Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov |

Nikolai Rimsky-Korsakov

Baik bakatnya, mahupun tenaganya, mahupun kebajikannya yang tidak terhingga terhadap pelajar dan rakan-rakannya, tidak pernah lemah. Kehidupan yang mulia dan aktiviti nasional yang mendalam bagi orang sedemikian harus menjadi kebanggaan dan kegembiraan kita. … berapa banyak yang boleh ditunjukkan dalam keseluruhan sejarah muzik yang begitu tinggi, artis yang hebat dan orang yang luar biasa seperti Rimsky-Korsakov? V. Stasov

Hampir 10 tahun selepas pembukaan konservatori Rusia pertama di St. Petersburg, pada musim gugur 1871, seorang profesor komposisi dan orkestrasi baru muncul di dalam dindingnya. Walaupun masih muda - dia berusia dua puluh lapan tahun - dia telah mendapat kemasyhuran sebagai pengarang komposisi asal untuk orkestra: Overtures pada tema Rusia, Fantasi pada tema lagu rakyat Serbia, gambar simfoni berdasarkan epik Rusia " Sadko" dan suite di plot cerita dongeng oriental "Antar" . Di samping itu, banyak percintaan telah ditulis, dan kerja pada opera bersejarah The Maid of Pskov sedang giat dijalankan. Tiada siapa yang dapat membayangkan (sekurang-kurangnya semua pengarah konservatori, yang menjemput N. Rimsky-Korsakov) bahawa dia menjadi seorang komposer tanpa latihan muzik.

Rimsky-Korsakov dilahirkan dalam keluarga yang jauh dari minat seni. Ibu bapa, mengikut tradisi keluarga, menyediakan budak lelaki itu untuk berkhidmat di Tentera Laut (bapa saudara dan abangnya adalah pelaut). Walaupun kebolehan muzik didedahkan sangat awal, tidak ada orang yang serius belajar di sebuah bandar wilayah kecil. Pelajaran piano telah diberikan oleh jiran, kemudian pengasuh yang biasa dan pelajar pengasuh ini. Kesan muzik ditambah dengan lagu-lagu rakyat yang dipersembahkan oleh ibu dan bapa saudara amatur dan nyanyian kultus di Biara Tikhvin.

Di St. Petersburg, di mana Rimsky-Korsakov datang untuk mendaftar di Naval Corps, dia melawat gedung opera dan di konsert, mengenali Ivan Susanin dan Glinka Ruslan dan Lyudmila, simfoni Beethoven. Di St. Petersburg, dia akhirnya mempunyai seorang guru sebenar - seorang pemain piano yang cemerlang dan ahli muzik yang berpendidikan F. Canille. Dia menasihati pelajar berbakat untuk mengarang muzik sendiri, memperkenalkannya kepada M. Balakirev, di sekelilingnya komposer muda berkumpul - M. Mussorgsky, C. Cui, kemudian A. Borodin menyertai mereka (bulatan Balakirev turun dalam sejarah di bawah nama "Mighty Handful ”).

Tiada seorang pun daripada "Kuchkists" tidak mengikuti kursus latihan muzik khas. Sistem di mana Balakirev menyediakan mereka untuk aktiviti kreatif bebas adalah seperti berikut: dia segera mencadangkan topik yang bertanggungjawab, dan kemudian, di bawah kepimpinannya, dalam perbincangan bersama, selari dengan kajian karya komposer utama, semua kesulitan yang timbul. dalam proses mengarang telah diselesaikan.

Rimsky-Korsakov yang berusia tujuh belas tahun telah dinasihatkan oleh Balakirev untuk memulakan dengan simfoni. Sementara itu, komposer muda, yang lulus dari Kor Tentera Laut, sepatutnya memulakan pelayaran keliling dunia. Dia kembali ke muzik dan rakan seni hanya selepas 3 tahun. Bakat genius membantu Rimsky-Korsakov dengan cepat menguasai bentuk muzik, dan orkestra berwarna-warni yang terang, dan teknik mengarang, memintas asas sekolah. Setelah mencipta skor simfoni yang kompleks dan mengerjakan opera, komposer tidak mengetahui asas-asas sains muzik dan tidak biasa dengan istilah yang diperlukan. Dan tiba-tiba tawaran untuk mengajar di konservatori! .. “Sekiranya saya belajar walaupun sedikit, jika saya tahu lebih sedikit daripada yang saya tahu, maka jelas kepada saya bahawa saya tidak boleh dan tidak berhak untuk mengambil perkara yang dicadangkan ialah menjadi seorang profesor. akan menjadi bodoh dan tidak bertanggungjawab di pihak saya, "kata Rimsky-Korsakov. Tetapi bukan ketidakjujuran, tetapi tanggungjawab tertinggi, dia menunjukkan, mula mempelajari asas-asas yang sepatutnya dia ajar.

Pandangan estetik dan pandangan dunia Rimsky-Korsakov telah dibentuk pada tahun 1860-an. di bawah pengaruh "Mighty Handful" dan ahli ideologinya V. Stasov. Pada masa yang sama, asas kebangsaan, orientasi demokrasi, tema utama dan imej karyanya ditentukan. Dalam dekad yang akan datang, aktiviti Rimsky-Korsakov adalah pelbagai rupa: dia mengajar di konservatori, meningkatkan teknik mengarangnya sendiri (menulis kanon, fugues), memegang jawatan pemeriksa kumpulan tembaga Jabatan Tentera Laut (1873-84) dan menjalankan simfoni konsert, menggantikan pengarah Sekolah Muzik Percuma Balakirev dan menyediakan untuk penerbitan (bersama dengan Balakirev dan Lyadov) skor kedua-dua opera Glinka, merekodkan dan mengharmonikan lagu-lagu rakyat (koleksi pertama diterbitkan pada tahun 1876, yang kedua - pada tahun 1882).

Rayuan kepada cerita rakyat muzik Rusia, serta kajian terperinci tentang skor opera Glinka dalam proses penyediaannya untuk penerbitan, membantu komposer mengatasi spekulatif beberapa gubahannya, yang timbul sebagai hasil daripada kajian intensif dalam teknik gubahan. Dua opera yang ditulis selepas The Maid of Pskov (1872) — May Night (1879) dan The Snow Maiden (1881) — menjelmakan kecintaan Rimsky-Korsakov terhadap ritual rakyat dan lagu rakyat serta pandangan dunia panteistiknya.

Kreativiti komposer era 80an. terutamanya diwakili oleh karya simfoni: "The Tale" (1880), Sinfonietta (1885) dan Piano Concerto (1883), serta "Spanish Capriccio" (1887) dan "Scheherazade" (1888) yang terkenal. Pada masa yang sama, Rimsky-Korsakov bekerja di Koir Mahkamah. Tetapi dia menumpukan sebahagian besar masa dan tenaganya untuk mempersiapkan persembahan dan penerbitan opera rakan-rakannya yang mendiang – Khovanshchina karya Mussorgsky dan Putera Igor karya Borodin. Ia berkemungkinan bahawa kerja sengit mengenai skor opera ini membawa kepada fakta bahawa karya Rimsky-Korsakov sendiri berkembang pada tahun-tahun ini dalam sfera simfoni.

Komposer kembali ke opera hanya pada tahun 1889, setelah mencipta Mlada yang mempesonakan (1889-90). Sejak pertengahan 90an. satu demi satu diikuti oleh The Night Before Christmas (1895), Sadko (1896), prolog kepada The Maid of Pskov — Boyar Vera Sheloga satu lakonan dan The Tsar's Bride (kedua-duanya 1898). Pada 1900-an The Tale of Tsar Saltan (1900), Servilia (1901), Pan Governor (1903), The Tale of the Invisible City of Kitezh (1904) dan The Golden Cockerel (1907) dicipta.

Sepanjang kehidupan kreatifnya, komposer juga beralih kepada lirik vokal. Dalam 79 percintaannya, puisi A. Pushkin, M. Lermontov, AK Tolstoy, L. May, A. Fet, dan dari pengarang asing J. Byron dan G. Heine dibentangkan.

Kandungan karya Rimsky-Korsakov adalah pelbagai: ia juga mendedahkan tema sejarah rakyat ("The Woman of Pskov", "The Legend of the Invisible City of Kitezh"), sfera lirik ("The Tsar's Bride", " Servilia") dan drama harian ("Pan Voyevoda"), mencerminkan imej Timur ("Antar", "Scheherazade"), merangkumi ciri-ciri budaya muzik lain ("Fantasi Serbia", "Capriccio Sepanyol", dll.) . Tetapi lebih banyak ciri Rimsky-Korsakov adalah fantasi, kehebatan, hubungan yang pelbagai dengan seni rakyat.

Komposer mencipta keseluruhan galeri yang unik dalam pesonanya, imej wanita yang tulen dan lirik yang lembut – kedua-duanya nyata dan hebat (Pannochka dalam “May Night”, Snegurochka, Martha dalam “The Tsar’s Bride”, Fevronia dalam “The Tale of the Invisible City of Kitezh") , imej penyanyi rakyat (Lel dalam "The Snow Maiden", Nezhata dalam "Sadko").

Dibentuk pada tahun 1860-an. komposer tetap setia kepada cita-cita sosial yang progresif sepanjang hidupnya. Pada malam sebelum revolusi Rusia pertama 1905 dan dalam tempoh tindak balas yang mengikutinya, Rimsky-Korsakov menulis opera Kashchei the Immortal (1902) dan The Golden Cockerel, yang dianggap sebagai mengecam genangan politik yang memerintah di Rusia.

Laluan kreatif komposer berlangsung lebih dari 40 tahun. Memasukinya sebagai pengganti kepada tradisi Glinka, dia dan pada abad XX. cukup mewakili seni Rusia dalam budaya muzik dunia. Aktiviti kreatif dan muzik-awam Rimsky-Korsakov adalah pelbagai rupa: komposer dan konduktor, pengarang karya teori dan ulasan, editor karya Dargomyzhsky, Mussorgsky dan Borodin, dia mempunyai pengaruh yang kuat terhadap perkembangan muzik Rusia.

Lebih 37 tahun mengajar di konservatori, dia mengajar lebih daripada 200 komposer: A. Glazunov, A. Lyadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinsky, N. Cherepnin, A. Grechaninov, N. Myaskovsky, S. Prokofiev dan lain-lain. Pembangunan tema oriental oleh Rimsky-Korsakov (“Antar”, “Scheherazade”, “Golden Cockerel”) adalah sangat penting untuk pembangunan budaya muzik kebangsaan Transcaucasia dan Asia Tengah, dan pelbagai pemandangan laut (“Sadko”, “Sheherazade ", "The Tale of Tsar Saltan", kitaran percintaan "By the Sea", dll.) banyak menentukan dalam lukisan bunyi plein-air orang Perancis C. Debussy dan O. Respighi Itali.

E. Gordeeva

Kerja Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov adalah fenomena unik dalam sejarah budaya muzik Rusia. Intinya bukan sahaja pada kepentingan artistik yang sangat besar, kelantangan yang sangat besar, kepelbagaian kerja yang jarang berlaku, tetapi juga pada hakikat bahawa karya komposer hampir keseluruhannya merangkumi era yang sangat dinamik dalam sejarah Rusia - dari reformasi petani hingga tempoh antara revolusi. Salah satu karya pertama pemuzik muda itu ialah instrumentasi Dargomyzhsky yang baru sahaja menyiapkan The Stone Guest, karya utama terakhir tuannya, The Golden Cockerel, bermula pada 1906-1907: opera itu digubah serentak dengan Puisi Ekstasi Scriabin, Simfoni Kedua Rachmaninov; hanya empat tahun memisahkan tayangan perdana The Golden Cockerel (1909) daripada tayangan perdana Stravinsky's The Rite of Spring, dua daripada penampilan sulung Prokofiev sebagai komposer.

Oleh itu, karya Rimsky-Korsakov, semata-mata dari segi kronologi, membentuk, seolah-olah, teras muzik klasik Rusia, menghubungkan hubungan antara era Glinka-Dargomyzhsky dan abad ke-XNUMX. Mensintesis pencapaian sekolah St. Petersburg dari Glinka ke Lyadov dan Glazunov, menyerap banyak pengalaman Muscovites - Tchaikovsky, Taneyev, komposer yang membuat persembahan pada awal abad ke-XNUMX dan XIX, ia sentiasa terbuka kepada trend artistik baharu, dalam dan luar negara.

Watak yang komprehensif dan sistematik adalah wujud dalam mana-mana arah kerja Rimsky-Korsakov – komposer, guru, ahli teori, konduktor, editor. Aktiviti hidupnya secara keseluruhan adalah dunia yang kompleks, yang saya ingin panggil "Kosmos Rimsky-Korsakov". Tujuan aktiviti ini adalah untuk mengumpul, memfokuskan ciri-ciri utama muzik kebangsaan dan, lebih luas, kesedaran artistik, dan akhirnya untuk mencipta semula imej integral pandangan dunia Rusia (sudah tentu, dalam pembiasan "Korsakovian" peribadinya). Perhimpunan ini berkait rapat dengan evolusi peribadi pengarang, sama seperti proses mengajar, mendidik – bukan sahaja mengarahkan pelajar, tetapi keseluruhan persekitaran muzik – dengan pendidikan kendiri, pendidikan kendiri.

AN Rimsky-Korsakov, anak lelaki komposer, bercakap tentang pelbagai tugas yang sentiasa diperbaharui yang diselesaikan oleh Rimsky-Korsakov, berjaya menggambarkan kehidupan artis sebagai "jalinan benang seperti puffer." Dia, merenungkan apa yang membuatkan pemuzik cemerlang itu menumpukan sebahagian besar masa dan tenaganya untuk "menyampingkan" jenis kerja pendidikan, menunjukkan "kesedaran yang jelas tentang tugasnya terhadap muzik dan pemuzik Rusia." “Servis"- kata kunci dalam kehidupan Rimsky-Korsakov, sama seperti "pengakuan" - dalam kehidupan Mussorgsky.

Adalah dipercayai bahawa muzik Rusia pada separuh kedua abad ke-1860 jelas cenderung untuk mengasimilasikan pencapaian seni lain yang sezaman dengannya, terutamanya kesusasteraan: oleh itu keutamaan untuk genre "verbal" (dari percintaan, lagu hingga opera, mahkota aspirasi kreatif semua komposer generasi XNUMX), dan secara instrumental – perkembangan luas prinsip pengaturcaraan. Walau bagaimanapun, kini semakin jelas bahawa gambaran dunia yang dicipta oleh muzik klasik Rusia sama sekali tidak sama dengan kesusasteraan, lukisan atau seni bina. Ciri-ciri pertumbuhan sekolah komposer Rusia disambungkan dengan kekhususan muzik sebagai bentuk seni dan dengan kedudukan istimewa muzik dalam budaya kebangsaan abad ke-XNUMX, dengan tugas khasnya dalam memahami kehidupan.

Situasi sejarah dan budaya di Rusia telah menentukan jurang yang sangat besar antara orang-orang yang, menurut Glinka, "mencipta muzik" dan mereka yang ingin "menyusun"nya. Pecahnya adalah mendalam, tragis tidak dapat dipulihkan, dan akibatnya dirasai sehingga hari ini. Tetapi, sebaliknya, pengalaman auditori kumulatif berbilang lapisan orang Rusia mengandungi kemungkinan yang tidak habis-habisnya untuk pergerakan dan pertumbuhan seni. Mungkin, dalam muzik, "penemuan Rusia" dinyatakan dengan kekuatan terbesar, kerana asas bahasanya - intonasi - adalah manifestasi paling organik dari individu manusia dan etnik, ekspresi tertumpu pengalaman rohani rakyat. "Struktur berbilang" persekitaran intonasi kebangsaan di Rusia pada pertengahan abad sebelum terakhir adalah salah satu prasyarat untuk inovasi sekolah muzik profesional Rusia. Berkumpul dalam satu fokus trend pelbagai arah - secara relatifnya, dari pagan, akar Proto-Slavia kepada idea-idea terkini romantisme muzik Eropah Barat, teknik teknologi muzik yang paling canggih - adalah ciri ciri muzik Rusia pada separuh kedua abad ke-XNUMX. Dalam tempoh ini, ia akhirnya meninggalkan kuasa fungsi yang digunakan dan menjadi pandangan dunia dalam bunyi.

Selalunya bercakap tentang tahun enam puluhan Mussorgsky, Balakirev, Borodin, kita seolah-olah lupa bahawa Rimsky-Korsakov tergolong dalam era yang sama. Sementara itu, sukar untuk mencari artis yang lebih setia kepada cita-cita tertinggi dan paling murni pada zamannya.

Mereka yang mengenali Rimsky-Korsakov kemudian - pada tahun 80-an, 90-an, 1900-an - tidak pernah jemu terkejut melihat betapa kerasnya dia melemparkan diri dan kerjanya. Oleh itu penghakiman yang kerap mengenai "kekeringan" sifatnya, "akademiknya", "rasionalisme", dan lain-lain. Sebenarnya, ini adalah tipikal tahun enam puluhan, digabungkan dengan mengelakkan kesedihan yang berlebihan berhubung dengan keperibadian sendiri, ciri-ciri seorang artis Rusia. Salah seorang pelajar Rimsky-Korsakov, MF Gnesin, menyatakan idea bahawa artis itu, dalam perjuangan berterusan dengan dirinya dan dengan orang-orang di sekelilingnya, dengan cita rasa zamannya, kadang-kadang kelihatan mengeras, menjadi dalam beberapa kenyataannya lebih rendah. daripada dirinya sendiri. Perkara ini mesti diingat semasa mentafsir kenyataan komposer. Nampaknya, kenyataan seorang lagi pelajar Rimsky-Korsakov, AV Ossovsky, patut diberi perhatian lebih: keterukan, keterpurukan introspeksi, kawalan diri, yang selalu mengiringi jalan artis, sedemikian rupa sehingga orang yang kurang berbakat dapat melakukannya. tidak tahan dengan "rehat" itu, eksperimen yang sentiasa dia lakukan pada dirinya sendiri: pengarang The Maid of Pskov, seperti budak sekolah, duduk dengan masalah dalam harmoni, pengarang The Snow Maiden tidak terlepas satu pun persembahan opera Wagner , pengarang Sadko menulis Mozart dan Salieri, profesor ahli akademik mencipta Kashchei, dll. Dan ini juga, datang dari Rimsky-Korsakov bukan sahaja dari alam semula jadi, tetapi juga dari era.

Aktiviti sosialnya sentiasa sangat tinggi, dan aktivitinya dibezakan oleh rasa tidak berminat sepenuhnya dan pengabdian yang tidak berbelah bahagi kepada idea tugas awam. Tetapi, tidak seperti Mussorgsky, Rimsky-Korsakov bukanlah "populis" dalam pengertian khusus, sejarah istilah itu. Dalam masalah rakyat, dia selalu, bermula dengan The Maid of Pskov dan puisi Sadko, tidak melihat begitu banyak sejarah dan sosial sebagai yang tidak dapat dipisahkan dan kekal. Berbanding dengan dokumen Tchaikovsky atau Mussorgsky dalam surat Rimsky-Korsakov, dalam Chroniclenya terdapat beberapa pengisytiharan cinta untuk rakyat dan Rusia, tetapi sebagai seorang artis dia mempunyai rasa maruah negara yang sangat besar, dan dalam messianisme Seni Rusia, khususnya muzik, dia tidak kurang yakin daripada Mussorgsky.

Semua orang Kuchkist dicirikan oleh ciri tahun enam puluhan sebagai sifat ingin tahu yang tidak berkesudahan terhadap fenomena kehidupan, kebimbangan pemikiran yang kekal. Di Rimsky-Korsakov, ia memberi tumpuan sepenuhnya kepada alam semula jadi, difahami sebagai kesatuan unsur dan manusia, dan pada seni sebagai penjelmaan tertinggi perpaduan tersebut. Seperti Mussorgsky dan Borodin, dia terus berusaha untuk pengetahuan "positif", "positif" tentang dunia. Dalam keinginannya untuk mengkaji secara menyeluruh semua bidang sains muzik, dia meneruskan dari kedudukan - di mana (seperti Mussorgsky) dia percaya dengan sangat tegas, kadang-kadang ke tahap kenaifan - bahawa dalam seni ada undang-undang (norma) yang sama objektifnya. , universal seperti dalam sains. bukan sekadar citarasa.

Akibatnya, aktiviti estetik dan teori Rimsky-Korsakov merangkumi hampir semua bidang pengetahuan tentang muzik dan berkembang menjadi sistem yang lengkap. Komponennya ialah: doktrin harmoni, doktrin instrumentasi (kedua-duanya dalam bentuk karya teori yang besar), estetika dan bentuk (nota tahun 1890-an, artikel kritikal), cerita rakyat (koleksi susunan lagu rakyat dan contoh kefahaman kreatif. motif rakyat dalam komposisi), mengajar tentang mod (karya teori yang besar mengenai mod kuno telah dimusnahkan oleh pengarang, tetapi versi ringkasnya telah bertahan, serta contoh tafsiran mod kuno dalam susunan nyanyian gereja), polifoni (pertimbangan yang dinyatakan dalam surat, dalam perbualan dengan Yastrebtsev, dll., dan juga contoh kreatif), pendidikan muzik dan organisasi kehidupan muzik (artikel, tetapi terutamanya aktiviti pendidikan dan pedagogi). Dalam semua bidang ini, Rimsky-Korsakov menyatakan idea-idea berani, kebaharuan yang sering dikaburkan oleh bentuk persembahan yang ketat dan ringkas.

“Pencipta Pskovityanka dan Ayam Ayam Emas bukanlah seorang yang mundur. Dia seorang inovator, tetapi orang yang berusaha untuk kesempurnaan klasik dan perkadaran unsur muzik "(Zuckerman VA). Menurut Rimsky-Korsakov, apa-apa yang baru boleh dilakukan dalam mana-mana bidang di bawah syarat sambungan genetik dengan masa lalu, logik, syarat semantik, dan organisasi arkiteknik. Begitulah doktrinnya tentang kefungsian harmoni, di mana fungsi logik boleh diwakili oleh konsonan pelbagai struktur; begitulah doktrin instrumentasinya, yang dibuka dengan frasa: "Tidak ada sonori buruk dalam orkestra." Sistem pendidikan muzik yang dicadangkan oleh beliau adalah luar biasa progresif, di mana mod pembelajaran dikaitkan terutamanya dengan sifat bakat pelajar dan ketersediaan kaedah tertentu untuk membuat muzik secara langsung.

Epigraf kepada bukunya tentang guru MF Gnesin meletakkan frasa dari surat Rimsky-Korsakov kepada ibunya: "Lihat bintang, tetapi jangan lihat dan jangan jatuh." Ungkapan yang kelihatan rawak dari kadet muda Kor Tentera Laut ini sangat mencirikan kedudukan Rimsky-Korsakov sebagai artis pada masa hadapan. Mungkin perumpamaan Injil tentang dua utusan sesuai dengan keperibadiannya, salah seorang daripadanya segera berkata "Saya akan pergi" - dan tidak pergi, dan yang lain pada mulanya berkata "Saya tidak akan pergi" - dan pergi (Mat., XXI, 28- 31).

Malah, semasa kerjaya Rimsky-Korsakov, terdapat banyak percanggahan antara "perkataan" dan "perbuatan". Sebagai contoh, tiada siapa yang memarahi Kuchkisme dan kekurangannya dengan begitu sengit (cukup untuk mengingati seruan dari surat kepada Krutikov: "Oh, komposit Rusiaоry – Penekanan Stasov – mereka berhutang kekurangan pendidikan kepada diri mereka sendiri! ”, Seluruh siri kenyataan yang menyinggung dalam Chronicle tentang Mussorgsky, tentang Balakirev, dll.) – dan tiada siapa yang begitu konsisten dalam menegakkan, mempertahankan prinsip estetika asas Kuchkisme dan semua pencapaian kreatifnya: pada tahun 1907, beberapa bulan sebelum itu. kematiannya, Rimsky-Korsakov menyebut dirinya "Kuchkist yang paling yakin." Sebilangan kecil orang begitu kritis terhadap "zaman baharu" secara amnya dan pada asasnya fenomena baru budaya muzik pada permulaan abad dan pada permulaan abad ke-80 - dan pada masa yang sama menjawab dengan mendalam dan sepenuhnya tuntutan rohani era baru ("Kashchey", "Kitezh", "The Golden Cockerel" dan lain-lain dalam karya komposer terkemudian). Rimsky-Korsakov pada tahun 90-an - awal XNUMX-an kadang-kadang bercakap dengan sangat keras tentang Tchaikovsky dan arahannya - dan dia sentiasa belajar dari antipodenya: kerja Rimsky-Korsakov, aktiviti pedagoginya, sudah pasti, adalah penghubung utama antara St. Petersburg dan Moscow sekolah-sekolah. Kritikan Korsakov terhadap Wagner dan pembaharuan operanya adalah lebih dahsyat, dan sementara itu, di kalangan pemuzik Rusia, dia paling mendalam menerima idea Wagner dan bertindak balas secara kreatif kepada mereka. Akhirnya, tiada seorang pun pemuzik Rusia secara konsisten menekankan agnostikisme agama mereka dalam kata-kata, dan hanya sedikit yang berjaya mencipta imej kepercayaan rakyat yang begitu mendalam dalam karya mereka.

Dominasi pandangan dunia artistik Rimsky-Korsakov ialah "perasaan universal" (ungkapannya sendiri) dan mitologi pemikiran yang difahami secara meluas. Dalam bab dari Chronicle yang didedikasikan untuk The Snow Maiden, dia merumuskan proses kreatifnya seperti berikut: "Saya mendengar suara alam semula jadi dan seni rakyat dan alam semula jadi dan mengambil apa yang mereka nyanyikan dan cadangkan sebagai asas kerja saya." Perhatian artis paling tertumpu pada fenomena hebat kosmos – langit, laut, matahari, bintang, dan fenomena hebat dalam kehidupan manusia – kelahiran, cinta, kematian. Ini sepadan dengan semua terminologi estetik Rimsky-Korsakov, khususnya perkataan kegemarannya - "renungan“. Nota beliau tentang estetika dibuka dengan penegasan seni sebagai "sfera aktiviti kontemplatif", di mana objek kontemplasi adalah "kehidupan roh dan alam manusia, dinyatakan dalam hubungan bersama mereka“. Bersama-sama dengan kesatuan semangat dan alam semula jadi manusia, artis menegaskan kesatuan kandungan semua jenis seni (dalam pengertian ini, karyanya sendiri pastinya sinkretik, walaupun atas alasan yang berbeza daripada, misalnya, karya Mussorgsky, yang juga berpendapat bahawa seni hanya berbeza dari segi material, tetapi tidak dalam tugas dan tujuan). Kata-kata Rimsky-Korsakov sendiri boleh diletakkan sebagai moto untuk semua karya Rimsky-Korsakov: "Perwakilan yang indah adalah perwakilan kerumitan yang tidak terhingga." Pada masa yang sama, dia tidak asing dengan istilah kegemaran Kuchkisme awal - "kebenaran artistik", dia hanya memprotes terhadap pemahaman dogmatik yang sempit tentangnya.

Ciri-ciri estetika Rimsky-Korsakov membawa kepada percanggahan antara karyanya dan citarasa orang ramai. Berhubung dengannya, adalah sama sah untuk bercakap tentang ketidakfahaman, seperti yang berkaitan dengan Mussorgsky. Mussorgsky, lebih daripada Rimsky-Korsakov, sepadan dengan eranya dari segi jenis bakat, ke arah minat (secara amnya, sejarah orang dan psikologi individu), tetapi radikalisme keputusannya ternyata berada di luar kemampuan orang sezamannya. Dalam salah faham Rimsky-Korsakov tidak begitu akut, tetapi tidak kurang mendalam.

Kehidupannya kelihatan sangat gembira: keluarga yang hebat, pendidikan yang sangat baik, perjalanan yang menarik ke seluruh dunia, kejayaan cemerlang gubahan pertamanya, kehidupan peribadi yang luar biasa berjaya, peluang untuk menumpukan dirinya sepenuhnya kepada muzik, seterusnya penghormatan dan kegembiraan sejagat. untuk melihat pertumbuhan pelajar berbakat di sekelilingnya. Walau bagaimanapun, bermula dari opera kedua dan sehingga akhir tahun 90-an, Rimsky-Korsakov sentiasa berhadapan dengan salah faham "dia" dan "mereka". Orang Kuchkist menganggapnya sebagai komposer bukan opera, tidak mahir dalam dramaturgi dan penulisan vokal. Untuk masa yang lama terdapat pendapat tentang kekurangan melodi asli dalam dirinya. Rimsky-Korsakov diiktiraf kerana kemahirannya, terutamanya dalam bidang orkestra, tetapi tidak lebih. Salah faham yang berlarutan ini, sebenarnya, adalah punca utama krisis teruk yang dialami oleh komposer dalam tempoh selepas kematian Borodin dan keruntuhan terakhir Mighty Handful sebagai hala tuju kreatif. Dan hanya dari penghujung tahun 90-an, seni Rimsky-Korsakov menjadi semakin selaras dengan era dan bertemu dengan pengiktirafan dan pemahaman di kalangan cerdik pandai Rusia yang baru.

Proses menguasai idea-idea artis oleh kesedaran awam telah terganggu oleh peristiwa-peristiwa berikutnya dalam sejarah Rusia. Selama beberapa dekad, seni Rimsky-Korsakov telah ditafsirkan (dan diwujudkan, jika kita bercakap tentang realisasi pentas operanya) dengan cara yang sangat mudah. Perkara yang paling berharga di dalamnya - falsafah perpaduan manusia dan kosmos, idea untuk menyembah keindahan dan misteri dunia tetap terkubur di bawah kategori "kewarganegaraan" dan "realisme" yang ditafsirkan secara salah. Nasib warisan Rimsky-Korsakov dalam pengertian ini, tentu saja, tidak unik: sebagai contoh, opera Mussorgsky mengalami penyelewengan yang lebih besar. Walau bagaimanapun, jika sejak kebelakangan ini terdapat pertikaian mengenai tokoh dan karya Mussorgsky, warisan Rimsky-Korsakov telah dilupakan secara terhormat dalam beberapa dekad kebelakangan ini. Ia diiktiraf untuk semua merit perintah akademik, tetapi ia seolah-olah jatuh dari kesedaran awam. Muzik Rimsky-Korsakov jarang dimainkan; dalam kes-kes apabila operanya mencapai pentas, kebanyakan dramatisasi - hiasan semata-mata, berdaun atau popular-hebat - membuktikan salah faham yang menentukan tentang idea komposer.

Adalah penting bahawa jika terdapat kesusasteraan moden yang besar tentang Mussorgsky dalam semua bahasa utama Eropah, maka karya serius tentang Rimsky-Korsakov adalah sangat sedikit. Sebagai tambahan kepada buku-buku lama oleh I. Markevich, R. Hoffmann, N. Giles van der Pals, biografi popular, serta beberapa artikel menarik oleh ahli muzik Amerika dan Inggeris mengenai isu-isu tertentu karya komposer, seseorang hanya boleh menamakan nombor. karya oleh pakar Barat utama di Rimsky-Korsakov, Gerald Abraham. Hasil kajiannya selama bertahun-tahun, nampaknya, adalah artikel tentang komposer untuk edisi baharu Kamus Ensiklopedia Grove (1980). Peruntukan utamanya adalah seperti berikut: sebagai komposer opera, Rimsky-Korsakov mengalami kekurangan bakat dramatik, ketidakupayaan untuk mencipta watak; bukannya drama muzikal, dia menulis cerita dongeng muzikal dan pentas yang menggembirakan; bukannya watak, anak patung hebat yang menawan bertindak di dalamnya; karya simfoninya tidak lebih daripada "mozek berwarna sangat terang", sedangkan dia langsung tidak menguasai penulisan vokal.

Dalam monografnya di Glinka, OE Levasheva mencatatkan fenomena ketidakfahaman yang sama berhubung dengan muzik Glinka, harmoni secara klasik, terkumpul dan penuh kekangan yang mulia, sangat jauh daripada idea primitif tentang "eksotisme Rusia" dan seolah-olah "tidak cukup kebangsaan" kepada pengkritik asing . Pemikiran domestik tentang muzik, dengan beberapa pengecualian, bukan sahaja tidak menentang pandangan seperti itu mengenai Rimsky-Korsakov - agak biasa di Rusia juga - tetapi sering memburukkannya, menekankan akademik khayalan Rimsky-Korsakov dan memupuk palsu. penentangan terhadap inovasi Mussorgsky.

Mungkin masa pengiktirafan dunia untuk seni Rimsky-Korsakov masih di hadapan, dan era akan datang apabila karya artis, yang mencipta imej dunia yang integral dan komprehensif, disusun mengikut undang-undang rasional, keharmonian dan keindahan. , akan menemui Bayreuth Rusia mereka sendiri, yang diimpikan oleh rakan seangkatan Rimsky-Korsakov pada malam 1917.

M. Rakhmanova

• Kreativiti simfoni →
• Kreativiti instrumental →
• Seni paduan suara →
• Percintaan →