Domenico Scarlatti |

Domenico Scarlatti

… Bergurau dan bermain, dalam irama panik dan lompatannya yang membingungkan, dia mewujudkan bentuk seni baharu … K. Kuznetsov

Daripada keseluruhan dinasti Scarlatti - salah satu yang paling terkenal dalam sejarah muzik - Giuseppe Domenico, anak kepada Alessandro Scarlatti, sebaya dengan JS Bach dan GF Handel, mendapat kemasyhuran yang paling hebat. D. Scarlatti memasuki sejarah budaya muzik terutamanya sebagai salah seorang pengasas muzik piano, pencipta gaya harpsichord virtuoso.

Scarlatti dilahirkan di Naples. Dia adalah pelajar bapanya dan pemuzik terkenal G. Hertz, dan pada usia 16 tahun dia menjadi seorang ahli organ dan komposer Kapel Diraja Neapolitan. Tetapi tidak lama kemudian bapa menghantar Domenico ke Venice. A. Scarlatti menerangkan sebab keputusannya dalam surat kepada Duke Alessandro Medici: “Saya memaksanya meninggalkan Naples, di mana terdapat ruang yang cukup untuk bakatnya, tetapi bakatnya bukan untuk tempat sedemikian. Anak saya adalah seekor helang yang sayapnya telah berkembang…” 4 tahun pengajian dengan komposer Itali yang paling terkenal F. Gasparini, kenalan dan persahabatan dengan Handel, komunikasi dengan B. Marcello yang terkenal – semua ini tidak boleh tidak memainkan peranan penting dalam membentuk Bakat muzik Scarlatti.

Jika Venice dalam kehidupan komposer tetap kadang-kadang mengajar dan menambah baik, maka di Rom, di mana dia berpindah terima kasih kepada naungan Kardinal Ottoboni, tempoh kematangan kreatifnya telah pun bermula. Lingkaran hubungan muzik Scarlatti termasuk B. Pasquini dan A. Corelli. Dia menulis opera untuk ratu Poland yang dibuang negeri Maria Casimira; dari 1714 dia menjadi ketua band di Vatican, dia mencipta banyak muzik suci. Pada masa ini, kegemilangan Scarlatti si penghibur sedang disatukan. Menurut memoir organis Ireland Thomas Rosengrave, yang menyumbang kepada populariti pemuzik di England, dia tidak pernah mendengar petikan dan kesan sedemikian yang melebihi tahap kesempurnaan apa pun, "seolah-olah ada seribu syaitan di belakang instrumen itu." Scarlatti, ahli harpsichordist virtuoso konsert, terkenal di seluruh Eropah. Naples, Florence, Venice, Rom, London, Lisbon, Dublin, Madrid – ini hanya dalam istilah paling umum geografi pergerakan pantas pemuzik di sekitar ibu kota dunia. Mahkamah Eropah yang paling berpengaruh menaungi penghibur konsert yang cemerlang, orang yang dinobatkan menyatakan sifat mereka. Menurut memoir Farinelli, rakan komposer, Scarlatti mempunyai banyak harpsichord yang dibuat di pelbagai negara. Komposer menamakan setiap instrumen selepas beberapa artis Itali terkenal, mengikut nilai yang dia ada untuk pemuzik itu. Harpsichord kegemaran Scarlatti dinamakan "Raphael of Urbino".

Pada tahun 1720, Scarlatti meninggalkan Itali selama-lamanya dan pergi ke Lisbon ke mahkamah Infanta Maria Barbara sebagai guru dan ketua kumpulannya. Dalam perkhidmatan ini, dia menghabiskan separuh kedua hidupnya: kemudiannya, Maria Barbara menjadi ratu Sepanyol (1729) dan Scarlatti mengikutinya ke Sepanyol. Di sini dia berkomunikasi dengan komposer A. Soler, yang melalui karyanya pengaruh Scarlatti mempengaruhi seni clavier Sepanyol.

Daripada legasi luas komposer (20 opera, kira-kira 20 oratorio dan cantata, 12 konsert instrumental, massa, 2 “Miserere”, “Stabat mater”) karya clavier telah mengekalkan nilai artistik yang meriah. Di dalamnyalah kejeniusan Scarlatti menampakkan dirinya dengan kepenuhan yang sebenar. Koleksi paling lengkap sonata satu pergerakannya mengandungi 555 gubahan. Komposer itu sendiri memanggilnya sebagai latihan dan menulis dalam mukadimah edisi seumur hidupnya: “Jangan tunggu – sama ada anda seorang amatur atau profesional – dalam karya rancangan yang mendalam ini; ambil mereka sebagai sukan untuk membiasakan diri dengan teknik harpsichord." Karya-karya bravura dan jenaka ini penuh dengan semangat, kecemerlangan dan ciptaan. Mereka membangkitkan persatuan dengan imej opera-buffa. Banyak di sini adalah dari gaya biola Itali kontemporari, dan dari muzik tarian rakyat, bukan sahaja Itali, tetapi juga Sepanyol dan Portugis. Prinsip rakyat secara khusus digabungkan di dalamnya dengan kilauan bangsawan; improvisasi - dengan prototaip bentuk sonata. Secara khusus, kebijaksanaan clavier adalah benar-benar baharu: bermain register, bersilang tangan, lompatan besar, kord patah, petikan dengan not berganda. Muzik Domenico Scarlatti mengalami nasib yang sukar. Tidak lama selepas kematian komposer, dia dilupakan; manuskrip esei berakhir di pelbagai perpustakaan dan arkib; markah opera hampir semua hilang tanpa dapat dipulihkan. Pada abad ke-XNUMX minat terhadap keperibadian dan karya Scarlatti mula dihidupkan semula. Kebanyakan warisannya ditemui dan diterbitkan, diketahui umum dan memasuki tabung emas budaya muzik dunia.

I. Vetlitsyna