Gitar Barat: ciri-ciri instrumen, sejarah, teknik bermain, perbezaan dari gitar dreadnought

Pemuzik di seluruh dunia, membuat persembahan di atas pentas, di kelab atau di festival, sering naik ke pentas dengan gitar di tangan mereka. Ini bukan akustik biasa, tetapi kepelbagaiannya - barat. Instrumen itu muncul di Amerika, menjadi produk evolusi wakil klasik keluarga. Di Rusia, dia mendapat populariti dalam 10-15 tahun yang lalu.

Ciri reka bentuk

Untuk memahami bagaimana alat muzik ini berbeza daripada gitar akustik, anda perlu tahu bahawa gitar barat dicipta khusus untuk iringan pemain solo atau kumpulan, dan bukan untuk pemilihan klasik yang kompleks dan persembahan muzik akademik. Oleh itu beberapa ciri reka bentuk tersendiri:

• badan besar dengan "pinggang" sempit seperti gitar klasik;
• leher sempit, yang dilekatkan pada badan pada fret ke-14, dan bukan pada fret ke-12;
• tali logam dengan ketegangan yang kuat;
• di dalam badan diperkuat dengan selat, batang kekuda dimasukkan ke dalam leher.

Selalunya terdapat spesies dengan takuk di bawah leher. Ia diperlukan untuk memudahkan pemuzik bermain pada fret terakhir. Untuk kemudahan pemain, terdapat penanda fret pada fretboard. Mereka berada di sisi dan di hadapan.

Sejarah penciptaan

Pada awal abad yang lalu di Eropah dan Amerika, pemuzik yang mempersembahkan lagu dengan gitar menjadi tumpuan orang ramai. Mereka berkumpul di dewan, membuat persembahan di bar, di mana kebisingan orang ramai sering menenggelamkan bunyi alat muzik.

Penguat gitar tidak wujud ketika itu. Untuk membuat bunyi lebih kuat, syarikat Amerika Martin & Company mula menggantikan tali biasa dengan tali logam.

Para penghibur menghargai perubahan itu. Bunyi itu menjadi lebih berair, lebih kuat dan menembusi penonton yang bising. Tetapi ia segera menjadi jelas bahawa peningkatan dalam badan diperlukan, kerana tidak ada ruang resonans yang mencukupi untuk pengeluaran bunyi penuh. Dan peningkatan dalam struktur diikuti dengan pengukuhan badan kapal dengan sistem rasuk tambahan - pendakap (dari bahasa Inggeris. Pengukuhan).

Banyak perhatian diberikan kepada eksperimen dengan gitar akustik oleh American HF Martin. Dia mempatenkan mata air dek atas X-mount dan menjadi terkenal di seluruh dunia.

Pada masa yang sama, Gibson masters menggunakan leher pada badan dengan sauh. Mengukuhkan struktur menyelamatkan peranti daripada ubah bentuk di bawah ketegangan rentetan yang kuat. Bunyi kuat alat muzik yang berkembang, timbrenya yang kuat dan tebal disukai oleh para penghibur.

Perbezaan dari gitar dreadnought

Kedua-dua instrumen adalah akustik, tetapi terdapat perbezaan di antara mereka. Perbezaan utama adalah dalam penampilan. Dreadnought mempunyai "pinggang" yang lebih lebar, jadi badannya yang lebih besar juga dipanggil "segi empat tepat". Perbezaan lain adalah pada bunyi. Ramai pemuzik percaya bahawa dreadnought mempunyai lebih banyak kemungkinan dalam bunyi timbre rendah, sesuai untuk bermain jazz dan blues. Gitar Barat bagus untuk mengiringi pemain solo vokal.

Teknik bermain

Seorang pemuzik yang bermain akustik klasik tidak akan segera membiasakan diri dengan teknik persembahan pada gitar barat, terutamanya kerana ketegangan rentetan yang kuat.

Anda boleh bermain dengan jari anda, yang ditunjukkan oleh virtuoso kepada penonton, tetapi pengantara lebih kerap digunakan. Ia membantu mengelakkan kerosakan pada kuku pemuzik apabila bermain "pertempuran".

Terdapat ciri lain dari teknik ini:

• terima kasih kepada leher yang sempit, pemain gitar boleh menggunakan ibu jari untuk menekan rentetan bass;
• vibrato jazz dan selekoh direalisasikan dengan sempurna pada tali logam nipis;
• rentetan diredamkan dengan tepi tapak tangan, bukan dengan bahagian dalam.

Secara teknikal, barat lebih profesional untuk pentas dan persembahan awam, tetapi masih lebih rendah daripada jenis lain - gitar elektrik. Oleh itu, pada acara berskala besar, pemuzik masih menggunakan pilihan kedua, dan barat digunakan untuk mencipta latar belakang akustik.