Ernst Krenek (Ernst Krenek) |
Ernst Krenek
Pada 23 Ogos 2000, komuniti muzik meraikan ulang tahun kelahiran salah seorang komposer paling asli, Ernst Krenek, yang karyanya masih dinilai secara samar-samar oleh pengkritik dan pendengar. Ernst Krenek, seorang komposer Austro-Amerika, adalah seorang Austria berdarah penuh walaupun nama keluarga Slaviknya. Pada tahun 1916 dia menjadi pelajar Franz Schreker, seorang komposer yang karyanya mempunyai nada erotik yang terang-terangan dan terkenal dengan unsur-unsur baru (muzik). Pada masa itu, Schreker mengajar komposisi di Akademi Muzik Vienna. Karya awal Krenek (dari 1916 hingga 1920) mencirikan dia sebagai seorang komposer yang mencari gaya uniknya sendiri. Dia memberi perhatian yang besar kepada counterpoint.
Pada tahun 1920, Schreker menjadi pengarah Akademi Muzik di Berlin, dan Krenek muda melanjutkan pelajarannya di sini. Komposer berkawan, termasuk nama-nama terkenal seperti Ferruccio Busoni, Eduard Erdman, Artur Schnabel. Ini membolehkan Krenek menerima rangsangan tertentu kepada idea muzik yang sedia ada, terima kasih kepada Schreker. Pada tahun 1923, Krenek menghentikan kerjasama dengan Schreker.
Tempoh awal Berlin karya komposer dipanggil "atonal", ia ditandai dengan karya yang menarik, termasuk tiga simfoni ekspresif (op. 7, 12, 16), serta opera pertamanya, yang ditulis dalam genre opera komik "Lompat Bayang" . Karya ini dicipta pada tahun 1923 dan menggabungkan unsur-unsur jazz moden dan muzik atonal. Mungkin tempoh ini boleh dipanggil titik permulaan aktiviti Krenek.
Pada tahun 1923 yang sama, Krenek berkahwin dengan anak perempuan Gustav Mahler, Anna. Cakrawala sensualnya semakin berkembang, tetapi dalam muzik dia mengikuti laluan idea baharu yang abstrak, tanpa kompromi. Komposer itu menggemari muzik Bartok dan Hindemith, meningkatkan tekniknya sendiri. Muzik maestro benar-benar tepu dengan motif moden, dan, pertama sekali, ini terpakai kepada opera. Bereksperimen dengan genre opera, Krenek memenuhinya dengan unsur-unsur yang bukan ciri model klasik.
Tempoh dari 1925 hingga 1927 ditandai dengan perpindahan Krenek ke Kassel dan kemudian ke Weisbaden, di mana dia mempelajari asas dramaturgi muzik. Tidak lama kemudian komposer bertemu Paul Becker, seorang konduktor yang membuat persembahan di rumah opera terkemuka. Becker menunjukkan minat dalam karya Krenek dan memberi inspirasi kepadanya untuk menulis opera lain. Beginilah penampilan Orpheus dan Eurydice. Pengarang libretto ialah Oskar Kokoschka, seorang artis dan penyair yang cemerlang yang menulis teks yang sangat ekspresiistik. Karya ini penuh dengan sejumlah besar titik lemah, namun, seperti opera sebelumnya, ia dilakukan secara pelik, tidak seperti cara orang lain, tepu dengan ekspresi dan sikap tidak bertoleransi komposer untuk apa-apa jenis konsesi atas nama populariti murahan. Di sini dan egoisme yang sihat, dan plot dramatik, serta latar belakang agama dan politik. Semua ini memungkinkan untuk bercakap tentang Krenek sebagai individu yang cerah.
Semasa tinggal di Weisbaden, Krenek mengarang salah satu opera yang paling menarik, dan pada masa yang sama kontroversial "Johnny bermain“. Libretto juga ditulis oleh komposer. Dalam pengeluaran, Krenek menggunakan pencapaian teknikal yang paling luar biasa (telefon tanpa wayar dan lokomotif sebenar (!)). Watak utama opera ialah seorang pemuzik jazz Negro. Opera itu dipentaskan di Leipzig pada 11 Februari 1927 dan diterima dengan penuh semangat oleh orang ramai, reaksi yang sama menanti opera di rumah opera lain, di mana ia kemudiannya dipersembahkan, dan ini adalah lebih daripada 100 peringkat yang berbeza, termasuk Opera Maly dan Balet. Teater di Leningrad (1928, ditulis oleh S. Samosud). Walau bagaimanapun, pengkritik tidak menghargai opera pada nilai sebenar, melihat di dalamnya latar belakang sosial dan satira. Karya tersebut telah diterjemahkan ke dalam 18 bahasa. Kejayaan opera secara radikal mengubah kehidupan maestro. Krenek meninggalkan Weisbaden, menceraikan Anna Mahler dan berkahwin dengan pelakon Bertha Hermann. Sejak tahun 1928, komposer telah tinggal di Vienna, melawat Eropah di sepanjang jalan sebagai pengiring karyanya sendiri. Cuba untuk mengulangi kejayaan "Johnny", dia menulis 3 opera satira politik, sebagai tambahan, opera besar "The Life of Orestes" (1930). Semua karya ini mengagumkan dengan kualiti orkestrasi yang baik. Tidak lama kemudian kitaran lagu muncul (op. 62), yang, menurut ramai pengkritik, tidak lebih daripada analogi "Winterreise" Schubert.
Di Vienna, Krenek sekali lagi mengambil jalan untuk memikirkan semula pandangan muziknya sendiri.
Pada masa itu, suasana pengikut Schoenberg memerintah di sini, yang paling terkenal ialah: Berg dan Webern, yang terkenal dengan hubungan mereka dengan satira Wina Karl Kraus, yang mempunyai ramai kenalan yang berpengaruh.
Selepas beberapa pemikiran, Krenek memutuskan untuk mengkaji prinsip teknik Schoenberg. Pengenalannya kepada gaya dodecaphone telah dinyatakan dalam penciptaan variasi pada tema untuk orkestra (op. 69), serta kitaran lagu yang tersusun dengan baik, "Durch die Nacht" (op. 67) kepada kata-kata Kraus . Di sebalik kejayaannya dalam bidang ini, Krenek percaya kerjayanya adalah opera. Dia memutuskan untuk membuat perubahan pada opera Orestes dan menunjukkannya kepada orang ramai. Rancangan ini menjadi kenyataan, tetapi Krenek kecewa, penonton menyambut opera dengan sangat dingin. Krenek meneruskan kajiannya yang teliti tentang teknik gubahan, dia kemudiannya menerangkan apa yang telah dipelajarinya dalam karya cemerlang "Uber neue musik" (Vienna, 1937). Dalam amalan, dia menggunakan teknik ini dalam "Bermain dengan Muzik" (opera "Charles V"). Kerja ini dipentaskan di Jerman dari 1930 hingga 1933. Nota khusus ialah pengeluaran 1938 di Prague yang dikendalikan oleh Karl Renkl. Dalam drama muzikal yang hebat ini, Krenek menggabungkan pantomim, filem, opera dan kenangannya sendiri. Libretto yang ditulis oleh komposer itu dipenuhi dengan patriotisme Austria dan kepercayaan Roman Katolik. Krenek semakin merujuk kepada peranan bangsa dalam karya-karyanya, yang disalahtafsirkan oleh ramai pengkritik pada masa itu. Perselisihan faham dengan penapisan memaksa komposer meninggalkan Vienna, dan pada tahun 1937 komposer berpindah ke Amerika Syarikat. Setelah menetap di sana, Krenek untuk beberapa waktu terlibat dalam menulis, mengarang, dan bersyarah. Pada tahun 1939 Krenek mengajar komposisi di Vassar College (New York). Pada tahun 1942 beliau meninggalkan jawatan ini dan menjadi ketua Jabatan Sekolah Seni Halus Muzik di Minnesota, selepas 1947 beliau berpindah ke California. Pada Januari 1945, beliau menjadi warganegara AS rasmi.
Semasa tinggal di Amerika Syarikat dari 1938 hingga 1948, komposer menulis sekurang-kurangnya 30 karya, termasuk opera dewan, balet, karya untuk koir, dan simfoni (4 dan 5). Karya-karya ini berdasarkan gaya dodekaphonik yang ketat, manakala beberapa karya sengaja ditulis tanpa menggunakan teknik dodekaphonik. Bermula pada tahun 1937, Krenek menghuraikan ideanya sendiri dalam satu siri risalah.
Sejak awal tahun 50-an, opera awal Krenek telah berjaya dipentaskan di pentas teater di Austria dan Jerman. Tempoh kedua, yang dipanggil "penebusan bebas" dinyatakan dalam kuartet rentetan pertama (op. 6), serta dalam simfoni pertama yang monumental (op. 7), manakala kemuncak kemegahan, mungkin, boleh dipertimbangkan. simfoni ke-2 dan ke-3 maestro.
Tempoh ketiga idea neo-romantik komposer ditandai dengan opera "The Life of Orestes", karya itu ditulis dalam teknik baris nada. "Charles V" - karya pertama Krenek, yang diilhamkan dalam teknik dua belas nada, oleh itu tergolong dalam karya tempoh keempat. Pada tahun 1950, Krenek menyelesaikan autobiografinya, yang asalnya disimpan di Perpustakaan Kongres (AS). Pada tahun 1963, maestro memenangi Grand Prix Austria. Semua muzik Krenek adalah seperti ensiklopedia yang menyenaraikan aliran muzik pada masa itu mengikut urutan kronologi.
Dmitry Lipuntsov, 2000
