Borang sonata |

bentuk sonata – bukan kitaran yang paling maju. instr. muzik. Lazim untuk bahagian pertama sonata-simfoni. kitaran (oleh itu nama yang sering digunakan sonata allegro). Biasanya terdiri daripada eksposisi, pembangunan, reprise dan coda. Asal usul dan perkembangan S. t. dikaitkan dengan kelulusan prinsip fungsi harmoni. pemikiran sebagai faktor peneraju pembentukan. Sejarah beransur-ansur. pembentukan S. f. memimpin pada sepertiga terakhir abad ke-18. untuk menamatkan. penghabluran komposisi ketatnya. norma dalam karya klasik Vienna - J. Haydn, WA ​​Mozart dan L. Beethoven. Keteraturan S. f., yang berkembang pada era ini, telah disediakan dalam muzik dec. gaya, dan dalam tempoh selepas Beethoven menerima perkembangan yang lebih pelbagai. Seluruh sejarah S. t. boleh dianggap sebagai perubahan berturut-turut dari tiga sejarah dan gayanya. pilihan. Nama bersyarat mereka: lama, klasik dan pasca-Beethoven S. f. klasik matang S. f. Ia dicirikan oleh kesatuan tiga prinsip asas. Dari segi sejarah, yang terawal adalah lanjutan kepada struktur fungsi tonal yang besar dari segi masa. hubungan T – D; D - T. Sehubungan dengan ini, sejenis "sajak" pengakhiran timbul, kerana bahan yang dibentangkan buat kali pertama dalam kunci dominan atau selari berbunyi kedua dalam yang utama (D - T; R - T). Prinsip kedua ialah muzik berterusan. perkembangan ("konjugasi dinamik," menurut Yu. N. Tyulin; walaupun dia mengaitkan takrifan ini hanya kepada eksposisi S. f., ia boleh diperluaskan kepada keseluruhan S. f.); ini bermakna bahawa setiap detik berikutnya merenung. pembangunan dijana oleh anteseden, sama seperti kesan berikut dari sebab. Prinsip ketiga ialah perbandingan sekurang-kurangnya dua tematik secara kiasan. sfera, nisbahnya boleh berjulat daripada perbezaan sedikit kepada antagonis. kontras. Kemunculan sfera tematik kedua semestinya digabungkan dengan pengenalan tonaliti baru dan dijalankan dengan bantuan peralihan beransur-ansur. Oleh itu, prinsip ketiga berkait rapat dengan dua prinsip sebelumnya.

Purba S. f. Semasa abad ke-17 dan dua pertiga pertama abad ke-18. penghabluran beransur-ansur S. berlaku f. gubahan dia. prinsip-prinsip itu disediakan dalam bentuk dua bahagian fugue dan purba. Dari batang fugue ciri-ciri fugue seperti peralihan kepada kunci dominan di bahagian pembukaan, penampilan kunci lain di tengah, dan kembalinya kunci utama kepada kesimpulan. bahagian borang. Sifat perkembangan interludes fugue menyediakan perkembangan S. f. Daripada bentuk dua bahagian lama, S. f. mewarisi komposisinya. dua bahagian dengan pelan tonal T – (P) D, (P) D – T, serta pembangunan berterusan yang terhasil daripada dorongan awal – tematik. isirong. Ciri untuk bentuk dua bahagian lama irama – pada harmoni dominan (dalam minor – pada dominan major selari) pada akhir bahagian pertama dan pada tonik pada akhir kedua – berfungsi sebagai gubahan. sokongan S. f.

Perbezaan yang menentukan antara S. f. purba. daripada dua bahagian lama ialah apabila tonaliti dominan dalam bahagian pertama S. f. tema baharu muncul. bahan bukannya bentuk umum pergerakan – dec. penumpang berpusing. Kedua-dua semasa penghabluran tema dan semasa ketiadaannya, bahagian pertama terbentuk sebagai dua bahagian berturut-turut. Yang pertama daripada mereka ialah ch. parti, menetapkan tema awal. bahan dalam ch. tonaliti, bahagian kedua - sisi dan akhir, menetapkan tema baharu. bahan dalam kunci selari dominan sekunder atau (dalam karya kecil).

Bahagian kedua S. f. dicipta dalam dua versi. Pada mulanya semua tematik. Bahan eksposisi diulang, tetapi dengan nisbah tonal songsang - bahagian utama dibentangkan dalam kunci dominan, dan sekunder dan akhir - dalam kunci utama. Dalam varian kedua, pada permulaan bahagian kedua, perkembangan timbul (dengan pembangunan tonal yang lebih atau kurang aktif), di mana tematik digunakan. bahan pendedahan. Perkembangan itu berubah menjadi ulangan, yang bermula secara langsung dengan bahagian sisi, yang dinyatakan dalam kunci utama.

Purba S. f. terdapat dalam banyak karya JS Bach dan komposer lain pada zamannya. Ia digunakan secara meluas dan serba boleh dalam sonata D. Scarlatti untuk clavier.

Dalam sonata yang paling maju oleh Scarlatti, tema bahagian utama, sekunder dan akhir mengalir antara satu sama lain, bahagian dalam eksposisi ditandakan dengan jelas. Beberapa sonata Scarlatti terletak di sempadan yang memisahkan sampel lama daripada yang dicipta oleh komposer klasik Vienna. sekolah-sekolah. Utama perbezaan antara yang terakhir dan S. f purba. terletak pada penghabluran tema individu yang ditakrifkan dengan jelas. Pengaruh yang besar terhadap kemunculan klasik ini. tematik disediakan oleh opera aria dengan jenis tipikalnya.

Klasik S. f. Dalam S. f. Klasik Vienna (klasik) mempunyai tiga bahagian yang ditandakan dengan jelas - eksposisi, pembangunan dan ulangan; yang terakhir bersebelahan dengan koda. Eksposisi terdiri daripada empat subseksyen yang disatukan secara berpasangan. Ini adalah pihak utama dan penghubung, sampingan dan akhir.

Bahagian utama ialah pembentangan tema pertama dalam kunci utama, yang mencipta dorongan awal, yang bermaksud. ijazah menentukan sifat dan hala tuju pembangunan selanjutnya; bentuk tipikal ialah noktah atau ayat pertamanya. Bahagian penyambung ialah bahagian peralihan yang memodulasi menjadi kunci dominan, selari atau lain-lain yang menggantikannya. Di samping itu, di bahagian penghubung, penyediaan intonasi secara beransur-ansur tema kedua dijalankan. Di bahagian penghubung, tema perantaraan yang bebas, tetapi belum selesai mungkin timbul; bahagian biasanya berakhir dengan petunjuk ke bahagian sisi. Oleh kerana bahagian sisi menggabungkan fungsi pembangunan dengan pembentangan topik baru, ia, sebagai peraturan, kurang stabil dari segi komposisi dan imejan. Menjelang akhir, titik perubahan berlaku dalam perkembangannya, anjakan kiasan, sering dikaitkan dengan kejayaan dalam intonasi bahagian utama atau penghubung. Bahagian sampingan sebagai subseksyen eksposisi mungkin termasuk bukan satu tema, tetapi dua atau lebih. Bentuk mereka adalah preim. tempoh (sering dilanjutkan). Sejak giliran kepada kunci baharu dan tematik baharu. sfera mencipta ketidakseimbangan yang diketahui, DOS. tugas ansuran akhir adalah untuk memimpin pembangunan untuk berkaitan. imbangan, perlahankan dan lengkapkan dengan hentian sementara. Memuktamadkan. sesuatu bahagian mungkin termasuk pembentangan tema baharu, tetapi mungkin juga berdasarkan lilitan irama akhir biasa. Ia ditulis dalam kunci bahagian sisi, yang dengan itu diperbaiki. Nisbah kiasan utama. elemen eksposisi - pihak utama dan sampingan boleh berbeza, tetapi seni yang menarik. menghasilkan beberapa bentuk kontras antara dua "titik" pendedahan ini. Nisbah keberkesanan aktif (parti utama) dan lirik yang paling biasa. penumpuan (pihak sebelah). Konjugasi sfera kiasan ini menjadi sangat biasa dan mendapati ekspresi pekatnya pada abad ke-19, sebagai contoh. dalam symph. karya PI Tchaikovsky. Eksposisi dalam klasik S. f. asalnya diulang sepenuhnya dan tanpa perubahan, yang ditunjukkan oleh tanda ||::||. Hanya Beethoven, bermula dengan Appassionata sonata (op. 53, 1804), dalam beberapa kes enggan mengulangi eksposisi demi kesinambungan pembangunan dan dramaturgi. ketegangan keseluruhan.

Eksposisi diikuti oleh bahagian utama kedua S. f. - pembangunan. Ia sedang giat membangunkan tematik. bahan yang dibentangkan dalam eksposisi - mana-mana topiknya, sebarang tematik. perolehan. Pembangunan juga mungkin termasuk topik baharu, yang dipanggil episod dalam pembangunan. Dalam sesetengah kes (ch. arr. dalam akhir kitaran sonata), episod seperti itu agak berkembang dan bahkan boleh menggantikan pembangunan. Bentuk keseluruhan dalam kes ini dipanggil sonata dengan episod dan bukannya perkembangan. Peranan penting dalam pembangunan dimainkan oleh pembangunan tonal, diarahkan dari kunci utama. Skop pembangunan pembangunan dan panjangnya boleh menjadi sangat berbeza. Jika perkembangan Haydn dan Mozart biasanya tidak melebihi panjang eksposisi, maka Beethoven dalam bahagian pertama Heroic Symphony (1803) mencipta perkembangan yang jauh lebih besar daripada eksposisi, di mana drama yang sangat tegang dijalankan. pembangunan yang membawa kepada pusat yang berkuasa. klimaks. Pembangunan sonata terdiri daripada tiga bahagian yang tidak sama panjang - pembinaan pengenalan pendek, osn. bahagian (pembangunan sebenar) dan predikat – pembinaan, menyediakan pemulangan kunci utama dalam rekapitulasi. Salah satu teknik utama dalam predikat – pemindahan keadaan jangkaan sengit, biasanya dicipta dengan cara harmoni, khususnya, titik organ yang dominan. Terima kasih kepada ini, peralihan daripada pembangunan kepada pembentukan semula dibuat tanpa henti dalam penggunaan borang.

Rerise ialah bahagian ketiga utama S. f. – mengurangkan perbezaan ton eksposisi kepada perpaduan (kali ini bahagian sisi dan akhir dibentangkan dalam kunci utama atau menghampirinya). Memandangkan bahagian penyambung mesti membawa kepada kunci baharu, ia biasanya mengalami beberapa jenis pemprosesan.

Secara keseluruhan, ketiga-tiga bahagian utama S. t. – eksposisi, pembangunan dan ulangan – membentuk komposisi 3 bahagian daripada jenis A1BA2.

Sebagai tambahan kepada tiga bahagian yang diterangkan, selalunya terdapat pengenalan dan koda. Pengenalan boleh dibina berdasarkan temanya sendiri, menyediakan muzik bahagian utama, sama ada secara langsung atau sebaliknya. Dalam con. 18 - memohon. Abad ke-19 pengenalan terperinci menjadi ciri khas rancangan program (untuk opera, tragedi atau yang bebas). Saiz pengenalan adalah berbeza – daripada Pembinaan yang digunakan secara meluas kepada replika ringkas, yang maksudnya memerlukan perhatian. Kod meneruskan proses perencatan, yang bermula pada kesimpulan. bahagian semula. Bermula dengan Beethoven, ia selalunya sangat maju, terdiri daripada bahagian pembangunan dan koda sebenar. Dalam kes jabatan (contohnya, dalam bahagian pertama Appassionata Beethoven) kodnya sangat hebat sehingga S. f. menjadi bukan lagi 3-, tetapi 4-bahagian.

S. f. dibangunkan sebagai satu bentuk bahagian pertama kitaran sonata, dan kadangkala bahagian akhir kitaran, yang mana tempo cepat (allegro) adalah ciri. Ia juga digunakan dalam banyak tawaran opera dan rancangan untuk drama. drama (Egmont dan Beethoven's Coriolanus).

Peranan khas dimainkan oleh S. f. yang tidak lengkap, yang terdiri daripada dua bahagian - eksposisi dan ulangan. Jenis sonata tanpa pembangunan pada kadar pantas ini paling kerap digunakan dalam tawaran opera (contohnya, dalam tawaran kepada Perkahwinan Figaro Mozart); tetapi bidang utama penggunaannya adalah bahagian perlahan (biasanya kedua) kitaran sonata, yang, bagaimanapun, juga boleh ditulis dalam S. f penuh. (dengan pembangunan). Terutama sekali S. f. dalam kedua-dua versi, Mozart menggunakannya untuk bahagian perlahan sonata dan simfoninya.

Terdapat juga varian S. f. dengan cermin semula, di mana kedua-duanya utama. bahagian eksposisi mengikut urutan terbalik – pertama bahagian sisi, kemudian bahagian utama (Mozart, Sonata untuk piano dalam D-dur, K.-V. 311, bahagian 1).

Selepas Beethovenskaya S. f. Pada abad ke-19 S. f. berkembang dengan ketara. Bergantung pada ciri gaya, genre, pandangan dunia komposer, banyak gaya yang berbeza timbul. pilihan gubahan. Prinsip pembinaan S. f. menjalani makhluk. perubahan. Nisbah tona menjadi lebih bebas. Nada jauh dibandingkan dalam eksposisi, kadang-kadang tidak ada kesatuan tonal yang lengkap dalam reprise, mungkin juga peningkatan dalam perbezaan tonal antara kedua-dua pihak, yang dihaluskan hanya pada akhir reprise dan dalam coda (AP Borodin , Simfoni Bogatyr, bahagian 1). Kesinambungan pembukaan bentuk sama ada melemahkan sedikit (F. Schubert, E. Grieg) atau, sebaliknya, meningkat, digabungkan dengan pengukuhan peranan pembangunan pembangunan yang sengit, menembusi semua bahagian bentuk. Osn kontras kiasan. yang kadang-kadang sangat dipergiatkan, yang membawa kepada penentangan tempo dan genre. Dalam S. f. unsur-unsur programmatik, dramaturgi operatik menembusi, menyebabkan peningkatan dalam kebebasan kiasan bahagian konstituennya, memisahkannya kepada pembinaan yang lebih tertutup (R. Schumann, F. Liszt). Dr. trend – penembusan genre lagu rakyat dan tarian rakyat ke dalam tematisme – amat ketara dalam karya komposer Rusia – MI Glinka, NA Rimsky-Korsakov. Hasil daripada pengaruh bersama bukan perisian dan instr perisian. muzik, kesan seni opera-va terdapat stratifikasi klasik tunggal. S. f. kepada kecenderungan dramatik, epik, lirik dan genre.

S. f. pada abad ke-19 dipisahkan daripada bentuk kitaran – banyak yang dicipta secara bebas. produk menggunakan komposisinya. norma.

Pada abad ke-20 dalam beberapa gaya S. f. hilang maknanya. Oleh itu, dalam muzik atonal, kerana kehilangan hubungan tonal, menjadi mustahil untuk melaksanakan prinsip yang paling penting. Dalam gaya lain, ia dipelihara secara umum, tetapi digabungkan dengan prinsip pembentukan yang lain.

Dalam karya komposer utama abad ke-20. terdapat beberapa variasi individu S. t. Oleh itu, simfoni Mahler dicirikan oleh pertumbuhan semua bahagian, termasuk yang pertama, yang ditulis dalam S. f. Fungsi parti utama kadangkala dilakukan bukan oleh satu tema, tetapi oleh tematik holistik. kompleks; eksposisi boleh diulang secara berbeza (simfoni ke-3). Dalam pembangunan, beberapa yang bebas sering timbul. episod. Simfoni Honegger dibezakan dengan penembusan pembangunan ke dalam semua bahagian S. f. Dalam pergerakan pertama ke-1 dan akhir simfoni ke-3, seluruh S. f. berubah menjadi penggunaan pembangunan yang berterusan, yang mana reprise menjadi bahagian pembangunan yang dianjurkan khas. Bagi S. f. Prokofiev adalah tipikal dari arah aliran yang bertentangan - ke arah kejelasan dan keharmonian klasik. Dalam S. f. peranan penting dimainkan oleh sempadan yang jelas antara tematik. bahagian. Dalam eksposisi Shostakovich S. f. biasanya terdapat perkembangan berterusan pihak utama dan sampingan, kontras kiasan antara to-rymi b.ch. terlicin. Pengikat dan tutup. parti adalah bebas. bahagian sering hilang. Utama konflik timbul dalam pembangunan, pembangunan yang membawa kepada pengisytiharan klimaks kuat tema parti utama. Bahagian sisi dalam ulangan berbunyi, selepas penurunan umum dalam ketegangan, seolah-olah dalam aspek "perpisahan" dan bergabung dengan koda menjadi satu pembinaan holistik dramatik.

Rujukan: Catuar GL, Bentuk muzik, bahagian 2, M., 1936, hlm. 26-48; Sposobin IV, Bentuk muzik, M.-L., 1947, 1972, hlm. 189-222; Skrebkov S., Analisis karya muzik, M., 1958, hlm. 141-91; Mazel LA, Struktur karya muzik, M., 1960, hlm. 317-84; Berkov VO, bentuk dan struktur Sonata kitaran simfoni sonata, M., 1961; Bentuk muzik, (di bawah pengarang umum Yu. N. Tyulin), M., 1965, hlm. 233-83; Klimovitsky A., Asal usul dan perkembangan bentuk sonata dalam karya D. Scarlatti, dalam: Soalan bentuk muzik, vol. 1, M., 1966, hlm. 3-61; Protopopov VV, Prinsip bentuk muzik Beethoven, M., 1970; Goryukhina HA, Evolusi bentuk sonata, K., 1970, 1973; Sokolov, Mengenai pelaksanaan individu prinsip sonata, dalam: Soalan Teori Muzik, vol. 2, M., 1972, hlm. 196-228; Evdokimova Yu., Pembentukan bentuk sonata dalam era pra-klasik, dalam koleksi: Soalan bentuk muzik, vol. 2, M., 1972, hlm. 98; Bobrovsky VP, Asas fungsional bentuk muzik, M., 1978, hlm. 164-178; Rrout E., Applied forms, L., (1895) Hadow WH, Sonata form, L.-NY, 1910; Goldschmidt H., Die Entwicklung der Sonatenform, “Allgemeine Musikzeitung”, 121, Jahrg. 86; Helfert V., Zur Entwicklungsgeschichte der Sonatenform, “AfMw”, 1896, Jahrg. 1902; Mersmann H., Sonatenformen in der romantischen Kammermusik, dalam: Festschrift für J. Wolf zu seinem sechszigsten Geburtstag, V., 29; Senn W., Das Hauptthema in der Sonatensätzen Beethovens, “StMw”, 1925, Jahrg. XVI; Larsen JP, Sonaten-Form-Probleme, dalam: Festschrift Fr. Blume dan Kassel, 7.

VP Bobrovsky