Igor Fyodorovich Stravinsky |

Igor stravinsky

…Saya dilahirkan pada masa yang salah. Dengan perangai dan kecenderungan, seperti Bach, walaupun pada skala yang berbeza, saya harus hidup dalam ketidakjelasan dan mencipta secara tetap untuk perkhidmatan yang ditetapkan dan Tuhan. Saya terselamat di dunia tempat saya dilahirkan... Saya bertahan... walaupun penerbit berbohong, festival muzik, pengiklanan... I. Stravinsky

… Stravinsky adalah seorang komposer Rusia yang benar-benar … Semangat Rusia tidak dapat dihancurkan di dalam hati bakat yang benar-benar hebat dan pelbagai rupa ini, yang lahir dari tanah Rusia dan sangat berkaitan dengannya … D. Shostakovich

Kehidupan kreatif I. Stravinsky adalah sejarah hidup muzik abad ke-1959. Ia, seperti dalam cermin, mencerminkan proses pembangunan seni kontemporari, secara ingin tahu mencari cara baru. Stravinsky memperoleh reputasi sebagai subverter tradisi yang berani. Dalam muziknya, kepelbagaian gaya timbul, sentiasa bersilang dan kadang-kadang sukar untuk diklasifikasikan, yang mana komposer mendapat nama samaran "lelaki dengan seribu muka" dari sezamannya. Dia seperti Magician dari baletnya "Petrushka": dia bebas menggerakkan genre, bentuk, gaya di atas pentas kreatifnya, seolah-olah menundukkan mereka kepada peraturan permainannya sendiri. Berhujah bahawa "muzik hanya boleh mengekspresikan dirinya," Stravinsky bagaimanapun berusaha untuk menghidupkan "con Tempo" (iaitu, bersama-sama dengan masa). Dalam "Dialog", yang diterbitkan pada 63-1945, dia mengimbas kembali bunyi jalanan di St. Petersburg, perayaan Maslenitsa di Field of Mars, yang, menurutnya, membantunya melihat Petrushkanya. Dan komposer bercakap tentang Symphony in Three Movements (XNUMX) sebagai karya yang berkaitan dengan gambaran konkrit perang, dengan kenangan kekejaman Brownshirts di Munich, yang mana dia sendiri hampir menjadi mangsa.

Universalisme Stravinsky sangat menarik. Ia memanifestasikan dirinya dalam keluasan liputan fenomena budaya muzik dunia, dalam pelbagai pencarian kreatif, dalam keamatan persembahan - piano dan konduktor - aktiviti, yang berlangsung lebih daripada 40 tahun. Skala hubungan peribadinya dengan orang yang cemerlang tidak pernah berlaku sebelum ini. N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, A. Glazunov, V. Stasov, S. Diaghilev, artis "Dunia Seni", A. Matisse, P. Picasso, R. Rolland. T. Mann, A. Gide, C. Chaplin, K. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, P. Hindemith, M. de Falla, G. Faure, E. Satie, komposer Perancis kumpulan Enam - ini adalah nama sebahagian daripada mereka. Sepanjang hidupnya, Stravinsky berada di pusat perhatian orang ramai, di persimpangan jalan seni yang paling penting. Geografi hidupnya meliputi banyak negara.

Stravinsky menghabiskan zaman kanak-kanaknya di St. Petersburg, di mana, menurutnya, "memang menarik untuk hidup." Ibu bapa tidak berusaha untuk memberinya profesion seorang pemuzik, tetapi keadaan keseluruhannya kondusif untuk perkembangan muzik. Rumah itu sentiasa membunyikan muzik (bapa komposer F. Stravinsky adalah penyanyi terkenal Teater Mariinsky), terdapat perpustakaan seni dan muzik yang besar. Dari zaman kanak-kanak, Stravinsky terpesona dengan muzik Rusia. Sebagai seorang budak lelaki berusia sepuluh tahun, dia bertuah kerana melihat P. Tchaikovsky, yang dia puja, mendedikasikan kepadanya beberapa tahun kemudian opera Mavra (1922) dan balet The Fairy's Kiss (1928). Stravinsky memanggil M. Glinka "wira zaman kanak-kanak saya". Dia sangat menghargai M. Mussorgsky, menganggapnya "yang paling jujur" dan mendakwa bahawa dalam tulisannya sendiri terdapat pengaruh "Boris Godunov". Hubungan mesra timbul dengan ahli bulatan Belyaevsky, terutamanya dengan Rimsky-Korsakov dan Glazunov.

Minat sastera Stravinsky terbentuk lebih awal. Peristiwa sebenar pertama baginya ialah buku L. Tolstoy "Kanak-kanak, remaja, belia", A. Pushkin dan F. Dostoevsky kekal sebagai idola sepanjang hidupnya.

Pelajaran muzik bermula pada usia 9 tahun. Ia adalah pelajaran piano. Walau bagaimanapun, Stravinsky memulakan kajian profesional yang serius hanya selepas 1902, apabila, sebagai pelajar di fakulti undang-undang Universiti St. Petersburg, dia mula belajar dengan Rimsky-Korsakov. Pada masa yang sama, dia menjadi rapat dengan S. Diaghilev, artis "Dunia Seni", menghadiri "Malam Muzik Moden", konsert muzik baru, yang diatur oleh A. Siloti. Semua ini berfungsi sebagai dorongan untuk kematangan artistik yang cepat. Eksperimen mengarang pertama Stravinsky - Sonata Piano (1904), suite vokal dan simfoni Faun and the Shepherdess (1906), Symphony in E flat major (1907), Fantastic Scherzo dan Fireworks untuk orkestra (1908) ditandai dengan pengaruh dari sekolah Rimsky-Korsakov dan Impresionis Perancis. Walau bagaimanapun, sejak balet The Firebird (1910), Petrushka (1911), The Rite of Spring (1913), yang ditugaskan oleh Diaghilev untuk Musim-musim Rusia, dipentaskan di Paris, telah berlaku pelepasan kreatif yang besar di genre yang Stravinsky dalam Dia amat gemar kemudiannya kerana, dalam kata-katanya, balet adalah "satu-satunya bentuk seni teater yang meletakkan tugas kecantikan dan tidak lebih sebagai batu asas."

Triad balet membuka yang pertama - "Rusia" - tempoh kreativiti, dinamakan begitu bukan untuk tempat kediaman (sejak 1910, Stravinsky tinggal di luar negara untuk masa yang lama, dan pada tahun 1914 menetap di Switzerland), tetapi terima kasih kepada keunikan pemikiran muzik yang muncul pada masa itu, pada asasnya nasional. Stravinsky beralih kepada cerita rakyat Rusia, pelbagai lapisan yang dibiaskan dengan cara yang sangat pelik dalam muzik setiap balet. The Firebird mengagumkan dengan kemurahan hati warna orkestranya, kontras terang lirik tarian bulat puitis dan tarian berapi-api. Dalam "Petrushka", dipanggil oleh A. Benois "keldai balet", melodi bandar, popular pada awal abad ini, bunyi, gambar beraneka ragam yang bising dari perayaan Shrovetide menjadi hidup, yang ditentang oleh sosok kesepian penderitaan. Petrushka. Upacara pengorbanan pagan purba menentukan kandungan "Musim Bunga Suci", yang merangkumi dorongan unsur untuk pembaharuan musim bunga, kuasa besar pemusnahan dan penciptaan. Komposer, terjun ke kedalaman archaisme cerita rakyat, dengan begitu radikal memperbaharui bahasa dan imej muzik sehingga balet itu membuat kesan bom yang meletup pada orang sezamannya. "Rumah api gergasi abad XX" memanggilnya komposer Itali A. Casella.

Pada tahun-tahun ini, Stravinsky mengarang secara intensif, sering mengerjakan beberapa karya yang sama sekali berbeza dalam watak dan gaya sekaligus. Ini adalah, sebagai contoh, adegan koreografi Rusia The Wedding (1914-23), yang dalam beberapa cara menggemakan The Rite of Spring, dan opera lirik yang indah The Nightingale (1914). The Tale about the Fox, the Rooster, the Cat and the Sheep, yang menghidupkan semula tradisi teater buffoon (1917), bersebelahan dengan The Story of a Soldier (1918), di mana melos Rusia sudah mula dinetralkan, jatuh. ke dalam bidang konstruktivisme dan elemen jazz.

Pada tahun 1920 Stravinsky berpindah ke Perancis dan pada tahun 1934 beliau mengambil kerakyatan Perancis. Ia adalah tempoh aktiviti kreatif dan berprestasi yang sangat kaya. Bagi generasi muda komposer Perancis, Stravinsky menjadi pihak berkuasa tertinggi, "tuan muzik". Walau bagaimanapun, kegagalan pencalonannya untuk Akademi Seni Halus Perancis (1936), hubungan perniagaan yang sentiasa mengukuhkan dengan Amerika Syarikat, di mana dia dua kali berjaya mengadakan konsert, dan pada tahun 1939 menyampaikan kursus kuliah mengenai estetika di Universiti Harvard - semua ini mendorongnya untuk berpindah pada permulaan perang dunia kedua di Amerika. Dia menetap di Hollywood (California) dan pada tahun 1945 menerima kewarganegaraan Amerika.

Permulaan tempoh "Parisian" untuk Stravinsky bertepatan dengan perubahan tajam ke arah neoklasikisme, walaupun secara keseluruhan gambaran keseluruhan karyanya agak pelbagai. Bermula dengan balet Pulcinella (1920) hingga muzik G. Pergolesi, dia mencipta keseluruhan siri karya dalam gaya neoklasik: balet Apollo Musagete (1928), Kad Bermain (1936), Orpheus (1947); opera-oratorio Oedipus Rex (1927); melodrama Persephone (1938); opera The Rake's Progress (1951); Octet for Winds (1923), Symphony of Psalms (1930), Concerto for Violin and Orchestra (1931) dan lain-lain. Neoclassicism Stravinsky mempunyai watak universal. Komposer memodelkan pelbagai gaya muzik pada zaman JB Lully, JS Bach, KV Gluck, bertujuan untuk mewujudkan "penguasaan ketertiban ke atas huru-hara." Ini adalah ciri Stravinsky, yang sentiasa dibezakan oleh usahanya untuk disiplin kreativiti rasional yang ketat, yang tidak membenarkan limpahan emosi. Ya, dan proses mengarang muzik Stravinsky tidak dilakukan secara sesuka hati, tetapi "setiap hari, secara teratur, seperti orang yang mempunyai masa rasmi."

Kualiti inilah yang menentukan keanehan peringkat seterusnya evolusi kreatif. Dalam 50-60an. komposer terjun ke dalam muzik era pra-Bach, beralih kepada alkitabiah, plot pemujaan, dan dari tahun 1953 mula menggunakan teknik mengarang dodekafonik yang membina secara tegar. Sacred Hymn in Honor of the Apostle Mark (1955), balet Agon (1957), Monumen Ulang Tahun ke-400 Gesualdo di Venosa untuk orkestra (1960), cantata-alegori The Flood dalam semangat misteri Inggeris abad ke-1962. (1966), Requiem ("Chants for the Dead", XNUMX) - ini adalah karya paling penting pada masa ini.

Gaya Stravinsky di dalamnya menjadi lebih pertapa, neutral secara konstruktif, walaupun komposer itu sendiri bercakap tentang pemeliharaan asal-usul negara dalam karyanya: "Saya telah bercakap Rusia sepanjang hidup saya, saya mempunyai gaya Rusia. Mungkin dalam muzik saya ini tidak dapat dilihat dengan segera, tetapi ia wujud di dalamnya, ia adalah sifat tersembunyinya. Salah satu gubahan terakhir Stravinsky ialah kanon pada tema lagu Rusia "Not the Pine at the Gates Swayed", yang digunakan sebelum ini pada akhir balet "Firebird".

Oleh itu, menyelesaikan kehidupan dan jalan kreatifnya, komposer kembali ke asal-usul, kepada muzik yang mempersonifikasikan masa lalu Rusia yang jauh, kerinduan yang sentiasa hadir di suatu tempat di lubuk hati, kadang-kadang menerobos dalam kenyataan, dan terutama dipergiatkan selepas Lawatan Stravinsky ke Kesatuan Soviet pada musim luruh tahun 1962. Ketika itulah dia mengucapkan kata-kata penting: "Seseorang mempunyai satu tempat lahir, satu tanah air - dan tempat kelahiran adalah faktor utama dalam hidupnya."

O. Averyanova

• Senarai karya utama oleh Stravinsky →