Alexander Nikolayevich Scriabin (Alexander Scriabin).

Alexander Scriabin

Muzik Scriabin adalah keinginan manusia yang tidak dapat dibendung untuk kebebasan, kegembiraan, untuk menikmati kehidupan. … Dia terus wujud sebagai saksi hidup kepada aspirasi terbaik pada zamannya, di mana dia adalah unsur budaya yang "meletup", menarik dan resah. B. Asafiev

A. Scriabin memasuki muzik Rusia pada akhir 1890-an. dan segera mengisytiharkan dirinya sebagai orang yang luar biasa, berbakat terang. Seorang inovator yang berani, "pencari jalan baru yang cemerlang," menurut N. Myaskovsky, "dengan bantuan bahasa yang benar-benar baru, tidak pernah berlaku sebelum ini, dia membuka ... prospek emosi yang luar biasa untuk kita, pencerahan rohani yang tinggi yang berkembang dalam mata kita kepada fenomena yang mempunyai kepentingan di seluruh dunia.” Inovasi Scriabin menampakkan dirinya dalam bidang melodi, harmoni, tekstur, orkestrasi dan dalam tafsiran khusus kitaran, dan dalam keaslian reka bentuk dan idea, yang sebahagian besarnya berkaitan dengan estetika romantis dan puisi simbolisme Rusia. Walaupun jalan kreatif yang singkat, komposer mencipta banyak karya dalam genre muzik simfoni dan piano. Dia menulis 3 simfoni, "The Poem of Ecstasy", puisi "Prometheus" untuk orkestra, Konsert untuk Piano dan Orkestra; 10 sonata, puisi, prelude, etudes dan gubahan lain untuk pianoforte. Kreativiti Scriabin ternyata selaras dengan era kompleks dan bergolak pergantian dua abad dan permulaan abad XX yang baru. Ketegangan dan nada berapi-api, aspirasi raksasa untuk kebebasan semangat, untuk cita-cita kebaikan dan cahaya, untuk persaudaraan sejagat orang meresap dalam seni ahli muzik-ahli falsafah ini, membawanya lebih dekat dengan wakil terbaik budaya Rusia.

Scriabin dilahirkan dalam keluarga patriarki yang bijak. Ibu yang meninggal dunia awal (dengan cara itu, seorang pemain piano berbakat) digantikan oleh ibu saudaranya, Lyubov Alexandrovna Skryabina, yang juga menjadi guru muzik pertamanya. Ayah saya berkhidmat dalam sektor diplomatik. Kecintaan terhadap muzik terserlah dalam diri si kecil. Sasha sejak kecil. Bagaimanapun, mengikut tradisi keluarga, pada usia 10 tahun dia dihantar ke kor kadet. Disebabkan kesihatan yang kurang baik, Scriabin dibebaskan daripada perkhidmatan ketenteraan yang menyakitkan, yang memungkinkan untuk menumpukan lebih banyak masa untuk muzik. Sejak musim panas tahun 1882, pelajaran piano biasa bermula (dengan G. Konyus, seorang ahli teori, komposer, pemain piano yang terkenal; kemudian - dengan seorang profesor di konservatori N. Zverev) dan komposisi (dengan S. Taneyev). Pada Januari 1888, Scriabin muda memasuki Konservatori Moscow dalam kelas V. Safonov (piano) dan S. Taneyev (counterpoint). Selepas menamatkan kursus counterpoint dengan Taneyev, Scriabin berpindah ke kelas komposisi bebas A. Arensky, tetapi hubungan mereka tidak berjaya. Scriabin lulus dengan cemerlang dari konservatori sebagai pemain piano.

Selama satu dekad (1882-92) komposer mengarang banyak keping muzik, kebanyakannya untuk piano. Antaranya ialah waltz dan mazurka, preludes dan etudes, nocturnes dan sonata, di mana "nota Scriabin" mereka sendiri sudah didengari (walaupun kadang-kadang seseorang dapat merasakan pengaruh F. Chopin, yang sangat disayangi oleh Scriabin muda dan, menurut memoir sezamannya, dilakukan dengan sempurna). Semua persembahan Scriabin sebagai pemain piano, sama ada pada malam pelajar atau dalam bulatan mesra, dan kemudiannya di pentas terbesar di dunia, diadakan dengan kejayaan yang berterusan, dia mampu menarik perhatian pendengar dari bunyi yang pertama. piano. Selepas menamatkan pengajian dari konservatori, tempoh baru bermula dalam kehidupan dan kerja Scriabin (1892-1902). Dia memulakan jalan bebas sebagai komposer-pianis. Masanya diisi dengan perjalanan konsert di dalam dan luar negara, mengarang muzik; karyanya mula diterbitkan oleh rumah penerbitan M. Belyaev (seorang saudagar kayu kaya dan dermawan), yang menghargai kejeniusan komposer muda; hubungan dengan pemuzik lain berkembang, sebagai contoh, dengan Belyaevsky Circle di St. Petersburg, yang termasuk N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov, dan lain-lain; pengiktirafan semakin berkembang di Rusia dan di luar negara. Percubaan yang berkaitan dengan penyakit tangan kanan "overplayed" ditinggalkan. Scriabin mempunyai hak untuk berkata: “Kuat dan perkasa adalah orang yang mengalami keputusasaan dan menaklukkannya.” Dalam akhbar asing, dia digelar “seorang personaliti yang luar biasa, seorang komposer dan pemain piano yang cemerlang, seorang personaliti dan ahli falsafah yang hebat; dia adalah semua dorongan dan nyala api suci.” Pada tahun-tahun ini, 12 kajian dan 47 pendahuluan telah digubah; 2 keping untuk tangan kiri, 3 sonata; Konsert untuk piano dan orkestra (1897), puisi orkestra "Mimpi", 2 simfoni monumental dengan konsep falsafah dan etika yang dinyatakan dengan jelas, dsb.

Tahun-tahun perkembangan kreatif (1903-08) bertepatan dengan peningkatan sosial yang tinggi di Rusia pada malam sebelum dan pelaksanaan revolusi Rusia yang pertama. Kebanyakan tahun ini, Scriabin tinggal di Switzerland, tetapi dia sangat berminat dengan peristiwa revolusioner di tanah airnya dan bersimpati dengan para revolusioner. Dia menunjukkan minat yang semakin meningkat dalam falsafah - dia sekali lagi beralih kepada idea ahli falsafah terkenal S. Trubetskoy, bertemu G. Plekhanov di Switzerland (1906), mengkaji karya K. Marx, F. Engels, VI Lenin, Plekhanov. Walaupun pandangan dunia Scriabin dan Plekhanov berdiri di kutub yang berbeza, yang kedua sangat menghargai keperibadian komposer. Meninggalkan Rusia selama beberapa tahun, Scriabin berusaha untuk membebaskan lebih banyak masa untuk kreativiti, untuk melarikan diri dari situasi Moscow (pada 1898-1903, antara lain, dia mengajar di Konservatori Moscow). Pengalaman emosi tahun-tahun ini juga dikaitkan dengan perubahan dalam kehidupan peribadinya (meninggalkan isterinya V. Isakovich, seorang pemain piano yang sangat baik dan penganjur muziknya, dan hubungan rapat dengan T. Schlozer, yang memainkan peranan yang jauh dari jelas dalam kehidupan Scriabin) . Tinggal terutamanya di Switzerland, Scriabin berulang kali mengembara dengan konsert ke Paris, Amsterdam, Brussels, Liege, dan Amerika. Persembahan adalah satu kejayaan besar.

Ketegangan suasana sosial di Rusia tidak boleh tidak menjejaskan artis sensitif itu. Simfoni Ketiga (“The Divine Poem”, 1904), “The Poem of Ecstasy” (1907), Sonatas Keempat dan Kelima menjadi ketinggian kreatif yang sebenar; dia juga mengarang etudes, 5 puisi untuk pianoforte (antaranya "Tragis" dan "Satanic"), dan lain-lain. Banyak gubahan ini hampir dengan "Puisi Ilahi" dari segi struktur kiasan. 3 bahagian simfoni (“Perjuangan”, “Keseronokan”, “Permainan Tuhan”) dipateri bersama terima kasih kepada tema peneguhan diri yang terkemuka dari pengenalan. Selaras dengan program, simfoni menceritakan tentang "perkembangan semangat manusia", yang, melalui keraguan dan perjuangan, mengatasi "kegembiraan dunia sensual" dan "pantheisme", datang kepada "semacam aktiviti bebas - a permainan ketuhanan”. Mengikuti bahagian-bahagian yang berterusan, penerapan prinsip-prinsip leitmotivity dan monotematisme, persembahan cecair-improvisasi, seolah-olah, memadamkan sempadan kitaran simfoni, membawanya lebih dekat kepada puisi satu bahagian yang megah. Bahasa harmonik nyata lebih rumit dengan pengenalan harmoni tart dan bunyi tajam. Komposisi orkestra meningkat dengan ketara disebabkan oleh pengukuhan kumpulan instrumen tiupan dan perkusi. Seiring dengan ini, instrumen solo individu yang dikaitkan dengan imej muzik tertentu menonjol. Bergantung terutamanya pada tradisi simfonisme Romantik lewat (F. Liszt, R. Wagner), serta P. Tchaikovsky, Scriabin mencipta pada masa yang sama karya yang menjadikannya dalam budaya simfoni Rusia dan dunia sebagai komposer yang inovatif.

"Puisi Ekstasi" ialah karya reka bentuk yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Ia mempunyai program sastera, dinyatakan dalam ayat dan idea yang serupa dengan idea Simfoni Ketiga. Sebagai himne kepada kehendak manusia yang menakluki semua, kata-kata akhir teks berbunyi:

Dan alam semesta bergema Tangisan gembira saya!

Kelimpahan dalam puisi satu gerakan simbol tema - motif ekspresif singkat, perkembangannya yang pelbagai (tempat penting di sini adalah milik peranti polifonik), dan akhirnya, orkestrasi berwarna-warni dengan kemuncak yang mempesonakan dan meriah menyampaikan keadaan fikiran itu, yang Scriabin memanggil ekstasi. Peranan ekspresif yang penting dimainkan oleh bahasa harmonik yang kaya dan berwarna-warni, di mana harmoni yang rumit dan tidak stabil sudah mendominasi.

Dengan kepulangan Scriabin ke tanah airnya pada Januari 1909, tempoh terakhir kehidupan dan pekerjaannya bermula. Komposer menumpukan perhatian utamanya pada satu matlamat - penciptaan karya agung yang direka untuk mengubah dunia, untuk mengubah manusia. Ini adalah bagaimana karya sintetik muncul - puisi "Prometheus" dengan penyertaan orkestra besar, koir, bahagian solo piano, organ, serta kesan pencahayaan (bahagian cahaya ditulis dalam skor ). Di St. Petersburg, "Prometheus" pertama kali dipersembahkan pada 9 Mac 1911 di bawah arahan S. Koussevitzky dengan penyertaan Scriabin sendiri sebagai pemain piano. Prometheus (atau Puisi Api, seperti yang disebut oleh pengarangnya) adalah berdasarkan mitos Yunani kuno Prometheus raksasa. Tema perjuangan dan kemenangan manusia atas kuasa kejahatan dan kegelapan, berundur sebelum pancaran api, memberi inspirasi kepada Scriabin. Di sini dia memperbaharui sepenuhnya bahasa harmoninya, menyimpang dari sistem tonal tradisional. Banyak tema terlibat dalam pembangunan simfoni yang sengit. "Prometheus ialah tenaga aktif alam semesta, prinsip kreatif, ia adalah api, cahaya, kehidupan, perjuangan, usaha, pemikiran," kata Scriabin mengenai Puisi Apinya. Serentak dengan memikirkan dan mengarang Prometheus, Sonatas Keenam-Sepuluh, puisi "To the Flame", dsb., dicipta untuk piano. Kerja komposer, sengit sepanjang tahun, persembahan konsert yang berterusan dan perjalanan yang berkaitan dengan mereka (selalunya untuk tujuan menyara keluarga) secara beransur-ansur menjejaskan kesihatannya yang sudah rapuh.

Scriabin mati mengejut akibat keracunan darah umum. Berita kematian awalnya dalam usia muda mengejutkan semua orang. Semua Moscow yang artistik melihatnya dalam perjalanan terakhirnya, ramai pelajar muda hadir. "Alexander Nikolaevich Scriabin," tulis Plekhanov, "adalah anak lelaki pada zamannya. … Kerja Scriabin adalah masanya, dinyatakan dalam bunyi. Tetapi apabila yang sementara, yang sementara mendapati ekspresinya dalam karya seorang artis yang hebat, ia memperoleh kekal bermakna dan dilakukan intransitif'.

T. Ershova

• Scriabin – lakaran biografi →
• Nota karya Scriabin untuk piano →

Karya utama Scriabin

Simbonik

Konsert Piano dalam F sharp minor, Op. 20 (1896-1897). “Mimpi”, dalam E minor, Op. 24 (1898). Simfoni Pertama, dalam E major, Op. 26 (1899-1900). Simfoni Kedua, dalam C minor, Op. 29 (1901). Simfoni Ketiga (Puisi Ilahi), dalam C minor, Op. 43 (1902-1904). Puisi Ekstasi, C major, Op. 54 (1904-1907). Prometheus (Puisi Api), Op. 60 (1909-1910).

piano

10 sonata: No. 1 dalam F minor, Op. 6 (1893); No. 2 (sonata-fantasi), dalam G-sharp minor, Op. 19 (1892-1897); No. 3 dalam F sharp minor, Op. 23 (1897-1898); No. 4, F sharp major, Op. 30 (1903); No. 5, Op. 53 (1907); No. 6, Op. 62 (1911-1912); No. 7, Op. 64 (1911-1912); No. 8, Op. 66 (1912-1913); No. 9, Op. 68 (1911-1913): No 10, Op. 70 (1913).

91 pendahuluan: op. 2 No. 2 (1889), Op. 9 No. 1 (untuk tangan kiri, 1894), 24 Preludes, Op. 11 (1888-1896), 6 mukadimah, Op. 13 (1895), 5 mukadimah, Op. 15 (1895-1896), 5 mukadimah, Op. 16 (1894-1895), 7 pendahuluan, Op. 17 (1895-1896), Prelude dalam F-sharp Major (1896), 4 Preludes, Op. 22 (1897-1898), 2 mukadimah, Op. 27 (1900), 4 mukadimah, Op. 31 (1903), 4 mukadimah, Op. 33 (1903), 3 mukadimah, Op. 35 (1903), 4 mukadimah, Op. 37 (1903), 4 mukadimah, Op. 39 (1903), pendahuluan, Op. 45 No. 3 (1905), 4 preludes, Op. 48 (1905), pendahuluan, Op. 49 No. 2 (1905), pendahuluan, Op. 51 No. 2 (1906), pendahuluan, Op. 56 No. 1 (1908), pendahuluan, Op. 59′ No. 2 (1910), 2 mukadimah, Op. 67 (1912-1913), 5 mukadimah, Op. 74 (1914).

kajian 26: belajar, op. 2 No 1 (1887), 12 kajian, Op. 8 (1894-1895), 8 kajian, Op. 42 (1903), kajian, Op. 49 No 1 (1905), kajian, Op. 56 No. 4 (1908), 3 kajian, Op. 65 (1912).

21 mazurka: 10 Mazurkas, Op. 3 (1888-1890), 9 mazurkas, Op. 25 (1899), 2 mazurka, Op. 40 (1903).

20 buah puisi: 2 sajak, Op. 32 (1903), Puisi Tragis, Op. 34 (1903), Puisi Syaitan, Op. 36 (1903), Puisi, Op. 41 (1903), 2 puisi, Op. 44 (1904-1905), Puisi Fani, Op. 45 No. 2 (1905), "Puisi Inspirasi", Op. 51 Bil 3 (1906), Puisi, Op. 52 No 1 (1907), "Puisi Rindu", Op. 52 Bil 3 (1905), Puisi, Op. 59 No 1 (1910), Nocturne Poem, Op. 61 (1911-1912), 2 puisi: "Topeng", "Keanehan", Op. 63 (1912); 2 puisi, op. 69 (1913), 2 puisi, Op. 71 (1914); puisi "Kepada Api", op. 72 (1914).

11 tiba-tiba: dadakan dalam bentuk mazurki, soch. 2 No. 3 (1889), 2 dadakan dalam bentuk mazurki, op. 7 (1891), 2 tiba-tiba, op. 10 (1894), 2 tiba-tiba, op. 12 (1895), 2 tiba-tiba, op. 14 (1895).

3 malam: 2 malam, Op. 5 (1890), nocturne, Op. 9 No. 2 untuk tangan kiri (1894).

3 tarian: “Tarian Rindu”, op. 51 No. 4 (1906), 2 tarian: “Garlands”, “Gloomy Flames”, Op. 73 (1914).

2 waltz: op. 1 (1885-1886), op. 38 (1903). “Seperti Waltz” (“Quasi valse”), Op. 47 (1905).

2 daun album: op. 45 No 1 (1905), Op. 58 (1910)

“Allegro Appassionato”, Op. 4 (1887-1894). Konsert Allegro, Op. 18 (1895-1896). Fantasi, op. 28 (1900-1901). Polonaise, Op. 21 (1897-1898). Scherzo, op. 46 (1905). "Mimpi", op. 49 No 3 (1905). “Kerapuhan”, op. 51 No 1 (1906). "Misteri", op. 52 No 2 (1907). "Ironi", "Nuansa", Op. 56 No. 2 dan 3 (1908). "Keinginan", "Musang dalam tarian" - 2 buah, Op. 57 (1908).