakkan lompatan dalam pembinaan (kadang-kadang terdapat pertiga dan keempat). Dengan sifat lembut umum ungkapan (ia harus "dinyanyikan dengan suara yang lembut dan tenang") merdu. garisannya kuat dan kuat. Rusia lama. muzik kultus sentiasa vokal dan kebanyakannya monofonik. Meluahkan. sebutan teks menentukan irama M. (menyerlahkan suku kata yang ditekankan dalam perkataan, detik penting dalam makna; pada akhir M. berirama biasa. irama, ch. arr. dengan tempoh yang panjang). Irama yang diukur dielakkan, irama jarak dekat dikawal oleh panjang dan artikulasi baris teks. Lagu berbeza-beza. M. dengan cara yang ada padanya, dia kadangkala menggambarkan keadaan atau peristiwa yang disebut dalam teks. Semua M. secara umum (dan ia boleh menjadi sangat panjang) dibina berdasarkan prinsip pembangunan varian lagu. Varians terdiri daripada nyanyian baru dengan ulangan percuma, penarikan balik, penambahan otd. bunyi dan kumpulan bunyi keseluruhan (lih. contoh lagu raya dan mazmur). Kemahiran penyanyi (komposer) ditunjukkan dalam keupayaan untuk mencipta M yang panjang dan pelbagai. daripada terhad bilangan motif asas. Prinsip keaslian dipatuhi secara relatif oleh Old Russian. mahir dalam nyanyian, barisan baru terpaksa mempunyai alunan baru (meloprosa). Oleh itu sangat pentingnya variasi dalam pengertian luas perkataan sebagai kaedah pembangunan.

Stichera untuk Perayaan Ikon Vladimir Ibu Tuhan, nyanyian perjalanan. Teks dan muzik (seperti) oleh Ivan the Terrible.

Melodi Eropah abad ke-17-19 adalah berdasarkan sistem tonal major-minor dan disambungkan secara organik dengan fabrik polifonik (bukan sahaja dalam homofoni, tetapi juga dalam gudang polifonik). "Melodi tidak boleh muncul dalam pemikiran selain daripada bersama-sama dengan keharmonian" (PI Tchaikovsky). M. terus menjadi tumpuan pemikiran, bagaimanapun, mengarang M., komposer (mungkin secara tidak sedar) menciptanya bersama-sama dengan utama. counterpoint (bass; mengikut P. Hindemith – "basic two-voice"), mengikut keharmonian yang digariskan dalam M.. Perkembangan muzik yang tinggi. pemikiran dijelmakan dalam fenomena melodi. struktur kerana kewujudan bersama genetik di dalamnya. lapisan, dalam bentuk mampat yang mengandungi bentuk melodi sebelumnya:

1) tenaga linear primer. elemen (dalam bentuk dinamik naik dan turun, tulang belakang konstruktif baris kedua);

2) faktor metroritma yang membahagikan unsur ini (dalam bentuk sistem perhubungan temporal yang dibezakan secara halus di semua peringkat);

3) organisasi modal garis berirama (dalam bentuk sistem sambungan fungsi tonal yang kaya; juga di semua peringkat keseluruhan muzik).

Pada semua lapisan struktur ini, yang terakhir ditambah - harmoni kord, diunjurkan ke garisan satu suara dengan menggunakan model baru, bukan sahaja monofonik, tetapi juga polifonik untuk pembinaan alat muzik. Dimampatkan ke dalam garisan, keharmonian cenderung untuk memperoleh bentuk polifonik semula jadi; oleh itu, M. era "harmonik" hampir selalu dilahirkan bersama dengan keharmonian yang dijana semula - dengan bass kontrapuntal dan suara tengah yang mengisi. Dalam contoh berikut, berdasarkan tema Cis-dur fugue dari jilid pertama Well-Tempered Clavier oleh JS Bach dan tema daripada fantasi overture Romeo dan Juliet oleh PI Tchaikovsky, ditunjukkan bagaimana harmoni kord (A ) menjadi melodi model mod (B), yang, terkandung dalam M., menghasilkan semula keharmonian yang tersembunyi di dalamnya (V; Q 1, Q1, Q2, dsb. – fungsi kord perlima atas pertama, kedua, ketiga, dsb. ; S3 – masing-masing perlima ke bawah; 1 – “sifar perlima”, tonik); analisis (dengan kaedah pengurangan) akhirnya mendedahkan unsur pusatnya (G):

Oleh itu, dalam pertikaian yang terkenal antara Rameau (yang mendakwa bahawa harmoni menunjukkan jalan kepada setiap suara, menimbulkan melodi) dan Rousseau (yang percaya bahawa "melodi dalam muzik adalah sama seperti lukisan dalam lukisan; harmoni hanya aksi warna”) Rameau betul; Rumusan Rousseau membuktikan salah faham tentang harmonik. asas muzik klasik dan kekeliruan konsep: "harmoni" - "chord" (Rousseau akan betul jika "harmoni" boleh difahami sebagai suara yang mengiringi).

Perkembangan era "harmonik" melodi Eropah adalah satu siri sejarah dan gaya. peringkat (menurut B. Sabolchi, barok, rococo, klasik Vienna, romantisme), setiap satunya dicirikan oleh kompleks tertentu. tanda-tanda. Gaya melodi individu JS Bach, WA ​​Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, F. Chopin, R. Wagner, MI Glinka, PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky. Tetapi seseorang juga boleh perhatikan corak umum tertentu melodi era "harmonik", disebabkan oleh keistimewaan estetika yang dominan. pemasangan bertujuan untuk pendedahan dalaman yang paling lengkap. dunia individu, manusia. personaliti: watak umum, "duniawi" ekspresi (bertentangan dengan abstraksi tertentu melodi era sebelumnya); hubungan langsung dengan sfera intonasi setiap hari, muzik rakyat; resapan dengan irama dan meter tarian, perarakan, pergerakan badan; organisasi metrik yang kompleks dan bercabang dengan pembezaan pelbagai peringkat lobus ringan dan berat; impuls membentuk yang kuat dari irama, motif, meter; metroritma. dan pengulangan motivik sebagai ekspresi aktiviti rasa hidup; graviti ke arah segi empat sama, yang menjadi titik rujukan struktur; triad dan manifestasi harmonik. fungsi dalam M., polifoni tersembunyi dalam baris, harmoni tersirat dan pemikiran kepada M.; monofungsi yang berbeza bagi bunyi yang dianggap sebagai bahagian daripada satu kord; atas dasar ini, penyusunan semula dalaman garisan (contohnya, c – d – shift, c – d – e – secara luaran, “secara kuantitatif” pergerakan selanjutnya, tetapi secara dalaman – kembali kepada konsonan sebelumnya); teknik khas untuk mengatasi kelewatan sedemikian dalam pembangunan garisan dengan cara irama, pembangunan motif, keharmonian (lihat contoh di atas, bahagian B); struktur garis, motif, frasa, tema ditentukan oleh meter; pemotongan metrik dan berkala digabungkan dengan pemotongan dan berkala harmonik. struktur dalam muzik (irama melodi biasa adalah ciri khasnya); sehubungan dengan keharmonian sebenar (tema dari Tchaikovsky dalam contoh yang sama) atau tersirat (tema dari Bach), keseluruhan baris M. adalah jelas (dalam gaya klasik Vienna walaupun dengan tegas pasti) dibahagikan kepada kord dan bukan- bunyi kord, sebagai contoh, dalam tema dari Bach gis1 pada permulaan langkah pertama – penahanan. Simetri hubungan bentuk yang dijana oleh meter (iaitu, korespondensi bersama bahagian-bahagian) meluas kepada sambungan yang besar (kadang-kadang sangat besar), menyumbang kepada penciptaan meter pembangunan jangka panjang dan sangat penting (Chopin, Tchaikovsky).

Melodika abad ke-20 mendedahkan gambaran kepelbagaian yang hebat - dari lapisan katil bertingkat yang paling kuno. muzik (JIKA Stravinsky, B. Bartok), keaslian bukan Eropah. budaya muzik (Negro, Asia Timur, India), lagu massa, pop, jazz hingga tonal moden (SS Prokofiev, DD Shostakovich, N. Ya. Myaskovsky, AI Khachaturyan, RS Ledenev, R K. Shchedrin, BI Tishchenko, TN Khrennikov, AN Alexandrov, A. Ya. Stravinsky dan lain-lain), modal baru (O. Messiaen, AN Cherepnin), dua belas nada, bersiri, muzik bersiri (A. Schoenberg, A. Webern, A. Berg, lewat Stravinsky, P. Boulez, L. Nono, D Ligeti, EV Denisov, AG Schnittke, RK Shchedrin, SM Slonimsky, KA Karaev dan lain-lain), elektronik, aleatorik (K. Stockhausen, V. Lutoslavsky dan lain-lain .), stokastik (J. Xenakis), muzik dengan teknik kolaj (L. Berio, CE Ives, AG Schnittke, AA Pyart, BA Tchaikovsky), dan lain-lain arus dan arah yang lebih ekstrem. Tidak ada persoalan mengenai gaya umum dan prinsip umum melodi di sini; berhubung dengan banyak fenomena, konsep melodi sama ada tidak boleh digunakan sama ada, atau harus mempunyai makna yang berbeza (contohnya, "melodi timbre", Klangfarbenmelodie - dalam Schoenbergian atau erti kata lain). Sampel M. abad ke-20: diatonik semata-mata (A), dua belas nada (B):

SS Prokofiev. "Perang dan Keamanan", aria Kutuzov.

DD Shostakovich. Simfoni ke-14, pergerakan V.

V. Permulaan doktrin M. terkandung dalam karya muzik oleh Dr Greece dan Dr Timur. Oleh kerana muzik orang purba kebanyakannya monophonic, keseluruhan teori muzik yang digunakan pada asasnya adalah sains muzik (“Muzik ialah sains melos yang sempurna” – Anonymous II Bellerman; “sempurna”, atau “penuh”, melos ialah kesatuan kata, laras dan irama). Sama dalam cara. paling kurang berkenaan muzikologi era Eropah. Zaman Pertengahan, dalam banyak aspek, dengan pengecualian kebanyakan doktrin counterpoint, juga Renaissance: "Muzik ialah sains melodi" (Musica est peritia modulationis - Isidore of Seville). Doktrin M. dalam erti kata yang betul bermula sejak zaman muses. teori mula membezakan antara harmonik, irama dan melodi seperti itu. Pengasas doktrin M. dianggap sebagai Aristoxenus.

Doktrin kuno muzik menganggapnya sebagai fenomena sinkretik: "Melos mempunyai tiga bahagian: perkataan, harmoni, dan irama" (Plato). Bunyi suara adalah biasa kepada muzik dan pertuturan. Tidak seperti pertuturan, melos ialah pergerakan selang-langkah bunyi (Aristoxenus); pergerakan suara adalah dua kali ganda: "satu dipanggil berterusan dan kolokial, selang satu lagi (diastnmatikn) dan melodik" (Anonymous (Cleonides), serta Aristoxenus). Pergerakan selang "membenarkan kelewatan (bunyi pada pic yang sama) dan selang antara mereka" berselang seli antara satu sama lain. Peralihan dari satu ketinggian ke ketinggian yang lain ditafsirkan sebagai disebabkan oleh dinamik otot. faktor ("kelewatan yang kita panggil ketegangan, dan selang antara mereka - peralihan dari satu ketegangan ke yang lain. Apa yang menghasilkan perbezaan dalam ketegangan ialah ketegangan dan pelepasan" - Tanpa Nama). Anonymous (Cleonides) yang sama mengklasifikasikan jenis melodi. pergerakan: “terdapat empat lilitan melodi yang melodi dipersembahkan: agogy, plok, petteia, tone. Agogue ialah pergerakan melodi ke atas bunyi-bunyi mengikut urutan serta-merta satu demi satu (pergerakan berperingkat); plok – susunan bunyi dalam selang waktu melalui bilangan langkah yang diketahui (pergerakan melompat); petteiya – pengulangan bunyi yang sama berulang kali; nada – melambatkan bunyi untuk masa yang lebih lama tanpa gangguan. Aristides Quintilian dan Bacchius the Elder mengaitkan pergerakan M. dari bunyi yang lebih tinggi ke yang lebih rendah dengan lemah, dan dalam arah yang bertentangan dengan amplifikasi. Menurut Quintilian, M. dibezakan dengan corak menaik, menurun, dan bulat (bergelombang). Pada era kuno, keteraturan telah diperhatikan, yang mana lompatan ke atas (prolnpiz atau prokroysiz) memerlukan pergerakan kembali ke bawah dalam beberapa saat (analisis), dan sebaliknya. M. dikurniakan watak ekspresif (“ethos”). "Bagi melodi, mereka sendiri mengandungi pembiakan watak" (Aristotle).

Dalam tempoh Zaman Pertengahan dan Renaissance, yang baru dalam doktrin muzik dinyatakan terutamanya dalam penubuhan hubungan lain dengan perkataan, ucapan sebagai satu-satunya yang sah. Dia menyanyi supaya bukan suara orang yang menyanyi, tetapi kata-kata menyenangkan Tuhan ”(Jerome). "Modulatio", difahami bukan sahaja sebagai M. sebenar, melodi, tetapi juga sebagai nyanyian "konsonan" yang menyenangkan dan pembinaan muses yang baik. keseluruhan, yang dihasilkan oleh Augustine dari akar modus (ukuran), ditafsirkan sebagai "sains bergerak dengan baik, iaitu, bergerak mengikut ukuran", yang bermaksud "pematuhan masa dan selang masa"; mod dan ketekalan unsur-unsur irama dan mod juga termasuk dalam konsep "modulasi". Dan kerana M. ("modulasi") berasal dari "ukuran", maka, dalam semangat neo-Pythagoreanism, Augustine menganggap nombor itu sebagai asas keindahan dalam M..

Peraturan "komposisi melodi yang mudah" (modulatione) dalam "Microlog" oleh Guido d'Arezzo b.ch. membimbangkan bukan melodi dalam erti kata sempit (berbanding dengan irama, mod), tetapi komposisi secara umum. "Ungkapan melodi harus sesuai dengan subjek itu sendiri, supaya dalam keadaan sedih muzik harus serius, dalam keadaan tenang ia harus menyenangkan, dalam keadaan gembira ia harus ceria, dll." Struktur M. disamakan dengan struktur teks lisan: "sama seperti dalam meter puisi terdapat huruf dan suku kata, bahagian dan hentian, ayat, begitu juga dalam muzik (dalam harmonia) terdapat phthong, iaitu bunyi yang … digabungkan menjadi suku kata, dan mereka sendiri (suku kata ), mudah dan berganda, membentuk nevma, iaitu, sebahagian daripada melodi (cantilenae), ”, bahagian-bahagian itu ditambah kepada jabatan. Nyanyian hendaklah "seolah-olah diukur mengikut jejak metrik." Jabatan M., seperti dalam puisi, harus sama, dan beberapa harus mengulangi satu sama lain. Guido menunjukkan cara yang mungkin untuk menghubungkan jabatan: "kesamaan dalam pergerakan melodi menaik atau menurun", pelbagai jenis hubungan simetri: bahagian berulang M. boleh pergi "dalam pergerakan terbalik dan juga dalam langkah yang sama seperti yang berlaku. apabila ia mula-mula muncul”; angka M., yang berasal dari bunyi atas, dikontraskan dengan angka yang sama yang berasal dari bunyi yang lebih rendah ("ia seperti bagaimana kita, melihat ke dalam perigi, melihat pantulan wajah kita"). “Kesimpulan frasa dan bahagian hendaklah bertepatan dengan kesimpulan teks yang sama, … bunyi di hujung bahagian hendaklah, seperti kuda berlari, semakin perlahan, seolah-olah mereka letih, dengan kesukaran untuk menarik nafas. .” Selanjutnya, Guido - seorang pemuzik zaman pertengahan - menawarkan kaedah mengarang muzik yang ingin tahu, yang dipanggil. kaedah equivocalism, di mana pic M. ditunjukkan oleh vokal yang terkandung dalam suku kata yang diberikan. Dalam M. berikut, vokal “a” sentiasa jatuh pada bunyi C (c), “e” – pada bunyi D (d), “i” – pada E (e), “o” – pada F ( f) dan “dan » pada G(g). ("Kaedahnya lebih pedagogi daripada mengarang," kata K. Dahlhaus):

Wakil terkemuka dari estetika Renaissance Tsarlino dalam risalah "Penubuhan Harmoni", merujuk kepada definisi kuno (Platonic) M., mengarahkan komposer untuk "menghasilkan semula makna (soggetto) yang terkandung dalam ucapan." Dalam semangat tradisi kuno, Zarlino membezakan empat prinsip dalam muzik, yang bersama-sama menentukan kesannya yang menakjubkan pada seseorang, ini adalah: harmoni, meter, ucapan (oratione) dan idea artistik (soggetto - "plot"); tiga yang pertama daripada mereka sebenarnya adalah M. Membandingkan menyatakan. kemungkinan M. (dalam erti kata sempit) dan irama, dia lebih suka M. sebagai mempunyai "kuasa yang lebih besar untuk mengubah nafsu dan moral dari dalam." Artusi (dalam "The Art of Counterpoint") pada model klasifikasi kuno jenis melodi. pergerakan menetapkan melodi tertentu. lukisan. Tafsiran muzik sebagai representasi kesan (berkaitan rapat dengan teks) bersentuhan dengan pemahamannya berdasarkan retorik muzik, perkembangan teori yang lebih terperinci yang berlaku pada abad ke-17 dan ke-18. Pengajaran tentang muzik zaman baru sudah meneroka melodi homofonik (artikulasi yang pada masa yang sama adalah artikulasi keseluruhan muzik). Namun, hanya di Ser. Abad ke-18 anda boleh memenuhi yang sepadan dengan sifat saintifik dan metodologi. latar belakang. Kebergantungan muzik homophonic pada harmoni, ditekankan oleh Rameau ("Apa yang kita panggil melodi, iaitu melodi satu suara, dibentuk oleh susunan bunyi diatonik bersamaan dengan penggantian asas dan dengan semua susunan bunyi harmonik yang mungkin. diekstrak daripada yang "asas") diletakkan sebelum teori muzik, masalah korelasi muzik dan keharmonian, yang untuk masa yang lama menentukan perkembangan teori muzik. Kajian muzik pada abad ke-17-19. dijalankan bh bukan dalam karya yang didedikasikan khas untuknya, tetapi dalam karya pada komposisi, keharmonian, counterpoint. Teori era Baroque menerangi struktur M. sebahagiannya dari sudut retorik muzik. angka (terutama giliran ekspresif M. dijelaskan sebagai hiasan ucapan muzik - beberapa lukisan garisan, pelbagai jenis ulangan, motif seruan, dll.). Daripada Ser. Abad ke-18 doktrin M. menjadi apa yang kini dimaksudkan dengan istilah ini. Konsep pertama doktrin baru M. telah dibentuk dalam buku I. Mattheson (1, 1737), J. Ripel (1739), K. Nickelman (1755). Masalah M. (sebagai tambahan kepada premis retorik muzik tradisional, sebagai contoh, dalam Mattheson), Jerman ini. ahli teori membuat keputusan berdasarkan doktrin meter dan irama ("Taktordnung" oleh Ripel). Dalam semangat rasionalisme pencerahan, Mattheson melihat intipati M. dalam agregat, pertama sekali, kualiti khusus 1755: ringan, kejelasan, kelancaran (fliessendes Wesen) dan kecantikan (daya tarikan – Lieblichkeit). Untuk mencapai setiap kualiti ini, dia mengesyorkan teknik yang sama khusus. peraturan.

1) memantau dengan teliti keseragaman hentian bunyi (Tonfüsse) dan irama;

2) tidak melanggar geometri. nisbah (Verhalt) bahagian tertentu yang serupa (Sdtze), iaitu numerum musicum (nombor muzik), iaitu memerhati melodi dengan tepat. perkadaran berangka (Zahlmaasse);

3) kesimpulan dalaman yang kurang (förmliche Schlüsse) dalam M., lebih lancar, dan lain-lain. Kelebihan Rousseau ialah dia menekankan makna melodi secara tajam. intonasi (“Melodi … meniru intonasi bahasa dan giliran yang dalam setiap dialek sesuai dengan pergerakan mental tertentu”).

Berdekatan rapat dengan ajaran abad ke-18. A. Reich dalam "Treatise on Melody" dan AB Marx dalam "The Doctrine of Musical Composition". Mereka mengusahakan secara terperinci masalah pembahagian struktur. Reich mentakrifkan muzik dari dua sisi—estetik (“Melodi ialah bahasa perasaan”) dan teknikal (“Melodi ialah penggantian bunyi, kerana keharmonian ialah penggantian kord”) dan menganalisis secara terperinci tempoh, ayat (membre), frasa (dessin mélodique), “ tema atau motif” dan juga kaki (pieds mélodiques)—trocheus, iambic, amphibrach, dsb. Marx dengan cerdik merumuskan makna semantik motif: “Melodi mesti dimotivasikan.”

X. Riemann memahami M. sebagai keseluruhan dan interaksi semua asas. alat muzik – harmoni, irama, rentak (meter) dan tempo. Dalam membina skala, Riemann meneruskan dari skala, menerangkan setiap bunyinya melalui penggantian kord, dan meneruskan sambungan tonal, yang ditentukan oleh hubungan dengan pusat. kord, kemudian berturut-turut menambah irama, melodi. hiasan, artikulasi melalui kadenza dan, akhirnya, datang dari motif kepada ayat dan seterusnya kepada bentuk besar (mengikut "Pengajaran tentang Melodi" dari jilid l "Pengajaran Hebat tentang Komposisi"). E. Kurt menekankan dengan kekuatan tertentu kecenderungan ciri pengajaran abad ke-20 tentang muzik, menentang pemahaman harmoni kord dan irama yang diukur masa sebagai asas muzik. Sebaliknya, dia mengemukakan idea tenaga pergerakan linear, yang paling langsung dinyatakan dalam muzik, tetapi tersembunyi (dalam bentuk "tenaga potensi") yang wujud dalam kord, harmoni. G. Schenker melihat di M., pertama sekali, pergerakan yang berusaha ke arah matlamat tertentu, dikawal oleh hubungan keharmonian (terutamanya 3 jenis - "garisan utama"

,

и

; ketiga-tiga mata ke bawah). Atas dasar "garis utama" ini, garis cawangan "mekar", dari mana, seterusnya, garisan pucuk "bertunas", dll. Teori melodi P. Hindemith adalah serupa dengan Schenker (dan bukan tanpa pengaruhnya) (M. Kekayaan adalah dalam menyilang pelbagai langkah kedua, dengan syarat langkah-langkah itu bersambung dengan tonal). Sejumlah manual menggariskan teori melodi dodecaphone (kes khas teknik ini).

Dalam teori Rusia dalam kesusasteraan, karya khas pertama "On Melody" ditulis oleh I. Gunke (1859, sebagai bahagian pertama "Panduan Lengkap untuk Mengarang Muzik"). Dari segi sikap umumnya, Gunke rapat dengan Reich. Metrorhythm diambil sebagai asas muzik (kata-kata pembukaan Panduan: "Muzik dicipta dan digubah mengikut ukuran"). Kandungan M. dalam satu kitaran dipanggil. motif jam, angka di dalam motif adalah model atau lukisan. Kajian M. sebahagian besarnya merangkumi karya yang meneroka cerita rakyat, purba dan timur. muzik (DV Razumovsky, AN Serov, PP Sokalsky, AS Famintsyn, VI Petr, VM Metallov; pada zaman Soviet - MV Brazhnikov, VM Belyaev, ND Uspensky dan lain-lain).

IP Shishov (pada separuh ke-2 tahun 1920-an dia mengajar kursus melodi di Konservatori Moscow) mengambil bahasa Yunani yang lain. prinsip pembahagian temporal M. (yang juga dibangunkan oleh Yu. N. Melgunov): unit terkecil ialah mora, mora digabungkan menjadi hentian, yang menjadi loket, loket menjadi noktah, noktah menjadi bait. Borang M. mematuhi b.ch. undang-undang simetri (eksplisit atau tersembunyi). Kaedah analisis pertuturan melibatkan mengambil kira semua selang yang dibentuk oleh pergerakan suara dan hubungan korespondensi bahagian yang timbul dalam muzik. LA Mazel dalam buku "On Melody" menganggap M. dalam interaksi utama. akan menyatakan. alat muzik – melodi. garis, mod, irama, artikulasi struktur, memberikan esei tentang sejarah. perkembangan muzik (dari JS Bach, L. Beethoven, F. Chopin, PI Tchaikovsky, SV Rachmaninov, dan beberapa komposer Soviet). MG Aranovsky dan MP Papush dalam karya mereka menimbulkan persoalan tentang sifat M. dan intipati konsep M.

Rujukan: Gunke I., Doktrin melodi, dalam buku: Panduan lengkap untuk mengarang muzik, St. Petersburg, 1863; Serov A., lagu rakyat Rusia sebagai subjek sains, "Muzik. musim", 1870-71, No 6 (bahagian 2 - Gudang teknikal lagu Rusia); yang sama, dalam bukunya: Selected. artikel, jld. 1, M.-L., 1950; Petr VI, Di gudang melodi lagu Aryan. Pengalaman Sejarah dan Perbandingan, SPV, 1899; Metallov V., Osmosis Lagu Znamenny, M., 1899; Küffer M., Irama, melodi dan harmoni, “RMG”, 1900; Shishov IP, Mengenai persoalan analisis struktur melodi, "Pendidikan muzik", 1927, No 1-3; Belyaeva-Kakzemplyarskaya S., Yavorsky V., Struktur melodi, M., 1929; Asafiev BV, Bentuk muzik sebagai proses, buku. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; miliknya, Intonasi ucapan, M.-L., 1965; Kulakovsky L., Mengenai metodologi analisis melodi, "SM", 1933, No 1; Gruber RI, Sejarah budaya muzik, vol. 1, bahagian 1, M.-L., 1941; Sposobin IV, Bentuk muzik, M.-L., 1947, 1967; Mazel LA, O melodi, M., 1952; Estetika muzik purba, kemasukan. Seni. dan coll. teks oleh AF Losev, Moscow, 1960; Belyaev VM, Esei mengenai sejarah muzik rakyat USSR, vol. 1-2, M., 1962-63; Uspensky ND, Seni nyanyian Rusia Lama, M., 1965, 1971; Shestakov VP (comp.), Estetika muzik pada Zaman Pertengahan dan Renaissance Eropah Barat, M., 1966; beliau, Estetika muzik Eropah Barat abad XVII-XVIII, M., 1971; Aranovsky MG, Melodika S. Prokofiev, L., 1969; Korchmar L., Doktrin melodi pada abad XVIII, dalam koleksi: Soalan teori muzik, vol. 2, M., 1970; MP Papush, Mengenai analisis konsep melodi, dalam: Seni Muzik dan Sains, vol. 2, M., 1973; Zemtsovsky I., Melodika lagu kalendar, L., 1975; Plato, Negeri, Karya, terj. dari bahasa Yunani kuno A. Egunova, vol. 3, bahagian 1, M., 1971, hlm. 181, § 398d; Aristotle, Politik, terj. dari Yunani kuno S. Zhebeleva, M., 1911, hlm. 373, §1341b; Tanpa Nama (Cleonides?), Pengenalan kepada harmonika, terj. dari Yunani kuno G. Ivanova, "Kajian Filologi", 1894, v. 7, buku. satu.

Yu. N. Kholopov