Galina Oleinichenko |

Galina Oleinichenko

Tahun ini kaya dengan ulang tahun sarjana sekolah vokal kebangsaan. Dan kami meraikan yang pertama pada akhir bulan Februari, pada malam musim bunga yang ditunggu-tunggu. Ini adalah lebih simbolik kerana bakat wira kita hari ini, atau lebih tepatnya wira hari ini, selaras dengan suasana musim bunga - cerah dan tulen, lembut dan lirik, ringan dan hormat. Pendek kata, hari ini kami menghormati penyanyi hebat Galina Vasilievna Oleinichenko, yang suaranya yang tidak dapat dilupakan telah terdengar di langit vokal kami selama kira-kira tiga puluh tahun dan terkenal kepada semua pencinta opera.

Galina Oleynichenko terkenal, pertama sekali, sebagai bintang coloratura Teater Bolshoi pada tahun 60-70an. Walau bagaimanapun, dia datang ke Moscow sebagai penyanyi yang sudah mapan, dan selain itu, telah memenangi tiga pertandingan vokal. Walau bagaimanapun, pencapaian paling penting dalam kerjayanya dikaitkan dengan pentas opera utama USSR: di sini, di teater, yang merupakan impian muktamad dan titik tertinggi kerjaya mana-mana vokalis Soviet, bahawa penyanyi itu menyanyi dan bakat pentas paling banyak didedahkan.

Galina Oleinichenko dilahirkan pada 23 Februari 1928 di Ukraine, seperti Nezhdanova yang hebat berhampiran Odessa, yang merupakan simbolik pada tahap tertentu, kerana ia adalah Oleinichenko, bersama-sama dengan Irina Maslennikova, Elizaveta Shumskaya, Vera Firsova dan Bela Rudenko, yang pada yang kedua separuh daripada abad ke-1933 memainkan peranan sebagai penjaga dan penerus tradisi nyanyian coloratura terbaik di pentas Teater Bolshoi, diperkuat oleh coloratura hebat tahun-tahun sebelum perang, pengganti terdekat Nezhdanova – Valeria Barsova, Elena Stepanova dan Elena Katulskaya. Penyanyi masa depan memulakan pendidikan muziknya pada zaman kanak-kanak awal, belajar kelas kecapi di Sekolah Muzik Kanak-Kanak Khas Sepuluh Tahun. PS Stolyarsky. Institusi pendidikan ini, yang diasaskan pada XNUMX, terkenal di keluasan negara kita, kerana di sinilah ramai pemuzik tempatan yang terkenal memulakan perjalanan mereka. Ia adalah dengan instrumen yang luar biasa dan indah yang Galina muda berfikir untuk menyambung masa depannya, belajar bersungguh-sungguh dan dengan keinginan yang besar. Walau bagaimanapun, nasib tiba-tiba mengubah rancangannya apabila penyanyi masa depan menemui hadiah yang indah - suara, dan tidak lama kemudian dia menjadi pelajar jabatan vokal Kolej Muzikal Odessa.

Odessa pada tahun-tahun itu kekal sebagai pusat kebudayaan utama USSR, mewarisi status ini dari zaman pra-revolusioner. Adalah diketahui bahawa Rumah Opera Odessa adalah salah satu yang tertua di wilayah Empayar Rusia (ia diasaskan pada tahun 1810), pada masa lalu bintang opera dunia bersinar di atas pentasnya - seperti Fyodor Chaliapin, Salome Krushelnitskaya, Leonid Sobinov, Medea dan Nikolai Figner, Giuseppe Anselmi, Enrico Caruso, Mattia Battistini, Leone Giraldoni, Titta Ruffo dan lain-lain. Dan walaupun pada tahun-tahun Soviet tidak ada lagi amalan menjemput bintang opera Itali, teater itu terus memegang kedudukan yang kukuh di langit muzik negara yang luas, kekal di kalangan kumpulan muzik terbaik USSR: profesional tahap rombongan adalah sangat tinggi, yang dicapai terutamanya kerana kehadiran tenaga pengajar yang berkelayakan tinggi di Konservatori Odessa (Profesor Yu.A. penghibur tetamu dari Moscow, Leningrad, Kyiv, Tbilisi, dll.

Persekitaran sebegini mempunyai kesan yang paling bermanfaat terhadap pembentukan kemahiran profesional, budaya umum dan cita rasa bakat muda. Sekiranya pada awal pengajiannya masih terdapat keraguan, maka pada masa dia lulus dari kolej, Galina tahu pasti bahawa dia mahu menjadi penyanyi, untuk meneruskan pendidikan muziknya. Pada tahun 1948 dia memasuki jabatan vokal Konservatori Odessa. AV Nezhdanova dalam kelas Profesor NA Urban, yang dia lulus dengan kepujian dalam lima tahun yang ditetapkan.

Tetapi debut Oleinichenko di pentas profesional berlaku sedikit lebih awal - pada tahun 1952, sebagai seorang pelajar, dia pertama kali muncul di pentas Opera Odessa sebagai Gilda, yang menjadi bintang pembimbing kerjayanya. Walaupun usianya masih muda dan kekurangan pengalaman profesional yang serius, Oleinichenko segera mengambil kedudukan sebagai pemain solo terkemuka dalam teater, mempersembahkan keseluruhan himpunan soprano lirik-coloratura. Sudah tentu, bakat vokal penyanyi muda yang luar biasa itu memainkan peranan yang menentukan dalam hal ini – dia mempunyai suara yang cantik, fleksibel dan ringan daripada timbre keperakan yang telus, dan fasih dalam teknik coloratura. Rasa dan muzik yang sangat baik membolehkannya menguasai repertoir yang paling pelbagai dalam masa yang singkat. Ia adalah tiga musim di pentas Opera Odessa yang memberikan penyanyi itu, sebagai tambahan kepada asas pendidikan vokal yang kukuh yang diterima di konservatori, pengalaman yang diperlukan dalam aktiviti artistik, yang membolehkannya kekal sebagai tuan gaya agung selama bertahun-tahun. , seperti yang mereka katakan, "di luar dugaan".

Pada tahun 1955, penyanyi itu menjadi pemain solo dengan Kyiv Opera, di mana dia bekerja selama dua musim. Peralihan ke teater muzikal ketiga paling penting di USSR adalah semula jadi, kerana, di satu pihak, ia menandakan pertumbuhan kerjaya yang berjaya, dan di sisi lain, ia adalah penting untuk pembangunan profesional penyanyi, kerana di sini dia bertemu dengan tokoh-tokoh opera Ukraine tahun-tahun itu, bersentuhan dengan pentas dan budaya peringkat tinggi vokal. Pada masa itu, kumpulan penyanyi muda yang luar biasa kuat, tepatnya peranan soprano coloratura, merayap di pentas Kyiv. Sebagai tambahan kepada Oleinichenko, Elizaveta Chavdar dan Bela Rudenko bersinar dalam rombongan, Evgenia Miroshnichenko memulakan perjalanannya, sedikit lewat daripada Lamar Chkonia. Sudah tentu, komposisi yang terang itu menentukan himpunan - konduktor dan pengarah dengan rela hati mementaskan diva coloratura, adalah mungkin untuk menyanyikan bahagian dalam opera yang tidak sering dilakukan. Sebaliknya, terdapat juga persaingan yang sukar dalam teater, selalunya terdapat ketegangan yang ketara dalam hubungan artis. Mungkin, ini juga memainkan peranan dalam keputusan Oleinichenko untuk menerima jemputan dari Moscow beberapa ketika kemudian.

Dalam tempoh pra-Moscow, artis itu secara aktif mengambil bahagian dalam pertandingan nyanyian, memenangi gelaran pemenang dalam tiga pertandingan. Dia menerima pingat emas pertamanya pada tahun 1953 di Festival Belia dan Pelajar Antarabangsa di Bucharest. Kemudian, pada tahun 1956, terdapat kemenangan di Pertandingan Vokal All-Union di Moscow, dan 1957 membawa penyanyi muda itu kejayaan sebenar - pingat emas dan Grand Prix di Pertandingan Vokal Antarabangsa di Toulouse. Kemenangan di Toulouse amat menyenangkan dan penting bagi Oleinichenko, kerana, tidak seperti pertandingan sebelumnya yang dia sertai, ia adalah pertandingan vokal bertaraf dunia yang khusus, sentiasa dibezakan oleh tahap peserta yang tinggi dan ketegasan khas juri terkemuka.

Gema kejayaan di Perancis terbang bukan sahaja ke negara asalnya Ukraine - Oleinichenko, yang telah lama mengintai di Moscow sebagai penyanyi yang menjanjikan, sangat berminat dengan Teater Bolshoi. Dan pada tahun 1957 yang sama, debutnya berlaku di sini: Galina Vasilyevna pertama kali muncul di pentas teater Rusia yang hebat di bahagian kegemarannya di Gilda, dan rakan-rakannya pada petang itu adalah ahli vokal Rusia yang luar biasa - Alexei Ivanov menyanyikan bahagian Rigoletto , dan Anatoly Orfenov menyanyikan Duke of Mantua . Debut itu lebih daripada berjaya. Orfenov teringat kemudian pada kesempatan ini: "Saya kebetulan melakukan bahagian Duke dalam persembahan itu, dan sejak itu saya sangat menghargai Galina Vasilievna sebagai penyanyi yang hebat dan rakan kongsi yang hebat. Tidak dinafikan, Oleinichenko, mengikut semua datanya, memenuhi keperluan tinggi Teater Bolshoi.

Persembahan sulung tidak menjadi satu, yang sering berlaku walaupun dalam kes kejayaan: sebaliknya, Oleinichenko menjadi pemain solo Bolshoi. Sekiranya penyanyi itu tinggal di Kyiv, mungkin akan ada lebih banyak perdana menteri dalam hidupnya, dia akan menerima gelaran dan anugerah seterusnya dengan lebih cepat, termasuk gelaran tinggi Artis Rakyat USSR, yang tidak pernah berlaku, walaupun dia agak layak untuknya. Tetapi rakan seterunya Chavdar dan Rudenko, yang terus menyanyi di Opera Kyiv, menerimanya sebelum mereka mencapai usia tiga puluh tahun - begitulah dasar pegawai kebudayaan Soviet berhubung dengan gedung opera negara. Tetapi sebaliknya, Oleinichenko cukup bernasib baik untuk bekerja di salah satu teater terbaik di dunia, dikelilingi oleh sarjana terkenal - seperti yang anda tahu, tahap kumpulan opera pada tahun 60-70an adalah setinggi biasa. Lebih daripada sekali, penyanyi itu melawat ke luar negara dengan rombongan teater, berpeluang menunjukkan kemahirannya kepada pendengar asing.

Galina Oleinichenko tampil di pentas Teater Bolshoi selama hampir seperempat abad, setelah melakukan repertoir yang besar dalam tempoh ini. Pertama sekali, di pentas Moscow, artis bersinar dalam bahagian lirik-coloratura klasik, yang terbaik dianggap sebagai Violetta, Rosina, Suzanna, Snegurochka, Martha dalam Pengantin Tsar, Tsarevna Swan, Volkhova, Antonida, Lyudmila. Dalam peranan ini, penyanyi itu menunjukkan kemahiran vokal tanpa syarat, kemahiran dalam teknik coloratura, dan reka bentuk pentas yang bijak. Pada masa yang sama, Oleinichenko tidak pernah mengelak daripada muzik moden - himpunan operanya termasuk beberapa peranan dalam opera oleh komposer Soviet. Walaupun selama bertahun-tahun bekerja di Odessa, dia tampil sebagai Nastya dalam opera Dmitry Kabalevsky The Taras Family. Repertoir moden di Teater Bolshoi telah diisi semula dengan beberapa persembahan baharu, antaranya: tayangan perdana opera The Tale of a Real Man oleh Sergei Prokofiev (bahagian Olga), The Fate of a Man oleh Ivan Dzerzhinsky (Zinka) , dan Oktober oleh Vano Muradeli (Lena).

Penyertaan dalam persembahan pertama di pentas Rusia opera cemerlang Benjamin Britten, A Midsummer Night's Dream, sudah tentu, amat penting dalam kerja-kerja repertoir opera moden. Galina Oleinichenko menjadi pemain Rusia pertama bahagian yang paling sukar dan paling menarik dari ratu bunian Titania dari segi bahan vokal. Peranan ini lebih daripada dipenuhi dengan pelbagai helah vokal, di sini ia digunakan dengan maksimum kemungkinan jenis suara ini. Oleinichenko mengatasi tugas-tugas dengan cemerlang, dan imej yang dia cipta dengan betul menjadi salah satu yang utama dalam persembahan, yang menyatukan pelakon yang benar-benar cemerlang - pengarah Boris Pokrovsky, konduktor Gennady Rozhdestvensky, artis Nikolai Benois, penyanyi Elena Obraztsova, Alexander Ognivtsev, Evgeny Kibkalo dan lain-lain.

Malangnya, nasib tidak memberi Galina Oleinichenko lebih banyak hadiah seperti itu, walaupun dia, tentu saja, mempunyai karya menarik dan persembahan yang menarik. Penyanyi itu memberi banyak perhatian kepada aktiviti konsert, secara aktif melawat negara dan luar negara. Perjalanannya bermula sejurus selepas kemenangan di Toulouse, dan selama suku abad konsert solo Oleinichenko berlangsung di England, Perancis, Greece, Belgium, Austria, Belanda, Hungary, Czechoslovakia, China, Romania, Poland, Jerman, dsb. dengan aria dari opera, termasuk dalam himpunan teaternya, penyanyi itu membuat persembahan di pentas konsert arias dari "Lucia di Lammermoor", "Mignon", "Manon" oleh Massenet, coloratura arias oleh Rossini, Delibes. Klasik ruang diwakili oleh nama Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninoff, Bach, Schubert, Liszt, Grieg, Gounod, Saint-Saens, Debussy, Gliere, Prokofiev, Kabalevsky, Khrennikov, Dunaevsky, Meitus. Oleinichenko sering mempersembahkan lagu-lagu rakyat Ukraine dari pentas konsert. Kerja bilik Galina Vasilievna berkait rapat dengan Ensemble Violin Teater Bolshoi di bawah arahan Yuli Reentovich - dia telah berulang kali tampil dengan ensemble ini di negara kita dan di luar negara.

Selepas meninggalkan Teater Bolshoi, Galina Oleinichenko memberi tumpuan kepada pengajaran. Hari ini dia seorang profesor di Akademi Muzik Rusia. Gnesins, sebagai mentor, bekerjasama dengan program Nama Baru.

Kami berharap penyanyi dan guru yang hebat itu kesihatan yang baik dan pencapaian kreatif selanjutnya!

A. Matusevich, operanews.ru