Vincenzo Bellini (Vincenzo Bellini) |

Vincenzo Bellini

… Dia kaya dengan rasa sedih, perasaan individu, yang wujud dalam dirinya sahaja! J. Verdi

Komposer Itali V. Bellini memasuki sejarah budaya muzik sebagai mahir cemerlang bel canto, yang bermaksud nyanyian yang indah dalam bahasa Itali. Di belakang salah satu pingat emas yang dikeluarkan semasa hayat komposer untuk menghormatinya, sebuah tulisan ringkas berbunyi: "Pencipta melodi Itali." Malah genius G. Rossini tidak dapat membayangi kemasyhurannya. Hadiah melodi luar biasa yang dimiliki Bellini membolehkannya mencipta intonasi asli yang penuh dengan lirik rahsia, yang mampu mempengaruhi pendengar yang paling luas. Muzik Bellini, walaupun kekurangan kemahiran menyeluruh di dalamnya, digemari oleh P. Tchaikovsky dan M. Glinka, F. Chopin dan F. Liszt mencipta beberapa karya mengenai tema daripada opera komposer Itali itu. Penyanyi-penyanyi cemerlang abad ke-1825 seperti P. Viardot, adik-beradik Grisi, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini dan lain-lain menyinar dalam karyanya. Bellini dilahirkan dalam keluarga pemuzik. Beliau menerima pendidikan muziknya di Konservatori Neapolitan San Sebastiano. Seorang pelajar komposer terkenal ketika itu N. Tsingarelli, Bellini tidak lama kemudian mula mencari laluannya sendiri dalam seni. Dan aktiviti mengarang pendeknya, hanya sepuluh tahun (35-XNUMX) menjadi halaman istimewa dalam opera Itali.

Tidak seperti komposer Itali yang lain, Bellini langsung tidak peduli dengan opera buffa, genre kebangsaan kegemaran ini. Sudah dalam karya pertama - opera "Adelson and Salvini" (1825), yang dengannya dia membuat debutnya di Teater Konservatori Naples, bakat lirik komposer jelas ditunjukkan. Nama Bellini mendapat populariti yang meluas selepas pengeluaran opera "Bianca dan Fernando" oleh teater Neapolitan San Carlo (1826). Kemudian, dengan kejayaan besar, tayangan perdana opera The Pirate (1827) dan Outlander (1829) diadakan di Teater La Scala di Milan. Persembahan Capuleti dan Montecchi (1830), yang pertama kali dipentaskan di atas pentas Teater Fenice Venetian, menyambut penonton dengan penuh semangat. Dalam karya-karya ini, idea-idea patriotik menemui ekspresi yang bersemangat dan ikhlas, selaras dengan gelombang baru gerakan pembebasan negara yang bermula di Itali pada tahun 30-an. abad yang lalu. Oleh itu, banyak tayangan perdana opera Bellini disertai dengan manifestasi patriotik, dan melodi dari karyanya dinyanyikan di jalan-jalan di bandar-bandar Itali bukan sahaja oleh penonton teater, tetapi juga oleh artis, pekerja, dan kanak-kanak.

Kemasyhuran komposer itu diperkukuhkan lagi selepas penciptaan opera La sonnambula (1831) dan Norma (1831), ia melangkaui Itali. Pada tahun 1833 komposer mengembara ke London, di mana dia berjaya mengendalikan operanya. Tanggapan yang dibuat oleh karyanya pada IV Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko membuktikan tempat penting mereka dalam seni Eropah abad ke-XNUMX.

Tidak lama sebelum kematiannya, Bellini berpindah ke Paris (1834). Di sana, untuk Rumah Opera Itali, dia mencipta karya terakhirnya - opera I Puritani (1835), yang tayangan perdananya diberi ulasan cemerlang oleh Rossini.

Dari segi bilangan opera yang dicipta, Bellini lebih rendah daripada Rossini dan G. Donizetti - komposer menulis 11 karya pentas muzik. Dia tidak bekerja dengan mudah dan cepat seperti rakan senegaranya yang terkenal. Ini sebahagian besarnya disebabkan oleh kaedah kerja Bellini, yang dibincangkannya dalam salah satu suratnya. Membaca libretto, menembusi psikologi watak, bertindak sebagai watak, mencari ekspresi perasaan secara lisan dan kemudian muzik - itulah jalan yang digariskan oleh komposer.

Dalam mencipta drama muzikal romantis, penyair F. Romani, yang menjadi librettist tetapnya, ternyata adalah orang Bellini yang benar-benar berfikiran sama. Dengan kerjasamanya, komposer mencapai keaslian penjelmaan intonasi pertuturan. Bellini mengetahui dengan sempurna ciri-ciri suara manusia. Bahagian vokal operanya sangat semula jadi dan mudah untuk dinyanyikan. Mereka dipenuhi dengan keluasan nafas, kesinambungan perkembangan melodi. Tidak ada hiasan yang tidak perlu di dalamnya, kerana komposer melihat makna muzik vokal bukan dalam kesan virtuoso, tetapi dalam penghantaran emosi manusia yang hidup. Mempertimbangkan penciptaan melodi yang indah dan recitatif ekspresif sebagai tugas utamanya, Bellini tidak begitu mementingkan warna orkestra dan pembangunan simfoni. Walau bagaimanapun, walaupun ini, komposer berjaya meningkatkan opera lirik-drama Itali ke tahap artistik yang baru, dalam banyak aspek menjangkakan pencapaian G. Verdi dan verists Itali. Di ruang legar teater La Scala di Milan terdapat patung marmar Bellini, di tanah airnya, di Catania, gedung opera itu membawa nama komposer. Tetapi monumen utama untuk dirinya sendiri dicipta oleh komposer itu sendiri - mereka adalah opera indahnya, yang sehingga hari ini tidak meninggalkan pentas banyak teater muzik di dunia.

I. Vetlitsyna

• Opera Itali selepas Rossini: karya Bellini dan Donizetti →

Anak lelaki Rosario Bellini, ketua gereja dan guru muzik dalam keluarga bangsawan di bandar, Vincenzo lulus dari Konservatori Naples "San Sebastiano", menjadi pemegang biasiswanya (gurunya ialah Furno, Tritto, Tsingarelli). Di konservatori, dia bertemu Mercadante (rakan besar masa depannya) dan Florimo (biografi masa depannya). Pada tahun 1825, pada akhir kursus, beliau mempersembahkan opera Adelson dan Salvini. Rossini menyukai opera, yang tidak meninggalkan panggung selama setahun. Pada tahun 1827, opera Bellini The Pirate telah berjaya di teater La Scala di Milan. Pada tahun 1828, di Genoa, komposer bertemu Giuditta Cantu dari Turin: hubungan mereka akan bertahan sehingga 1833. Komposer terkenal itu dikelilingi oleh sejumlah besar peminat, termasuk Giuditta Grisi dan Giuditta Pasta, penghiburnya yang hebat. Di London, "Sleepwalker" dan "Norma" dengan penyertaan Malibran sekali lagi berjaya dipentaskan. Di Paris, komposer itu disokong oleh Rossini, yang memberinya banyak nasihat semasa gubahan opera I Puritani, yang diterima dengan semangat yang luar biasa pada tahun 1835.

Dari awal lagi, Bellini dapat merasakan apa yang menjadi keaslian istimewanya: pengalaman pelajar "Adelson dan Salvini" bukan sahaja memberikan kegembiraan kejayaan pertama, tetapi juga peluang untuk menggunakan banyak halaman opera dalam drama muzik berikutnya. (“Bianca dan Fernando”, “Pirate”, Outlander, Capulets dan Montagues). Dalam opera Bianca e Fernando (nama wira ditukar kepada Gerdando supaya tidak menyinggung perasaan raja Bourbon), gaya, masih di bawah pengaruh Rossini, sudah mampu memberikan gabungan perkataan dan muzik yang pelbagai, lembut mereka, keharmonian yang murni dan tidak terkawal, yang bertanda dan ucapan yang baik. Pernafasan aria yang luas, asas konstruktif bagi banyak adegan jenis struktur yang sama (contohnya, kesudahan aksi pertama), memperhebat ketegangan melodi ketika suara-suara masuk, memberi kesaksian tentang inspirasi yang tulen, sudah berkuasa dan mampu menghidupkan fabrik muzik.

Dalam "Pirate" bahasa muzik semakin mendalam. Ditulis berdasarkan tragedi romantis Maturin, wakil terkenal "sastera seram", opera itu dipentaskan dengan kejayaan dan menguatkan kecenderungan reformis Bellini, yang menampakkan dirinya dalam penolakan recitatif kering dengan aria yang benar-benar atau sebahagian besarnya dibebaskan daripada hiasan biasa dan bercabang dalam pelbagai cara, menggambarkan kegilaan heroin Imogen, sehinggakan walaupun penyuaraan tertakluk kepada keperluan imej penderitaan. Bersama dengan bahagian soprano, yang memulakan siri "arias gila" yang terkenal, satu lagi pencapaian penting opera ini harus diperhatikan: kelahiran seorang wira tenor (Giovanni Battista Rubini bertindak dalam peranannya), jujur, cantik, tidak gembira, berani. dan misteri. Menurut Francesco Pastura, seorang pengagum dan pengkaji karya komposer yang bersemangat, “Bellini mula menggubah muzik opera dengan semangat seorang lelaki yang tahu bahawa masa depannya bergantung pada kerjanya. Tidak syak lagi bahawa sejak itu dia mula bertindak mengikut sistem, yang kemudiannya diberitahu rakannya dari Palermo, Agostino Gallo. Komposer itu menghafal ayat-ayat itu dan, mengunci dirinya di dalam biliknya, membacanya dengan kuat, "cuba untuk berubah menjadi watak yang menyebut kata-kata ini." Semasa dia membaca, Bellini mendengar dengan penuh perhatian kepada dirinya sendiri; pelbagai perubahan dalam intonasi secara beransur-ansur bertukar menjadi nota muzik ... ”Selepas kejayaan meyakinkan The Pirate, diperkaya dengan pengalaman dan kuat bukan sahaja dalam kemahirannya, tetapi juga dalam kemahiran librettist – Romani, yang menyumbang kepada libretto, Bellini dibentangkan dalam Genoa pembuatan semula Bianchi dan Fernando dan menandatangani kontrak baharu dengan La Scala; sebelum berkenalan dengan libretto baru, dia menulis beberapa motif dengan harapan dapat mengembangkannya "dengan hebat" dalam opera. Kali ini pilihan jatuh pada Outlander Prevost d'Harlincourt, diadaptasi oleh JC Cosenza ke dalam drama yang dipentaskan pada tahun 1827.

Opera Bellini, yang dipentaskan di atas pentas teater Milan yang terkenal, diterima dengan penuh semangat, kelihatan lebih hebat daripada The Pirate dan menyebabkan kontroversi yang panjang mengenai isu muzik dramatik, nyanyian nyanyian atau nyanyian deklamasi dalam hubungannya dengan struktur tradisional, berdasarkan bentuk yang lebih tulen. Seorang pengkritik akhbar Allgemeine Musicalische Zeitung melihat di Outlander suasana Jerman yang dicipta semula secara halus, dan pemerhatian ini disahkan oleh kritikan moden, menekankan kedekatan opera dengan romantisme The Free Gunner: kedekatan ini dimanifestasikan kedua-duanya dalam misteri watak utama, dan dalam penggambaran hubungan antara manusia dan alam semula jadi, dan dalam penggunaan motif kenangan yang melayani niat komposer untuk "menjadikan benang plot sentiasa ketara dan koheren" (Lippmann). Sebutan suku kata yang ditekankan dengan pernafasan yang luas menimbulkan bentuk timbul, nombor individu larut dalam melodi dialog yang mencipta aliran berterusan, "kepada urutan melodi yang berlebihan" (Kambi). Secara umum, terdapat sesuatu yang eksperimen, Nordic, klasik lewat, hampir dalam "nada kepada etsa, tuang dalam tembaga dan perak" (Tintori).

Selepas kejayaan opera Capulets e Montagues, La sonnambula dan Norma, kegagalan yang tidak diragukan telah dijangka pada tahun 1833 oleh opera Beatrice di Tenda berdasarkan tragedi CT Fores romantis Cremonese. Kami perhatikan sekurang-kurangnya dua sebab kegagalan: tergesa-gesa dalam kerja dan plot yang sangat suram. Bellini menyalahkan librettist Romani, yang bertindak balas dengan menyelar komposer, yang menyebabkan keretakan antara mereka. Opera, sementara itu, tidak layak menerima kemarahan sedemikian, kerana ia mempunyai merit yang besar. Ensembel dan koir dibezakan oleh tekstur yang mengagumkan, dan bahagian solo dibezakan oleh keindahan lukisan yang biasa. Pada tahap tertentu, dia sedang menyediakan opera seterusnya - "The Puritani", selain menjadi salah satu jangkaan paling menarik tentang gaya Verdi.

Kesimpulannya, kami memetik kata-kata Bruno Cagli – ia merujuk kepada La Sonnambula, tetapi maknanya jauh lebih luas dan boleh digunakan untuk keseluruhan karya komposer: “Bellini bermimpi untuk menjadi pengganti Rossini dan tidak menyembunyikannya dalam surat-suratnya. Tetapi dia sedar betapa sukarnya untuk mendekati bentuk karya mendiang Rossini yang kompleks dan maju. Jauh lebih canggih daripada yang biasa dibayangkan, Bellini, semasa pertemuan dengan Rossini pada tahun 1829, melihat semua jarak yang memisahkan mereka dan menulis: "Selepas ini saya akan mengarang sendiri, berdasarkan akal sehat, kerana pada musim muda yang panas. Saya cukup bereksperimen.” Frasa sukar ini bagaimanapun jelas bercakap tentang penolakan kecanggihan Rossini untuk apa yang dipanggil "akal sehat", iaitu, kesederhanaan bentuk yang lebih besar.

Encik Marchese

opera:

“Adelson and Salvini” (1825, 1826-27) “Bianca and Gernando” (1826, di bawah tajuk “Bianca and Fernando”, 1828) «Pirate» (1827) «Foreigner» (1829) “Zaira” (1829) “ Capulets and Montecchi" (1830) "Somnambula" (1831) "Norma" (1831) "Beatrice di Tenda" (1833) "The Puritans" (1835)