Osip Afanasyevich Petrov |

Osip Petrov

“Artis ini mungkin salah seorang pencipta opera Rusia. Hanya terima kasih kepada penyanyi seperti beliau, opera kami dapat mengambil tempat yang tinggi dengan bermaruah untuk menahan persaingan dengan opera Itali. Ini adalah bagaimana VV Stasov adalah tempat Osip Afanasyevich Petrov dalam pembangunan seni negara. Ya, penyanyi ini mempunyai misi yang benar-benar bersejarah - dia menjadi asal usul teater muzikal kebangsaan, bersama-sama dengan Glinka meletakkan asasnya.

Pada tayangan perdana bersejarah Ivan Susanin pada tahun 1836, Osip Petrov melakukan bahagian utama, yang dia sediakan di bawah bimbingan Mikhail Ivanovich Glinka sendiri. Dan sejak itu, artis yang luar biasa itu telah berkuasa di pentas opera negara.

Tempat Petrov dalam sejarah opera Rusia ditakrifkan oleh komposer Rusia yang hebat Mussorgsky seperti berikut: "Petrov adalah raksasa yang membawa di atas bahu Homericnya hampir semua yang dicipta dalam muzik dramatik - bermula dari 30-an ... Berapa banyak diwasiatkan, betapa tidak dapat dilupakan dan mendalam seni yang diajar oleh datuk tersayang.

Osip Afanasyevich Petrov dilahirkan pada 15 November 1807 di bandar Elisavetgrad. Ionka (sebagaimana dia dipanggil ketika itu) Petrov dibesarkan sebagai budak jalanan, tanpa bapa. Ibu, seorang peniaga bazar, memperoleh wang hasil kerja keras. Pada usia tujuh tahun, Ionka memasuki koir gereja, di mana treblenya yang nyaring dan sangat indah jelas menonjol, yang akhirnya berubah menjadi bass yang kuat.

Pada usia empat belas tahun, perubahan berlaku dalam nasib budak itu: abang ibunya membawa Ionka kepadanya untuk membiasakannya dengan perniagaan. Konstantin Savvich Petrov adalah berat di tangan; budak lelaki itu terpaksa membayar roti bapa saudaranya dengan kerja keras, selalunya pada waktu malam. Di samping itu, bapa saudara saya melihat hobi muziknya sebagai sesuatu yang tidak perlu, memanjakan. Kes ini membantu: ketua kumpulan rejimen menetap di rumah. Menarik perhatian kepada kebolehan muzik budak lelaki itu, dia menjadi mentor pertamanya.

Konstantin Savvich secara mutlak melarang kelas ini; dia memukul anak saudaranya dengan teruk apabila dia menangkapnya sedang berlatih alat itu. Tetapi Ionka yang degil tidak berputus asa.

Tidak lama kemudian bapa saudara saya pergi selama dua tahun untuk perniagaan, meninggalkan anak saudaranya. Osip dibezakan oleh kebaikan rohani - halangan yang jelas untuk berdagang. Konstantin Savvich berjaya kembali tepat pada masanya, tidak membenarkan pedagang yang malang itu merosakkan dirinya sepenuhnya, dan Osip diusir dari kedua-dua "kes" dan rumah.

"Skandal dengan bapa saudara saya tercetus tepat pada masa ketika rombongan Zhurakhovsky sedang melakukan tur di Elisavetgrad," tulis ML Lvov. – Menurut satu versi, Zhurakhovsky secara tidak sengaja mendengar betapa mahir Petrov bermain gitar, dan menjemputnya ke rombongan. Versi lain mengatakan bahawa Petrov, melalui naungan seseorang, naik ke pentas sebagai tambahan. Mata tajam seorang usahawan berpengalaman melihat kehadiran semula jadi Petrov, yang serta-merta berasa selesa di atas pentas. Selepas itu, Petrov nampaknya kekal dalam rombongan itu.

Pada tahun 1826, Petrov membuat debutnya di pentas Elisavetgrad dalam drama A. Shakhovsky "The Cossack Poet". Dia mengucapkan teks di dalamnya dan menyanyikan ayat-ayat. Kejayaan itu hebat bukan sahaja kerana dia memainkan "Ionkanya sendiri" di atas pentas, tetapi terutamanya kerana Petrov "dilahirkan di atas pentas."

Sehingga 1830, peringkat wilayah aktiviti kreatif Petrov diteruskan. Dia membuat persembahan di Nikolaev, Kharkov, Odessa, Kursk, Poltava dan bandar-bandar lain. Bakat penyanyi muda itu menarik lebih banyak perhatian pendengar dan pakar.

Pada musim panas 1830 di Kursk, MS menarik perhatian Petrov. Lebedev, pengarah Opera St. Petersburg. Kelebihan artis muda tidak dapat dinafikan - suara, lakonan, penampilan yang menakjubkan. Jadi, mendahului ibu kota. "Dalam perjalanan," kata Petrov, "kami berhenti selama beberapa hari di Moscow, menemui MS Shchepkin, dengan siapa saya sudah kenal ... Dia memuji keazaman untuk pencapaian yang sukar dan pada masa yang sama menggalakkan saya, mengatakan bahawa dia perasan dalam saya mempunyai kebolehan yang hebat untuk menjadi seorang artis. Betapa gembiranya saya mendengar kata-kata ini daripada artis yang begitu hebat! Mereka memberi saya semangat dan kekuatan yang begitu banyak sehingga saya tidak tahu bagaimana untuk menyatakan rasa terima kasih saya kepadanya atas kebaikannya kepada orang yang tidak dikenali. Di samping itu, dia membawa saya ke Teater Bolshoi, ke sampul Madame Sontag. Saya sangat gembira dengan nyanyiannya; sehingga ketika itu saya tidak pernah mendengar apa-apa seperti itu dan tidak memahami sejauh mana kesempurnaan suara manusia itu.

Di St. Petersburg, Petrov terus meningkatkan bakatnya. Dia bermula di ibu negara dengan bahagian Sarastro dalam Seruling Ajaib Mozart, dan penampilan sulung ini menimbulkan sambutan yang menggalakkan. Dalam akhbar "Northern Bee" seseorang boleh membaca: "Kali ini, dalam opera The Magic Flute, Encik Petrov, seorang artis muda, muncul buat kali pertama di pentas kami, menjanjikan kami seorang penyanyi-pelakon yang baik."

"Jadi, seorang penyanyi dari rakyat, Petrov, datang ke rumah opera muda Rusia dan memperkayakannya dengan khazanah nyanyian rakyat," tulis ML Lvov. – Pada masa itu, bunyi tinggi seperti itu diperlukan daripada penyanyi opera, yang tidak dapat diakses oleh suara tanpa latihan khas. Kesukarannya terletak pada hakikat bahawa pembentukan bunyi tinggi memerlukan teknik baru, berbeza daripada pembentukan bunyi yang biasa kepada suara tertentu. Sememangnya, Petrov tidak dapat menguasai teknik yang kompleks ini dalam masa dua bulan, dan pengkritik itu betul apabila dia menyatakan dalam nyanyiannya pada penampilan sulung "peralihan tajamnya ke not atas." Ia adalah kemahiran melicinkan peralihan ini dan menguasai bunyi yang sangat tinggi yang Petrov berterusan belajar dengan Kavos pada tahun-tahun berikutnya.

Ini diikuti oleh tafsiran hebat bahagian bass besar dalam opera oleh Rossini, Megul, Bellini, Aubert, Weber, Meyerbeer dan komposer lain.

"Secara umum, perkhidmatan saya sangat gembira," tulis Petrov, "tetapi saya terpaksa bekerja banyak, kerana saya bermain dalam kedua-dua drama dan opera, dan tidak kira apa opera yang mereka berikan, saya sibuk di mana-mana ... Walaupun saya gembira dengan kejayaan saya dalam bidang pilihannya, tetapi jarang dia berpuas hati dengan dirinya selepas persembahan. Kadang-kadang, saya mengalami sedikit kegagalan di atas pentas dan menghabiskan malam tanpa tidur, dan keesokan harinya anda akan datang ke latihan - sangat malu untuk melihat Kavos. Gaya hidup saya sangat sederhana. Saya mempunyai beberapa kenalan ... Untuk sebahagian besar, saya duduk di rumah, menyanyikan alat penimbang setiap hari, belajar peranan dan pergi ke teater.

Petrov terus menjadi penghibur kelas pertama repertoir opera Eropah Barat. Secara ciri, dia kerap mengambil bahagian dalam persembahan opera Itali. Bersama-sama dengan rakan-rakan asingnya, dia menyanyi dalam opera Bellini, Rossini, Donizetti, dan di sini dia menemui kemungkinan artistiknya yang paling luas, kemahiran bertindak, rasa gaya.

Pencapaiannya dalam repertoir asing menyebabkan kekaguman yang tulus terhadap rakan seangkatannya. Perlu dipetik baris dari novel Lazhechnikov The Basurman, yang merujuk kepada opera Meyerbeer: "Adakah anda masih ingat Petrov dalam Robert the Devil? Dan bagaimana tidak ingat! Saya hanya melihat dia dalam peranan ini sekali, dan sehingga hari ini, apabila saya berfikir tentang dia, kedengaran menghantui saya, seperti panggilan dari neraka: "Ya, penaung." Dan rupa ini, dari pesona yang jiwa anda tidak mempunyai kekuatan untuk membebaskan dirinya, dan wajah kunyit ini, diputarbelitkan oleh kegilaan nafsu. Dan hutan rambut ini, dari mana, nampaknya, seluruh sarang ular bersedia untuk merangkak keluar … "

Dan inilah yang AN Serov: "Kagumi jiwa yang Petrov melakukan ariosonya dalam aksi pertama, dalam adegan dengan Robert. Perasaan kasih sayang bapa yang baik adalah bertentangan dengan watak orang asli neraka, oleh itu, untuk memberikan sifat semula jadi kepada curahan hati ini, tanpa meninggalkan peranan, adalah perkara yang sukar. Petrov sepenuhnya mengatasi kesukaran ini di sini dan dalam keseluruhan peranannya.

Serov terutamanya menyatakan dalam permainan pelakon Rusia bahawa yang membezakan Petrov daripada pemain lain yang cemerlang dalam peranan ini - keupayaan untuk mencari manusia dalam jiwa penjahat dan menekankan kuasa pemusnah kejahatan dengannya. Serov mendakwa bahawa Petrov dalam peranan Bertram mengatasi Ferzing, dan Tamburini, dan Formez, dan Levasseur.

Komposer Glinka mengikuti dengan teliti kejayaan kreatif penyanyi itu. Dia kagum dengan suara Petrov yang kaya dengan nuansa bunyi, yang menggabungkan kuasa bass tebal dengan mobiliti bariton ringan. "Suara ini menyerupai bunyi rendah dari loceng perak besar," tulis Lvov. "Pada nada tinggi, ia berkilauan seperti kilat berkilauan dalam kegelapan tebal langit malam." Dengan mengingati kemungkinan kreatif Petrov, Glinka menulis Susaninnya.

27 November 1836 adalah tarikh penting untuk tayangan perdana opera Glinka A Life for the Tsar. Itulah masa terbaik Petrov - dia mendedahkan watak patriot Rusia dengan cemerlang.

Berikut adalah dua ulasan daripada pengkritik yang bersemangat:

"Dalam peranan Susanin, Petrov meningkat ke tahap penuh bakatnya yang sangat besar. Dia mencipta jenis lama, dan setiap bunyi, setiap perkataan Petrov dalam peranan Susanin akan diturunkan kepada keturunan yang jauh.

"Perasaan dramatik, mendalam, ikhlas, mampu mencapai kesedihan yang menakjubkan, kesederhanaan dan kebenaran, semangat - inilah yang segera meletakkan Petrov dan Vorobyova di tempat pertama di kalangan penghibur kami dan membuat orang ramai Rusia pergi beramai-ramai ke persembahan" Life for the Tsar "".

Secara keseluruhan, Petrov menyanyikan bahagian Susanin dua ratus sembilan puluh tiga kali! Peranan ini membuka peringkat baru yang paling penting dalam biografinya. Laluan itu diturap oleh komposer hebat - Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Seperti pengarang sendiri, kedua-dua peranan tragis dan komik sama-sama tertakluk kepadanya. Kemuncaknya, mengikuti Susanin, ialah Farlaf di Ruslan dan Lyudmila, Melnik di Rusalka, Leporello di The Stone Guest, Varlaam di Boris Godunov.

Komposer C. Cui menulis tentang persembahan bahagian Farlaf: “Apa yang boleh saya katakan tentang Encik Petrov? Bagaimana untuk menyatakan semua penghormatan kejutan kepada bakat luar biasanya? Bagaimana untuk menyampaikan semua kehalusan dan tipikal permainan; kesetiaan ekspresi kepada warna terkecil: nyanyian yang sangat pintar? Katakan sahaja daripada banyak peranan yang begitu berbakat dan asli yang dicipta oleh Petrov, peranan Farlaf adalah antara yang terbaik.

dan VV Stasov betul-betul menganggap prestasi Petrov tentang peranan Farlaf sebagai model di mana semua pelaku peranan ini harus sama.

Pada 4 Mei 1856, Petrov pertama kali memainkan peranan Melnik dalam Rusalka Dargomyzhsky. Kritikan menganggap permainannya seperti berikut: "Kami dengan selamat boleh mengatakan bahawa dengan mencipta peranan ini, Encik Petrov sudah pasti memperoleh hak istimewa untuk gelaran artis. Ekspresi wajahnya, pengucapan yang mahir, sebutan yang luar biasa jelas ... seni mimiknya dibawa ke tahap kesempurnaan sehingga dalam aksi ketiga, pada penampilannya semata-mata, tanpa mendengar sepatah kata pun, oleh ekspresi wajahnya, oleh kejang. pergerakan tangannya, jelas bahawa Miller yang malang itu menjadi gila.”

Dua belas tahun kemudian, seseorang boleh membaca ulasan berikut: "Peranan Melnik adalah salah satu daripada tiga jenis yang tiada tandingan yang dicipta oleh Petrov dalam tiga opera Rusia, dan tidak mungkin kreativiti artistiknya tidak mencapai had tertinggi di Melnik. Dalam semua pelbagai kedudukan Melnik, di mana dia mendedahkan ketamakan, kehambaan kepada Putera, kegembiraan apabila melihat wang, putus asa, kegilaan, Petrov adalah sama hebat.

Untuk ini, ia mesti ditambah bahawa penyanyi yang hebat itu juga seorang ahli persembahan vokal bilik yang unik. Orang sezaman meninggalkan kita banyak bukti tentang tafsiran Petrov yang memeranjatkan tentang percintaan Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Bersama dengan pencipta muzik yang cemerlang, Osip Afanasyevich boleh dipanggil dengan selamat sebagai pengasas seni vokal Rusia baik di pentas opera dan di pentas konsert.

Peningkatan keamatan dan kecemerlangan terakhir dan luar biasa artis bermula pada tahun 70-an, apabila Petrov mencipta beberapa karya vokal dan pentas; antaranya ialah Leporello (“The Stone Guest”), Ivan the Terrible (“The Maid of Pskov”), Varlaam (“Boris Godunov”) dan lain-lain.

Sehingga akhir zamannya, Petrov tidak berpisah dengan pentas. Dalam ungkapan kiasan Mussorgsky, dia "di ranjang kematiannya, dia memintas peranannya."

Penyanyi itu meninggal dunia pada 12 Mac 1878.

Rujukan: Glinka M., Nota, “Kesudahan Rusia”, 1870, vol. 1-2, MI Glinka. Warisan sastera, jld. 1, M.-L., 1952; Stasov VV, OA Petrov, dalam buku: Tokoh moden Rusia, vol. 2, St. Petersburg, 1877, hlm. 79-92, sama, dalam bukunya: Artikel tentang muzik, vol. 2, M., 1976; Lvov M., O. Petrov, M.-L., 1946; Lastochkina E., Osip Petrov, M.-L., 1950; Gozenpud A., Teater muzikal di Rusia. Dari asal-usul kepada Glinka. Esei, L., 1959; miliknya, Teater Opera Rusia abad ke-1, (jilid 1836) - 1856-2, (jilid 1857) - 1872-3, (jilid 1873) - 1889-1969, L., 73-1; Livanova TN, kritikan Opera di Rusia, vol. 1, tidak. 2-2, jld. 3, tidak. 4-1966, M., 73-1 (Isu XNUMX bersama VV Protopopov).