André Jolivet |

Andre Jolivet

Saya ingin mengembalikan muzik kepada makna purba asalnya, apabila ia adalah ungkapan prinsip ajaib dan sihir agama yang menyatukan manusia. A. Zholyve

Komposer Perancis moden A. Jolivet berkata bahawa dia berusaha untuk "menjadi lelaki sejagat yang sebenar, lelaki angkasa." Dia menganggap muzik sebagai kuasa ajaib yang secara ajaib mempengaruhi orang. Untuk meningkatkan impak ini, Jolivet sentiasa mencari kombinasi timbre yang luar biasa. Ini boleh menjadi mod dan irama eksotik orang Afrika, Asia dan Oceania, kesan nyaring (apabila bunyi mempengaruhi warnanya tanpa perbezaan yang jelas antara nada individu) dan teknik lain.

Nama Jolivet muncul di ufuk muzik pada pertengahan 30-an, apabila dia membuat persembahan sebagai ahli kumpulan Perancis Muda (1936), yang juga termasuk O. Messiaen, I. Baudrier dan D. Lesure. Komposer ini menyeru penciptaan "muzik langsung" yang penuh dengan "kehangatan rohani", mereka mengimpikan "humanisme baru" dan "romantikisme baru" (yang merupakan sejenis reaksi terhadap daya tarikan dengan konstruktivisme pada tahun 20-an). Pada tahun 1939, komuniti itu berpecah, dan setiap ahlinya pergi dengan caranya sendiri, kekal setia kepada cita-cita belia. Jolivet dilahirkan dalam keluarga muzikal (ibunya seorang pemain piano yang baik). Dia mempelajari asas gubahan dengan P. Le Flem, dan kemudian - dengan E. Varèse (1929-33) dalam instrumentasi. Daripada Varèse, nenek moyang muzik sonor dan elektronik, kegemaran Jolivet untuk eksperimen bunyi berwarna-warni dalam banyak aspek. Pada permulaan kerjayanya sebagai komposer, Jolivet berada dalam cengkaman idea "mengetahui intipati" sihir incantatory "muzik." Ini adalah bagaimana kitaran kepingan piano "Mana" (1935) muncul. Perkataan "mana" dalam salah satu bahasa Afrika bermaksud kuasa misteri yang hidup dalam sesuatu. Baris ini diteruskan dengan "Mantera" untuk solo seruling, "Tarian Ritual" untuk orkestra, "Symphony of Dances and Delphic Suite" untuk loyang, gelombang Martenot, kecapi dan perkusi. Jolivet sering menggunakan gelombang Martenot - dicipta pada tahun 20-an. alat muzik elektrik yang menghasilkan bunyi yang licin, seperti bunyi yang tidak wajar.

Semasa Perang Dunia Kedua, Jolivet telah digerakkan dan menghabiskan masa kira-kira satu setengah tahun dalam tentera. Kesan semasa perang menghasilkan "Tiga aduan seorang askar" - karya vokal bilik pada puisinya sendiri (Jolivet mempunyai bakat sastera yang sangat baik dan bahkan teragak-agak pada masa mudanya seni yang mana untuk diberi keutamaan). 40-an - masa perubahan dalam gaya Jolivet. Sonata Piano Pertama (1945), yang didedikasikan untuk komposer Hungary B. Bartok, berbeza daripada "mantera" awal dalam tenaga dan kejelasan irama. Lingkaran genre berkembang di sini dan opera (“Dolores, atau Keajaiban Wanita Hodoh”), dan 4 balet. Yang terbaik daripada mereka, "Guignol dan Pandora" (1944), membangkitkan semangat persembahan boneka lucu. Jolivet menulis 3 simfoni, suite orkestra (“Transoceanic” dan “Perancis”), tetapi genre kegemarannya pada tahun 40-60an. adalah konsert. Senarai instrumen solo dalam konsert Jolivet sahaja bercakap tentang pencarian tanpa jemu untuk ekspresi timbre. Jolivet menulis konserto pertamanya untuk gelombang oleh Martenot dan orkestra (1947). Ini diikuti dengan konsert untuk sangkakala (2), seruling, piano, kecapi, bassoon, cello (Konsert Cello Kedua didedikasikan untuk M. Rostropovich). Malah ada konsert di mana alat perkusi solo! Dalam Konserto Kedua untuk trompet dan orkestra, intonasi jazz kedengaran, dan dalam konserto piano, bersama dengan jazz, gema muzik Afrika dan Polinesia kedengaran. Ramai komposer Perancis (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) melihat kepada budaya eksotik. Tetapi tidak mungkin sesiapa boleh membandingkan dengan Jolivet dalam keteguhan minat ini, sangat mungkin untuk memanggilnya "Gauguin dalam muzik."

Aktiviti Jolivet sebagai pemuzik sangat pelbagai. Untuk masa yang lama (1945-59) beliau adalah pengarah muzik teater Paris Comedie Francaise; selama bertahun-tahun dia mencipta muzik untuk 13 persembahan (antaranya "The Imaginary Sick" oleh JB Moliere, "Iphigenia in Aulis" oleh Euripides). Sebagai konduktor, Jolivet membuat persembahan di banyak negara di dunia dan berulang kali melawat USSR. Bakat sasteranya terserlah dalam buku tentang L. Beethoven (1955); sentiasa berusaha untuk berkomunikasi dengan orang ramai, Jolivet bertindak sebagai pensyarah dan wartawan, merupakan perunding utama dalam isu muzik di Kementerian Kebudayaan Perancis.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Jolivet menumpukan dirinya kepada pedagogi. Sejak tahun 1966 dan sehingga akhir zamannya, komposer memegang jawatan profesor di Konservatori Paris, di mana dia mengajar kelas gubahan.

Bercakap tentang muzik dan impak ajaibnya, Jolivet memfokuskan pada komunikasi, rasa perpaduan antara manusia dan seluruh alam semesta: “Muzik pada dasarnya adalah tindakan komunikasi… Komunikasi antara komposer dan alam semula jadi… pada saat mencipta karya, dan kemudian komunikasi antara komposer dan orang ramai pada masa kerja persembahan”. Komposer berjaya mencapai perpaduan sedemikian dalam salah satu karya terbesarnya - oratorio "The Truth about Jeanne". Ia dilakukan buat kali pertama pada tahun 1956 (500 tahun selepas perbicaraan yang membebaskan Joan of Arc) di tanah air heroin - di kampung Domremy. Jolivet menggunakan teks protokol proses ini, serta puisi oleh penyair zaman pertengahan (termasuk Charles of Orleans). Oratorio dilakukan bukan di dewan konsert, tetapi di udara terbuka, dengan kehadiran beberapa ribu orang.

K. Zenkin