Sitar: perihalan instrumen, komposisi, bunyi, sejarah, penggunaan
Rentetan

Sitar: perihalan instrumen, komposisi, bunyi, sejarah, penggunaan

Budaya muzik Eropah enggan menerima Asia, tetapi sitar alat muzik India, setelah meninggalkan sempadan tanah airnya, telah menjadi sangat popular di England, Jerman, Sweden dan negara lain. Namanya berasal dari gabungan perkataan Turki "se" dan "tar", yang bermaksud "tiga rentetan". Bunyi wakil tali ini adalah misteri dan menyihir. Dan alat muzik India itu dimuliakan oleh Ravi Shankar, seorang pemain sitar virtuoso dan guru muzik kebangsaan, yang boleh mencapai usia seratus tahun hari ini.

Apa itu sitar

Alat itu tergolong dalam kumpulan tali yang dipetik, perantinya menyerupai kecapi dan mempunyai persamaan yang jauh dengan gitar. Ia pada asalnya digunakan untuk memainkan muzik klasik India, tetapi hari ini skopnya meluas. Sitar boleh didengar dalam karya rock, ia digunakan dalam kumpulan etnik dan rakyat.

Sitar: perihalan instrumen, komposisi, bunyi, sejarah, penggunaan

Di India, dia dilayan dengan penuh penghormatan dan penghormatan. Adalah dipercayai bahawa untuk menguasai instrumen sepenuhnya, anda perlu menjalani empat kehidupan. Oleh kerana bilangan tali yang banyak dan resonator labu yang unik, bunyi sitar telah dibandingkan dengan orkestra. Bunyinya hipnosis, pelik dengan peal, pemuzik rock bermain dalam genre "rock psychedelic" jatuh cinta.

Peranti alat

Reka bentuk sitar sangat mudah pada pandangan pertama. Ia terdiri daripada dua resonator labu - besar dan kecil, yang disambungkan oleh papan jari panjang berongga. Ia mempunyai tujuh rentetan bourdon utama, dua daripadanya adalah chikari. Mereka bertanggungjawab untuk memainkan petikan berirama, dan selebihnya adalah melodi.

Selain itu, 11 atau 13 tali lagi diregangkan di bawah nat. Resonator kecil bahagian atas menguatkan bunyi rentetan bes. Leher diperbuat daripada kayu tun. Kacang ditarik ke leher dengan tali, banyak pasak bertanggungjawab untuk struktur instrumen.

Sitar: perihalan instrumen, komposisi, bunyi, sejarah, penggunaan

Sejarah

Sitar kelihatan seperti kecapi, yang menjadi popular pada abad ke-XNUMX. Tetapi pada abad ke-XNUMX SM, instrumen lain muncul - rudra-veena, yang dianggap sebagai nenek moyang jauh sitar. Selama berabad-abad, ia telah mengalami perubahan yang membina, dan pada akhir abad ke-XNUMX, pemuzik India Amir Khusro mencipta alat yang serupa dengan setor Tajik, tetapi lebih besar. Dia mencipta resonator daripada labu, setelah mendapati bahawa ia adalah "badan" yang membolehkannya mengeluarkan bunyi yang jelas dan dalam. Khusro bertambah dan bilangan tali. Setor hanya mempunyai tiga daripada mereka.

Teknik bermain

Mereka memainkan instrumen sambil duduk, meletakkan resonator pada lutut mereka. Leher dipegang dengan tangan kiri, tali di leher diikat dengan jari. Jari-jari tangan kanan menghasilkan pergerakan yang dipetik. Pada masa yang sama, "mizrab" diletakkan pada jari telunjuk - pengantara khas untuk mengeluarkan bunyi.

Untuk mencipta intonasi istimewa, jari kelingking dimasukkan ke dalam Play on the sitar, ia dimainkan di sepanjang rentetan bourdon. Sesetengah sitaris sengaja menumbuhkan paku pada jari ini untuk menjadikan bunyi lebih berair. Leher mempunyai beberapa tali yang tidak digunakan sama sekali semasa bermain. Mereka mencipta kesan gema, menjadikan melodi lebih ekspresif, menekankan bunyi utama.

Sitar: perihalan instrumen, komposisi, bunyi, sejarah, penggunaan

Penghibur Terkenal

Ravi Shankar akan kekal sebagai pemain sitar yang tiada tandingan dalam sejarah muzik India selama berabad-abad. Dia bukan sahaja menjadi popularisasi instrumen di kalangan penonton Barat, tetapi juga menyampaikan kemahirannya kepada pelajar berbakat. Untuk masa yang lama dia berkawan dengan gitaris legenda "The Beatles" George Harrison. Dalam album "Revolver" bunyi ciri alat India ini jelas boleh didengari.

Ravi Shankar menyampaikan kemahiran menggunakan sitar secara mahir kepada anak perempuannya Annushka. Dari usia 9 tahun, dia menguasai teknik bermain alat muzik, melakukan raga tradisional India, dan pada usia 17 tahun dia sudah mengeluarkan koleksi gubahannya sendiri. Gadis itu sentiasa bereksperimen dengan genre yang berbeza. Jadi hasil gabungan muzik India dan flamenco adalah albumnya "Trelveller".

Salah satu sitaris paling terkenal di Eropah ialah Shima Mukherjee. Dia tinggal dan bekerja di England, kerap mengadakan konsert bersama dengan pemain saksofon Courtney Pine. Daripada kumpulan muzik yang menggunakan sitar, kumpulan etno-jazz "Mukta" menonjol dengan baik. Dalam semua rakaman kumpulan, alat muzik bertali India dimainkan secara solo.

Pemuzik lain dari negara yang berbeza turut menyumbang kepada perkembangan dan peningkatan populariti muzik India. Ciri-ciri bunyi sitar digunakan dalam karya kumpulan Jepun, Kanada, British.

https://youtu.be/daOeQsAXVYA

Sila tinggalkan balasan anda