Georgy Vasilyevich Sviridov |

Georgy Sviridov

… Dalam masa yang bergelora, terutamanya sifat artistik yang harmoni timbul, menjelmakan aspirasi tertinggi manusia, aspirasi untuk keharmonian dalaman keperibadian manusia yang bertentangan dengan kekacauan dunia … Keharmonian dunia dalaman ini dihubungkan dengan pemahaman dan perasaan tragedi hidup, tetapi pada masa yang sama ia mengatasi tragedi ini. Keinginan untuk keharmonian dalaman, kesedaran tentang takdir manusia yang tinggi – itulah yang kini saya rasakan di Pushkin. G. Sviridov

Keakraban rohani antara komposer dan penyair bukan secara kebetulan. Seni Sviridov juga dibezakan oleh keharmonian dalaman yang jarang berlaku, aspirasi ghairah untuk kebaikan dan kebenaran, dan pada masa yang sama rasa tragedi yang datang dari pemahaman mendalam tentang kehebatan dan drama era yang sedang dilalui. Seorang pemuzik dan komposer yang mempunyai bakat asli yang besar, dia merasakan dirinya pertama sekali sebagai anak tanah airnya, dilahirkan dan dibesarkan di bawah langitnya. Dalam kehidupan Sviridov terdapat hubungan langsung dengan asal-usul rakyat dan dengan ketinggian budaya Rusia.

Seorang pelajar D. Shostakovich, berpendidikan di Konservatori Leningrad (1936-41), seorang ahli puisi dan lukisan yang luar biasa, dirinya memiliki hadiah puitis yang luar biasa, dia dilahirkan di bandar kecil Fatezh, wilayah Kursk, dalam keluarga seorang kerani pos dan guru. Kedua-dua bapa dan ibu Sviridov adalah orang asli tempatan, mereka berasal dari petani yang dekat dengan kampung Fatezh. Komunikasi langsung dengan persekitaran luar bandar, seperti nyanyian budak lelaki dalam koir gereja, adalah semula jadi dan organik. Ia adalah dua asas budaya muzik Rusia - penulisan lagu rakyat dan seni rohani - yang hidup dalam ingatan muzik kanak-kanak dari zaman kanak-kanak, menjadi tunjang utama tuan dalam tempoh kreativiti yang matang.

Kenangan awal kanak-kanak dikaitkan dengan imej alam semula jadi Rusia Selatan - padang rumput air, ladang dan copses. Dan kemudian - tragedi perang saudara, 1919, apabila tentera Denikin yang menceroboh bandar membunuh komunis muda Vasily Sviridov. Bukan kebetulan bahawa komposer berulang kali kembali ke puisi desa Rusia (kitaran vokal "I Have a Peasant Father" - 1957; cantatas "Lagu Kursk", "Wooden Russia" - 1964, "The Baptist Man" - 1985; komposisi paduan suara), dan kepada pergolakan yang dahsyat tahun-tahun revolusioner ("1919" - bahagian 7 "Puisi Memori Yesenin", lagu solo "Anak lelaki bertemu bapanya", "Kematian komisar").

Tarikh asal seni Sviridov boleh ditunjukkan dengan tepat: dari musim panas hingga Disember 1935, dalam masa kurang dari 20 tahun, tuan masa depan muzik Soviet menulis kitaran percintaan yang kini terkenal berdasarkan puisi Pushkin ("Mendekati Izhora", "Jalan Musim Sejuk", "The Forest Drops ...", "To the Nanny", dll.) adalah karya yang berdiri teguh di kalangan muzik klasik Soviet, membuka senarai karya agung Sviridov. Benar, masih ada tahun belajar, peperangan, pemindahan, pertumbuhan kreatif, penguasaan ketinggian kemahiran di hadapan. Kematangan kreatif dan kemerdekaan penuh muncul di ambang 40-an dan 50-an, apabila genre puisi kitaran vokalnya sendiri ditemui dan tema epik besarnya (penyair dan tanah air) direalisasikan. Anak sulung genre ini ("Land of the Fathers" pada st. A. Isahakyan - 1950) diikuti oleh Lagu-lagu untuk ayat-ayat Robert Burns (1955), oratorio "The Poem in Memory of Yesenin" (1956). ) dan "Pathetic" (di st. V. Mayakovsky - 1959).

“… Ramai penulis Rusia suka membayangkan Rusia sebagai penjelmaan kesunyian dan tidur,” tulis A. Blok pada malam sebelum revolusi, “tetapi impian ini berakhir; kesunyian digantikan dengan bunyi yang jauh ... "Dan, memanggil untuk mendengar "gemuruh revolusi yang dahsyat dan memekakkan telinga", penyair menyatakan bahawa "gemuruh ini, bagaimanapun, sentiasa tentang yang hebat." Dengan kunci "Blokian" sedemikian Sviridov mendekati tema Revolusi Oktober Besar, tetapi dia mengambil teks dari penyair lain: komposer memilih jalan rintangan terbesar, beralih kepada puisi Mayakovsky. By the way, ini adalah asimilasi melodi pertama puisinya dalam sejarah muzik. Ini dibuktikan, sebagai contoh, oleh melodi yang diilhamkan "Mari kita pergi, penyair, mari kita lihat, menyanyi" di akhir "Oratorio Pathetic", di mana struktur kiasan puisi terkenal diubah, serta lebar, gembira. melaungkan "Saya tahu bandar itu akan menjadi". Melodi yang benar-benar tidak habis-habisnya, bahkan kemungkinan himne telah didedahkan oleh Sviridov dalam Mayakovsky. Dan "gemuruh revolusi" adalah dalam perarakan yang hebat dan menggerunkan pada bahagian pertama ("Berbalik pada perarakan!"), Dalam skop "kosmik" akhir ("Bersinar dan tiada kuku!") …

Hanya pada tahun-tahun awal pengajian dan perkembangan kreatifnya, Sviridov menulis banyak muzik instrumental. Menjelang akhir 30-an - permulaan 40-an. termasuk Simfoni; konsert piano; ensembel ruang (Quintet, Trio); 2 sonata, 2 partita, Album kanak-kanak untuk piano. Beberapa gubahan ini dalam edisi pengarang baharu mendapat kemasyhuran dan mengambil tempat di pentas konsert.

Tetapi perkara utama dalam karya Sviridov adalah muzik vokal (lagu, percintaan, kitaran vokal, cantatas, oratorio, karya paduan suara). Di sini, rasa pantunnya yang menakjubkan, kedalaman pemahaman puisi dan bakat melodi yang kaya digabungkan dengan gembira. Dia bukan sahaja "menyanyikan" baris Mayakovsky (sebagai tambahan kepada oratorio - cetakan popular muzikal "Kisah Bagel dan Wanita Yang Tidak Mengiktiraf Republik"), B. Pasternak (kantata "Salji turun") , prosa N. Gogol (koir "On Lost Youth"), tetapi juga melodi moden yang dikemas kini secara muzik dan gaya. Sebagai tambahan kepada pengarang yang disebutkan, beliau menetapkan muzik banyak baris oleh V. Shakespeare, P. Beranger, N. Nekrasov, F. Tyutchev, B. Kornilov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, F. Sologub, V. Khlebnikov dan yang lain – dari penyair -Decembrists hingga K. Kuliev.

Dalam muzik Sviridov, kuasa rohani dan kedalaman falsafah puisi dinyatakan dalam melodi menusuk, kejernihan kristal, dalam kekayaan warna orkestra, dalam struktur modal asal. Bermula dengan "Puisi dalam Memori Sergei Yesenin", komposer menggunakan dalam muziknya unsur intonasi-modal nyanyian Znamenny Ortodoks kuno. Kebergantungan pada dunia seni rohani kuno orang Rusia dapat dikesan dalam komposisi paduan suara seperti "Jiwa sedih tentang syurga", dalam konsert paduan suara "In Memory of AA Yurlov" dan "Pushkin's Wreath", dalam menakjubkan kanvas paduan suara termasuk dalam muzik untuk drama A K. Tolstoy "Tsar Fyodor Ioannovich" ("Doa", "Cinta Suci", "Ayat Taubat"). Muzik karya-karya ini adalah murni dan luhur, ia mengandungi makna etika yang hebat. Terdapat episod dalam filem dokumentari "Georgy Sviridov" apabila komposer berhenti di hadapan lukisan di muzium pangsapuri Blok (Leningrad), yang penyair itu sendiri hampir tidak pernah berpisah. Ini adalah reproduksi daripada lukisan Salome dengan Ketua John the Baptist (bermula abad ke-1963) oleh artis Belanda K. Massis, di mana imej Herod yang zalim dan nabi yang mati untuk kebenaran jelas berbeza. "Nabi adalah simbol penyair, nasibnya!" Sviridov berkata. Persamaan ini bukan secara kebetulan. Blok mempunyai firasat yang menarik tentang masa depan yang berapi-api, angin puyuh dan tragis abad ke-40 yang akan datang. Dan untuk kata-kata ramalan Blok yang menggerunkan, Sviridov mencipta salah satu karya agungnya "Voice from the Choir" (1963). Blok berulang kali memberi inspirasi kepada komposer, yang menulis kira-kira 1962 lagu berdasarkan puisinya: ini adalah miniatur solo, dan kitaran ruang "Lagu Petersburg" (1967), dan cantatas kecil "Lagu Sedih" (1979), "Lima Lagu tentang Rusia" (1980), dan puisi kitaran koral Awan Malam (XNUMX), Lagu Keabadian (XNUMX).

… Dua penyair lain, yang juga mempunyai ciri kenabian, menduduki tempat utama dalam karya Sviridov. Ini adalah Pushkin dan Yesenin. Kepada ayat-ayat Pushkin, yang menundukkan dirinya dan semua kesusasteraan Rusia masa depan kepada suara kebenaran dan hati nurani, yang tanpa pamrih melayani rakyat dengan seninya, Sviridov, sebagai tambahan kepada lagu individu dan percintaan remaja, menulis 10 paduan suara yang megah "Pushkin's Wreath". ” (1979), di mana melalui keharmonian dan kegembiraan hidup mematahkan pantulan teruk penyair sahaja dengan keabadian (“Mereka mengalahkan fajar”). Yesenin adalah yang paling dekat dan, dalam semua aspek, penyair utama Sviridov (kira-kira 50 komposisi solo dan paduan suara). Anehnya, komposer itu berkenalan dengan puisinya hanya pada tahun 1956. Baris "Saya penyair terakhir kampung" terkejut dan segera menjadi muzik, tunas dari mana "Puisi Memori Sergei Yesenin" berkembang - karya penting. untuk Sviridov, untuk muzik Soviet dan secara umum, untuk masyarakat kita memahami banyak aspek kehidupan Rusia pada tahun-tahun itu. Yesenin, seperti "pengarang bersama" utama Sviridov, mempunyai hadiah kenabian - pada pertengahan 20-an. dia menubuatkan nasib yang mengerikan di desa Rusia. "Tetamu besi", yang datang "di laluan padang biru", bukanlah kereta yang didakwa ditakuti Yesenin (seperti yang pernah dipercayai), ini adalah imej yang dahsyat dan menggerunkan. Pemikiran penyair dirasai dan didedahkan dalam muzik oleh komposer. Antara karya-karyanya oleh Yesenin adalah koir, ajaib dalam kekayaan puitis mereka ("Jiwa sedih untuk syurga", "Di malam biru", "Tabun"), cantatas, lagu-lagu pelbagai genre sehingga puisi bilik-vokal "Berangkat. Rusia" (1977).

Sviridov, dengan pandangan jauh cirinya, lebih awal dan lebih mendalam daripada tokoh-tokoh budaya Soviet yang lain, merasakan keperluan untuk mengekalkan bahasa puitis dan muzik Rusia, khazanah seni kuno yang tidak ternilai yang dicipta selama berabad-abad, kerana di atas semua kekayaan negara ini di zaman kita jumlah keseluruhan. pecah asas dan tradisi, dalam zaman penderaan yang berpengalaman, ia benar-benar terdapat bahaya kemusnahan. Dan jika kesusasteraan moden kita, terutamanya melalui bibir V. Astafiev, V. Belov, V. Rasputin, N. Rubtsov, memanggil dengan suara lantang untuk menyelamatkan apa yang masih boleh diselamatkan, maka Sviridov bercakap tentang perkara ini pada pertengahan- 50an.

Ciri penting seni Sviridov ialah "bersejarah super". Ia adalah mengenai Rusia secara keseluruhan, meliputi masa lalu, masa kini dan masa depannya. Komposer sentiasa tahu bagaimana untuk menekankan yang paling penting dan abadi. Seni paduan suara Sviridov didasarkan pada sumber-sumber seperti nyanyian Ortodoks rohani dan cerita rakyat Rusia, ia termasuk dalam orbit generalisasinya bahasa intonasi lagu revolusioner, perarakan, pidato pidato - iaitu bahan bunyi abad XX Rusia. , dan pada asas ini fenomena baru seperti kekuatan dan keindahan, kuasa rohani dan penembusan, yang meningkatkan seni paduan suara zaman kita ke tahap yang baru. Terdapat zaman kegemilangan opera klasik Rusia, terdapat kebangkitan simfoni Soviet. Hari ini, seni paduan suara Soviet yang baru, harmoni dan luhur, yang tidak mempunyai analog sama ada pada masa lalu atau dalam muzik asing moden, adalah ungkapan penting kekayaan rohani dan daya hidup rakyat kita. Dan ini adalah pencapaian kreatif Sviridov. Apa yang ditemuinya telah dibangunkan dengan kejayaan besar oleh komposer Soviet yang lain: V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu. Butsko, K. Volkov. A. Nikolaev, A. Kholminov dan lain-lain.

Muzik Sviridov menjadi seni klasik Soviet pada abad ke-XNUMX. terima kasih kepada kedalaman, keharmonian, hubungan rapat dengan tradisi budaya muzik Rusia yang kaya.

L. Polyakova