Francis Poulenc |

Frances Poulenc

Muzik saya adalah potret saya. F. Poulenc

F. Poulenc ialah salah seorang komposer paling menawan yang diberikan Perancis kepada dunia pada abad ke-XNUMX. Dia memasuki sejarah muzik sebagai ahli kesatuan kreatif "Enam". Dalam "Enam" - yang paling muda, hampir tidak mencecah ambang dua puluh tahun - dia segera memenangi kuasa dan cinta sejagat dengan bakatnya - asli, meriah, spontan, serta kualiti manusia semata-mata - humor yang tidak putus-putus, kebaikan dan keikhlasan, dan yang paling penting - keupayaan untuk mengurniakan orang ramai dengan persahabatannya yang luar biasa. “Francis Poulenc ialah muzik itu sendiri,” tulis D. Milhaud tentang dia, “Saya tidak tahu mana-mana muzik lain yang akan bertindak secara langsung, akan diungkapkan dengan begitu mudah dan akan mencapai matlamat dengan kemaksuman yang sama.”

Komposer masa depan dilahirkan dalam keluarga seorang industrialis utama. Ibu - seorang pemuzik yang sangat baik - adalah guru pertama Francis, dia mewariskan kepada anaknya cinta yang tidak terhingga untuk muzik, kekaguman untuk WA Mozart, R. Schumann, F. Schubert, F. Chopin. Dari usia 15 tahun, pendidikan muziknya diteruskan di bawah bimbingan pemain piano R. Vignes dan komposer C. Kequelin, yang memperkenalkan pemuzik muda kepada seni moden, kepada karya C. Debussy, M. Ravel, serta kepada idola baru golongan muda – I. Stravinsky dan E. Sati. Masa muda Poulenc bertepatan dengan tahun-tahun Perang Dunia Pertama. Dia telah digubal menjadi tentera, yang menghalangnya daripada memasuki konservatori. Walau bagaimanapun, Poulenc muncul lebih awal di panggung muzik di Paris. Pada tahun 1917, komposer berusia lapan belas tahun itu membuat debutnya di salah satu konsert muzik baharu "Negro Rhapsody" untuk ensembel bariton dan instrumental. Kerja ini merupakan satu kejayaan yang memberangsangkan sehingga Poulenc segera menjadi seorang selebriti. Mereka bercakap tentang dia.

Diilhamkan oleh kejayaan itu, Poulenc, mengikuti "Negro Rhapsody", mencipta kitaran vokal "Bestiary" (di st. G. Apollinaire), "Cockades" (di st. J. Cocteau); kepingan piano "Perpetual Motions", "Walks"; konserto koreografi untuk piano dan orkestra "Morning Serenade"; balet dengan nyanyian Lani, dipentaskan pada tahun 1924 dalam keusahawanan S. Diaghilev. Milhaud membalas pengeluaran ini dengan artikel yang bersemangat: "Muzik Laney adalah seperti yang anda harapkan daripada pengarangnya... Balet ini ditulis dalam bentuk suite tarian... dengan warna yang kaya, dengan keanggunan, kelembutan, daya tarikan seperti itu. , yang mana kita hanya karya Poulenc yang bermurah hati mewakafkan … Nilai muzik ini berkekalan, masa tidak akan menyentuhnya, dan ia akan mengekalkan kesegaran dan keasliannya yang muda untuk selama-lamanya.

Dalam karya-karya awal Poulenc, aspek yang paling penting dari perangai, rasa, gaya kreatifnya, pewarna khas Paris semata-mata muziknya, hubungannya yang tidak dapat dipisahkan dengan nyanyian Paris, telah muncul. B. Asafiev, mencirikan karya-karya ini, menyatakan "kejelasan ... dan keceriaan pemikiran, irama yang bersemangat, pemerhatian yang tepat, kemurnian lukisan, keringkasan - dan kekonkretan persembahan."

Pada tahun 30-an, bakat lirik komposer berkembang. Dia bersemangat bekerja dalam genre muzik vokal: dia menulis lagu, cantatas, kitaran paduan suara. Dalam peribadi Pierre Bernac, komposer menemui jurubahasa berbakat lagunya. Bersama beliau sebagai pemain piano, beliau telah menjelajah secara meluas dan berjaya di seluruh bandar Eropah dan Amerika selama lebih 20 tahun. Kepentingan artistik yang besar ialah gubahan paduan suara Poulenc pada teks rohani: Mass, "Litanies to the black Rocamadour Mother of God", Empat motet untuk masa pertaubatan. Kemudian, pada tahun 50-an, Stabat mater, Gloria, Empat motet Krismas juga dicipta. Semua gubahan sangat pelbagai dalam gaya, ia mencerminkan tradisi muzik koral Perancis dari pelbagai era - dari Guillaume de Machaux hingga G. Berlioz.

Poulenc menghabiskan tahun-tahun Perang Dunia II di Paris yang terkepung dan di rumah agam negaranya di Noise, berkongsi dengan rakan senegaranya semua kesusahan kehidupan tentera, sangat menderita untuk nasib tanah airnya, rakyatnya, saudara-mara dan rakan-rakannya. Fikiran dan perasaan sedih pada masa itu, tetapi juga kepercayaan kepada kemenangan, dalam kebebasan, dicerminkan dalam cantata "Wajah Lelaki" untuk koir berganda a cappella kepada ayat-ayat oleh P. Eluard. Penyair Perlawanan Perancis, Eluard, menulis puisinya di bawah tanah yang dalam, dari mana dia secara rahsia menyeludupnya di bawah nama yang diandaikan kepada Poulenc. Komposer juga merahsiakan karya cantata dan penerbitannya. Di tengah-tengah perang, ini adalah tindakan yang sangat berani. Bukan kebetulan bahawa pada hari pembebasan Paris dan pinggir bandarnya, Poulenc dengan bangganya mempamerkan skor The Human Face di tingkap rumahnya bersebelahan dengan bendera negara. Komposer dalam genre opera terbukti menjadi master dramatis yang cemerlang. Opera pertama, The Breasts of Theresa (1944, kepada teks sandiwara oleh G. Apollinaire) – opera penggemar yang ceria, ringan dan remeh – mencerminkan kegemaran Poulenc terhadap jenaka, jenaka dan kesipian. 2 opera seterusnya adalah dalam genre yang berbeza. Ini adalah drama dengan perkembangan psikologi yang mendalam.

"Dialogues of the Carmelites" (libre. J. Bernanos, 1953) mendedahkan kisah suram tentang kematian penduduk biara Carmelite semasa Revolusi Perancis Besar, kematian pengorbanan heroik mereka atas nama iman. "Suara Manusia" (berdasarkan drama oleh J. Cocteau, 1958) ialah monodrama lirik di mana suara manusia yang rancak dan bergetar berbunyi - suara kerinduan dan kesunyian, suara wanita yang ditinggalkan. Daripada semua karya Poulenc, opera ini membawanya populariti terbesar di dunia. Ia menunjukkan sisi terang dari bakat komposer. Ini adalah gubahan yang diilhamkan yang disemai dengan kemanusiaan yang mendalam, lirik yang halus. Kesemua 3 opera telah dicipta berdasarkan bakat luar biasa penyanyi dan pelakon Perancis D. Duval, yang menjadi penghibur pertama dalam opera ini.

Poulenc melengkapkan kerjayanya dengan 2 sonata – Sonata untuk oboe dan piano yang didedikasikan untuk S. Prokofiev, dan Sonata untuk klarinet dan piano yang didedikasikan untuk A. Honegger. Kematian mengejut memendekkan hayat komposer semasa tempoh peningkatan kreatif yang hebat, di tengah-tengah lawatan konsert.

Warisan komposer terdiri daripada kira-kira 150 karya. Muzik vokalnya mempunyai nilai seni yang paling besar - opera, cantata, kitaran paduan suara, lagu-lagu, yang terbaik ditulis pada ayat-ayat P. Eluard. Dalam genre inilah, anugerah Poulenc sebagai seorang melodi benar-benar terungkap. Melodinya, seperti melodi Mozart, Schubert, Chopin, menggabungkan kesederhanaan yang melucutkan senjata, kehalusan dan kedalaman psikologi, berfungsi sebagai ekspresi jiwa manusia. Pesona melodi itulah yang memastikan kejayaan muzik Poulenc yang berkekalan dan berkekalan di Perancis dan seterusnya.

L. Kokoreva

• Senarai karya utama oleh Poulenc →