Anna Yakovlevna Petrova-Vorobieva |

Anna Petrova-Vorobieva

Tidak lama, hanya tiga belas tahun, kerjaya Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyeva bertahan. Tetapi tahun-tahun ini sudah cukup untuk menulis namanya dalam sejarah seni Rusia dalam huruf emas.

“… Dia mempunyai suara yang luar biasa, keindahan dan kekuatan yang jarang ditemui, timbre “baldu” dan julat yang luas (dua setengah oktaf, daripada “F” kecil kepada “B-flat” oktaf kedua), perangai pentas yang kuat , memiliki teknik vokal virtuoso, "tulis Pruzhansky. "Dalam setiap bahagian, penyanyi itu berusaha untuk mencapai perpaduan vokal dan pentas yang lengkap."

Salah seorang penyanyi sezaman dengan penyanyi itu menulis: “Dia baru sahaja keluar, sekarang anda akan melihat seorang pelakon yang hebat dan penyanyi yang terinspirasi. Pada masa ini, setiap pergerakannya, setiap laluan, setiap skala dipenuhi dengan kehidupan, perasaan, animasi artistik. Suaranya yang ajaib, permainan kreatifnya sama-sama meminta di hati setiap kekasih yang dingin dan berapi-api.

Anna Yakovlevna Vorobieva dilahirkan pada 14 Februari 1817 di St. Petersburg, dalam keluarga seorang tutor dalam paduan suara teater Imperial St. Petersburg. Dia lulus dari Sekolah Teater St. Petersburg. Mula-mula dia belajar di kelas balet Sh. Didlo, dan kemudian dalam kelas nyanyian A. Sapienza dan G. Lomakin. Kemudian, Anna bertambah baik dalam seni vokal di bawah bimbingan K. Kavos dan M. Glinka.

Pada tahun 1833, semasa masih pelajar di sekolah teater, Anna membuat debutnya di pentas opera dengan sebahagian kecil Pipo dalam The Thieving Magpie karya Rossini. Para ahli segera menyedari kebolehan vokalnya yang luar biasa: kontralto dalam kekuatan dan kecantikan, teknik yang sangat baik, ekspresi nyanyian. Kemudian, penyanyi muda itu tampil sebagai Ritta ("Tsampa, perompak laut, atau Pengantin Marmar").

Pada masa itu, peringkat empayar hampir sepenuhnya diserahkan kepada opera Itali, dan penyanyi muda itu tidak dapat mendedahkan bakatnya sepenuhnya. Walaupun kejayaannya, selepas menamatkan pengajian dari kolej, Anna telah dilantik oleh pengarah Teater Imperial A. Gedeonov ke koir Opera St. Petersburg. Dalam tempoh ini, Vorobyeva mengambil bahagian dalam drama, vaudeville, pelbagai divertissement, dilakukan dalam konsert dengan persembahan aria dan roman Sepanyol. Hanya terima kasih kepada usaha K. Cavos, yang menghargai suara dan bakat pentas artis muda, dia mendapat peluang untuk membuat persembahan pada 30 Januari 1835 sebagai Arzache, selepas itu dia didaftarkan sebagai pemain solo St. Petersburg Opera. .

Setelah menjadi pemain solo, Vorobieva mula menguasai repertoir "belkanto" - terutamanya opera oleh Rossini dan Bellini. Tetapi kemudian satu peristiwa berlaku yang secara tiba-tiba mengubah nasibnya. Mikhail Ivanovich Glinka, yang mula bekerja pada opera pertamanya, membezakan dua daripada banyak penyanyi opera Rusia dengan pandangan artis yang jelas dan tajam, dan memilih mereka untuk melakukan bahagian utama opera masa depan. Dan bukan sahaja dipilih, tetapi juga mula menyediakan mereka untuk memenuhi misi yang bertanggungjawab.

"Para artis memainkan peranan dengan saya dengan semangat yang ikhlas," katanya kemudiannya. "Petrova (ketika itu masih Vorobyova), seorang artis yang luar biasa berbakat, selalu meminta saya untuk menyanyikan setiap muzik baru untuknya dua kali, kali ketiga dia sudah menyanyikan kata-kata dan muzik dengan baik dan tahu dengan hati ... "

Keghairahan penyanyi itu terhadap muzik Glinka semakin meningkat. Ternyata, ketika itu pun penulis berpuas hati dengan kejayaannya. Walau apa pun, pada penghujung musim panas 1836, dia telah menulis trio dengan paduan suara, "Ah, bukan untuk saya, orang miskin, angin ganas," dengan kata-katanya sendiri, "mempertimbangkan cara dan bakat Cik Vorobyeva.”

Pada 8 April 1836, penyanyi itu bertindak sebagai hamba dalam drama "Moldavian Gypsy, or Gold and Dagger" oleh K. Bakhturin, di mana pada awal gambar ketiga dia melakukan aria dengan koir wanita yang ditulis oleh Glinka.

Tidak lama kemudian tayangan perdana opera pertama Glinka, bersejarah untuk muzik Rusia, berlangsung. VV Stasov menulis lebih lama kemudian:

Pada 27 November 1836, opera Glinka "Susanin" diberikan buat kali pertama…

Persembahan Susanin adalah satu siri perayaan untuk Glinka, tetapi juga untuk dua penghibur utama: Osip Afanasyevich Petrov, yang memainkan peranan Susanin, dan Anna Yakovlevna Vorobyeva, yang memainkan peranan Vanya. Yang terakhir ini masih seorang gadis yang sangat muda, hanya setahun keluar dari sekolah teater dan sehingga kemunculan Susanin dikutuk untuk merangkak dalam koir, walaupun suara dan kebolehannya yang menakjubkan. Dari persembahan pertama opera baharu, kedua-dua artis ini meningkat ke tahap persembahan artistik yang begitu tinggi, yang sehingga ketika itu tiada seorang pun penghibur opera kami mencapainya. Pada masa ini, suara Petrov telah menerima semua perkembangannya dan menjadi sehebat itu, "bass yang kuat" yang Glinka bercakap dalam Notanya. Suara Vorobieva adalah salah satu kontralto yang paling luar biasa dan menakjubkan di seluruh Eropah: kelantangan, kecantikan, kekuatan, kelembutan - segala-galanya memukau pendengar dan bertindak kepadanya dengan daya tarikan yang tidak dapat dinafikan. Tetapi kualiti seni kedua-dua artis meninggalkan kesempurnaan suara mereka.

Perasaan dramatik, mendalam, ikhlas, mampu mencapai kesedihan yang menakjubkan, kesederhanaan dan kebenaran, semangat – itulah yang segera meletakkan Petrov dan Vorobyova di tempat pertama dalam kalangan penghibur kami dan membuatkan orang ramai Rusia pergi beramai-ramai ke persembahan “Ivan Susanin”. Glinka sendiri segera menghargai semua maruah kedua-dua penghibur ini dan bersimpati mengambil pendidikan seni tinggi mereka. Adalah mudah untuk membayangkan sejauh mana artis yang berbakat dan berbakat secara semula jadi terpaksa melangkah ke hadapan, apabila seorang komposer yang cemerlang tiba-tiba menjadi ketua, penasihat dan guru mereka.

Tidak lama selepas persembahan ini, pada tahun 1837, Anna Yakovlevna Vorobyeva menjadi isteri Petrov. Glinka memberikan pengantin baru hadiah yang paling mahal dan tidak ternilai. Begini cara artis itu sendiri menceritakannya dalam memoirnya:

"Pada bulan September, Osip Afanasyevich sangat prihatin tentang idea tentang apa yang akan diberikan kepadanya sebagai faedah yang dijadualkan pada 18 Oktober. Pada musim panas, semasa urusan perkahwinan, dia benar-benar melupakan hari ini. Pada zaman itu … setiap artis perlu menguruskan sendiri mengarang persembahan, tetapi jika dia tidak menghasilkan sesuatu yang baru, tetapi tidak mahu memberikan yang lama, maka dia berisiko kehilangan persembahan faedah sepenuhnya (yang saya pernah dialami pada diri saya sendiri), itulah peraturannya. 18 Oktober tidak lama lagi, kita mesti memutuskan sesuatu. Mentafsir dengan cara ini, kami sampai pada kesimpulan: adakah Glinka bersetuju untuk menambah satu lagi adegan untuk Vanya ke operanya. Dalam Akta 3, Susanin menghantar Vanya ke mahkamah manor, jadi adakah mungkin untuk menambah bagaimana Vanya berlari ke sana?

Suami saya segera pergi ke Nestor Vasilyevich Kukolnik untuk memberitahu idea kami. Dalang itu mendengar dengan teliti, dan dia berkata: "Mari, saudara, pada waktu petang, Misha akan bersama saya hari ini, dan kita akan bercakap." Pada pukul 8 malam, Osip Afanasyevich pergi ke sana. Dia masuk, melihat Glinka sedang duduk di piano dan bersenandung sesuatu, dan Puppeteer sedang mundar-mandir di sekeliling bilik dan menggumamkan sesuatu. Ternyata Dalang telah pun membuat rancangan untuk adegan baru, kata-kata hampir siap, dan Glinka sedang bermain fantasi. Kedua-dua mereka merebut idea ini dengan gembira dan menggalakkan Osip Afanasyevich bahawa pentas akan siap pada 18 Oktober.

Keesokan harinya, pada pukul 9 pagi, satu panggilan kuat kedengaran; Saya belum bangun lagi, saya rasa, siapa yang datang awal sangat? Tiba-tiba seseorang mengetuk pintu bilik saya, dan saya mendengar suara Glinka:

– Puan, bangun cepat, saya membawa aria baru!

Dalam sepuluh minit saya sudah bersedia. Saya keluar, dan Glinka sudah duduk di piano dan menunjukkan Osip Afanasyevich adegan baru. Orang boleh bayangkan terkejut saya apabila saya mendengarnya dan yakin bahawa pentas itu hampir siap sepenuhnya, iaitu semua bacaan, andante dan alegro. Saya hanya terkaku. Bilakah dia mempunyai masa untuk menulisnya? Semalam kita bercakap tentang dia! "Nah, Mikhail Ivanovich," saya berkata, "anda hanya seorang ahli sihir." Dan dia hanya tersenyum sombong dan berkata kepada saya:

– Saya, perempuan simpanan, membawakan anda draf, supaya anda boleh mencubanya dengan suara dan sama ada ia ditulis dengan cekap.

Saya menyanyi dan mendapati itu dengan cekap dan bersuara. Selepas itu, dia pergi, tetapi berjanji untuk menghantar aria tidak lama lagi, dan untuk mengatur pentas pada awal Oktober. Pada 18 Oktober, persembahan faedah Osip Afanasyevich ialah opera A Life for the Tsar dengan adegan tambahan, yang merupakan kejayaan besar; ramai yang dipanggil pengarang dan penghibur. Sejak itu, adegan tambahan ini telah menjadi sebahagian daripada opera, dan dalam bentuk ini ia dipersembahkan hingga ke hari ini.

Beberapa tahun berlalu, dan penyanyi yang bersyukur itu dapat mengucapkan terima kasih yang secukupnya kepada dermawannya. Ia berlaku pada tahun 1842, pada hari-hari November itu, apabila opera Ruslan dan Lyudmila mula-mula dipersembahkan di St. Petersburg. Pada tayangan perdana dan pada persembahan kedua, kerana penyakit Anna Yakovlevna, bahagian Ratmir telah dilakukan oleh penyanyi muda dan tidak berpengalaman Petrova, namanya. Dia menyanyi dengan agak malu-malu, dan dalam banyak hal atas sebab ini opera diterima dengan dingin. "Petrova tertua muncul pada persembahan ketiga," tulis Glinka dalam Notanya, "dia melakukan adegan aksi ketiga dengan begitu bersemangat sehingga dia menggembirakan penonton. Tepukan yang kuat dan berpanjangan bergema, dengan sungguh-sungguh memanggil saya dahulu, kemudian Petrova. Seruan ini diteruskan untuk 17 persembahan … ”Kami menambah bahawa, menurut akhbar pada masa itu, penyanyi itu kadang-kadang dipaksa untuk mengiringi aria Ratmir tiga kali.

VV Stasov menulis:

"Peranan utamanya, semasa kerjaya pentasnya selama 10 tahun, dari 1835 hingga 1845, adalah dalam opera berikut: Ivan Susanin, Ruslan dan Lyudmila - Glinka; “Semiramide”, “Tancred”, “Count Ori”, “The Thieving Magpie” – Rossini; "Montagues dan Capulets", "Norma" - Bellini; "Pengepungan Calais" - Donizetti; "Teobaldo dan Isolina" - Morlacchi; "Tsampa" - Herold. Pada tahun 1840, dia, bersama-sama dengan Pasta Itali yang terkenal dan cemerlang, mempersembahkan "Montagues and Capuleti" dan membawa penonton ke dalam kegembiraan yang tidak dapat digambarkan dengan persembahannya yang penuh semangat dan menyedihkan dari bahagian Romeo. Pada tahun yang sama dia menyanyi dengan kesempurnaan dan semangat yang sama bahagian Teobaldo dalam Teobaldo e Isolina Morlacchi, yang dalam librettonya sangat mirip dengan Montagues dan Capulets. Mengenai yang pertama daripada dua opera ini, Kukolnik menulis dalam Khudozhestvennaya Gazeta: “Beritahu saya, daripada siapa Teobaldo mengambil alih kesederhanaan dan kebenaran permainan yang menakjubkan? Hanya kebolehan kategori tertinggi dibenarkan untuk meneka had yang elegan dengan satu persembahan yang diilhamkan, dan, menawan orang lain, mereka sendiri terbawa-bawa, bertahan hingga akhir pertumbuhan nafsu, dan kekuatan suara, dan sedikit pun. warna peranan.

Nyanyian opera adalah musuh gestikulasi. Tidak ada artis yang tidak akan sekurang-kurangnya agak tidak masuk akal dalam opera. Cik Petrova dalam hal ini menyerang dengan penuh kehairanan. Bukan sahaja ia tidak lucu, sebaliknya, segala-galanya dalam dirinya adalah indah, kuat, ekspresif, dan yang paling penting, benar, benar! ..

Tetapi, tanpa ragu-ragu, semua peranan pasangan artistik yang berbakat, yang paling menonjol dari segi kekuatan dan kebenaran warna sejarah, dalam perasaan dan keikhlasan yang mendalam, dalam kesederhanaan dan kebenaran yang tiada tandingan, adalah peranan mereka dalam dua negara besar Glinka. opera. Di sini mereka tidak pernah mempunyai saingan sehingga kini.”

Segala yang dinyanyikan Vorobyeva mengecam dalam dirinya sebagai tuan kelas pertama. Artis itu mempersembahkan bahagian Itali virtuoso sedemikian rupa sehingga dia dibandingkan dengan penyanyi terkenal - Alboni dan Polina Viardo-Garcia. Pada tahun 1840, dia menyanyi dengan J. Pasta, tidak kalah dalam kemahiran kepada penyanyi terkenal itu.

Kerjaya cemerlang penyanyi itu ternyata pendek. Oleh kerana beban suara yang besar, dan pengurusan teater memaksa penyanyi itu untuk membuat persembahan di bahagian lelaki, dia kehilangan suaranya. Ini berlaku selepas persembahan bahagian bariton Richard (“The Puritans”). Jadi pada tahun 1846 dia terpaksa meninggalkan pentas, walaupun secara rasmi Vorobyova-Petrova disenaraikan dalam rombongan opera teater sehingga 1850.

Benar, dia terus menyanyi di salun dan di kalangan rumah, masih menggembirakan pendengar dengan muziknya. Petrova-Vorobyeva terkenal dengan persembahan percintaannya oleh Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Kakak Glinka, LI Shestakova teringat bahawa, apabila dia mula-mula mendengar Mussorgsky The Orphan, yang dibawakan oleh Petrova, "pada mulanya dia kagum, kemudian menangis sehingga dia tidak dapat tenang untuk masa yang lama. Adalah mustahil untuk menggambarkan bagaimana Anna Yakovlevna menyanyi, atau lebih tepat menyatakan; seseorang mesti mendengar apa yang boleh dilakukan oleh seorang lelaki genius, walaupun dia telah kehilangan suaranya sepenuhnya dan sudah berada di usia lanjut.

Di samping itu, dia mengambil bahagian yang meriah dalam kejayaan kreatif suaminya. Petrov berhutang banyak kepada rasa yang sempurna, pemahaman seni yang halus.

Mussorgsky didedikasikan untuk lagu penyanyi Marfa "A Baby Came Out" dari opera "Khovanshchina" (1873) dan "Lullaby" (No. 1) dari kitaran "Songs and Dances of Death" (1875). Seni penyanyi itu sangat dihargai oleh A. Verstovsky, T. Shevchenko. Artis Karl Bryullov, pada tahun 1840, setelah mendengar suara penyanyi itu, gembira dan, menurut pengakuannya, "tidak dapat menahan air mata ...".

Penyanyi itu meninggal dunia pada 26 April 1901.

"Apa yang Petrova lakukan, bagaimana dia layak mendapat ingatan yang begitu panjang dan mesra dalam dunia muzik kita, yang telah menyaksikan ramai penyanyi dan artis yang baik yang menumpukan masa yang lebih lama untuk seni daripada mendiang Vorobyova? menulis Akhbar Muzikal Rusia pada zaman itu. – Dan inilah yang: A.Ya. Vorobyova bersama suaminya, mendiang penyanyi-artis gemilang OA Petrov, adalah penghibur pertama dan cemerlang bagi dua bahagian utama opera kebangsaan Rusia pertama Glinka Life for the Tsar – Vanya dan Susanin; DAN I. Petrova pada masa yang sama adalah yang kedua dan salah seorang penghibur paling berbakat dalam peranan Ratmir dalam Ruslan dan Lyudmila Glinka.