Bentuk kitaran sonata |

Bentuk Sonata-cyclic – sejenis bentuk kitaran yang menyatukan kepada satu keseluruhan siri siap, mampu kewujudan bebas, tetapi dihubungkan oleh idea kerja yang sama. Kekhususan S. – rujuk terletak pada seni ideologi tinggi. perpaduan keseluruhan. Setiap bahagian S. – cf melakukan dramaturgi khas. fungsi, mendedahkan sisi tertentu dari satu konsep. Oleh itu, apabila prestasi diasingkan daripada keseluruhan, bahagiannya kehilangan lebih banyak daripada bahagian kitaran jenis lain – suite. Bahagian pertama S. – cf, sebagai peraturan, ditulis dalam bentuk sonata (oleh itu namanya).

Kitaran sonata, juga dipanggil sonata-simfoni, terbentuk pada abad ke-16-18. Sampel praklasik lama beliau masih tidak menunjukkan perbezaan yang jelas daripada suite dan jenis kitaran lain. bentuk – partitas, toccatas, concerto grosso. Mereka sentiasa berdasarkan perbezaan kadar, jenis pergerakan jabatan. bahagian (oleh itu nama Perancis untuk bahagian kitaran – mouvement – ​​“movement”). Nisbah tempo dua bahagian pertama lambat-cepat atau (jarang-jarang) cepat-lambat biasanya diulang dengan penajaman kontras yang lebih besar dalam pasangan kedua bahagian; Kitaran 3 bahagian juga dicipta dengan nisbah tempo cepat-lambat-cepat (atau lambat-cepat-lambat) .

Berbeza dengan suite, yang terdiri daripada Ch. arr. daripada drama tarian, bahagian sonata bukanlah penjelmaan langsung c.-l. genre tarian; fugue juga mungkin dalam sonata. Walau bagaimanapun, perbezaan ini sangat sewenang-wenangnya dan tidak boleh digunakan sebagai kriteria yang tepat.

Kitaran sonata jelas dipisahkan daripada kitaran yang lain. hanya terbentuk dalam karya klasik Vienna dan pendahulunya yang terdekat - FE Bach, komposer sekolah Mannheim. Klasik sonata-simfoni kitaran terdiri daripada empat (kadang-kadang tiga atau dua) bahagian; membezakan beberapa. jenisnya bergantung pada komposisi pemain. Sonata ditujukan untuk satu atau dua, dalam muzik kuno dan tiga (trio-sonata) penghibur, trio untuk tiga, kuartet untuk empat, kuintet untuk lima, sextet untuk enam, septet untuk tujuh, oktet untuk lapan penghibur dan sebagainya; semua jenis ini disatukan oleh konsep genre chamber, chamber music. Simfoni dilakukan oleh simfoni. orkestra. Konsert ini biasanya untuk instrumen solo (atau dua atau tiga instrumen) dengan orkestra.

Bahagian pertama sonata-simfoni. kitaran – sonata allegro – seni kiasannya. pusat. Sifat muzik bahagian ini boleh berbeza - ceria, suka bermain, dramatik, heroik, dan lain-lain, tetapi ia sentiasa dicirikan oleh aktiviti dan keberkesanan. Suasana umum yang dinyatakan dalam bahagian pertama menentukan struktur emosi keseluruhan kitaran. Bahagian kedua adalah perlahan - lirik. pusat. pusat melodi merdu, ekspresi yang dikaitkan dengan sendiri. pengalaman manusia. Asas genre bahagian ini ialah lagu, aria, paduan suara. Ia menggunakan pelbagai bentuk. Rondo adalah yang paling tidak biasa, bentuk sonata tanpa pembangunan, bentuk variasi adalah sangat biasa. Bahagian ketiga mengalihkan perhatian kepada imej dunia luar, kehidupan seharian, unsur-unsur tarian. Untuk J. Haydn dan WA ​​Mozart, ini adalah minit. L. Beethoven, menggunakan minuet, dari sonata ke-2 untuk piano. bersama-sama dengannya, dia memperkenalkan scherzo (kadang-kadang juga ditemui dalam kuartet Haydn). Scherzo, yang disemai dengan permulaan yang suka bermain, biasanya dibezakan oleh pergerakan anjal, penukaran yang tidak dijangka, dan kontras yang lucu. Bentuk minuet dan scherzo ialah 3 bahagian kompleks dengan trio. Akhir kitaran, mengembalikan watak muzik bahagian pertama, sering menghasilkan semula dalam aspek genre rakyat yang lebih umum. Baginya, mobiliti yang menggembirakan, penciptaan ilusi tindakan massa adalah tipikal. Bentuk-bentuk yang terdapat di peringkat akhir ialah rondo, sonata, rondo-sonata, dan variasi.

Komposisi yang diterangkan boleh dipanggil spiral-closed. Satu jenis konsep baru terbentuk dalam simfoni ke-5 Beethoven (1808). Kesudahan simfoni dengan bunyi heroiknya yang penuh kemenangan - ini bukanlah kembali kepada watak muzik pergerakan pertama, tetapi matlamat pembangunan semua bahagian kitaran. Oleh itu, komposisi sedemikian boleh dipanggil berusaha secara linear. Dalam era pasca-Beethoven, jenis kitaran ini mula memainkan peranan yang sangat penting. Satu perkataan baru diucapkan oleh Beethoven dalam simfoni ke-9 (1824), di mana dia memperkenalkan koir itu. G. Berlioz dalam programnya "Fantastic Symphony" (1830) adalah yang pertama menggunakan leitteme - "watak tema", pengubahsuaian yang dikaitkan dengan plot sastera.

Pada masa hadapan, banyak penyelesaian individu S.-ts. f. Antara teknik baharu yang paling penting ialah penggunaan tema-refrain utama yang dikaitkan dengan penjelmaan utama. seni. idea dan benang merah yang melalui keseluruhan kitaran atau bahagian individunya (PI Tchaikovsky, simfoni ke-5, 1888, AN Skryabin, simfoni ke-3, 1903), penggabungan semua bahagian menjadi satu keseluruhan yang terbentang secara berterusan, dalam kitaran berterusan, menjadi satu bentuk kontras-komposit (simfoni Scriabin yang sama).

G. Mahler menggunakan kuali dengan lebih meluas lagi dalam simfoni. permulaan (pemain solo, koir), dan simfoni ke-8 (1907) dan "Song of the Earth" (1908) ditulis dalam sintetik. genre simfoni-kantata, digunakan lagi oleh komposer lain. P. Hindemith pada tahun 1921 mencipta produk. di bawah nama "Chamber Music" untuk orkestra kecil. Sejak masa itu, nama "muzik" menjadi sebutan salah satu jenis kitaran sonata. Genre konserto untuk orkestra, dihidupkan semula pada abad ke-20. tradisi praklasik, juga menjadi salah satu jenis S. – cf (“Konsert dalam gaya lama” oleh Reger, 1912, Krenek's Concerti grossi, 1921 dan 1924, dsb.). Terdapat juga banyak individu dan sintetik. varian bentuk ini, tidak sesuai dengan sistematisasi.

Rujukan: Catuar GL, Bentuk muzik, bahagian 2, M., 1936; Sposobin IV, Bentuk muzik, M.-L., 1947, 4972, hlm. 138, 242-51; Livanova TN, Dramaturgi muzik JS Bach dan hubungan sejarahnya, bahagian 1, M., 1948; Skrebkov SS, Analisis karya muzik, M., 1958, hlm. 256-58; Mazel LA, Struktur karya muzik, M., 1960, hlm. 400-13; Bentuk muzik, (di bawah pengarang umum Yu. H. Tyulin), M., 1965, hlm. 376-81; Reuterstein M., Mengenai kesatuan bentuk kitaran sonata di Tchaikovsky, di Sat. Soalan Bentuk Muzik, jld. 1, M., 1967, hlm. 121-50; Protopopov VV, Prinsip bentuk muzik Beethoven, M., 1970; beliau sendiri, Pada bentuk sonata-cyclic dalam karya Chopin, dalam Sat. Soalan Bentuk Muzik, jld. 2, Moscow, 1972; Barsova I., Problems of form in Mahler's early simhonies, ibid., her own, Gustav Mahler's Symphonies, M., 1975; Simakova I. Mengenai persoalan jenis genre simfoni, dalam Sat. Soalan Bentuk Muzik, jld. 2, Moscow, 1972; Prout E., Applied forms, L., 1895 Sondhetmer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, “AfMw”, 1910, Jahrg. empat; Neu G. von, Der Strukturwandel der zyklischen Sonatenform, “NZfM”, 232, Jahrg. 248, no 1922.

VP Bobrovsky