Ferdinand Laub |

Ferdinand Laub

Separuh kedua abad ke-XNUMX adalah masa perkembangan pesat gerakan demokrasi-pembebasan. Percanggahan dan pertentangan yang mendalam dalam masyarakat borjuasi membangkitkan protes ghairah di kalangan golongan cerdik pandai yang berfikiran progresif. Tetapi protes itu tidak lagi bercirikan pemberontakan romantik individu terhadap ketidaksamaan sosial. Idea demokratik timbul sebagai hasil analisis dan penilaian yang realistik tentang kehidupan sosial, keinginan untuk pengetahuan dan penjelasan tentang dunia. Dalam bidang seni, prinsip-prinsip realisme diperakui dengan tegas. Dalam kesusasteraan, era ini dicirikan oleh pembungaan realisme kritikal yang kuat, yang juga dicerminkan dalam lukisan - Pengembara Rusia adalah contoh ini; dalam muzik ini membawa kepada psikologi, orang yang bersemangat, dan dalam aktiviti sosial pemuzik - kepada pencerahan. Keperluan untuk seni berubah. Bergegas ke dewan konsert, ingin belajar daripada segala-galanya, golongan cerdik pandai borjuasi kecil, yang dikenali di Rusia sebagai "raznochintsy", sangat tertarik kepada muzik yang mendalam dan serius. Slogan hari ini adalah perjuangan menentang budi pekerti, pertunjukan luaran, salonisme. Semua ini menimbulkan perubahan asas dalam kehidupan muzik - dalam himpunan penghibur, dalam kaedah persembahan seni.

Himpunan yang tepu dengan karya virtuoso digantikan dengan himpunan yang diperkaya dengan kreativiti bernilai artistik. Bukan karya hebat pemain biola sendiri yang dipersembahkan secara meluas, tetapi konsert Beethoven, Mendelssohn, dan kemudiannya - Brahms, Tchaikovsky. Terdapat "kebangkitan semula" karya-karya tuan lama abad XVII-XVIII - J.-S. Bach, Corelli, Vivaldi, Tartini, Leclerc; dalam repertoir ruang, perhatian khusus diberikan kepada kuartet terakhir Beethoven, yang sebelum ini ditolak. Dalam persembahan, seni "transformasi artistik", penghantaran "objektif" kandungan dan gaya sesebuah karya diketengahkan. Pendengar yang datang ke konsert itu terutamanya meminati muzik, manakala personaliti penghibur, kemahiran diukur dengan kebolehannya menyampaikan idea yang terkandung dalam karya komposer. Intipati perubahan ini secara aphoristik dengan tepat diperhatikan oleh L. Auer: "Epigraf - "muzik wujud untuk virtuoso" tidak lagi diiktiraf, dan ungkapan "virtuoso wujud untuk muzik" telah menjadi kredo artis sejati zaman kita .”

Wakil paling terang dari aliran artistik baharu dalam persembahan biola ialah F. Laub, J. Joachim dan L. Auer. Merekalah yang membangunkan asas kaedah realistik dalam prestasi, adalah pencipta prinsipnya, walaupun secara subjektif Laub masih banyak dikaitkan dengan romantisme.

Ferdinand Laub dilahirkan pada 19 Januari 1832 di Prague. Bapa pemain biola, Erasmus, adalah seorang pemuzik dan guru pertamanya. Persembahan pertama pemain biola berusia 6 tahun itu berlangsung dalam konsert peribadi. Dia terlalu kecil sehingga terpaksa diletakkan di atas meja. Pada usia 8 tahun, Laub telah muncul di hadapan orang ramai Prague dalam konsert awam, dan beberapa lama kemudian pergi bersama bapanya dalam lawatan konsert ke bandar-bandar di negara asalnya. Pemain biola Norway Ole Bull, yang pernah membawa budak lelaki itu, gembira dengan bakatnya.

Pada tahun 1843, Laub memasuki Konservatori Prague dalam kelas Profesor Mildner dan lulus dengan cemerlang pada usia 14 tahun. Persembahan pemuzik muda menarik perhatian, dan Laub, setelah lulus dari konservatori, tidak kekurangan konsert.

Masa mudanya bertepatan dengan masa yang dipanggil "Renaisans Czech" - perkembangan pesat idea-idea pembebasan negara. Sepanjang hidupnya, Laub mengekalkan patriotisme yang berapi-api, cinta yang tidak berkesudahan untuk tanah air yang diperhambakan dan menderita. Selepas pemberontakan Prague pada tahun 1848, ditindas oleh pihak berkuasa Austria, keganasan memerintah di negara itu. Beribu-ribu patriot dipaksa ke dalam buangan. Antaranya ialah F. Laub, yang menetap selama 2 tahun di Vienna. Dia bermain di sini dalam orkestra opera, mengambil kedudukan sebagai pemain solo dan pengiring di dalamnya, bertambah baik dalam teori muzik dan titik balas dengan Shimon Sekhter, seorang komposer Czech yang menetap di Vienna.

Pada tahun 1859, Laub berpindah ke Weimar untuk menggantikan Josef Joachim, yang telah pergi ke Hannover. Weimar – kediaman Liszt, memainkan peranan besar dalam pembangunan pemain biola. Sebagai pemain solo dan ketua konsert orkestra, dia sentiasa berkomunikasi dengan Liszt, yang sangat menghargai penghibur yang hebat. Di Weimar, Laub berkawan dengan Smetana, berkongsi sepenuhnya aspirasi dan harapan patriotiknya. Dari Weimar, Laub sering mengembara dengan konsert ke Prague dan bandar-bandar lain di Republik Czech. “Pada masa itu,” tulis ahli muzik L. Ginzburg, “apabila pertuturan Czech dianiaya walaupun di bandar-bandar Czech, Laub tidak teragak-agak untuk bercakap dalam bahasa ibundanya semasa berada di Jerman. Isterinya kemudian teringat bagaimana Smetana, bertemu dengan Laub di Liszt di Weimar, terkejut dengan keberanian Laub bercakap dalam bahasa Czech di tengah-tengah Jerman.

Setahun selepas berpindah ke Weimar, Laub berkahwin dengan Anna Maresh. Dia bertemu dengannya di Novaya Guta, pada salah satu lawatannya ke tanah airnya. Anna Maresh adalah seorang penyanyi dan bagaimana Anna Laub menjadi terkenal dengan kerap melawat bersama suaminya. Dia melahirkan lima orang anak - dua lelaki dan tiga perempuan, dan sepanjang hidupnya adalah kawannya yang paling setia. Pemain biola I. Grzhimali telah berkahwin dengan salah seorang anak perempuannya, Isabella.

Kemahiran Laub dikagumi oleh pemuzik terhebat dunia, tetapi pada awal 50-an permainannya kebanyakannya terkenal kerana kepintarannya. Dalam surat kepada abangnya di London pada tahun 1852, Joachim menulis: “Sungguh menakjubkan teknik cemerlang yang dimiliki lelaki ini; tidak ada kesulitan baginya.” Repertoir Laub pada masa itu dipenuhi dengan muzik virtuoso. Dia dengan rela hati melakukan konsert dan fantasi Bazzini, Ernst, Vietana. Kemudian, tumpuan perhatiannya beralih kepada klasik. Lagipun, Laublah yang, dalam tafsirannya tentang karya Bach, konserto dan ensemble Mozart dan Beethoven, pada tahap tertentu adalah pendahulu dan kemudian saingan Joachim.

Aktiviti kuartet Laub memainkan peranan penting dalam memperdalam minat terhadap karya klasik. Pada tahun 1860, Joachim memanggil Laub sebagai "pemain biola terbaik di kalangan rakan sekerjanya" dan dengan penuh semangat menilai dia sebagai pemain kuartet.

Pada tahun 1856, Laub menerima jemputan dari mahkamah Berlin dan menetap di ibu negara Prusia. Aktivitinya di sini sangat sengit – dia membuat persembahan dalam trio dengan Hans Bülow dan Wohlers, memberikan malam kuartet, mempromosikan klasik, termasuk kuartet terbaru Beethoven. Sebelum Laub, malam kuartet awam di Berlin pada tahun 40-an diadakan oleh ensemble yang diketuai oleh Zimmermann; Merit sejarah Laub ialah konsert biliknya menjadi kekal. Kuartet itu beroperasi dari tahun 1856 hingga 1862 dan melakukan banyak perkara untuk mendidik cita rasa orang ramai, membuka jalan untuk Joachim. Kerja di Berlin digabungkan dengan perjalanan konsert, terutamanya sering ke Republik Czech, di mana dia tinggal untuk masa yang lama pada musim panas.

Pada tahun 1859 Laub melawat Rusia buat kali pertama. Persembahannya di St. Petersburg dengan program yang termasuk karya Bach, Beethoven, Mendelssohn, menimbulkan sensasi. Pengkritik Rusia yang cemerlang V. Odoevsky, A. Serov gembira dengan persembahannya. Dalam salah satu surat yang berkaitan dengan masa ini, Serov memanggil Laub "seorang dewa sejati." “Pada hari Ahad di Vielgorsky, saya mendengar hanya dua kuartet (Beethoven dalam F-dur, dari Razumovskys, op. 59, dan Haydn di G-dur), tetapi apa itu!! Malah dalam mekanisme itu, Viettan mengatasi dirinya sendiri.

Serov menumpukan satu siri artikel kepada Laub, memberi perhatian khusus kepada tafsirannya tentang muzik Bach, Mendelssohn, dan Beethoven. Chaconne Bach, sekali lagi kehairanan busur dan tangan kiri Laub, menulis Serov, nadanya yang paling tebal, jalur lebar bunyi di bawah busurnya, yang menguatkan biola empat kali berbanding yang biasa, nuansanya yang paling halus dalam "pianissimo", miliknya. ungkapan yang tiada tandingan, dengan pemahaman mendalam gaya Bach yang mendalam! .. Mendengar muzik yang menggembirakan yang dipersembahkan oleh persembahan Laub yang menggembirakan ini, anda mula tertanya-tanya: masihkah terdapat muzik lain di dunia, gaya yang sama sekali berbeza (bukan polifonik), sama ada hak kewarganegaraan dalam tuntutan mahkamah boleh mempunyai gaya yang berbeza , — selengkap gaya organik tak terhingga, polifonik Sebastian yang hebat?

Laub mengagumkan Serov dalam Konserto Beethoven juga. Selepas konsert pada 23 Mac 1859, dia menulis: “Kali ini sangat telus; dia menyanyikan muzik yang terang dan tulus seperti malaikat dengan busurnya lebih baik daripada konsertnya di dewan Perhimpunan Noble. Kehebatannya sangat mengagumkan! Tetapi dia tidak wujud di Laub untuk dirinya sendiri, tetapi untuk faedah ciptaan yang sangat muzik. Sekiranya semua virtuosos memahami maksud dan tujuan mereka dengan cara ini!” "Dalam kuartet," tulis Serov, selepas mendengar malam bilik, "Laub nampaknya lebih tinggi daripada solo. Ia digabungkan sepenuhnya dengan muzik yang dipersembahkan, yang tidak dapat dilakukan oleh banyak virtuoso, termasuk Vieuxne.”

Momen menarik dalam malam kuartet Laub untuk pemuzik terkemuka Petersburg ialah kemasukan kuartet terakhir Beethoven dalam jumlah karya yang dipersembahkan. Kecenderungan ke arah tempoh ketiga karya Beethoven adalah ciri-ciri cerdik pandai demokratik tahun 50-an: “… dan khususnya kami cuba berkenalan dalam persembahan dengan kuartet terakhir Beethoven,” tulis D. Stasov. Selepas itu, jelas mengapa konsert dewan Laub diterima dengan begitu meriah.

Pada awal 60-an, Laub menghabiskan banyak masa di Republik Czech. Tahun-tahun ini untuk Republik Czech kadangkala merupakan peningkatan pesat dalam budaya muzik negara. Asas muzik klasik Czech diletakkan oleh B. Smetana, dengan siapa Laub mengekalkan hubungan terdekat. Pada tahun 1861, sebuah teater Czech dibuka di Prague, dan ulang tahun ke-50 konservatori itu disambut dengan sungguh-sungguh. Laub memainkan Konserto Beethoven di pesta ulang tahun itu. Dia adalah peserta yang berterusan dalam semua usaha patriotik, ahli aktif persatuan perwakilan seni kebangsaan "Perbualan Licik".

Pada musim panas 1861, ketika Laub tinggal di Baden-Baden, Borodin dan isterinya sering datang menemuinya, yang, sebagai seorang pemain piano, suka bermain duet dengan Laub. Laub sangat menghargai bakat muzik Borodin.

Dari Berlin, Laub berpindah ke Vienna dan tinggal di sini sehingga 1865, membangunkan aktiviti konsert dan dewan. “Kepada Raja Violin Ferdinand Laub,” baca tulisan pada kalungan emas yang dihadiahkan kepadanya oleh Persatuan Filharmonik Vienna ketika Laub meninggalkan Vienna.

Pada tahun 1865 Laub pergi ke Rusia untuk kali kedua. Pada 6 Mac, dia bermain pada waktu petang di N. Rubinstein's, dan penulis Rusia V. Sollogub, yang hadir di sana, dalam surat terbuka kepada Matvey Vielgorsky, yang diterbitkan dalam Moskovskie Vedomosti, menumpukan baris berikut kepadanya: "... Laub's permainan sangat menggembirakan saya sehingga saya lupa dan salji, dan ribut salji, dan penyakit... Ketenangan, kesopanan, kesederhanaan, keterukan gaya, kekurangan keangkuhan, perbezaan dan, pada masa yang sama, inspirasi intim, digabungkan dengan kekuatan yang luar biasa, seolah-olah Ciri-ciri tersendiri saya Laub … Dia tidak kering, seperti klasik, tidak terburu-buru, seperti romantis. Dia asli, bebas, dia mempunyai, seperti yang biasa Bryullov katakan, lelucon. Dia tidak boleh dibandingkan dengan sesiapa pun. Artis sejati sentiasa tipikal. Dia memberitahu saya banyak dan bertanya tentang awak. Dia mencintai anda dari lubuk hatinya, kerana semua orang yang mengenali anda menyayangi anda. Dengan caranya, saya nampak dia sederhana, mesra, bersedia untuk mengenali maruah orang lain dan tidak tersinggung dengan mereka untuk mengangkat kepentingannya sendiri.

Jadi dengan beberapa pukulan, Sollogub melakar imej menarik Laub, seorang lelaki dan seorang artis. Dari suratnya jelas bahawa Laub sudah biasa dan rapat dengan ramai pemuzik Rusia, termasuk Count Vielgorsky, pemain cello yang luar biasa, pelajar B. Romberg, dan seorang tokoh muzik terkemuka di Rusia.

Selepas persembahan Laub untuk Quintet G minor Mozart, V. Odoevsky menjawab dengan artikel yang bersemangat: "Sesiapa yang tidak pernah mendengar Laub dalam G Minor Quintet Mozart," tulisnya, "belum mendengar kuintet ini. Manakah antara pemuzik yang tidak tahu dengan hati bahawa puisi menakjubkan yang dipanggil Hemole Quintet? Tetapi betapa jarangnya untuk mendengar persembahan beliau sedemikian yang akan memenuhi sepenuhnya rasa seni kita.

Laub datang ke Rusia buat kali ketiga pada tahun 1866. Konsert yang diberikan olehnya di St. Petersburg dan Moscow akhirnya menguatkan popularitinya yang luar biasa. Laub nampaknya kagum dengan suasana kehidupan muzik Rusia. 1 Mac 1866 dia menandatangani kontrak untuk bekerja di cawangan Moscow Persatuan Muzikal Rusia; atas jemputan N. Rubinstein, beliau menjadi profesor pertama Konservatori Moscow, yang dibuka pada musim gugur 1866.

Seperti Venyavsky dan Auer di St. Petersburg, Laub melaksanakan tugas yang sama di Moscow: di konservatori dia mengajar kelas biola, kelas kuartet, memimpin orkestra; adalah ketua konsert dan pemain solo orkestra simfoni dan pemain biola pertama dalam kuartet Persatuan Muzik Rusia cawangan Moscow.

Laub tinggal di Moscow selama 8 tahun, iaitu hampir sehingga kematiannya; Hasil kerja beliau sangat hebat dan tidak ternilai. Dia menonjol sebagai guru kelas pertama yang melatih kira-kira 30 pemain biola, antaranya ialah V. Villuan, yang lulus dari konservatori pada tahun 1873 dengan pingat emas, I. Loiko, yang menjadi pemain konsert, rakan Tchaikovsky I. Kotek. Pemain biola terkenal Poland S. Bartsevich memulakan pendidikannya dengan Laub.

Aktiviti persembahan Laub, terutamanya ruang satu, sangat dihargai oleh rakan seangkatannya. "Di Moscow," tulis Tchaikovsky, "ada penghibur kuartet seperti itu, yang dilihat oleh semua ibu kota Eropah Barat dengan rasa iri ..." Menurut Tchaikovsky, hanya Joachim yang boleh bersaing dengan Laub dalam persembahan karya klasik, "melebihi Laub dalam keupayaan untuk instrumen melodi lembut yang menyentuh, tetapi pastinya lebih rendah daripadanya dalam kuasa nada, dalam semangat dan tenaga mulia.

Tidak lama kemudian, pada tahun 1878, selepas kematian Laub, dalam salah satu suratnya kepada von Meck, Tchaikovsky menulis tentang persembahan Laub tentang Adagio daripada kuintet G-moll Mozart: “Apabila Laub memainkan Adagio ini, saya selalu bersembunyi di sudut dewan. , supaya mereka tidak melihat apa yang dilakukan kepada saya daripada muzik ini.

Di Moscow, Laub dikelilingi oleh suasana mesra dan mesra. N. Rubinstein, Kossman, Albrecht, Tchaikovsky - semua tokoh muzik utama Moscow berada dalam persahabatan yang hebat dengannya. Dalam surat Tchaikovsky dari 1866, terdapat baris yang memberi kesaksian untuk menutup komunikasi dengan Laub: "Saya menghantar anda menu yang agak lucu untuk satu makan malam di Putera Odoevsky, yang saya hadiri bersama Rubinstein, Laub, Kossmann dan Albrecht, tunjukkan kepada Davydov. ”

Kuartet Laubov di apartmen Rubinstein adalah yang pertama mempersembahkan Kuartet Kedua Tchaikovsky; Komposer hebat itu mendedikasikan Kuartet Ketiganya untuk Laub.

Laub suka Rusia. Beberapa kali dia mengadakan konsert di bandar-bandar wilayah - Vitebsk, Smolensk, Yaroslavl; permainannya didengari di Kyiv, Odessa, Kharkov.

Dia tinggal bersama keluarganya di Moscow di Tverskoy Boulevard. Bunga muzik Moscow berkumpul di rumahnya. Laub mudah dikendalikan, walaupun dia sentiasa membawa dirinya dengan bangga dan bermaruah. Dia dibezakan oleh ketekunan yang tinggi dalam segala hal yang berkaitan dengan profesionnya: "Dia bermain dan berlatih hampir secara berterusan, dan apabila saya bertanya kepadanya," kenang Servas Heller, pendidik anak-anaknya, "mengapa dia masih begitu tegang sedangkan dia sudah mencapai , mungkin , puncak kemuliaan, dia ketawa seolah-olah dia mengasihani saya, dan kemudian berkata dengan serius: "Sebaik sahaja saya berhenti meningkatkan, ia akan segera berubah bahawa seseorang bermain lebih baik daripada saya, dan saya tidak mahu .”

Persahabatan yang hebat dan minat artistik berkait rapat dengan Laub dengan N. Rubinstein, yang menjadi rakan kongsi tetapnya di malam sonata: “Dia dan NG Rubinstein sangat sesuai antara satu sama lain dari segi sifat permainan, dan duet mereka kadang-kadang sangat bagus. Hampir tidak ada sesiapa yang pernah mendengar, contohnya, persembahan terbaik Kreutzer Sonata Beethoven, di mana kedua-dua artis bersaing dalam kekuatan, kelembutan dan keghairahan permainan. Mereka begitu yakin antara satu sama lain sehingga kadangkala mereka memainkan perkara yang tidak diketahui oleh mereka secara terbuka tanpa latihan, secara langsung secara langsung.

Di tengah-tengah kejayaan Laub, penyakit tiba-tiba menimpanya. Pada musim panas 1874, doktor mengesyorkan agar dia pergi ke Karlsbad (Karlovy Vary). Seolah-olah menjangkakan penghujungnya, Laub berhenti di sepanjang jalan di perkampungan Czech yang disayanginya - pertama di Křivoklát, di mana dia menanam semak hazel di hadapan rumah di mana dia pernah tinggal, kemudian di Novaya Guta, tempat dia bermain. beberapa kuartet dengan saudara mara.

Rawatan di Karlovy Vary tidak berjalan lancar dan artis yang sakit sepenuhnya dipindahkan ke Tyrolean Gris. Di sini, pada 18 Mac 1875, dia meninggal dunia.

Tchaikovsky, dalam ulasannya tentang konsert oleh pemain biola virtuoso K. Sivori, menulis: “Mendengarnya, saya terfikir tentang apa yang berada di pentas yang sama tepat setahun yang lalu. buat kali terakhir pemain biola lain bermain di hadapan orang ramai, penuh dengan kehidupan dan kekuatan, dalam semua mekar bakat genius; bahawa pemain biola ini tidak akan muncul lagi di hadapan mana-mana penonton manusia, bahawa tiada siapa yang akan teruja dengan tangan yang mengeluarkan bunyi yang begitu kuat, kuat dan pada masa yang sama lembut dan membelai. G. Laub meninggal dunia hanya pada usia 43 tahun.”

L. Raaben