Robert Schumann |

Robert Schuman

Untuk memberi cahaya ke lubuk hati manusia - itulah panggilan artis. R. Schumann

P. Tchaikovsky percaya bahawa generasi akan datang akan memanggil abad ke-XNUMX. Tempoh Schumann dalam sejarah muzik. Dan sememangnya, muzik Schumann menangkap perkara utama dalam seni pada zamannya - kandungannya adalah "proses misteri yang mendalam dalam kehidupan rohani" manusia, tujuannya - penembusan ke dalam "kedalaman hati manusia."

R. Schumann dilahirkan di bandar Zwickau wilayah Saxon, dalam keluarga penerbit dan penjual buku August Schumann, yang meninggal dunia awal (1826), tetapi berjaya menyampaikan kepada anaknya sikap hormat terhadap seni dan menggalakkannya belajar muzik dengan organis tempatan I. Kuntsch. Sejak kecil, Schumann suka membuat improvisasi pada piano, pada usia 13 tahun dia menulis Mazmur untuk paduan suara dan orkestra, tetapi tidak kurang daripada muzik menariknya kepada kesusasteraan, dalam kajiannya dia membuat kemajuan besar selama bertahun-tahun di gimnasium. Lelaki muda yang cenderung romantis itu sama sekali tidak berminat dalam perundangan, yang dia belajar di universiti Leipzig dan Heidelberg (1828-30).

Kelas dengan guru piano terkenal F. Wieck, menghadiri konsert di Leipzig, berkenalan dengan karya F. Schubert menyumbang kepada keputusan untuk menumpukan dirinya kepada muzik. Dengan kesukaran mengatasi tentangan saudara-maranya, Schumann memulakan pelajaran piano intensif, tetapi penyakit di tangan kanannya (disebabkan latihan mekanikal jari) menutup kerjayanya sebagai pemain piano untuknya. Dengan lebih bersemangat, Schumann menumpukan dirinya untuk mengarang muzik, mengambil pelajaran gubahan daripada G. Dorn, mengkaji karya JS Bach dan L. Beethoven. Karya piano pertama yang diterbitkan (Variasi pada tema oleh Abegg, "Rama-rama", 1830-31) menunjukkan kebebasan pengarang muda.

Sejak tahun 1834, Schumann menjadi editor dan kemudian penerbit New Musical Journal, yang bertujuan untuk melawan karya dangkal komposer virtuoso yang membanjiri pentas konsert pada masa itu, dengan tiruan kraf tangan klasik, untuk seni baru yang mendalam. , disinari ilham puitis . Dalam artikelnya, ditulis dalam bentuk artistik asli - selalunya dalam bentuk adegan, dialog, kata-kata mutiara, dll. - Schumann membentangkan pembaca dengan ideal seni sebenar, yang dia lihat dalam karya F. Schubert dan F. Mendelssohn , F. Chopin dan G Berlioz, dalam muzik klasik Vienna, dalam permainan N. Paganini dan pemain piano muda Clara Wieck, anak perempuan gurunya. Schumann berjaya mengumpulkan orang-orang yang berfikiran sama di sekelilingnya yang muncul di halaman majalah sebagai Davidsbündlers - ahli "David Brotherhood" ("Davidsbund"), sejenis kesatuan rohani pemuzik tulen. Schumann sendiri sering menandatangani ulasannya dengan nama rekaan Davidsbündler Florestan dan Eusebius. Florestan terdedah kepada pasang surut fantasi yang ganas, kepada paradoks, penilaian Eusebius yang termenung lebih lembut. Dalam set lakonan ciri "Karnival" (1834-35), Schumann mencipta potret muzik Davidsbündlers - Chopin, Paganini, Clara (di bawah nama Chiarina), Eusebius, Florestan.

Ketegangan tertinggi kekuatan rohani dan peningkatan tertinggi genius kreatif (“Kepingan Hebat”, “Tarian Davidsbündlers”, Fantasia dalam C major, “Kreisleriana”, “Novelettes”, “Humoresque”, “Karnival Vienna”) membawakan Schumann separuh kedua 30-an. , yang berlalu di bawah tanda perjuangan untuk hak untuk bersatu dengan Clara Wieck (F. Wieck dalam setiap cara yang mungkin menghalang perkahwinan ini). Dalam usaha mencari arena yang lebih luas untuk aktiviti muzikal dan kewartawanannya, Schumann menghabiskan musim 1838-39. di Vienna, tetapi pentadbiran dan penapisan Metternich menghalang jurnal daripada diterbitkan di sana. Di Vienna, Schumann menemui manuskrip Simfoni "hebat" Schubert dalam C major, salah satu kemuncak simfonisme romantis.

1840 - tahun kesatuan yang lama ditunggu-tunggu dengan Clara - menjadi tahun lagu bagi Schumann. Kepekaan yang luar biasa terhadap puisi, pengetahuan mendalam tentang karya sezaman menyumbang kepada realisasi dalam banyak kitaran lagu dan lagu-lagu individu kesatuan sejati dengan puisi, penjelmaan tepat dalam muzik intonasi puitis individu G. Heine ("Circle of Lagu” op. 24, “Cinta Penyair”), I. Eichendorff (“Bulatan Lagu”, op. 39), A. Chamisso (“Cinta dan Kehidupan Seorang Wanita”), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, GX Andersen dan lain-lain. Dan seterusnya, bidang kreativiti vokal terus berkembang karya-karya indah ("Enam Puisi oleh N. Lenau" dan Requiem - 1850, "Lagu dari "Wilhelm Meister" oleh IV Goethe" - 1849, dll.).

Kehidupan dan kerja Schumann pada tahun 40-50an. mengalir secara bergantian turun naik, sebahagian besarnya dikaitkan dengan serangan penyakit mental, tanda-tanda pertamanya muncul seawal tahun 1833. Peningkatan tenaga kreatif menandakan permulaan tahun 40-an, berakhirnya zaman Dresden (orang Schumanns tinggal di ibu kota Saxony pada 1845-50. ), bertepatan dengan peristiwa revolusioner di Eropah, dan permulaan kehidupan di Düsseldorf (1850). Schumann mengarang banyak, mengajar di Konservatori Leipzig, yang dibuka pada tahun 1843, dan dari tahun yang sama mula bertindak sebagai konduktor. Di Dresden dan Düsseldorf, dia juga mengarahkan koir, menumpukan dirinya untuk kerja ini dengan penuh semangat. Daripada beberapa lawatan yang dibuat dengan Clara, yang paling lama dan paling mengagumkan ialah perjalanan ke Rusia (1844). Sejak tahun 60-70an. Muzik Schumann dengan cepat menjadi sebahagian daripada budaya muzik Rusia. Dia disayangi oleh M. Balakirev dan M. Mussorgsky, A. Borodin dan terutamanya Tchaikovsky, yang menganggap Schumann sebagai komposer moden yang paling cemerlang. A. Rubinstein adalah seorang penghibur cemerlang karya piano Schumann.

Kreativiti zaman 40-50an. ditandakan dengan perluasan julat genre yang ketara. Schumann menulis simfoni (Pertama - "Musim Bunga", 1841, Kedua, 1845-46; Ketiga - "Rhine", 1850; Keempat, 1841-edisi pertama, 1 - edisi ke-1851), ensembel bilik (kuartet 2 rentetan - 3, 1842 trios , kuartet piano dan quintet, ensemble dengan penyertaan klarinet - termasuk "Naratif Hebat" untuk klarinet, biola dan piano, 3 sonata untuk biola dan piano, dsb.); konsert untuk piano (2-1841), cello (45), biola (1850); pertunjukan konsert program (“The Bride of Messina” menurut Schiller, 1853; “Hermann and Dorothea” menurut Goethe dan “Julius Caesar” menurut Shakespeare – 1851), menunjukkan penguasaan dalam mengendalikan bentuk klasik. Konserto Piano dan Simfoni Keempat menonjol kerana keberanian mereka dalam pembaharuan mereka, Quintet dalam E-flat major untuk keharmonian penjelmaan yang luar biasa dan inspirasi pemikiran muzik. Salah satu kemuncak keseluruhan karya komposer ialah muzik untuk puisi dramatik Byron "Manfred" (1851) - peristiwa penting yang paling penting dalam pembangunan simfonisme romantis dalam perjalanan dari Beethoven ke Liszt, Tchaikovsky, Brahms. Schumann tidak mengkhianati piano kesayangannya sama ada (Forest Scenes, 1848-1848 dan karya lain) - bunyinya yang memberikan ensembel ruang dan lirik vokalnya dengan ekspresi yang istimewa. Pencarian komposer dalam bidang muzik vokal dan dramatik tidak kenal lelah (oratorio "Paradise and Peri" oleh T. Moore - 49; Adegan dari "Faust" Goethe, 1843-1844; balada untuk pemain solo, koir dan orkestra; karya genre suci, dsb.) . Pementasan di Leipzig dari satu-satunya opera Schumann Genoveva (53-1847) berdasarkan F. Gobbel dan L. Tieck, sama dalam plot dengan opera romantik "kesatria" Jerman oleh KM Weber dan R. Wagner, tidak membawa kejayaan kepadanya.

Peristiwa besar tahun-tahun terakhir kehidupan Schumann ialah pertemuannya dengan Brahms yang berusia dua puluh tahun. Artikel "Cara Baru", di mana Schumann meramalkan masa depan yang hebat untuk pewaris rohaninya (dia sentiasa melayan komposer muda dengan sensitiviti yang luar biasa), menyelesaikan aktiviti publisistiknya. Pada Februari 1854, serangan penyakit yang teruk membawa kepada percubaan membunuh diri. Selepas menghabiskan 2 tahun di hospital (Endenich, berhampiran Bonn), Schumann meninggal dunia. Kebanyakan manuskrip dan dokumen disimpan di Muzium-Rumahnya di Zwickau (Jerman), di mana pertandingan pemain piano, vokalis dan ensembel bilik yang dinamakan sempena komposer sering diadakan.

Kerja Schumann menandakan peringkat matang romantisme muzik dengan perhatian yang tinggi kepada penjelmaan proses psikologi kehidupan manusia yang kompleks. Kitaran piano dan vokal Schumann, kebanyakan karya simfoni instrumental ruang membuka dunia seni baharu, bentuk ekspresi muzik baharu. Muzik Schumann boleh dibayangkan sebagai satu siri detik muzik yang luar biasa luas, merakam perubahan dan keadaan mental seseorang yang sangat berbeza. Ini juga boleh menjadi potret muzik, dengan tepat menangkap kedua-dua watak luaran dan intipati dalaman yang digambarkan.

Schumann memberikan tajuk program kepada banyak karyanya, yang direka untuk merangsang imaginasi pendengar dan penghibur. Karya beliau sangat berkait rapat dengan kesusasteraan - dengan karya Jean Paul (JP Richter), TA Hoffmann, G. Heine dan lain-lain. Miniatur Schumann boleh dibandingkan dengan puisi lirik, drama yang lebih terperinci – dengan puisi, cerita romantik, di mana jalan cerita yang berbeza kadang-kadang dijalin secara pelik, yang sebenar bertukar menjadi hebat, penyimpangan lirik timbul, dsb. makhluk. Dalam kitaran kepingan fantasi piano ini, serta dalam kitaran vokal pada puisi Heine "The Love of a Poet", imej artis romantis timbul, seorang penyair sejati, mampu merasakan tajam yang tidak terhingga, "kuat, berapi-api dan lembut. ”, kadang-kadang terpaksa menyembunyikan intipati sebenarnya di bawah topeng ironi dan kecoh, untuk kemudian mendedahkannya dengan lebih ikhlas dan mesra atau terjun ke dalam pemikiran yang mendalam … Manfred Byron dikurniakan oleh Schumann dengan ketajaman dan kekuatan perasaan, kegilaan seorang dorongan memberontak, yang dalam imejnya terdapat juga ciri-ciri falsafah dan tragis. Imej animasi lirik alam semula jadi, impian hebat, lagenda dan lagenda purba, imej zaman kanak-kanak (“Adegan Kanak-kanak” – 1838; piano (1848) dan vokal (1849) “Album untuk Remaja”) melengkapkan dunia artistik pemuzik hebat, “ seorang penyair par excellence", seperti yang dipanggil V. Stasov.

E. Tsareva

• Kehidupan dan kerja Schumann →
• Piano Schumann berfungsi →
• Karya instrumental Dewan Schumann →
• Karya vokal Schumann →
• Karya vokal dan dramatik Schumann →
• Karya simfoni Schumann →
• Senarai karya oleh Schumann →

Kata-kata Schuman "untuk menerangi kedalaman hati manusia - ini adalah tujuan artis" - laluan langsung kepada pengetahuan seninya. Beberapa orang boleh membandingkan dengan Schumann dalam penembusan yang dia menyampaikan nuansa terbaik kehidupan jiwa manusia dengan bunyi. Dunia perasaan adalah mata air yang tidak habis-habis dari imej muzik dan puitisnya.

Tidak kurang hebatnya adalah kenyataan lain oleh Schumann: "Seseorang tidak harus terlalu banyak terjun ke dalam dirinya sendiri, sementara mudah untuk kehilangan pandangan tajam pada dunia sekeliling." Dan Schumann mengikut nasihatnya sendiri. Pada usia dua puluh tahun dia mengambil perjuangan menentang inersia dan filistinisme. (philistine ialah perkataan Jerman kolektif yang melambangkan seorang pedagang, orang yang mempunyai pandangan philistine yang mundur tentang kehidupan, politik, seni) dalam seni. Semangat juang, memberontak dan bersemangat, memenuhi karya muziknya dan artikel kritisnya yang berani dan berani, yang membuka jalan kepada fenomena seni yang progresif yang baharu.

Ketidakselarasan dengan rutinisme, kekasaran yang dilakukan Schumann sepanjang hidupnya. Tetapi penyakit itu, yang semakin kuat setiap tahun, memburukkan lagi gugup dan sensitiviti romantis sifatnya, sering menghalang semangat dan tenaga yang dia menumpukan dirinya untuk aktiviti muzik dan sosial. Kerumitan situasi sosio-politik ideologi di Jerman ketika itu turut memberi kesan. Walau bagaimanapun, dalam keadaan struktur negara reaksioner separuh feudal, Schumann berjaya memelihara kesucian cita-cita moral, sentiasa mengekalkan dalam dirinya dan membangkitkan pembakaran kreatif pada orang lain.

"Tiada yang nyata dicipta dalam seni tanpa semangat," kata-kata indah komposer ini mendedahkan intipati aspirasi kreatifnya. Seorang artis yang sensitif dan berfikiran mendalam, dia tidak dapat membantu tetapi menyahut seruan zaman, untuk tunduk kepada pengaruh inspirasi era revolusi dan perang pembebasan negara yang menggegarkan Eropah pada separuh pertama abad ke-XNUMX.

Keanehan romantis imej dan gubahan muzik, keghairahan yang dibawa oleh Schumann ke semua aktivitinya, mengganggu kedamaian mengantuk filistin Jerman. Bukan kebetulan bahawa kerja Schumann didiamkan oleh akhbar dan tidak mendapat pengiktirafan di tanah airnya untuk masa yang lama. Jalan hidup Schumann adalah sukar. Sejak awal lagi, perebutan hak untuk menjadi seorang pemuzik menentukan suasana hidupnya yang tegang dan kadang kala gementar. Keruntuhan mimpi kadang-kadang digantikan oleh realisasi harapan yang tiba-tiba, saat-saat kegembiraan akut - kemurungan yang mendalam. Semua ini dicetak dalam halaman bergetar muzik Schumann.

* * *

Bagi rakan seangkatan Schumann, karyanya kelihatan misteri dan tidak boleh diakses. Bahasa muzik yang pelik, imej baharu, bentuk baharu – semua ini memerlukan pendengaran dan ketegangan yang terlalu mendalam, luar biasa bagi penonton dewan konsert.

Pengalaman Liszt, yang cuba mempromosikan muzik Schumann, berakhir dengan agak menyedihkan. Dalam surat kepada penulis biografi Schumann, Liszt menulis: "Banyak kali saya mengalami kegagalan dengan drama Schumann di rumah persendirian dan di konsert awam sehingga saya kehilangan keberanian untuk meletakkannya di poster saya."

Tetapi walaupun di kalangan pemuzik, seni Schumann membuat jalan untuk memahami dengan susah payah. Apatah lagi Mendelssohn, yang mana semangat pemberontakan Schumann sangat asing, Liszt yang sama - salah seorang artis yang paling berwawasan dan sensitif - menerima Schumann hanya sebahagiannya, membenarkan dirinya sendiri kebebasan seperti melakukan "Karnival" dengan potongan.

Hanya sejak tahun 50-an, muzik Schumann mula berakar umbi dalam kehidupan muzik dan konsert, untuk memperoleh kalangan penganut dan pengagum yang lebih luas. Antara orang pertama yang mencatat nilai sebenar adalah pemuzik terkemuka Rusia. Anton Grigoryevich Rubinshtein memainkan Schumann dengan banyak dan rela, dan tepat dengan persembahan "Karnival" dan "Symphonic Etudes" dia membuat kesan yang besar kepada penonton.

Cinta untuk Schumann telah berulang kali disaksikan oleh Tchaikovsky dan para pemimpin Mighty Handful. Tchaikovsky bercakap secara mendalam tentang Schumann, dengan menyatakan kemodenan karya Schumann yang menarik, kebaharuan kandungan, kebaharuan pemikiran muzik komposer itu sendiri. "Muzik Schumann," tulis Tchaikovsky, "secara organik bersebelahan dengan karya Beethoven dan pada masa yang sama memisahkan secara mendadak daripadanya, membuka seluruh dunia bentuk muzik baharu kepada kita, menyentuh rentetan yang belum pernah disentuh oleh pendahulunya yang hebat. Di dalamnya kita dapati gema proses rohani misteri kehidupan rohani kita, keraguan, keputusasaan dan dorongan ke arah cita-cita yang menguasai hati manusia moden.

Schumann tergolong dalam generasi kedua pemuzik romantis yang menggantikan Weber, Schubert. Schumann dalam banyak aspek bermula dari mendiang Schubert, dari barisan karyanya, di mana unsur lirik-drama dan psikologi memainkan peranan yang menentukan.

Tema kreatif utama Schumann ialah dunia keadaan dalaman seseorang, kehidupan psikologinya. Terdapat ciri-ciri dalam penampilan wira Schumann yang serupa dengan Schubert, terdapat juga yang baru, yang wujud dalam diri artis generasi berbeza, dengan sistem pemikiran dan perasaan yang rumit dan bercanggah. Imej-imej artistik dan puitis Schumann, lebih rapuh dan halus, lahir dalam minda, memahami secara akut percanggahan yang semakin meningkat pada masa itu. Ketajaman reaksi yang meningkat terhadap fenomena kehidupan inilah yang mencipta ketegangan dan kekuatan luar biasa "kesan semangat perasaan Schumann" (Asafiev). Tiada seorang pun dari Eropah Barat sezaman Schumann, kecuali Chopin, mempunyai semangat dan pelbagai nuansa emosi.

Dalam sifat Schumann yang gementar, perasaan jurang antara pemikiran, keperibadian yang mendalam dan keadaan sebenar realiti sekeliling, yang dialami oleh artis terkemuka era itu, diburukkan secara melampau. Dia berusaha untuk mengisi ketidaklengkapan kewujudan dengan fantasinya sendiri, untuk menentang kehidupan yang tidak sedap dipandang dengan dunia yang ideal, alam mimpi dan fiksyen puitis. Akhirnya, ini membawa kepada fakta bahawa kepelbagaian fenomena kehidupan mula mengecut ke had sfera peribadi, kehidupan dalaman. Mendalam diri, fokus pada perasaan seseorang, pengalaman seseorang menguatkan pertumbuhan prinsip psikologi dalam karya Schumann.

Alam semula jadi, kehidupan seharian, seluruh dunia objektif, seolah-olah, bergantung pada keadaan artis tertentu, diwarnai dalam nada mood peribadinya. Alam semula jadi dalam karya Schumann tidak wujud di luar pengalamannya; ia sentiasa mencerminkan emosinya sendiri, mengambil warna yang sepadan dengannya. Perkara yang sama boleh dikatakan mengenai imej yang hebat-hebat. Dalam karya Schumann, berbanding dengan karya Weber atau Mendelssohn, hubungan dengan kehebatan yang dihasilkan oleh idea rakyat semakin lemah. Fantasi Schumann agak fantasi penglihatannya sendiri, kadang-kadang pelik dan berubah-ubah, disebabkan oleh permainan imaginasi artistik.

Pengukuhan subjektiviti dan motif psikologi, yang selalunya bersifat autobiografik kreativiti, tidak menjejaskan nilai universal luar biasa muzik Schumann, kerana fenomena ini adalah tipikal era Schumann. Belinsky bercakap dengan luar biasa tentang kepentingan prinsip subjektif dalam seni: "Dalam bakat yang hebat, lebihan unsur dalaman, subjektif adalah tanda kemanusiaan. Jangan takut arah ini: ia tidak akan menipu anda, ia tidak akan menyesatkan anda. Penyair yang hebat, bercakap tentang dirinya, tentang dirinya я, bercakap tentang umum – tentang kemanusiaan, kerana dalam sifatnya terletak segala sesuatu yang dilalui oleh manusia. Dan oleh itu, dalam kesedihannya, dalam jiwanya, setiap orang mengenali dirinya sendiri dan melihat dalam dirinya bukan sahaja penyairTetapi orangsaudaranya dalam kemanusiaan. Menyedari dia sebagai makhluk yang jauh lebih tinggi daripada dirinya, semua orang pada masa yang sama mengiktiraf persaudaraan dengannya.

Seiring dengan pendalaman ke dalam dunia dalaman dalam karya Schumann, satu lagi proses yang sama penting berlaku: skop kandungan penting muzik berkembang. Kehidupan itu sendiri, menyuburkan karya komposer dengan fenomena yang paling pelbagai, memperkenalkan unsur publisisme, pencirian yang tajam dan konkrit ke dalamnya. Buat pertama kali dalam muzik instrumental, potret, lakaran, adegan yang begitu tepat dalam ciri mereka muncul. Oleh itu, realiti hidup kadangkala sangat berani dan luar biasa menyerang halaman lirik muzik Schumann. Schumann sendiri mengakui bahawa dia "mengujakan semua yang berlaku di dunia - politik, kesusasteraan, manusia; Saya memikirkan semua ini dengan cara saya sendiri, dan kemudian semuanya meminta untuk keluar, mencari ekspresi dalam muzik.

Interaksi luaran dan dalaman yang berterusan memenuhi muzik Schumann dengan kontras yang tajam. Tetapi heronya sendiri agak bertentangan. Lagipun, Schumann menganugerahkan sifatnya sendiri dengan watak Florestan dan Eusebius yang berbeza.

Pemberontakan, ketegangan pencarian, ketidakpuasan hati dengan kehidupan menyebabkan peralihan pantas keadaan emosi - daripada keputusasaan yang membadai kepada inspirasi dan semangat yang aktif - atau digantikan dengan pemikiran yang tenang, lamunan yang lembut.

Sememangnya, dunia ini yang ditenun daripada percanggahan dan kontras memerlukan beberapa cara dan bentuk khas untuk pelaksanaannya. Schumann mendedahkannya secara organik dan langsung dalam karya piano dan vokalnya. Di sana dia menjumpai bentuk-bentuk yang membolehkannya untuk bebas menikmati permainan fantasi yang aneh, tidak dikekang oleh skema bentuk yang telah ditetapkan. Tetapi dalam karya yang difikirkan secara meluas, dalam simfoni, sebagai contoh, penambahbaikan lirik kadangkala bercanggah dengan konsep genre simfoni dengan keperluan yang wujud untuk perkembangan idea yang logik dan konsisten. Sebaliknya, dalam gerakan satu gerakan kepada Manfred, kedekatan beberapa ciri wira Byron dengan dunia dalaman komposer memberi inspirasi kepadanya untuk mencipta karya dramatik yang sangat individu dan bersemangat. Ahli akademik Asafiev menyifatkan "Manfred" Schumann sebagai "monolog tragis dari "personaliti bangga" yang kecewa dan hilang secara sosial.

Banyak halaman muzik dengan keindahan yang tidak terkata mengandungi gubahan ruang Schumann. Ini adalah benar terutamanya mengenai kuintet piano dengan keamatan ghairah pergerakan pertamanya, imej lirik-tragik yang kedua dan pergerakan akhir yang meriah.

Kebaharuan pemikiran Schumann telah dinyatakan dalam bahasa muzik - asli dan asli. Melodi, harmoni, irama seolah-olah mematuhi sedikit pergerakan imej pelik, kebolehubahan mood. Irama menjadi luar biasa fleksibel dan anjal, memberikan fabrik muzik karya dengan ciri tajam yang unik. "Mendengar" secara mendalam kepada "proses misteri kehidupan rohani" menimbulkan perhatian khusus kepada keharmonian. Bukan tanpa alasan salah satu kata mutiara Davidsbündler: "Dalam muzik, seperti dalam catur, ratu (melodi) adalah yang paling penting, tetapi raja (keharmonian) memutuskan perkara itu."

Semua ciri, semata-mata "Schumannian", dijelmakan dengan kecerahan terbesar dalam muzik pianonya. Kebaharuan bahasa muzik Schumann mendapati kesinambungan dan perkembangannya dalam lirik vokalnya.

V. Galatskaya

Karya Schumann adalah salah satu kemuncak seni muzik dunia abad ke-XNUMX.

Kecenderungan estetik maju budaya Jerman dalam tempoh 20-an dan 40-an mendapati ekspresi yang jelas dalam muziknya. Percanggahan yang wujud dalam karya Schumann mencerminkan percanggahan kompleks kehidupan sosial pada zamannya.

Seni Schumann disemai dengan semangat yang gelisah dan memberontak yang menjadikannya berkaitan dengan Byron, Heine, Hugo, Berlioz, Wagner dan artis romantik yang luar biasa yang lain.

Oh biarkan saya berdarah Tetapi beri saya ruang segera. Saya takut mati lemas di sini Dalam dunia pedagang yang terkutuk... Tidak, maksiat keji yang lebih baik Rompakan, keganasan, rompakan, Daripada moral simpan kira Dan kebaikan muka yang kenyang. Hei awan, bawa saya pergi Bawa ia bersama anda dalam perjalanan yang jauh Ke Lapland, atau ke Afrika, Atau sekurang-kurangnya ke Stettin – ke suatu tempat! — (Diterjemah oleh V. Levik)

Heine menulis tentang tragedi pemikiran kontemporari. Di bawah ayat-ayat ini Schumann boleh melanggan. Dalam muziknya yang penuh ghairah dan gelisah, protes tentang personaliti yang tidak berpuas hati dan resah selalu kedengaran. Kerja Schumann adalah satu cabaran kepada "dunia pedagang" yang dibenci, konservatismenya yang bodoh dan pemikiran sempit yang memuaskan diri. Didorong oleh semangat protes, muzik Schumann secara objektif menyatakan aspirasi dan aspirasi orang yang terbaik.

Seorang pemikir dengan pandangan politik yang maju, bersimpati kepada gerakan revolusioner, seorang tokoh masyarakat yang utama, seorang penyebar ghairah tujuan etika seni, Schumann dengan marah mencela kekosongan rohani, kekosongan borjuasi kecil dalam kehidupan artistik moden. Simpati muziknya berada di sisi Beethoven, Schubert, Bach, yang seninya berkhidmat kepadanya sebagai ukuran artistik tertinggi. Dalam karyanya, dia berusaha untuk bergantung pada tradisi rakyat-negara, pada genre demokrasi yang biasa dalam kehidupan Jerman.

Dengan semangat yang wujud, Schumann menyeru pembaharuan kandungan etika muzik, struktur kiasan-emosinya.

Tetapi tema pemberontakan menerima daripadanya sejenis tafsiran lirik dan psikologi. Tidak seperti Heine, Hugo, Berlioz dan beberapa artis romantik yang lain, kesedihan sivik bukanlah ciri khasnya. Schumann hebat dalam cara lain. Bahagian terbaik dari legasinya yang pelbagai ialah "pengakuan anak usia". Tema ini membimbangkan ramai rakan seangkatan Schumann yang cemerlang dan terkandung dalam Manfred Byron, The Winter Journey Müller-Schubert, dan Fantastic Symphony Berlioz. Dunia dalaman artis yang kaya sebagai cerminan fenomena kompleks kehidupan sebenar adalah kandungan utama seni Schumann. Di sini komposer mencapai kedalaman ideologi dan kuasa ekspresi yang hebat. Schumann adalah orang pertama yang mencerminkan dalam muzik dengan pelbagai pengalaman rakan sebayanya, kepelbagaian warna mereka, peralihan keadaan mental yang paling halus. Drama zaman itu, kerumitan dan ketidakkonsistenannya menerima pembiasan yang aneh dalam imej psikologi muzik Schumann.

Pada masa yang sama, karya komposer dijiwai bukan sahaja dengan dorongan yang memberontak, tetapi juga dengan mimpi puitis. Mencipta imej autobiografi Florestan dan Eusebius dalam karya sastera dan muziknya, Schumann pada dasarnya merangkumi di dalamnya dua bentuk ekstrem untuk menyatakan perselisihan romantis dengan realiti. Dalam puisi di atas oleh Heine, seseorang dapat mengenali wira Schumann - Florestan yang memprotes ironis (dia lebih suka merompak "moraliti perakaunan muka yang cukup makan") dan pemimpi Eusebius (bersama dengan awan yang dibawa pergi ke negara yang tidak diketahui). Tema mimpi romantis berjalan seperti benang merah melalui semua karyanya. Terdapat sesuatu yang sangat penting dalam fakta bahawa Schumann mengaitkan salah satu karya yang paling disukai dan signifikan secara artistik dengan imej Kapellmeister Kreisler karya Hoffmann. Dorongan ribut kepada keindahan yang tidak dapat dicapai menjadikan Schumann berkaitan dengan pemuzik yang impulsif dan tidak seimbang ini.

Tetapi, tidak seperti prototaip sasteranya, Schumann tidak begitu "meningkat" di atas realiti seperti menyajakkannya. Dia tahu bagaimana untuk melihat intipati puitisnya di bawah tempurung kehidupan seharian, dia tahu bagaimana untuk memilih yang indah daripada kesan kehidupan sebenar. Schumann membawakan rona baharu, meriah, berkilauan kepada muzik, memberikan mereka banyak warna berwarna-warni.

Dari segi kebaharuan tema dan imej artistik, dari segi kehalusan psikologi dan kebenarannya, muzik Schumann adalah fenomena yang meluaskan sempadan seni muzik abad ke-XNUMX dengan ketara.

Karya Schumann, terutamanya karya piano dan lirik vokal, mempunyai impak yang besar pada muzik pada separuh kedua abad ke-XNUMX. Kepingan piano dan simfoni Brahms, banyak karya vokal dan instrumental oleh Grieg, karya Wolf, Frank dan banyak komposer lain berasal dari muzik Schumann. Komposer Rusia sangat menghargai bakat Schumann. Pengaruhnya dicerminkan dalam karya Balakirev, Borodin, Cui, dan terutama Tchaikovsky, yang bukan sahaja dalam ruang, tetapi juga dalam sfera simfoni, mengembangkan dan menyamaratakan banyak ciri-ciri estetika Schumann.

"Ia boleh dikatakan dengan pasti," tulis PI Tchaikovsky, "bahawa muzik separuh kedua abad abad ini akan membentuk satu tempoh dalam sejarah seni masa depan, yang akan dipanggil oleh generasi akan datang sebagai Schumann. Muzik Schumann, secara organik bersebelahan dengan karya Beethoven dan pada masa yang sama memisahkan secara mendadak daripadanya, membuka seluruh dunia bentuk muzik baharu, menyentuh rentetan yang belum pernah disentuh oleh pendahulunya yang hebat. Di dalamnya kita dapati gema … proses mendalam dalam kehidupan rohani kita, keraguan, keputusasaan dan dorongan ke arah cita-cita yang menguasai hati manusia moden.

V. Konen

• Kehidupan dan kerja Schumann →
• Piano Schumann berfungsi →
• Karya instrumental Dewan Schumann →
• Karya vokal Schumann →
• Karya simfoni Schumann →