Sonorisme

Sonorisme, sonorik, sonoristik, teknik sonoristik

dari lat. sonorus – nyaring, nyaring, bising; German Klangmusic; sonorystyka Poland

Sejenis teknik gubahan moden menggunakan Ch. arr. bunyi berwarna-warni, dianggap sebagai ketinggian yang tidak dibezakan.

Keistimewaan S. (sebagai "muzik sonorities") adalah dalam membawa ke hadapan warna bunyi, serta momen peralihan daripada satu nada atau konsonan kepada yang lain. Kecemerlangan tertentu (fonisme) sentiasa wujud dalam bunyi muzik, baik polifonik (pewarna kord, konsonan yang timbul apabila dibandingkan dan juga bergantung pada lokasi, daftar, timbre, kelajuan perubahan harmonik, ciri struktur), dan monofonik. (pewarnaan selang berkaitan dengan daftar, irama, ciri struktur), walau bagaimanapun, dalam penguraian. gaya, ia memanifestasikan dirinya (lebih-lebih lagi autonomi) tidak pada tahap yang sama, yang bergantung pada ideologi dan seni umum. arah muzik. kreativiti, sebahagiannya daripada nat. keaslian gaya. Unsur-unsur tafsiran sonoristik harmoni telah dibangunkan dalam muzik sejak abad ke-19. sehubungan dengan keinginan untuk kekonkretan dan kepastian sensual muses. imej, kepada muzik. kiasan dan memanifestasikan dirinya dengan jelas dalam bahasa Perancis. dan muzik Slavic (beberapa prasyarat untuk S. boleh didapati dalam muzik instr. rakyat banyak budaya kebangsaan). Prabentuk sejarah S. ialah warna keharmonian (lihat, sebagai contoh, episod Des7> – Des dari bar 51 dalam b-moll nocturne Chopin), rekreasi ciri-ciri tertentu Nar. muzik (contohnya, tiruan bunyi instrumen rakyat Kaukasia dalam bentuk quintchord g – d1 – a1 – e2 dalam “Lezginka” dari opera “Ruslan dan Lyudmila”), pemilihan kord homogen berstruktur mengikut fonik. tanda (contohnya, kord gerhana dalam opera "Putera Igor"), petikan kiasan berwarna-warni dan petikan irama (contohnya, dalam ulangan ke-2 Des-dur nocturne Chopin; dalam No. 3 nocturne No. 2 Liszt), imej angin puyuh, tiupan angin, ribut (contohnya, "Francesca da Rimini", "The Tempest", pemandangan di berek dari "The Queen of Spades" oleh Tchaikovsky; "Scheherazade" dan "Kashchei the Immortal" oleh Rimsky-Korsakov ), tafsiran timbre khas bagi konsonan, ch. arr. apabila berinteraksi dengan timbre dram (contohnya, tritone dalam leitmotif Leshy dari opera "The Snow Maiden"). Contoh yang luar biasa, dekat moden. jenis S., - adegan loceng berbunyi dari opera "Boris Godunov" (pengenalan kepada gambar ke-XNUMX).

S. dalam pengertian tepat istilah itu boleh dibicarakan hanya berkaitan dengan muzik abad ke-20, yang disebabkan oleh norma-norma muzik yang telah berkembang di dalamnya. berfikir, terutamanya harmoni. bahasa. Adalah mustahil untuk membezakan secara menyeluruh dan jelas antara nada yang tepat (muzik nada) dan kedengaran (muzik nada); selalunya sukar untuk mengasingkan teknik sonoristik daripada jenis teknik mengarang (bukan bunyi) yang lain. Oleh itu, pengelasan S. pada tahap tertentu bersyarat; ia hanya mengetengahkan perkara yang paling penting dan menganggap peralihan dan gabungan varieti yang dicirikan. Dalam sistem klasifikasi, varieti S. disusun mengikut urutan penyingkiran secara beransur-ansur dari titik permulaan - fenomena teknik tonal biasa.

Secara logiknya, peringkat pertama autonomisasi S. ditafsirkan secara sonoristik keharmonian, di mana terdapat peralihan perhatian yang ketara daripada persepsi bunyi yang dibezakan pic kepada persepsi "bunyi timbral" yang tidak dibezakan. Teknik selari yang dibangunkan oleh C. Debussy menunjukkan evolusi proses ini: rantai kord dianggap sebagai penggantian monofonik bunyi berwarna timbre (teknik blok selari-disonan dalam jazz adalah serupa dengan teknik ini). Contoh keharmonian yang berwarna-warni: balet Daphnis dan Chloe oleh Ravel (Dawn), Stravinsky's Petrushka (permulaan babak ke-4), Prokofiev's Cinderella (Midnight), sebuah karya orkestra, op. 6 No 4 Webern, lagu "Seraphite" oleh Schoenberg.

HH Sidelnikov. Cerita dongeng Rusia, bahagian ke-4.

Dalam kes lain, tafsiran sonoristik keharmonian bertindak sebagai operasi dengan konsonan tujuan timbre ("sonoras"). Ini ialah "kord sonor" awal dalam Prometheus Scriabin, osn. kord dalam karya Webern. 10 No 3 untuk orkestra, poliharmoni sumbang sebelum kebangkitan semula pengenalan kepada balet The Rite of Spring.

Pewarnaan sonoran biasanya mempunyai kelompok konsonan (karya G. Cowell dan lain-lain). Bukan sahaja kord boleh menjadi nyaring, tetapi juga baris (lihat, sebagai contoh, simfoni ke-2 Shostakovich sehingga nombor 13). Menggabungkan kord dan garisan nyaring menghasilkan lapisan nyaring (selalunya apabila berinteraksi dengan lapisan timbre), contohnya. aliran 12 bunyi dalam akhir simfoni ke-2 Prokofiev (variasi ke-2), dalam simfoni ke-2 Lutoslavsky, dalam "Rings" untuk orkestra Shchedrin. Pendalaman S. lebih lanjut dikaitkan dengan pemisahan daripada pembezaan nada dan dimanifestasikan, sebagai contoh, dalam rayuan kepada muzik untuk instrumen perkusi (lihat Malam Mesir Prokofiev, Kegelisahan, selingan ke adegan ke-2 dari opera ke-2 The Hidung » Shostakovich). Pada akhirnya, S. daripada nada yang ditafsirkan secara sonoristik membawa kepada bunyi yang ditafsirkan secara sonoris (Jerman: Gerdusch), dan bahan ini termasuk dua penguraian. unsur – muzik. bunyi (neoekmelika) dan bunyi tambahan muzik (berkaitan dengan bidang muzik konkrit yang dipanggil).

Teknik operasi dengan unsur-unsur yang serupa dan banyak dalam makna ekspresif mereka sama ada sangat serupa atau bertepatan. Sebagai contoh, "Tren" Penderecki bermula dengan bunyi bising muzik yang nyaring.

HH Sidelnikov. Cerita dongeng Rusia, bahagian ke-4.

K. Penderecki. “Ratapan untuk Mangsa Hiroshima”.

Oleh itu, S. beroperasi kedua-duanya dengan cara nyaring yang betul (bunyi muzik, lapisan timbre, kompleks warna bunyi, bunyi tanpa nada tertentu), dan dengan cara beberapa jenis teknologi lain (tonal, modal, serial, aleatory, dll. ). Komp. Teknik S. melibatkan pilihan yang tertentu. bahan bunyi (ekspresinya adalah secara langsung, dan bukan dalam hubungan bersyarat dengan konsep artistik karya), pengedarannya oleh jabatan pengeluaran. berdasarkan garis pembangunan yang dipilih, rancangan keseluruhan yang dibangunkan secara individu. Muses. proses sebegini dikaitkan dengan keinginan untuk pembangunan sonoriti yang bertujuan, membentuk turun naik biasa yang mencerminkan pergerakan asas psikologi ekspresi muzik.

S. lebih langsung daripada muzik nada, mampu mencipta pelbagai kesan berwarna-warni, khususnya, untuk menjelmakan fenomena bunyi dunia luar dalam muzik. Jadi, tradisional untuk Rusia. muzik klasik, imej bunyi loceng menemui penjelmaan baru dalam S.

Kelebihan. Skop S. - mus. karya di mana kesan berwarna-warni bunyi sangat penting: "aliran lava biru-oren, kilatan dan kelipan bintang yang jauh, kilauan pedang berapi-api, larian planet pirus, bayang-bayang ungu dan kitaran warna bunyi" ( O. Messiaen, "Teknik bahasa muzik saya"). Lihat juga Fonisme.

AG Schnittke. pianissimo.

RK Shchedrin. “Panggilan”.

Rujukan: Asafiev BV, Bentuk muzik sebagai proses, (buku 1-2), M.-L., 1930-47, 3 (kedua-dua buku), L., 1971; Shaltuper Yu., Mengenai gaya Lutoslavsky pada tahun 60-an, dalam: Masalah Sains Muzik, vol. 3, M., 1975; Nikolskaya I., "Muzik Pengebumian" oleh Witold Lutoslavsky dan masalah organisasi padang dalam muzik abad ke-10, dalam: Muzik dan Kemodenan, (isu) 1976, M., 1; Messiaen O., Technique de mon langage musical, v. 2-1944, P., 1961; Chominski J., Technika sonorystyczna jako przedmiot systematycznego szkolenia, “Muzyka”, 6, rok 3, No 1968; beliau, Muzyka Polski Ludowej, Warsz., 1962; Kohoutek C., Novodobé skladebné teorie západoevropske hudby, Praha, 1965, Novodobé skladebné smery vhudbe, Praha, 1976 (Terjemahan Rusia — Kogoytek Ts., Teknik gubahan dalam muzik abad ke-XNUMX, M., XNUMX).

Yu. N. Kholopov