Jonas Kaufmann (Jonas Kaufmann) |

Jonas Kaufmann

Tenor yang paling dicari dalam opera dunia, yang jadualnya dijadualkan padat untuk lima tahun akan datang, pemenang hadiah pengkritik Itali untuk 2009 dan Anugerah Classica untuk 2011 daripada syarikat rekod. Seorang artis yang namanya pada poster menjamin rumah penuh untuk hampir mana-mana tajuk dalam gedung opera Eropah dan Amerika terbaik. Untuk ini kita boleh menambah penampilan pentas yang tidak dapat dinafikan dan kehadiran karisma terkenal, dipastikan oleh semua orang ... Contoh untuk generasi muda, objek iri hitam dan putih untuk rakan seteru - semua ini adalah dia, Jonas Kaufman.

Kejayaan bising melandanya tidak lama dahulu, pada tahun 2006, selepas penampilan sulung yang sangat berjaya di Metropolitan. Nampaknya ramai bahawa tenor kacak itu muncul entah dari mana, dan ada yang masih menganggap dia hanya sayang nasib. Walau bagaimanapun, biografi Kaufman adalah kes apabila pembangunan progresif yang harmoni, kerjaya yang dibina dengan bijak dan semangat tulen artis untuk profesionnya telah membuahkan hasil. "Saya tidak pernah dapat memahami mengapa opera itu tidak begitu popular," kata Kaufman. “Ia sangat menyeronokkan!”

Overture

Kecintaannya terhadap opera dan muzik bermula pada usia awal, walaupun ibu bapa Jerman Timurnya yang menetap di Munich pada awal 60-an bukanlah pemuzik. Ayahnya bekerja sebagai ejen insurans, ibunya seorang guru profesional, selepas kelahiran anak keduanya (kakak Jonas lima tahun lebih tua daripadanya), dia mengabdikan diri sepenuhnya kepada keluarga dan membesarkan anak-anak. Sebuah tingkat di atas tinggal datuk, seorang pengagum Wagner yang ghairah, yang sering pergi ke pangsapuri cucunya dan mempersembahkan opera kegemarannya di piano. "Dia melakukannya hanya untuk kesenangannya sendiri," ingat Jonas, "dia sendiri menyanyi dalam tenor, menyanyikan bahagian wanita dalam falsetto, tetapi dia meletakkan begitu banyak minat dalam persembahan ini sehinggakan bagi kami kanak-kanak ia lebih menarik dan akhirnya lebih mendidik. daripada mendengar cakera pada peralatan kelas pertama. Bapa meletakkan rekod muzik simfoni untuk kanak-kanak, di antaranya terdapat simfoni Shostakovich dan konsert Rachmaninoff, dan penghormatan umum untuk klasik sangat besar sehingga untuk masa yang lama kanak-kanak tidak dibenarkan membalikkan rekod itu agar tidak secara tidak sengaja merosakkan mereka.

Pada usia lima tahun, budak lelaki itu dibawa ke persembahan opera, ia sama sekali bukan Madama Butterfly kanak-kanak. Kesan pertama itu, seterang pukulan, penyanyi itu masih suka mengingati.

Tetapi selepas itu sekolah muzik tidak mengikuti, dan berjaga-jaga tanpa henti untuk kunci atau dengan busur (walaupun dari usia lapan Jonas mula belajar piano). Ibu bapa yang bijak menghantar anak lelaki mereka ke gimnasium klasik yang ketat, di mana, sebagai tambahan kepada mata pelajaran biasa, mereka mengajar Latin dan Yunani kuno, dan tidak ada kanak-kanak perempuan sehingga gred ke-8. Tetapi sebaliknya, terdapat koir yang diketuai oleh seorang guru muda yang bersemangat, dan menyanyi di sana sehingga kelas tamat pengajian adalah kegembiraan, ganjaran. Malah mutasi berkaitan usia biasa berlalu dengan lancar dan tidak dapat dilihat, tanpa mengganggu kelas selama sehari. Pada masa yang sama, persembahan berbayar pertama berlaku - penyertaan dalam cuti gereja dan bandar, dalam kelas terakhir, malah berkhidmat sebagai paduan suara di Teater Prince Regent.

Yoni yang ceria dibesarkan sebagai seorang lelaki biasa: dia bermain bola sepak, bermain sedikit nakal dalam pelajaran, berminat dengan teknologi terkini dan juga memateri radio. Tetapi pada masa yang sama, terdapat juga langganan keluarga kepada Opera Bavaria, tempat penyanyi dan konduktor terbaik dunia membuat persembahan pada tahun 80-an, dan lawatan musim panas tahunan ke pelbagai tempat bersejarah dan budaya di Itali. Ayah saya adalah seorang pencinta Itali yang ghairah, sudah dewasa dia sendiri belajar bahasa Itali. Kemudian, kepada soalan wartawan: "Adakah anda mahu, Encik Kaufman, semasa bersiap untuk peranan Cavaradossi, pergi ke Rom, melihat Castel Sant'Angelo, dsb.?" Jonas hanya akan menjawab: "Mengapa pergi dengan sengaja, saya melihat semuanya sebagai seorang kanak-kanak."

Walau bagaimanapun, pada akhir sekolah, telah diputuskan di majlis keluarga bahawa lelaki itu harus menerima kepakaran teknikal yang boleh dipercayai. Dan dia memasuki fakulti matematik Universiti Munich. Dia bertahan selama dua semester, tetapi keinginan untuk menyanyi mengatasi. Dia bergegas ke tempat yang tidak diketahui, meninggalkan universiti dan menjadi pelajar di Sekolah Tinggi Muzik di Munich.

Tidak terlalu ceria

Kaufman tidak suka mengingati guru vokal konservatorinya. Menurutnya, "mereka percaya bahawa tenor Jerman semua harus menyanyi seperti Peter Schreyer, iaitu, dengan bunyi yang ringan dan ringan. Suara saya seperti Mickey Mouse. Ya, dan perkara yang anda boleh ajar dalam dua pelajaran selama 45 minit seminggu! Sekolah tinggi adalah mengenai solfeggio, lawan pedang dan balet.” Walau bagaimanapun, pagar dan balet masih akan memberi manfaat kepada Kaufman: Sigmund, Lohengrin dan Faust, Don Carlos dan Jose beliau meyakinkan bukan sahaja secara vokal, tetapi juga secara plastik, termasuk dengan senjata di tangan mereka.

Profesor kelas bilik Helmut Deutsch mengingati Kaufman pelajar itu sebagai seorang pemuda yang sangat remeh, yang kepadanya segala-galanya mudah, tetapi dia sendiri tidak terlalu bergantung pada pelajarannya, dia menikmati kuasa istimewa di kalangan rakan-rakan pelajar kerana pengetahuannya tentang semua muzik pop dan rock terkini serta keupayaan untuk dengan cepat dan ia adalah baik untuk membaiki mana-mana perakam pita atau pemain. Walau bagaimanapun, Jonas lulus dari Sekolah Tinggi pada tahun 1994 dengan penghormatan dalam dua kepakaran sekaligus - sebagai penyanyi opera dan bilik. Helmut Deutschlah yang akan menjadi rakan kongsi tetapnya dalam program dan rakaman dewan dalam tempoh lebih sepuluh tahun.

Tetapi di negara asalnya, Munich yang dikasihi, tiada siapa yang memerlukan pelajar cemerlang yang tampan dengan tenor yang ringan, tetapi agak remeh. Malah untuk peranan episod. Kontrak tetap hanya ditemui di Saarbrücken, dalam teater yang tidak terlalu tinggi di "Barat melampau" Jerman. Dua musim, dalam bahasa kita, dalam "walrus" atau indah, dengan cara Eropah, dalam kompromi, peranan kecil, tetapi selalunya, kadang-kadang setiap hari. Pada mulanya, pementasan suara yang salah membuatkan dirinya terasa. Ia menjadi semakin sukar untuk menyanyi, pemikiran tentang kembali ke sains yang tepat telah muncul. Yang terakhir ialah penampilan dalam peranan salah seorang Armiger dalam Parsifal Wagner, ketika pada latihan pakaian konduktor berkata di hadapan semua orang: "Anda tidak boleh didengari" - dan tidak ada suara sama sekali, malah sakit hati nak cakap.

Seorang rakan sekerja, bass yang lebih tua, berasa kasihan, memberikan nombor telefon seorang guru penyelamat yang tinggal di Trier. Namanya – Michael Rhodes – sempena nama Kaufman kini diingati dengan penuh kesyukuran oleh ribuan peminatnya.

Greek sejak lahir, bariton Michael Rhodes menyanyi selama bertahun-tahun di pelbagai rumah opera di Amerika Syarikat. Dia tidak membuat kerjaya yang cemerlang, tetapi dia membantu ramai orang mencari suara mereka sendiri. Pada masa pertemuan dengan Jonas, Maestro Rhodes berusia lebih 70 tahun, jadi komunikasi dengannya juga menjadi sekolah sejarah yang jarang berlaku, sejak tradisi awal abad kedua puluh. Rhodes sendiri belajar dengan Giuseppe di Luca (1876-1950), salah seorang guru bariton dan vokal yang paling luar biasa pada abad ke-22. Daripadanya, Rhodes menggunakan teknik mengembangkan laring, membolehkan suara berbunyi bebas, tanpa ketegangan. Contoh nyanyian sedemikian boleh didengari pada rakaman di Luca yang masih hidup, antaranya terdapat duet dengan Enrico Caruso. Dan jika kita mengambil kira fakta bahawa di Luca menyanyikan bahagian utama untuk musim 1947 berturut-turut di Metropolitan, tetapi walaupun pada konsert perpisahannya pada 73 (ketika penyanyi itu berusia XNUMX tahun) suaranya kedengaran penuh, maka kita boleh membuat kesimpulan bahawa teknik ini bukan sahaja memberikan teknik vokal yang sempurna, tetapi juga memanjangkan hayat kreatif penyanyi itu.

Maestro Rhodes menjelaskan kepada pemuda Jerman itu bahawa kebebasan dan keupayaan untuk mengagihkan pasukan adalah rahsia utama sekolah Itali lama. "Supaya selepas persembahan nampaknya - anda boleh menyanyikan keseluruhan opera sekali lagi!" Dia mengeluarkan timbre bariton matte gelapnya yang sebenar, meletakkan nota atas yang terang, "emas" untuk tenor. Sudah beberapa bulan selepas permulaan kelas, Rhodes dengan yakin meramalkan kepada pelajar itu: "Anda akan menjadi Lohengrin saya."

Pada satu ketika, ternyata mustahil untuk menggabungkan pengajian di Trier dengan kerja tetap di Saarbrücken, dan penyanyi muda, yang akhirnya merasa seperti seorang profesional, memutuskan untuk pergi ke "berenang bebas". Dari teater tetap pertamanya, kepada kumpulan yang dia mengekalkan perasaan yang paling mesra, dia tidak hanya mengambil pengalaman, tetapi juga mezzo-soprano terkemuka Margaret Joswig, yang tidak lama kemudian menjadi isterinya. Parti-parti besar pertama muncul dalam Heidelberg (operetta Z. Romberg The Prince Student), Würzburg (Tamino dalam The Magic Flute), Stuttgart (Almaviva dalam The Barber of Seville).

Mempercepatkan

Tahun 1997-98 membawa Kaufman karya yang paling penting dan pendekatan asas yang berbeza untuk kewujudan dalam opera. Benar-benar ditakdirkan pertemuan pada tahun 1997 dengan Giorgio Strehler yang legenda, yang memilih Jonas daripada ratusan pemohon untuk peranan Ferrando untuk produksi baharu Così fan tutte. Bekerjasama dengan master teater Eropah, walaupun singkat dalam masa dan tidak dibawa ke final oleh master (Streler meninggal dunia akibat serangan jantung sebulan sebelum tayangan perdana), Kaufman mengingati dengan gembira berterusan di hadapan seorang genius yang berjaya memberi artis muda dorongan yang kuat untuk peningkatan dramatik dengan latihan api penuh mudanya, untuk pengetahuan tentang kebenaran kewujudan pelakon dalam konvensyen gedung opera. Persembahan dengan sepasukan penyanyi muda berbakat (rakan kongsi Kaufman ialah soprano Georgia Eteri Gvazava) telah dirakam oleh televisyen Itali dan berjaya dalam jelajah di Jepun. Tetapi tidak ada lonjakan dalam populariti, banyak tawaran dari teater Eropah pertama hingga tenor, yang memiliki keseluruhan jumlah kualiti yang diingini untuk kekasih wira muda, tidak diikuti. Secara beransur-ansur, perlahan-lahan, tanpa mempedulikan promosi, pengiklanan, dia menyediakan parti baru.

Opera Stuttgart, yang menjadi "teater asas" Kaufmann pada masa itu, merupakan benteng pemikiran paling maju dalam teater muzikal: Hans Neuenfels, Ruth Berghaus, Johannes Schaaf, Peter Moussbach dan Martin Kusche dipentaskan di sana. Bekerja dengan Kushey pada "Fidelio" pada tahun 1998 (Jacquino), menurut memoir Kaufman, adalah pengalaman pertama yang berkuasa kewujudan dalam teater pengarah, di mana setiap nafas, setiap intonasi pelaku adalah disebabkan oleh dramaturgi muzik dan kehendak pengarah di masa yang sama. Untuk peranan Edrisi dalam "King Roger" oleh K. Szymanowski, majalah Jerman "Opernwelt" memanggil tenor muda "penemuan tahun ini."

Selari dengan persembahan di Stuttgart, Kaufman muncul dalam La Scala (Jacquino, 1999), di Salzburg (Belmont in Abduction from the Seraglio), debut di La Monnaie (Belmont) dan Zurich Opera (Tamino), pada tahun 2001 dia menyanyi untuk kali pertama di Chicago, tanpa mengambil risiko, bagaimanapun, bermula serta-merta dengan peranan utama dalam Verdi's Othello, dan mengehadkan dirinya untuk memainkan peranan sebagai Cassio (dia akan melakukan perkara yang sama dengan penampilan sulungnya di Paris pada tahun 2004). Pada tahun-tahun itu, menurut kata-kata Jonas sendiri, dia tidak mengimpikan kedudukan tenor pertama di pentas Met atau Covent Garden: "Saya seperti bulan sebelum mereka!"

Perlahan

Sejak 2002, Jonas Kaufmann telah menjadi pemain solo sepenuh masa Opera Zurich, pada masa yang sama, geografi dan himpunan persembahannya di bandar Jerman dan Austria semakin berkembang. Dalam versi konsert dan separuh peringkat, beliau mempersembahkan Fidelio dan Verdi The Robbers karya Beethoven, bahagian tenor dalam simfoni ke-9, oratorio Christ on the Mount of Olives dan Misa Solemn Beethoven, Haydn's Creation and the Mass dalam E-flat major Schubert, Berlioz's. Simfoni Faust Requiem dan Liszt; Kitaran ruang Schubert…

Pada tahun 2002, pertemuan pertama berlaku dengan Antonio Pappano, di bawah arahannya di La Monnaie Jonas mengambil bahagian dalam pengeluaran jarang-jarang oratorio pentas Berlioz The Damnation of Faust. Anehnya, persembahan cemerlang Kaufmann dalam bahagian tajuk yang paling sukar, bergandingan dengan pemain bass hebat Jose Van Damme (Mephistopheles), tidak mendapat sambutan yang meluas dalam akhbar. Walau bagaimanapun, akhbar itu tidak memanjakan Kaufman dengan perhatian yang berlebihan, tetapi mujurlah, banyak karyanya pada tahun-tahun itu telah ditangkap dalam audio dan video.

Zurich Opera, yang diketuai pada tahun-tahun itu oleh Alexander Pereira, menyediakan Kaufman dengan repertoir yang pelbagai dan peluang untuk meningkatkan vokal dan di atas pentas, menggabungkan repertoir lirik dengan yang dramatik yang kuat. Lindor dalam Paisiello's Nina, di mana Cecilia Bartoli memainkan peranan utama, Mozart's Idomeneo, Emperor Titus in his own Titus' Mercy, Florestan dalam Beethoven's Fidelio, yang kemudiannya menjadi ciri khas penyanyi itu, Duke dalam Verdi's Rigoletto, F. Schubert's revived "Fierrabras" daripada dilupakan - setiap imej, vokal dan lakonan, penuh dengan kemahiran matang, layak kekal dalam sejarah opera. Produksi ingin tahu, ensembel yang berkuasa (di sebelah Kaufman di atas pentas ialah Laszlo Polgar, Vesselina Kazarova, Cecilia Bartoli, Michael Folle, Thomas Hampson, di podium ialah Nikolaus Arnoncourt, Franz Welser-Möst, Nello Santi…)

Tetapi seperti sebelum ini, Kaufman kekal "dikenali secara meluas dalam kalangan sempit" penonton tetap di teater berbahasa Jerman. Tiada apa yang berubah walaupun penampilan sulungnya di Covent Garden London pada September 2004, apabila dia menggantikan Roberto Alagna yang tiba-tiba bersara dalam filem The Swallow karya G. Puccini. Pada masa itulah perkenalan dengan primadona Angela Georgiou, yang berjaya menghargai data yang luar biasa dan kebolehpercayaan pasangan muda Jerman, berlaku.

Dengan suara penuh

“Jam telah tiba” pada Januari 2006. Seperti yang masih dikatakan oleh sesetengah pihak dengan niat jahat, itu semua adalah kebetulan: tempoh masa itu Met, Rolando Villazon, mengganggu persembahan untuk masa yang lama kerana masalah serius dengan suaranya, Alfred telah diperlukan segera di La Traviata, Georgiou, berubah-ubah dalam memilih rakan kongsi, teringat dan mencadangkan Kaufman.

Tepukan selepas aksi ke-3 kepada Alfred yang baharu begitu memekakkan telinga sehingga, seperti yang diingati Jonas, kakinya hampir-hampir goyah, dia secara tidak sengaja berfikir: "Adakah saya benar-benar melakukan ini?" Serpihan prestasi itu hari ini boleh didapati di You Tube. Perasaan pelik: vokal yang terang, dimainkan dengan perangai. Tetapi mengapa Alfred yang cetek, dan bukan peranannya yang mendalam dan tidak didendangkan sebelum ini, yang meletakkan asas untuk populariti cemerlang Kaufman? Pada asasnya parti rakan kongsi, di mana terdapat banyak muzik yang indah, tetapi tidak ada perkara asas yang boleh diperkenalkan ke dalam imej dengan kuasa kehendak pengarang, kerana opera ini adalah tentang dia, tentang Violetta. Tetapi mungkin ia adalah tepat kesan daripada kejutan yang tidak dijangka daripada sangat segar prestasi bahagian yang seolah-olah dikaji dengan teliti, dan membawa kejayaan yang begitu memberangsangkan.

Ia adalah dengan "La Traviata" bahawa lonjakan dalam populariti bintang artis bermula. Untuk mengatakan bahawa dia "bangun terkenal" mungkin sukar: populariti opera jauh daripada terkenal untuk bintang filem dan TV. Tetapi bermula pada tahun 2006, gedung opera terbaik mula memburu penyanyi berusia 36 tahun itu, jauh dari usia muda mengikut piawaian hari ini, menggodanya untuk bersaing dengan kontrak yang menggoda.

Pada tahun 2006 yang sama, dia menyanyi di Vienna State Opera (The Magic Flute), membuat debutnya sebagai Jose di Covent Garden (Carmen dengan Anna Caterina Antonacci, adalah kejayaan yang memberangsangkan, begitu juga dengan CD yang dikeluarkan dengan persembahan, dan peranannya. Jose selama bertahun-tahun akan menjadi satu lagi bukan sahaja ikonik, tetapi juga disayangi); pada tahun 2007 dia menyanyikan Alfred di Paris Opera dan La Scala, mengeluarkan cakera solo pertamanya Romantic Arias…

Tahun berikutnya, 2008, menambah senarai "adegan pertama" yang ditakluki Berlin dengan La bohème dan Opera Lirik di Chicago, di mana Kaufman membuat persembahan bersama Natalie Dessay di Manon Massenet.

Pada Disember 2008, satu-satunya konsertnya di Moscow setakat ini berlaku: Dmitry Hvorostovsky menjemput Jonas ke program konsert tahunannya di Istana Kongres Kremlin "Hvorostovsky dan Rakan".

Pada tahun 2009, Kaufman telah diiktiraf oleh gourmet di Opera Vienna sebagai Cavaradossi dalam Puccini's Tosca (sulungnya dalam peranan ikonik ini berlaku setahun lebih awal di London). Pada tahun 2009 yang sama, mereka kembali ke Munich asal mereka, secara kiasan, bukan di atas kuda putih, tetapi dengan angsa putih - "Lohengrin", disiarkan secara langsung di skrin besar di Max-Josef Platz di hadapan Opera Bavaria, mengumpulkan ribuan daripada warganegara yang bersemangat, dengan air mata mereka bergenang mendengar tembusan «Di Tanah fernem». Ksatria romantis itu juga dikenali dalam kemeja-T dan kasut yang dikenakan ke atasnya oleh pengarah.

Dan, akhirnya, pembukaan musim di La Scala, 7 Disember 2009. Don Jose baharu di Carmen adalah persembahan kontroversi, tetapi kemenangan tanpa syarat untuk tenor Bavaria. Permulaan tahun 2010 - kemenangan ke atas orang Paris dalam bidang mereka, "Werther" di Opera Bastille, Perancis yang sempurna diiktiraf oleh pengkritik, gabungan lengkap dengan imej JW Goethe dan dengan gaya romantis Massenet.

Dengan sepenuh jiwa

Saya ingin ambil perhatian bahawa setiap kali libretto adalah berdasarkan klasik Jerman, Kaufman menunjukkan penghormatan yang istimewa. Sama ada Verdi's Don Carlos di London atau baru-baru ini di Opera Bavaria, dia mengimbas kembali nuansa dari Schiller, Werther yang sama atau, terutamanya, Faust, yang selalu membangkitkan watak Goethe. Imej Doktor yang menjual jiwanya tidak dapat dipisahkan dari penyanyi itu selama bertahun-tahun. Kita juga boleh mengingati penyertaannya dalam Doctor Faust F. Busoni dalam peranan episod Pelajar, dan Condemnation of Faust oleh Berlioz yang telah disebutkan, Simfoni Faust F. Liszt, dan arias dari Mephistopheles A. Boito yang disertakan dalam CD solo "Arias of Verisme”. Rayuan pertamanya kepada Fau of Ch. Gounod pada tahun 2005 di Zurich hanya boleh dinilai dengan rakaman video yang berfungsi dari teater yang tersedia di Web. Tetapi dua persembahan yang sangat berbeza musim ini - di Met, yang disiarkan secara langsung di pawagam di seluruh dunia, dan yang lebih sederhana di Opera Vienna, memberi gambaran tentang kerja berterusan pada imej klasik dunia yang tidak pernah habis. . Pada masa yang sama, penyanyi itu sendiri mengakui bahawa baginya penjelmaan ideal imej Faust adalah dalam puisi Goethe, dan untuk pemindahan yang mencukupi ke pentas opera, jumlah tetralogi Wagner akan diperlukan.

Secara umum, dia membaca banyak kesusasteraan yang serius, mengikuti yang terbaru dalam pawagam elit. Wawancara Jonas Kaufmann, bukan sahaja dalam bahasa Jerman asalnya, tetapi juga dalam bahasa Inggeris, Itali, Perancis, bacaan yang sentiasa menarik: artis tidak lari dengan frasa umum, tetapi bercakap tentang wataknya dan tentang teater muzikal secara keseluruhan dalam keseimbangan yang seimbang. dan cara yang dalam.

Pelebaran

Tidak mustahil untuk tidak menyebut satu lagi aspek kerjanya - persembahan bilik dan penyertaan dalam konsert simfoni. Setiap tahun dia tidak terlalu malas untuk membuat program baru daripada keluarganya Lieder seiring dengan bekas profesor, dan kini rakan dan rakan kongsi sensitif Helmut Deutsch. Keintiman, kejujuran kenyataan itu tidak menghalang musim luruh tahun 2011 daripada mengumpulkan penuh 4000 ribu dewan Metropolitan pada malam dewan sedemikian, yang tidak berada di sini selama 17 tahun, sejak konsert solo Luciano Pavarotti. "Kelemahan" istimewa Kaufmann ialah karya bilik Gustav Mahler. Dengan pengarang mistik ini, dia merasakan persaudaraan yang istimewa, yang telah berulang kali dia nyatakan. Kebanyakan percintaan telah pun dinyanyikan, "The Song of the Earth". Baru-baru ini, terutamanya untuk Jonas, pengarah muda Orkestra Birmingham, seorang pemastautin Riga Andris Nelsons, menemui versi Lagu Mahler tentang Kanak-kanak Mati yang tidak pernah dipersembahkan kepada kata-kata F. Rückert dalam kunci tenor (satu pertiga kecil lebih tinggi daripada asal). Penembusan dan masuk ke dalam struktur kiasan karya oleh Kaufman adalah menakjubkan, tafsirannya adalah setanding dengan rakaman klasik oleh D. Fischer-Dieskau.

Jadual artis berjadual padat sehingga 2017, semua orang mahukan dia dan memikatnya dengan pelbagai tawaran. Penyanyi itu mengadu bahawa ini kedua-dua disiplin dan belenggu pada masa yang sama. “Cuba tanya seorang artis cat apa yang akan dia gunakan dan apa yang dia mahu lukis dalam tempoh lima tahun? Dan kami perlu menandatangani kontrak begitu awal!” Yang lain mencelanya kerana "omnivor", kerana terlalu berani menukar Sigmund dalam "Valkyrie" dengan Rudolf dalam "La Boheme", dan Cavaradossi dengan Lohengrin. Tetapi Jonas menjawab ini bahawa dia melihat jaminan kesihatan vokal dan umur panjang dalam silih berganti gaya muzik. Dalam hal ini, dia adalah contoh rakan sulungnya Placido Domingo, yang menyanyikan nombor rekod pelbagai parti.

Totontenore baru, seperti yang dipanggil oleh orang Itali (“tenor semua nyanyian”), dianggap oleh sesetengah orang sebagai terlalu Jerman dalam himpunan Itali, dan terlalu Itali dalam opera Wagner. Dan untuk Faust atau Werther, penikmat gaya Perancis lebih suka suara yang ringan dan terang tradisional. Nah, seseorang boleh berhujah tentang rasa vokal untuk masa yang lama dan tidak berjaya, persepsi suara manusia yang hidup adalah serupa dengan persepsi bau, sama seperti secara individu.

Satu perkara yang pasti. Jonas Kaufman ialah seorang artis asal dalam opera moden Olympus, dikurniakan dengan kompleks yang jarang ditemui dari semua hadiah semula jadi. Perbandingan yang kerap dengan tenor Jerman paling terang, Fritz Wunderlich, yang meninggal dunia sebelum waktunya pada usia 36 tahun, atau dengan "Putera Opera" Franco Corelli yang cemerlang, yang juga bukan sahaja mempunyai suara gelap yang menakjubkan, tetapi juga penampilan Hollywood, dan juga dengan Nikolai Gedda, Domingo yang sama, dsb. nampak tak berasas. Walaupun fakta bahawa Kaufman sendiri menganggap perbandingan dengan rakan sekerja yang hebat pada masa lalu sebagai pujian, dengan rasa terima kasih (yang jauh dari selalu berlaku di kalangan penyanyi!), Dia adalah fenomena itu sendiri. Tafsiran lakonannya terhadap watak-watak yang kadangkala kaku adalah asli dan meyakinkan, dan vokalnya pada saat-saat terbaik memukau dengan ungkapan yang sempurna, piano yang menakjubkan, diksi yang sempurna dan panduan bunyi busur yang sempurna. Ya, timbre semula jadi itu sendiri, mungkin, seolah-olah seseorang tidak mempunyai pewarna unik yang boleh dikenali, instrumental. Tetapi "instrumen" ini setanding dengan biola atau cello terbaik, dan pemiliknya benar-benar terinspirasi.

Jonas Kaufman menjaga kesihatannya, kerap mengamalkan senaman yoga, latihan auto. Dia suka berenang, suka mendaki dan berbasikal, terutamanya di pergunungan Bavaria asalnya, di tepi Tasik Starnberg, di mana rumahnya sekarang. Dia sangat baik kepada keluarga, anak perempuan yang sedang membesar dan dua anak lelaki. Dia bimbang kerjaya opera isterinya telah dikorbankan untuknya dan anak-anaknya, dan bergembira dengan persembahan konsert bersama yang jarang berlaku dengan Margaret Josvig. Dia berusaha untuk menghabiskan setiap "percutian" singkat antara projek dengan keluarganya, memberi tenaga kepada dirinya untuk pekerjaan baharu.

Dia pragmatik dalam bahasa Jerman, dia berjanji untuk menyanyikan Othello Verdi tidak lebih awal daripada dia "melewati" melalui Il trovatore, Un ballo in maschera dan The Force of Fate, tetapi dia tidak secara khusus memikirkan bahagian Tristan, sambil bergurau mengingatkan bahawa yang pertama Tristan meninggal dunia selepas persembahan ketiga pada usia 29 tahun, dan dia mahu hidup lama dan menyanyi hingga 60 tahun.

Bagi beberapa peminat Rusianya setakat ini, kata-kata Kaufman tentang minatnya terhadap Herman dalam The Queen of Spades sangat menarik: "Saya benar-benar mahu bermain dengan orang Jerman yang gila dan pada masa yang sama rasional yang telah memasuki Rusia." Tetapi salah satu halangannya ialah dia pada asasnya tidak menyanyi dalam bahasa yang dia tidak bercakap. Baiklah, mari kita berharap sama ada Jonas yang berkebolehan dari segi bahasa akan segera mengatasi "hebat dan perkasa" kita, atau demi opera cerdik Tchaikovsky, dia akan melepaskan prinsipnya dan mempelajari bahagian mahkota dramatik opera Rusia dari interlinear, seperti orang lain. Tidak dinafikan dia akan berjaya. Perkara utama ialah mempunyai kekuatan, masa dan kesihatan yang mencukupi untuk segala-galanya. Adalah dipercayai bahawa tenor Kaufman baru sahaja memasuki kemuncak kreatifnya!

Tatyana Belova, Tatyana Yelagina

Diskografi:

Album solo

• Richard Strauss. pembohong. Harmonia mundi, 2006 (dengan Helmut Deutsch)
• Arias Romantik. Decca, 2007 (dir. Marco Armigliato)
• Schubert. Die Schöne Müllerin. Decca, 2009 (dengan Helmut Deutsch)
• Sehnsucht. Decca, 2009 (dir. Claudio Abbado)
• Verismo Arias. Decca, 2010 (dir. Antonio Pappano)

beroperasi

CD

• perarakan The Vampire. Capriccio (DELTA MUSIC), 1999 (d. Froschauer)
• Weber. Oberon. Philips (Universal), 2005 (dir. John-Eliot Gardiner)
• Humperdinck. Mati Konigskinder. Accord, 2005 (rakaman daripada Festival Montpellier, dir. Philip Jordan)
• Puccini. Madame Butterfly. EMI, 2009 (dir. Antonio Pappano)
• Beethoven. Fidelio. Decca, 2011 (dir. Claudio Abbado)

DVD

• Paisiello. Nina, atau gila cinta. Arthaus Muzik. Opernhaus Zürich, 2002
• Monteverdi. Kepulangan Ulysses ke tanah airnya. Arthaus. Opernhaus Zürich, 2002
• Beethoven. Fidelio. Muzik rumah seni. Rumah Opera Zurich, 2004
• Mozart. belas kasihan Tito. EMI klasik. Opernhaus Zürich, 2005
• Schubert. Fierrabras. EMI klasik. Rumah Opera Zurich, 2007
• Bizet. Carmen. Dis. Ke Royal Opera House, 2007
• Burung unta. Rosenkavalier. Decca. Baden-Baden, 2009
• Wagner. Lohengrin. Decca. Opera Negeri Bavaria, 2009
• Massenet. cuaca. Deca. Paris, Opera Bastille, 2010
• Puccini. tosca Decca. Rumah Opera Zurich, 2009
• Cilea. Adriana Lecouveur. Dis. Ke Royal Opera House, 2011

Nota:

Biografi Jonas Kaufmann dalam bentuk wawancara terperinci dengan komen daripada rakan sekerja dan bintang opera dunia diterbitkan dalam bentuk buku: Thomas Voigt. Jonas Kaufmann: “Meinen die wirklich mich?” (Henschel Verlag, Leipzig 2010).