Alexander Porfiryevich Borodin |

Alexander Borodin

Muzik Borodin … mengujakan perasaan kekuatan, keceriaan, cahaya; ia mempunyai nafas yang kuat, skop, keluasan, ruang; ia mempunyai perasaan hidup sihat yang harmoni, kegembiraan dari kesedaran yang anda hidup. B. Asafiev

A. Borodin adalah salah satu wakil budaya Rusia yang luar biasa pada separuh kedua abad ke-XNUMX: seorang komposer yang cemerlang, seorang ahli kimia yang cemerlang, seorang tokoh masyarakat yang aktif, seorang guru, seorang konduktor, seorang pengkritik muzik, dia juga menunjukkan sastera yang luar biasa. bakat. Walau bagaimanapun, Borodin memasuki sejarah budaya dunia terutamanya sebagai komposer. Dia mencipta tidak begitu banyak karya, tetapi mereka dibezakan oleh kedalaman dan kekayaan kandungan, pelbagai genre, keharmonian bentuk klasik. Kebanyakan mereka berkaitan dengan epik Rusia, dengan kisah perbuatan heroik rakyat. Borodin juga mempunyai halaman lirik yang tulus, ikhlas, jenaka dan humor lembut yang tidak asing baginya. Gaya muzik komposer dicirikan oleh skop penceritaan yang luas, kemerduan (Borodin mempunyai kebolehan mengarang dalam gaya lagu rakyat), harmoni berwarna-warni, dan aspirasi dinamik yang aktif. Meneruskan tradisi M Glinka, khususnya operanya "Ruslan dan Lyudmila", Borodin mencipta simfoni epik Rusia, dan juga meluluskan jenis opera epik Rusia.

Borodin dilahirkan dari perkahwinan tidak rasmi Putera L. Gedianov dan borjuasi Rusia A. Antonova. Dia menerima nama keluarga dan patronimiknya daripada lelaki halaman Gedianov - Porfiry Ivanovich Borodin, yang anaknya dirakamkan.

Terima kasih kepada minda dan tenaga ibunya, budak lelaki itu menerima pendidikan yang sangat baik di rumah dan sudah pada zaman kanak-kanak dia menunjukkan kebolehan serba boleh. Muziknya sangat menarik. Dia belajar bermain seruling, piano, cello, mendengar dengan penuh minat kepada karya simfoni, belajar secara bebas kesusasteraan muzik klasik, setelah memainkan semula semua simfoni L. Beethoven, I. Haydn, F. Mendelssohn dengan rakannya Misha Shchiglev. Dia juga menunjukkan bakat mengarang awal. Eksperimen pertamanya ialah polka "Helene" untuk piano, Konsert Seruling, Trio untuk dua biola dan cello pada tema dari opera "Robert the Devil" oleh J. Meyerbeer (4). Pada tahun yang sama, Borodin mengembangkan semangat untuk kimia. Memberitahu V. Stasov tentang persahabatannya dengan Sasha Borodin, M. Shchiglev teringat bahawa "bukan sahaja biliknya sendiri, tetapi hampir seluruh apartmen dipenuhi dengan balang, balas dan semua jenis ubat kimia. Di mana-mana di tingkap berdiri balang dengan pelbagai penyelesaian kristal. Saudara-mara menyatakan bahawa sejak kecil, Sasha sentiasa sibuk dengan sesuatu.

Pada tahun 1850, Borodin berjaya lulus peperiksaan untuk Akademi Medico-Surgical (sejak 1881 Perubatan Tentera) di St. Petersburg dan dengan penuh semangat menumpukan dirinya kepada perubatan, sains semula jadi, dan terutamanya kimia. Komunikasi dengan saintis Rusia maju yang cemerlang N. Zinin, yang cemerlang mengajar kursus kimia di akademi, menjalankan kelas praktikal individu di makmal dan melihat penggantinya dalam lelaki muda berbakat, mempunyai pengaruh yang besar terhadap pembentukan keperibadian Borodin. Sasha juga menyukai kesusasteraan, dia sangat menyukai karya A. Pushkin, M. Lermontov, N. Gogol, karya V. Belinsky, membaca artikel falsafah dalam majalah. Masa lapang dari akademi ditumpukan kepada muzik. Borodin sering menghadiri mesyuarat muzik, di mana percintaan oleh A. Gurilev, A. Varlamov, K. Vilboa, lagu rakyat Rusia, arias dari opera Itali yang bergaya telah dipersembahkan; dia sentiasa melawat malam kuartet dengan pemuzik amatur I. Gavrushkevich, sering mengambil bahagian sebagai pemain cello dalam persembahan muzik instrumental bilik. Pada tahun yang sama, dia berkenalan dengan karya Glinka. Cemerlang, muzik negara yang mendalam menangkap dan memikat lelaki muda itu, dan sejak itu dia telah menjadi pengagum setia dan pengikut komposer hebat itu. Semua ini mendorongnya untuk menjadi kreatif. Borodin banyak bekerja sendiri untuk menguasai teknik komposer, menulis komposisi vokal dalam semangat percintaan sehari-hari bandar ("Apa yang anda awal, subuh"; "Dengar, teman wanita, lagu saya"; "Gadis cantik itu jatuh dari cinta"), serta beberapa trio untuk dua biola dan cello (termasuk pada tema lagu rakyat Rusia "Bagaimana saya kecewakan awak"), rentetan Quintet, dll. Dalam karya instrumentalnya pada masa ini, pengaruh sampel muzik Eropah Barat, khususnya Mendelssohn, masih ketara. Pada tahun 1856, Borodin lulus peperiksaan akhir dengan cemerlang, dan untuk lulus amalan perubatan wajib, beliau telah dipinjamkan sebagai pelatih ke Hospital Tanah Tentera Kedua; pada tahun 1858 dia berjaya mempertahankan disertasinya untuk ijazah doktor perubatan, dan setahun kemudian dia dihantar ke luar negara oleh akademi untuk penambahbaikan saintifik.

Borodin menetap di Heidelberg, di mana pada masa itu ramai saintis muda Rusia dari pelbagai kepakaran telah berkumpul, di antaranya ialah D. Mendeleev, I. Sechenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eshevsky dan lain-lain, yang menjadi kawan Borodin dan membuat ke atas apa yang dipanggil ” Heidelberg Circle. Berkumpul bersama, mereka membincangkan bukan sahaja masalah saintifik, tetapi juga isu kehidupan sosio-politik, berita kesusasteraan dan seni; Kolokol dan Sovremennik dibaca di sini, idea A. Herzen, N. Chernyshevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov didengar di sini.

Borodin terlibat secara intensif dalam sains. Sepanjang 3 tahun berada di luar negara, dia melakukan 8 karya kimia asli, yang membawanya populariti yang meluas. Dia menggunakan setiap peluang untuk mengembara ke seluruh Eropah. Saintis muda itu berkenalan dengan kehidupan dan budaya rakyat Jerman, Itali, Perancis dan Switzerland. Tetapi muzik sentiasa mengiringinya. Dia masih bersemangat bermain muzik di kalangan rumah dan tidak melepaskan peluang untuk menghadiri konsert simfoni, rumah opera, dengan itu berkenalan dengan banyak karya oleh komposer Eropah Barat kontemporari - KM Weber, R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz . Pada tahun 1861, di Heidelberg, Borodin bertemu dengan bakal isterinya, E. Protopopova, seorang pemain piano berbakat dan ahli lagu-lagu rakyat Rusia, yang dengan penuh semangat mempromosikan muzik F. Chopin dan R. Schumann. Tayangan muzik baharu merangsang kreativiti Borodin, membantunya menyedari dirinya sebagai komposer Rusia. Dia gigih mencari caranya sendiri, imejnya dan cara ekspresif muziknya dalam muzik, mengarang ensembel instrumen bilik. Dalam yang terbaik dari mereka - piano Quintet dalam C minor (1862) - seseorang sudah dapat merasakan kedua-dua kuasa epik dan kemerduan, dan warna kebangsaan yang cerah. Kerja ini, seolah-olah, merumuskan perkembangan artistik Borodin sebelumnya.

Pada musim luruh tahun 1862 dia kembali ke Rusia, dipilih sebagai profesor di Akademi Medico-Surgical, di mana dia memberi syarahan dan menjalankan kelas praktikal dengan pelajar sehingga akhir hayatnya; dari 1863 beliau juga mengajar untuk beberapa waktu di Akademi Hutan. Dia juga memulakan penyelidikan kimia baru.

Tidak lama selepas kembali ke tanah airnya, di rumah profesor akademi S. Botkin, Borodin bertemu M. Balakirev, yang, dengan wawasan cirinya, segera menghargai bakat mengarang Borodin dan memberitahu saintis muda bahawa muzik adalah kerjayanya yang sebenarnya. Borodin adalah ahli bulatan, yang, sebagai tambahan kepada Balakirev, termasuk C. Cui, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov dan pengkritik seni V. Stasov. Oleh itu, pembentukan komuniti kreatif komposer Rusia, yang dikenali dalam sejarah muzik di bawah nama "The Mighty Handful", telah selesai. Di bawah arahan Balakirev, Borodin terus mencipta Simfoni Pertama. Selesai pada tahun 1867, ia berjaya dilakukan pada 4 Januari 1869 di konsert RMS di St. Petersburg yang dikendalikan oleh Balakirev. Dalam karya ini, imej kreatif Borodin akhirnya ditentukan - skop heroik, tenaga, keharmonian klasik bentuk, kecerahan, kesegaran melodi, kekayaan warna, keaslian imej. Kemunculan simfoni ini menandakan permulaan kematangan kreatif komposer dan kelahiran trend baru dalam muzik simfoni Rusia.

Pada separuh kedua tahun 60-an. Borodin mencipta beberapa percintaan yang sangat berbeza dalam subjek dan sifat penjelmaan muzik - "Puteri Tidur", "Lagu Hutan Kegelapan", "Puteri Laut", "Nota Palsu", "Lagu Saya Penuh dengan Racun", "Laut". Kebanyakannya ditulis dalam teks mereka sendiri.

Pada penghujung tahun 60-an. Borodin mula mengarang Simfoni Kedua dan opera Putera Igor. Stasov menawarkan Borodin monumen indah kesusasteraan Rusia kuno, The Tale of Igor's Campaign, sebagai plot opera. “Saya sangat suka cerita ini. Adakah ia hanya dalam kuasa kita? .. "Saya akan cuba," Borodin menjawab Stasov. Idea patriotik orang awam dan semangat rakyatnya sangat dekat dengan Borodin. Plot opera itu sangat sesuai dengan keanehan bakatnya, kegemarannya untuk generalisasi yang luas, imej epik dan minatnya terhadap Timur. Opera itu dicipta berdasarkan bahan sejarah yang tulen, dan sangat penting bagi Borodin untuk mencapai penciptaan watak yang benar dan jujur. Dia mengkaji banyak sumber yang berkaitan dengan "Perkataan" dan zaman itu. Ini adalah kronik, dan cerita sejarah, kajian tentang "Perkataan", lagu epik Rusia, lagu oriental. Borodin menulis libretto untuk opera itu sendiri.

Walau bagaimanapun, penulisan berkembang dengan perlahan. Sebab utama ialah penggunaan aktiviti saintifik, pedagogi dan sosial. Beliau adalah antara pemula dan pengasas Persatuan Kimia Rusia, bekerja di Persatuan Doktor Rusia, dalam Persatuan Perlindungan Kesihatan Awam, mengambil bahagian dalam penerbitan majalah "Pengetahuan", adalah ahli pengarah RMO, mengambil bahagian dalam kerja koir dan orkestra pelajar Akademi Perubatan-Pembedahan St.

Pada tahun 1872, Kursus Perubatan Wanita Tinggi telah dibuka di St. Petersburg. Borodin adalah salah seorang penganjur dan guru institusi pendidikan tinggi pertama ini untuk wanita, dia memberinya banyak masa dan usaha. Komposisi Simfoni Kedua selesai hanya pada tahun 1876. Simfoni itu dicipta selari dengan opera "Putera Igor" dan sangat dekat dengannya dalam kandungan ideologi, sifat imej muzik. Dalam muzik simfoni, Borodin mencapai warna-warni yang terang, kekonkretan imej muzik. Menurut Stasov, dia ingin melukis koleksi pahlawan Rusia pada pukul 1, di Andante (jam 3) – figura Bayan, di akhir – adegan pesta heroik. Nama "Bogatyrskaya", yang diberikan kepada simfoni oleh Stasov, telah tertanam kuat di dalamnya. Simfoni pertama kali dipersembahkan di konsert RMS di St. Petersburg pada 26 Februari 1877, yang dikendalikan oleh E. Napravnik.

Pada akhir 70-an - awal 80-an. Borodin mencipta 2 kuartet rentetan, menjadi, bersama-sama dengan P. Tchaikovsky, pengasas muzik instrumental ruang klasik Rusia. Terutamanya popular ialah Kuartet Kedua, yang muziknya dengan kekuatan dan keghairahan yang hebat menyampaikan dunia pengalaman emosi yang kaya, mendedahkan sisi lirik yang terang dari bakat Borodin.

Walau bagaimanapun, kebimbangan utama ialah opera. Walaupun sangat sibuk dengan pelbagai tugas dan melaksanakan idea-idea gubahan lain, Putera Igor berada di tengah-tengah minat kreatif komposer. Semasa tahun 70-an. beberapa adegan asas telah dicipta, beberapa daripadanya telah dilakukan dalam konsert Sekolah Muzik Percuma yang dikendalikan oleh Rimsky-Korsakov dan mendapat sambutan hangat daripada penonton. Persembahan muzik tarian Polovtsian dengan koir, koir ("Glory", dll.), serta nombor solo (lagu Vladimir Galitsky, cavatina Vladimir Igorevich, aria Konchak, Ratapan Yaroslavna) membuat kesan yang hebat. Banyak yang telah dicapai pada akhir 70-an dan awal 80-an. Rakan-rakan menantikan penyiapan kerja opera dan melakukan yang terbaik untuk menyumbang kepada ini.

Pada awal 80-an. Borodin menulis skor simfoni "Di Asia Tengah", beberapa nombor baru untuk opera dan beberapa percintaan, antaranya elegi pada Seni. A. Pushkin "Untuk pantai tanah air yang jauh." Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, dia bekerja di Third Symphony (malangnya, belum selesai), menulis Petite Suite dan Scherzo untuk piano, dan juga terus bekerja di opera.

Perubahan dalam situasi sosio-politik di Rusia pada tahun 80-an. – bermulanya reaksi yang paling teruk, penganiayaan budaya maju, sewenang-wenang birokrasi biadap yang berleluasa, penutupan kursus perubatan wanita – mempunyai kesan yang luar biasa kepada komposer. Ia menjadi lebih dan lebih sukar untuk melawan reaksioner di akademi, pekerjaan meningkat, dan kesihatan mula gagal. Borodin dan kematian orang yang rapat dengannya, Zinin, Mussorgsky, mengalami masa yang sukar. Pada masa yang sama, komunikasi dengan orang muda - pelajar dan rakan sekerja - membawanya kegembiraan yang besar; bulatan kenalan muzik juga berkembang dengan ketara: dia dengan rela hati menghadiri "Belyaev Fridays", mengenali A. Glazunov, A. Lyadov dan pemuzik muda lain dengan rapat. Dia sangat kagum dengan pertemuannya dengan F. Liszt (1877, 1881, 1885), yang sangat menghargai karya Borodin dan mempromosikan karyanya.

Dari awal tahun 80-an. kemasyhuran komposer Borodin semakin berkembang. Kerja-kerja beliau dilakukan lebih dan lebih kerap dan diiktiraf bukan sahaja di Rusia, tetapi juga di luar negara: di Jerman, Austria, Perancis, Norway, dan Amerika. Karya-karya beliau mempunyai kejayaan yang cemerlang di Belgium (1885, 1886). Dia menjadi salah seorang komposer Rusia yang paling terkenal dan popular di Eropah pada akhir abad ke-XNUMX dan awal abad XIX.

Sejurus selepas kematian mengejut Borodin, Rimsky-Korsakov dan Glazunov memutuskan untuk menyediakan karyanya yang belum selesai untuk diterbitkan. Mereka menyelesaikan kerja opera: Glazunov mencipta semula overture dari ingatan (seperti yang dirancang oleh Borodin) dan mengarang muzik untuk Act III berdasarkan lakaran pengarang, Rimsky-Korsakov memainkan kebanyakan nombor opera. 23 Oktober 1890 Putera Igor dipentaskan di Teater Mariinsky. Persembahan itu mendapat sambutan hangat daripada penonton. "Opera Igor dalam banyak hal adalah saudara sejati opera hebat Glinka Ruslan," tulis Stasov. – “ia mempunyai kekuatan puisi epik yang sama, kehebatan adegan dan lukisan rakyat yang sama, lukisan watak dan keperibadian yang menakjubkan yang sama, kehebatan yang sama pada keseluruhan penampilan dan, akhirnya, komedi rakyat seperti itu (Skula dan Eroshka) yang melebihi malah lawak Farlaf” .

Kerja Borodin mempunyai impak yang besar kepada banyak generasi komposer Rusia dan asing (termasuk Glazunov, Lyadov, S. Prokofiev, Yu. Shaporin, K. Debussy, M. Ravel, dan lain-lain). Ia adalah kebanggaan muzik klasik Rusia.

A. Kuznetsova

• Kehidupan muzik Borodin →