Camille Saint-Saens |

Camille Saint-Saens

Saint-Saens tergolong di negaranya sendiri dalam bulatan kecil wakil idea kemajuan dalam muzik. P. Tchaikovsky

C. Saint-Saens turun dalam sejarah terutamanya sebagai komposer, pemain piano, guru, konduktor. Walau bagaimanapun, bakat keperibadian yang benar-benar berbakat universal ini jauh dari habis oleh aspek sedemikian. Saint-Saens juga merupakan pengarang buku mengenai falsafah, kesusasteraan, lukisan, teater, menggubah puisi dan drama, menulis esei kritis dan melukis karikatur. Dia dipilih sebagai ahli Persatuan Astronomi Perancis, kerana pengetahuannya tentang fizik, astronomi, arkeologi dan sejarah tidak kalah dengan pengetahuan saintis lain. Dalam artikel polemiknya, komposer bercakap menentang batasan minat kreatif, dogmatisme, dan menganjurkan kajian menyeluruh tentang cita rasa artistik orang awam. “Ceraia orang ramai,” tegas komposer itu, “sama ada bagus atau mudah, tidak mengapa, adalah panduan yang sangat berharga untuk artis. Sama ada dia seorang genius atau bakat, mengikut citarasa ini, dia akan dapat mencipta karya yang baik.

Camille Saint-Saens dilahirkan dalam keluarga yang berkaitan dengan seni (bapanya menulis puisi, ibunya seorang artis). Bakat muzik komposer yang cerah itu menampakkan dirinya pada zaman kanak-kanak yang sedemikian, yang menjadikannya kemuliaan "Mozart kedua". Dari usia tiga tahun, komposer masa depan sudah belajar bermain piano, pada usia 5 tahun dia mula mengarang muzik, dan dari sepuluh dia tampil sebagai pemain piano konsert. Pada tahun 1848, Saint-Saens memasuki Konservatori Paris, dari mana dia lulus 3 tahun kemudian, pertama dalam kelas organ, kemudian dalam kelas komposisi. Pada masa dia lulus dari konservatori, Saint-Saens sudah menjadi pemuzik matang, pengarang banyak gubahan, termasuk Simfoni Pertama, yang sangat dihargai oleh G. Berlioz dan C. Gounod. Dari 1853 hingga 1877 Saint-Saens bekerja di pelbagai katedral di Paris. Seni improvisasi organnya dengan cepat memenangi pengiktirafan sejagat di Eropah.

Seorang lelaki yang tidak kenal lelah, Saint-Saens, bagaimanapun, tidak terhad kepada bermain organ dan mengarang muzik. Dia bertindak sebagai pemain piano dan konduktor, menyunting dan menerbitkan karya oleh tuan lama, menulis karya teori, dan menjadi salah seorang pengasas dan guru Persatuan Muzik Kebangsaan. Pada tahun 70-an. gubahan muncul satu demi satu, penuh semangat dipenuhi oleh orang sezaman. Antaranya ialah puisi simfoni Roda Berputar dan Tarian Kematian Omphala, opera Puteri Kuning, Loceng Perak dan Samson dan Delilah – salah satu kemuncak karya komposer.

Meninggalkan kerja di katedral, Saint-Saens menumpukan dirinya sepenuhnya kepada komposisi. Pada masa yang sama, dia banyak mengembara ke seluruh dunia. Pemuzik terkenal itu dipilih sebagai ahli Institut Perancis (1881), doktor kehormat Universiti Cambridge (1893), ahli kehormat RMS cawangan St. Petersburg (1909). Seni Saint-Saens sentiasa mendapat sambutan hangat di Rusia, yang telah berulang kali dikunjungi oleh komposer. Dia berkawan dengan A. Rubinstein dan C. Cui, sangat berminat dengan muzik M. Glinka, P. Tchaikovsky, dan komposer Kuchkist. Ia adalah Saint-Saens yang membawa Mussorgsky Boris Godunov clavier dari Rusia ke Perancis.

Sehingga akhir zamannya, Saint-Saens menjalani kehidupan kreatif yang penuh darah: dia mengarang, tidak mengetahui keletihan, mengadakan konsert dan mengembara, direkodkan pada rekod. Pemuzik berusia 85 tahun itu mengadakan konsert terakhirnya pada Ogos 1921 sejurus sebelum kematiannya. Sepanjang kerjaya kreatifnya, komposer itu bekerja dengan sangat baik dalam bidang genre instrumental, memberikan tempat pertama kepada karya konsert virtuoso. Karya-karya Saint-Saëns seperti Pengenalan dan Rondo Capriccioso untuk Violin dan Orkestra, Konserto Violin Ketiga (didedikasikan kepada pemain biola terkenal P. Sarasata), dan Konsert Cello telah dikenali secara meluas. Karya-karya ini dan lain-lain (Organ Symphony, puisi simfoni program, 5 konsert piano) meletakkan Saint-Saens antara komposer Perancis terhebat. Dia mencipta 12 opera, yang paling popular ialah Samson dan Delilah, yang ditulis pada kisah alkitabiah. Ia pertama kali dilakukan di Weimar yang dikendalikan oleh F. Liszt (1877). Muzik opera menawan dengan keluasan nafas melodi, daya tarikan ciri muzik imej pusat – Delilah. Menurut N. Rimsky-Korsakov, karya ini adalah "bentuk opera yang ideal."

Seni Saint-Saens dicirikan oleh imej lirik yang ringan, renungan, tetapi, sebagai tambahan, kesedihan yang mulia dan suasana kegembiraan. Permulaan intelektual dan logik sering mengatasi emosi dalam muziknya. Komposer secara meluas menggunakan intonasi cerita rakyat dan genre harian dalam gubahannya. Lagu dan melos deklamasi, irama mudah alih, keanggunan dan kepelbagaian tekstur, kejelasan warna orkestra, sintesis prinsip pembentukan klasik dan puitis-romantik – semua ciri ini dicerminkan dalam karya terbaik Saint-Saens, yang menulis salah satu yang paling terang. halaman dalam sejarah budaya muzik dunia.

I. Vetlitsyna

Setelah menjalani kehidupan yang panjang, Saint-Saens bekerja dari usia awal hingga akhir zamannya, terutama sekali dalam bidang genre instrumental. Pelbagai minatnya adalah luas: seorang komposer yang cemerlang, pemain piano, konduktor, pengkritik-polemik yang cerdik, dia berminat dalam kesusasteraan, astronomi, zoologi, botani, banyak mengembara, dan berkomunikasi mesra dengan ramai tokoh muzik utama.

Berlioz mencatatkan simfoni pertama Saint-Saens yang berusia tujuh belas tahun dengan kata-kata: "Anak muda ini tahu segala-galanya, dia hanya kekurangan satu perkara - kurang pengalaman." Gounod menulis bahawa simfoni itu mengenakan kewajipan kepada pengarangnya untuk "menjadi tuan yang hebat". Dengan ikatan persahabatan yang erat, Saint-Saens dikaitkan dengan Bizet, Delibes dan beberapa komposer Perancis yang lain. Beliau adalah pencetus penciptaan "Masyarakat Kebangsaan".

Pada tahun 70-an, Saint-Saens menjadi rapat dengan Liszt, yang sangat menghargai bakatnya, yang membantu mementaskan opera Samson dan Delilah di Weimar, dan selama-lamanya menyimpan ingatan penuh kesyukuran terhadap Liszt. Saint-Saens berulang kali melawat Rusia, berkawan dengan A. Rubinstein, atas cadangan yang terakhir dia menulis Konsert Piano Keduanya yang terkenal, dia sangat berminat dengan muzik Glinka, Tchaikovsky, dan Kuchkist. Khususnya, beliau memperkenalkan pemuzik Perancis kepada Boris Godunov clavier Mussorgsky.

Kehidupan yang kaya dengan kesan dan perjumpaan peribadi telah dicetak dalam banyak karya Saint-Saens, dan mereka memantapkan diri mereka di pentas konsert untuk masa yang lama.

Berbakat luar biasa, Saint-Saens mahir menguasai teknik mengarang penulisan. Dia memiliki fleksibiliti artistik yang menakjubkan, bebas disesuaikan dengan gaya yang berbeza, adab kreatif, merangkumi pelbagai imej, tema dan plot. Dia berjuang menentang batasan mazhab kumpulan kreatif, menentang kesempitan dalam memahami kemungkinan artistik muzik, dan oleh itu adalah musuh mana-mana sistem dalam seni.

Tesis ini berjalan seperti benang merah melalui semua artikel kritikal Saint-Saens, yang memukau dengan banyak paradoks. Penulis seolah-olah sengaja bercanggah dengan dirinya sendiri: "Setiap orang bebas mengubah kepercayaannya," katanya. Tetapi ini hanyalah kaedah mengasah pemikiran polemik. Saint-Saens meluat dengan dogmatisme dalam mana-mana manifestasinya, sama ada kekaguman untuk klasik atau pujian! trend seni yang bergaya. Dia berdiri untuk keluasan pandangan estetik.

Tetapi di sebalik polemik itu terdapat rasa kurang senang yang serius. "Tamadun Eropah baru kami," tulisnya pada tahun 1913, "bergerak ke hadapan dalam arah anti-seni." Saint-Saëns menggesa para komposer untuk lebih mengetahui keperluan artistik penonton mereka. “Cita rasa orang ramai, baik atau buruk, tidak kira, adalah panduan berharga buat artis. Sama ada dia seorang genius atau bakat, mengikut citarasa ini, dia akan dapat mencipta karya yang baik. Saint-Saens memberi amaran kepada golongan muda terhadap kegilaan palsu: “Jika anda mahu menjadi apa-apa, kekalkan bahasa Perancis! Jadilah diri sendiri, milik masa dan negara anda…”.

Persoalan tentang kepastian negara dan demokrasi muzik telah dibangkitkan secara mendadak dan tepat pada masanya oleh Saint-Saens. Tetapi penyelesaian isu-isu ini dalam teori dan dalam amalan, dalam kreativiti, ditandai dengan percanggahan yang ketara dalam dirinya: seorang penyokong cita rasa artistik yang tidak berat sebelah, keindahan dan keharmonian gaya sebagai jaminan kebolehcapaian muzik, Saint-Saens, berusaha untuk formal kesempurnaan, kadang-kadang diabaikan kesian. Dia sendiri memberitahu tentang perkara ini dalam memoirnya tentang Bizet, di mana dia menulis bukan tanpa kepahitan: "Kami mengejar matlamat yang berbeza - dia mula-mula mencari semangat dan kehidupan, dan saya mengejar chimera kesucian gaya dan kesempurnaan bentuk. ”

Mengejar "chimera" seperti itu memiskinkan intipati pencarian kreatif Saint-Saens, dan selalunya dalam karyanya dia meluncur ke permukaan fenomena kehidupan dan bukannya mendedahkan kedalaman percanggahan mereka. Walau bagaimanapun, sikap yang sihat terhadap kehidupan, yang wujud dalam dirinya, walaupun keraguan, pandangan dunia yang humanistik, dengan kemahiran teknikal yang sangat baik, rasa gaya dan bentuk yang indah, membantu Saint-Saens mencipta beberapa karya penting.

M. Druskin

Komposisi:

beroperasi (jumlah 11) Kecuali Samson dan Delila, hanya tarikh tayangan perdana diberikan dalam kurungan. Puteri Kuning, libretto oleh Galle (1872) The Silver Bell, libretto oleh Barbier dan Carré (1877) Samson dan Delilah, libretto oleh Lemaire (1866-1877) “Étienne Marcel”, libretto oleh Galle (1879) “Henry VIII”, libretto oleh Detroit dan Sylvester (1883) Proserpina, libretto oleh Galle (1887) Ascanio, libretto oleh Galle (1890) Phryne, libretto oleh Augue de Lassus (1893) “Barbarian”, libretto oleh Sardu i Gezi (1901) “Elena” ( 1904) "Leluhur" (1906)

Gubahan muzikal dan teater lain Javotte, balet (1896) Muzik untuk pelbagai produksi teater (termasuk tragedi Sophocles Antigone, 1893)

Karya simfoni Tarikh komposisi diberikan dalam kurungan, yang selalunya tidak bertepatan dengan tarikh penerbitan karya yang dinamakan (contohnya, Konsert Violin Kedua diterbitkan pada tahun 1879 - dua puluh satu tahun selepas ia ditulis). Perkara yang sama berlaku dalam bahagian instrumental chamber. Simfoni Pertama Es-dur op. 2 (1852) Simfoni Kedua a-moll op. 55 (1859) Simfoni Ketiga (“Symphony with Organ”) c-moll op. 78 (1886) “Roda berputar Omphal”, puisi simfoni op. 31 (1871) "Phaeton", puisi simfoni atau. 39 (1873) "Tarian Kematian", puisi simfoni op. 40 (1874) "Youth of Hercules", symphonic poem op. 50 (1877) "Karnival Haiwan", Fantasi Zoologi Hebat (1886)

konsert Konsert Piano Pertama dalam D-dur op. 17 (1862) Konsert Piano Kedua dalam g-moll op. 22 (1868) Konsert Piano Ketiga Es-dur op. 29 (1869) Konsert Piano Keempat c-moll op. 44 (1875) “Africa”, fantasi untuk piano dan orkestra, op. 89 (1891) Konsert Piano Kelima dalam F-dur op. 103 (1896) Konsert Violin Pertama A-dur op. 20 (1859) Pengenalan dan rondo-capriccioso untuk op biola dan orkestra. 28 (1863) Konsert Violin Kedua C-dur op. 58 (1858) Konserto biola ketiga dalam h-moll op. 61 (1880) Sekeping konsert untuk biola dan orkestra, op. 62 (1880) Konsert Cello a-moll op. 33 (1872) Allegro appassionato untuk cello dan orkestra, op. 43 (1875)

Kerja instrumental Chamber Kuintet piano a-moll op. 14 (1855) Trio piano pertama dalam op F-dur. 18 (1863) Cello Sonata c-moll op. 32 (1872) Kuartet piano B-dur op. 41 (1875) Septet untuk trompet, piano, 2 biola, biola, cello dan op bes berganda. 65 (1881) sonata biola pertama dalam d-moll, op. 75 (1885) Capriccio pada Tema Denmark dan Rusia untuk seruling, oboe, klarinet dan piano op. 79 (1887) Trio piano kedua dalam e-moll op. 92 (1892) Violin Kedua Sonata Es-dur op. 102 (1896)

Karya vokal Kira-kira 100 percintaan, duet vokal, beberapa koir, banyak karya muzik suci (antaranya: Misa, Oratorio Krismas, Requiem, 20 motet dan lain-lain), oratorios dan cantatas ("The Wedding of Prometheus", "The Flood", "Lira dan kecapi" dan lain-lain).

Tulisan sastera Koleksi artikel: "Harmony and Melody" (1885), "Portraits and Memoirs" (1900), "Tricks" (1913) dan lain-lain