Pendidikan muzik |

Proses menguasai pengetahuan, kemahiran dan kebolehan yang diperlukan untuk aktiviti muzik, serta keseluruhan pengetahuan dan kemahiran dan kebolehan berkaitan yang diperoleh hasil daripada latihan. Di bawah M. o. sering memahami sistem organisasi muses. pembelajaran. Cara utama untuk mendapatkan M. o. – persediaan di bawah bimbingan seorang guru, selalunya dalam akaun. institusi. Peranan penting boleh dimainkan oleh pendidikan kendiri, serta asimilasi pengetahuan dan kemahiran dalam proses prof. latihan muzik atau menyertai aktiviti amatur. membuat muzik. Bezakan M. tentang. umum, yang memberikan pengetahuan, kemahiran dan kebolehan setakat yang diperlukan untuk aktiviti amatur atau hanya untuk persepsi muzik, dan M. o. istimewa, bersedia untuk prof. kerja (mengarang, membuat persembahan, saintifik, pedagogi). M. o. boleh menjadi primer (rendah), pertengahan dan lebih tinggi, potongan di hampir semua negara adalah istimewa. watak. Didaktik umum. prinsip pemupukan pendidikan juga berkait secara langsung dengan M. o. dan dicerminkan dalam kandungan, kaedah dan bentuk organisasinya. Am dan khas M. o. mencadangkan perpaduan organik pendidikan muzik dan muzik. pendidikan: bukan sahaja guru muzik adalah pendidikan umum. sekolah, mengajar kanak-kanak dan memberi mereka pendidikan muzik umum, mendidik mereka dengan cara muzik dan membawa kepada pemahamannya, tetapi guru prof. sekolah muzik dari mana-mana peringkat, memperkenalkan masa depan muzik. tokoh kepada pengetahuan dan kemahiran khusus, pada masa yang sama membentuk keperibadiannya - pandangan dunia, cita-cita estetika dan etika, kehendak dan watak.

M. o. – kategori sejarah, dan dalam masyarakat kelas – sejarah kelas. Matlamat, kandungan, tahap, kaedah dan organisasi. Borang M. tentang. ditentukan dengan mengubah sepanjang sejarah muses. budaya, hubungan sosial, nat. kekhususan, peranan muzik. art-va dalam kehidupan masyarakat ini, muz.-estetik. pandangan, gaya muzik. kreativiti, bentuk muzik sedia ada. aktiviti, fungsi yang dilakukan oleh pemuzik, pedagogi umum yang dominan. idea dan tahap perkembangan muses. pedagogi. Watak M. tentang. juga disebabkan oleh umur pelajar, kebolehannya, jenis muzik. aktiviti yang mereka sediakan untuknya, dan banyak lagi. muzik lain. Pengajaran kanak-kanak dibina secara berbeza daripada orang dewasa, dan bermain, katakan, biola adalah berbeza daripada bermain piano. Pada masa yang sama, ia secara amnya diiktiraf dalam muzik terkemuka moden. Pedagogi (untuk semua perbezaan yang tidak dapat dikira dalam bentuk dan kaedahnya) adalah dua prinsip: am M. o. tidak boleh dan tidak boleh digantikan dengan yang istimewa (di mana penekanan sering diberikan pada pengajaran kemahiran teknikal, menguasai maklumat teori muzikal, dsb.); muzik umum. didikan dan latihan adalah asas yang wajib di atasnya untuk membina khas. M. o.

Pada peringkat awal perkembangan masyarakat manusia, apabila tidak ada fungsi khas seorang pemuzik dan semua ahli kolektif puak sendiri mencipta produksi-sihir primitif. tindakan ais dan melakukan mereka sendiri, muses. kemahiran itu, nampaknya, tidak diajar secara khusus, dan mereka diterima pakai oleh yang lebih muda daripada yang lebih tua. Pada masa hadapan, muzik dan sihir. fungsi telah diambil alih oleh bomoh dan ketua puak, dengan itu meletakkan asas untuk pemisahan dalam masa sinkretik berikutnya. seni. profesion, di mana pemuzik itu pada masa yang sama. penari dan penulis lirik. Apabila seni. budaya, walaupun dalam keadaan masyarakat pra-kelas, telah mencapai tahap yang agak tinggi, terdapat keperluan untuk khas. pembelajaran. Ini, khususnya, dibuktikan dengan fakta yang berkaitan dengan masyarakat. kehidupan orang India di Utara. Amerika sebelum dijajah oleh orang Eropah: antara orang asli di Utara. Amerika, terdapat bayaran untuk mengajar lagu baharu (daripada suara); penduduk purba Mexico mempunyai pendidikan muzik. institusi untuk mengajar lagu dan tarian, dan orang Peru kuno mengajar bacaan merdu epik. lagenda. Kira-kira pada masa ketika dalam tamadun dunia purba ritual-kultus, istana, tentera mula dibahagikan dengan jelas. dan muzik delima dan apabila dibentuk dec. jenis pemuzik yang berdiri di peringkat sosial yang berbeza (pemuzik kuil yang diketuai oleh imam-penyanyi; pemuzik istana memuji dewa-raja; tentera. pemuzik angin dan perkusi, kadangkala mempunyai pangkat tentera yang agak tinggi; akhirnya, pemuzik, sering merayau, menyanyi dan bermain semasa katil. perayaan dan perayaan keluarga), sertakan maklumat bertaburan pertama tentang M. mengenai. Yang tertua daripada mereka adalah milik Mesir, di mana pada akhir zaman Kerajaan Lama (c. 2500 SM. e.) adv. penyanyi lulus latihan khas, dan kemudian, dalam tempoh dinasti XII Kerajaan Tengah (2000-1785), para imam, berdasarkan imej yang masih hidup, bertindak sebagai guru yang mengajar menyanyi dengan iringan sitar, bertepuk tangan dan mengecap. . Diandaikan bahawa Memphis telah lama menjadi tumpuan sekolah-sekolah di mana kultus dan muzik sekular dipelajari. Di China purba pada abad ke-11-3. SM. e. semasa zaman Zhou. kira-kira., to-roe dihantar khas. jabatan istana di bawah pengawasan maharaja, memainkan peranan penting dalam kehidupan masyarakat dan termasuk ch. arr. bahawa kanak-kanak lelaki diajar menyanyi, bermain alatan dan menari. Greece adalah salah satu negara pertama di mana mereka mementingkan sosio-politik. sisi muzik, "ethos"nya dan di mana muses. latihan secara terbuka mengejar etika politik. mendidik. matlamat. Secara amnya diterima bahawa asal usul bahasa Yunani M. mengenai. telah diasaskan di pulau Crete, di mana kanak-kanak lelaki kelas percuma belajar menyanyi, instr. muzik dan gimnastik, yang dianggap sebagai sejenis perpaduan. Pada 7 dalam. SM. e. satu lagi pulau Yunani, Lesvos, adalah "konservatori berterusan." Di sini, diketuai oleh Terpander, yang menyempurnakan kithara, sebuah sekolah kitfared telah dibentuk dan asas seni prof. kyfaristics, iaitu keupayaan untuk menyebut teks, menyanyi dan mengiringi. Seni aeds (penyanyi-pencerita), yang merupakan sebahagian daripada bengkel tukang di Yunani kuno dan merupakan penyelenggara tradisi lisan tertentu, diturunkan dari generasi ke generasi. M. mengenai. Aeda itu terdiri daripada fakta bahawa guru (selalunya bapa) mengajar budak lelaki itu bermain cithara, bacaan melodi yang diukur, dan peraturan puisi. versifikasi dan menyampaikan kepadanya sejumlah lagu yang digubah oleh guru itu sendiri atau yang diturunkan kepadanya secara tradisi. Di Sparta, dengan cara hidup dan negara separa tenteranya. menyelia kemajuan pendidikan, koir. nyanyian dianggap sebagai bahagian penting dalam pendidikan lelaki muda, yang secara berkala perlu membuat persembahan di pertubuhan dan perayaan. Di Athens, dalam proses yang dipanggil. pendidikan muzik, budak-budak belajar antara lain. subjek dan muzik, dan pengajaran berkait rapat dengan asimilasi contoh terbaik bahasa Yunani. sastera dan didaktik. puisi. Biasanya, sehingga umur 14 tahun, kanak-kanak lelaki terlibat dalam bermain cithara di sekolah berbayar swasta dan menguasai seni citharistic. Satu monokord digunakan untuk memperhalusi selang dan pic. pengaruh yang signifikan terhadap muzik. latihan di Greece telah diberikan oleh muzik dan estetika. dan pandangan pedagogi Plato dan Aristotle. Plato percaya bahawa "pendidikan muzik" tersedia untuk setiap orang muda dan tidak sepatutnya dan tidak boleh menjadi persoalan tentang muzik atau bukan muzik pelajar. Maklumat tentang M. mengenai. dalam Dr. Rom sangat terhad. T. kerana Rom menjadi politik. pusat pada abad ke-2. SM. e., semasa zaman kegemilangan Hellenistik. tamadun, kemudian muzik Rom. budaya dan, nampaknya, Rom M. mengenai. berkembang di bawah pengaruh Hellenisme yang terkenal. Muzik, bagaimanapun, sering dianggap sebagai saintifik. disiplin, di luar hubungan langsungnya dengan kehidupan, dan ini tidak boleh tidak menjejaskan pembelajaran. Selamat Hari lahir. sisi, M. mengenai.

Sisi etika pendidikan muzik, yang berada di barisan hadapan orang Yunani kuno, kurang mendapat perhatian semasa Empayar Rom.

Pada tahun-tahun muzik zaman pertengahan awal dan klasik. budaya dicipta oleh tokoh-tokoh yang berdiri pada tahap hierarki sosial yang berbeza: ahli muzik-ahli teori dan pemuzik-pengamal (penyanyi dan instrumentalis, terutamanya organis) yang dikaitkan dengan gereja dan muzik kultus, trouver, troubadours dan minnesingers, adv. pemuzik, bards-narators, gunung. pemain alat muzik tiupan, gelandangan dan goliard, pemain spiel dan penyanyi, dsb. Kumpulan pemuzik profesional yang pelbagai, selalunya bermusuhan, ini (serta pemuzik amatur yang mulia, mengikut renungan mereka. persediaan, kadangkala tidak kalah dengan profesional) menguasai pengetahuan dan kemahiran dengan cara yang berbeza: beberapa – dalam nyanyian. sekolah (bab. arr. di biara dan katedral), dan bermula dari abad ke-13. dan dalam but bulu tinggi, yang lain - dalam keadaan muses. latihan kedai dan dalam amalan secara langsung. penyampaian tradisi daripada guru kepada pelajar. Di biara-biara, yang pada awal Zaman Pertengahan adalah sarang pendidikan Greco-Rom, mereka belajar, bersama-sama dengan orang Yunani. dan lat. bahasa dan aritmetik, muzik. Monastik, dan agak kemudian, paduan suara katedral. sekolah menjadi tumpuan prof. M. o., dan kebanyakan renungan terkemuka keluar dari dinding sekolah-sekolah ini. tokoh pada masa itu. Salah seorang penyanyi yang paling penting. sekolah ialah "Schola Cantorum" di mahkamah paus di Rom (asas lebih kurang. 600, disusun semula pada tahun 1484), yang berfungsi sebagai model untuk perakaunan. pertubuhan yang serupa. taip di bandar Zap. Eropah (kebanyakan daripada mereka mencapai tahap yang tinggi, khususnya sekolah-sekolah di Soissons dan Metz). Kaedah pengajaran koir. nyanyian bergantung pada asimilasi nyanyian oleh telinga. Guru menggunakan kaedah cheironomy: pergerakan suara ke atas dan ke bawah ditunjukkan oleh pergerakan bersyarat tangan dan jari. Untuk menguasai maklumat teori wujud khas. tiga. manual tulisan tangan, biasanya dalam bentuk dialog antara guru dan pelajar (contohnya, buku. “Dialogue de musica” – “Dialog tentang muzik”, dikaitkan dengan O. von Saint-Maur); mereka sering dipelajari dengan hati. Untuk kejelasan, angka dan jadual digunakan. Seperti pada zaman dahulu, monokord berfungsi untuk menerangkan selang antara bunyi. Kaedah muzik. pendidikan mengalami beberapa perubahan selepas pembaharuan Guido d'Arezzo (abad ke-11), yang membentuk asas moden. penulisan muzik; dia memperkenalkan tongkat empat baris, sebutan huruf kunci, serta nama suku kata. langkah fret enam langkah. Dari kira-kira 10 c. sekolah monastik fokus ch. arr. dalam amalan nyanyian ritual dan hilang minat dalam muzik dan sains. pendidikan. Walaupun mereka terus memegang jawatan utama dalam gereja muzik untuk beberapa tahun akan datang. pencerahan, secara beransur-ansur inisiatif dalam bidang pembangunan muses. budaya, khususnya o., pergi ke sekolah katedral. Di sini, kecenderungan yang semakin meningkat (terutama pada abad ke-12) digariskan untuk menggabungkan teori muzikal. pendidikan dengan latihan, persembahan dan mengarang. Salah satu institusi guru terkemuka jenis ini ialah sekolah di Katedral Notre Dame (Paris), yang berfungsi sebagai prototaip untuk metris masa depan. Dalam kuda. 12 masuk di Paris, sebuah "perbadanan universiti" sarjana dan pelajar timbul, yang meletakkan asas untuk Universiti Paris (utama. 1215). Di dalamnya, di fakulti seni, bersama-sama dengan perkembangan muzik gereja. kehidupan seharian dikaji dalam kerangka "tujuh seni percuma" dan muzik. Selaras dengan pandangan umum pada tahun-tahun itu di Eropah, perhatian terbesar diberikan kepada saintifik dan teori. sisi, dipertimbangkan dalam semangat teologi, rasionalisme abstrak. Pada masa yang sama, ahli perbadanan universiti, kadang-kadang bukan sahaja ahli muzik teori, tetapi juga pengamal (penghibur dan komposer), berada dalam hubungan rapat dengan muzik harian. Ini juga menjejaskan muzik. pembelajaran. Pada abad ke-12-14. but bulu tinggi, di mana muzik dipelajari. sains, muncul di bandar-bandar Eropah Barat yang lain: di Cambridge (1129), Oxford (1163), Prague (1348), Krakow (1364), Vienna (1365), Heidelberg (1386). Dalam sesetengahnya, muzik-teoretikal. ujian diperlukan untuk ijazah sarjana muda dan sarjana. Guru-guru pemuzik universiti terbesar era ini ialah I. Muris, pengetahuan tentang karya-karya yang selama bertahun-tahun dianggap wajib di Eropah. un-tah Untuk Zaman Pertengahan. M. mengenai. adalah juga ciri: serius, tidak bermakna amatur, muzik. latihan, yang sering menerima pemuda kesatria, di sekolah-sekolah di biara dan Katolik. kuil, di mahkamah, serta dalam proses berkenalan semasa perjalanan dan kempen dengan muse asing. budaya; latihan praktikal pemain instrumental (ch. arr. trompet, trombonist dan pemain biola) di bawah keadaan yang telah berkembang pada abad ke-13. syarikat kraf pemuzik, di mana sifat dan tempoh kerja dengan penghibur masa depan ditentukan oleh peraturan bengkel khas yang dibangunkan selama beberapa dekad; latihan pemuzik profesional instrumentalis dan organis katedral (kaedah yang terakhir telah digeneralisasikan pada abad ke-15.

Dalam Renaissance, muses terkemuka. tokoh menentang skolastik dalam teori muzik dan dalam muzik. pembelajaran, lihat makna pelajaran muzik secara praktikal. membuat muzik (dalam mengarang muzik dan membuat persembahan), membuat percubaan untuk mengharmonikan teori dan amalan dalam asimilasi muses. pengetahuan dan pemerolehan kemahiran, mereka cari dalam muzik itu sendiri dan dalam muzik. mempelajari keupayaan untuk menggabungkan estetika. dan permulaan etika (prinsip yang dipinjam daripada estetika kuno). Mengenai barisan muses umum ini. Pedagogi juga dibuktikan dengan orientasi praktikal beberapa uch. buku yang diterbitkan dalam con. 15 - memohon. Abad ke-16 (sebagai tambahan kepada risalah Pauman yang disebutkan), - karya Perancis. saintis N. Vollik (bersama-sama dengan gurunya M. Schanpecher), Jerman - I. Kohleus, yang menahan beberapa edisi, Swiss - G. Glarean, dll.

Perkembangan M. mengenai. Sistem notasi muzik yang agak tepat dan pada masa yang sama fleksibel, yang dibentuk pada zaman Renaissance, dan permulaan notasi muzik menyumbang kepada ini. Muzik reformasi. penulisan dan penerbitan bercetak muzik. rekod dan buku dengan contoh muzik mencipta prasyarat yang sangat memudahkan muses. pengajaran dan penghantaran muzik. pengalaman dari generasi ke generasi. Usaha muzik. pedagogi bertujuan untuk membentuk jenis pemuzik baru, secara beransur-ansur mendapat kedudukan utama dalam muzik. budaya, – seorang pemuzik praktikal yang berpendidikan, yang bertambah baik dalam koir dari zaman kanak-kanak. menyanyi, bermain organ dan sebagainya. instrumen ais (sentiasa meningkat, terutamanya sejak abad ke-16, nilai instr. muzik terjejas pembelajaran), dalam muzik. teori dan seni untuk mengarang muzik dan to-ry kemudiannya terus terlibat dalam pelbagai prof. aktiviti ais. Pengkhususan sempit dalam moden. pemahaman, sebagai peraturan, bukanlah: seorang pemuzik, keperluan, harus dapat bergerak dari satu jenis aktiviti ke yang lain, dan kerajinan mengarang muzik dan penambahbaikan pada tahun-tahun ketika mengarang tidak bebas. profesion, semua orang menerima M. mengenai. Pembentukan jenis pemuzik baru dengan profil yang luas membawa kepada kemunculan sekolah muzik. kemahiran, pada masa yang sama sekolah-sekolah ini sendiri dipimpin dengan cara. personaliti ais menyumbang kepada pembentukan pemuzik profesional. Sekolah individu ini, dihoskan dalam tempoh sejarah yang berbeza dan di negara yang berbeza adalah berbeza. bentuk organisasi, biasanya dibuat di pusat besar, di mana terdapat syarat untuk latihan dan praktikal. aktiviti pemuzik muda. Di sesetengah sekolah, penekanan diberikan kepada ensiklopedia. pendidikan ahli teori muzik dan amalan penulisan, dalam yang lain (terutamanya pada abad ke-18) – mengenai seni persembahan (di kalangan vokalis, sebagai contoh, dan dalam pembentukan kemahiran virtuoso). Antara pemuzik terkemuka yang mengasaskan sekolah ini adalah beberapa nama dari G. Dufai, X. Isaka, Orlando Lasso, A. Willart dan J. Tsarlino (abad ke-15-16) kepada J. B. Martini, F. E. Baha, N. Porpora dan J. Tartini (abad ke-18). Sekolah muzik. profesionalisme dicipta dalam hubungan rapat dengan satu atau lain nat. budaya ais, bagaimanapun, kesan kebangsaan ini. sekolah untuk pedagogi muzik dr. negara adalah sangat penting. Agak kerap melakukan aktiviti, cth, niderl. guru meneruskan di Jerman, Jerman - di Perancis, dan Perancis., Niderl. atau ia. pemuzik muda melengkapkan M. mengenai. di Itali atau Switzerland, dsb. mengenai. pencapaian sekolah individu menjadi pan-Eropah. orang biasa. Organisasi muzik. pembelajaran berlaku dalam pelbagai bentuk. Salah satu yang paling penting (terutamanya di Perancis dan Belanda) ialah metriza. Di sekolah penyanyi ini di bawah kuil Katolik secara sistematik. mengajar kanak-kanak lelaki muzik (menyanyi, bermain organ, teori) dan pada masa yang sama. mata pelajaran pendidikan am telah ditadbir sejak kecil lagi. Bermaksud bilangan sarjana polifonik terbesar pada abad ke-15-17. menerima M. mengenai. dalam metriza, yang wujud sehingga Perancis Besar. revolusi (hanya di Perancis ketika itu lebih kurang. 400 meter). Sekolah jenis yang serupa juga wujud di negara lain (contohnya, sekolah di Katedral Seville). Di Itali, dari rumah anak yatim (conservatorio), di mana lelaki berbakat muzik (Naples) dan perempuan (Venice) telah diambil, pada abad ke-16. terdapat ais tiga istimewa. pertubuhan (lihat Konservatori). Sebagai tambahan kepada rumah anak yatim "dengan berat sebelah muzik" di Itali, yang lain telah dicipta. sekolah muzik. Sarjana cemerlang mengajar di beberapa konservatori dan sekolah (A. Scarlatti, A. Vivaldi dan lain-lain). Pada 18 dalam. Kemasyhuran seluruh Eropah dinikmati oleh Akademi Filharmonik di Bologna (lihat. Bologna Philharmonic Academy), ahli dan pemimpin sebenar kumpulan itu ialah J. B. Martini. Muzik. latihan diteruskan dalam but bulu tinggi; Walau bagaimanapun, di negara yang berbeza ia dijalankan dengan cara yang berbeza. Trend umum adalah ciri: pengajaran muzik pada abad ke-15-16. secara beransur-ansur dibebaskan daripada skolastik, dan muzik mula dipelajari bukan sahaja sebagai sains, tetapi juga sebagai seni. Oleh itu, guru universiti G. Dalam kuliah dan tulisannya, Glare-an menganggap muzik sebagai sains dan sebagai seni. amalan Pada abad ke-17, apabila kajian muzik. teori di kebanyakan Eropah. but bulu tinggi cenderung merosot (minat dalam muzik dan sains. disiplin mula dihidupkan hanya kepada pertengahan. abad ke-18), di England tradisi muzik-teoretikal lama. pembelajaran telah dipelihara. Walau bagaimanapun, peranan bermain muzik dalam kalangan kemanusiaan dan dengan bahasa Inggeris. Halaman itu sangat penting, jadi universiti Oxford dan Cambridge berusaha untuk menyediakan profesional dan amatur yang bukan sahaja tahu teori muzik, tetapi juga mempunyai kemahiran praktikal. kemahiran (bersama-sama dengan nyanyian, pelajar belajar bermain kecapi, biola dan dara). Di beberapa bandar di Jerman, muzik. latihan daripada universiti “artistik. f-tov ”berpindah ke syarikat asrama swasta yang dianjurkan dalam fakulti. Jadi, di Cologne pada mulanya. 16 masuk terdapat empat syarikat sedemikian, bebas antara satu sama lain, tetapi melaporkan kepada seorang pemimpin. Muzik. latihan juga dianjurkan di kapel (di mahkamah sekular atau rohani), di mana adv. Kapellmeister - selalunya seorang pemuzik yang berwibawa - mengajar muzik kepada instrumentalis muda, peserta masa depan di mahkamah. ensembel, serta anak-anak daripada keluarga bangsawan. Mendapatkan umum, dan kadangkala istimewa. M. mengenai. juga menyumbang kepada organisasi tertentu yang tidak mengejar uch. matlamat, cth. Komuniti amatur Jerman ahli nyanyian (meistersingers), yang ahlinya, mematuhi tradisi yang dikawal ketat. peraturan dan penyerahan khas untuk beberapa tahun. ujian, secara beransur-ansur mendaki "tangga gelaran" daripada "penyanyi" kepada "penulis lirik" dan, akhirnya, kepada "tuan". Jenis muzik yang sedikit berbeza. “persaudaraan” (nyanyi. dan instr.) juga tersedia dalam yang lain. Eropah. negara. Jeneral M. o., to-roe bermula dari kira-kira abad ke-16. lebih jelas dipisahkan daripada khas, telah dijalankan di pelbagai jenis sekolah menengah Ch. arr. penyanyi yang menjaga gereja sekolah. muzik. Pada 17 dalam. di negara-negara Protestan (M. Luther dan wakil-wakil Reformasi yang lain melampirkan etika yang besar. bermakna kepada M yang luas. o.) cantors, selain mengajar mata pelajaran sekolah, juga mengajar nyanyian dan mengetuai koir sekolah, yang melaksanakan beberapa tugas di gereja. dan pergunungan. kehidupan. Di sesetengah sekolah, penyanyi juga mengetuai instr. kelas, menyediakan peluang untuk bermain muzik untuk kanak-kanak dan remaja yang, untuk satu sebab atau yang lain, tidak boleh menyanyi. Walau bagaimanapun, sebagai peraturan, laluan ke instrumen kemudian melalui nyanyian. Sehubungan dengan perhatian yang lebih besar kepada sains semula jadi dan matematik, serta pengaruh rasionalisme, dsb. faktor pada abad ke-18. maksud dan kelantangan muzik. kelas di lat. sekolah telah merosot (dengan beberapa pengecualian, seperti di Thomasschule di Leipzig). Jika cantor pada tahun-tahun sebelumnya mendapat latihan universiti, berpengetahuan luas dalam bidang kemanusiaan dan sering bergelar sarjana muda atau sarjana, maka di jol ke-2. 18 masuk mereka bertukar menjadi guru muzik sekolah, yang pendidikannya terhad kepada seminari guru. Pada muzik. pendidikan sangat dipengaruhi oleh pemikir yang cemerlang - Czech J. A. Comenius (abad ke-17) dan orang Perancis J. G. Rousseau (abad ke-18). Aduh. manual, diterbitkan pada abad 16-18, mencerminkan keadaan muses. pedagogi, menyumbang kepada pembangunan umum dan khas. M. mengenai. dan menyumbang kepada pengenalan pemuzik satu negara dengan pencapaian muzik dan pedagogi negara lain. Risalah abad ke-16 dan ke-17 (Thomas of San ta Maria, 1565; J. Diruta, 1 jam, 1593, dengan beberapa cetakan semula berikutnya, 2 jam, 1609; Spiridion, 1670) telah didedikasikan. c. arr. bermain alatan papan kekunci dan teori gubahan muzik. Bermakna bilangan yang paling menarik dan tahan ujian masa uch. penerbitan, seolah-olah merumuskan dan menyatukan pencapaian instr., wok. dan muzik-teoretikal. pendidikan, diterbitkan pada abad ke-18: buku I. Mattheson “The Perfect Kapellmeister” (“Der vollkommene Capelmeister …”, 1739), meliputi muzik secara menyeluruh. amalan zaman dia, uch. manual tentang bass am dan teori gubahan oleh F. AT. Marpurga – “Risalah tentang Fugue” (“Abhandlung von der Fuge”, TI 1-2, 1753-1754); “Panduan kepada bass dan gubahan am” (“Handbuch bey dem Generalbasse und Composition”, Tl 1-3, 1755-58), karya I. Й. Fuchs “Langkah ke Parnassus” (“Gradus ad Parnassum …”, 1725, dalam lat. lang., kemudian diterbitkan dalam bahasa Jerman, Itali, Perancis. dan bahasa Inggeris. lang.) dan J. B. Martini “Contoh atau pengalaman praktikal asas bagi counterpoint” (“Esemplare o sia saggio fondamentale pratico di contrappunto …”, pt. 1-2, 1774-75); risalah dan sekolah, di mana DOS. perhatian diberikan untuk belajar bermain muzik. instrumen, M. Saint-Lambert "Persembahan pada harpsichord" ("Principes de Clavecin", 1702), P. Couperin “The Art of Playing the Harpsichord” (“L'art de toucher le Clavecin”, 1717), P. E. Bach “Pengalaman dalam Cara Bermain Clavier yang Betul” (“Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen”, Tl 1-2, 1753-62), I. DAN. Quantz “Pengalaman dalam pengurusan bermain seruling melintang” (“Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen”, 1752, dengan cetakan semula seterusnya. dalam bahasa Jerman, Perancis dan banyak lagi yaz.), L. Mozart "Pengalaman Sekolah Violin Pepejal" (“Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1756, dengan cetakan semula seterusnya); kerja kuali. pedagogi P. F. Tosi “Wacana tentang penyanyi lama dan baru” (“Opinioni de'cantori antichi e moderni”, 1723, diterjemahkan dengan tambahan padanya. yaz. DAN. F. Agricola, 1757, dan juga pada yang lain. Eropah. tulis.). Pada 18 dalam. kesusasteraan muzik yang besar telah dicipta, di mana pengarang sengaja menetapkan tugas pendidikan dan pedagogi - dari sekolah asal untuk biola, cello, viola, kecapi, seruling, bassoon, oboe, clavier dan nyanyian M. Correta (1730-82) kepada karya agung seperti “Essercizi” (dikenali sebagai sonatas) oleh D. Scarlatti, ciptaan dan simfoni I.

Perancis yang hebat. Revolusi itu menandakan titik perubahan dalam sejarah budaya muzik dan, khususnya, dalam M. mengenai. Penciptaan Konservatori Paris berkaitan secara langsung dengan acara ini. Lebih kurang. 18 masuk M. mengenai. terbentuk di bawah pengaruh faktor baru dan mengalami makhluk. perubahan, walaupun beberapa tradisi pedagogi lama dan kaedah pengajaran kekal tidak berubah selama beberapa dekad. Pendemokrasian teater muzik. dan conc. kehidupan, kemunculan teater opera baharu, penciptaan orkestra baharu. kolektif, instr. muzik dan kebaikan, perkembangan luas pembuatan muzik rumah dan semua jenis penyanyi. masyarakat, sedikit lagi kebimbangan dalam jabatan. negara tentang mengajar muzik di sekolah menengah - semua ini memerlukan lebih banyak muses. tokoh (pelaku dan guru), serta memberi tumpuan kepada peningkatan dalam kepakaran sempit tertentu. Pada asasnya yang paling penting dalam pengkhususan ini ialah latihan seni persembahan sebagai jurubahasa dan virtuoso, serta amatur, dipisahkan daripada latihan gubahan dan penambahbaikan, dan latihan pemuzik teori, walaupun agak kurang. sejauh mana, telah dipisahkan daripada latihan komposer. Pengkhususan dalam satu bidang atau yang lain akan dilaksanakan. art-va, serta keperluan virtuosity daripada jurubahasa, to-rye dibentangkan muses. kesusasteraan, membawa kepada penciptaan jenis akaun baharu. elaun – lakaran bertujuan Ch. arr. untuk pembangunan instr. teknik (lakaran oleh M. Clementi, I. Cramer, K. Cherny dan lain-lain. untuk fp.; R. Kreuzer, J. Mazasa, Sh. Berio dan lain-lain. untuk biola, dsb.). Pendidikan muzik juga dipengaruhi oleh perubahan yang sentiasa meningkat dan kualitatif berbanding dengan abad ke-18. peranan pelbagai institusi pendidikan – swasta, bandar dan negeri. Mengikuti Paris satu demi satu, konservatori atau sebagainya dibuka. institusi (akademi, sekolah muzik tinggi, kolej) di pl. negara-negara Eropah. Ini uch. institusi sangat berbeza bukan sahaja dari segi kelayakan pedagogi. komposisi, tetapi juga mengikut tugasan yang telah ditetapkan sebelum mereka. Ramai daripada mereka mengajar profesional dan amatur, kanak-kanak, remaja dan dewasa, pelajar tahap perkembangan dan latihan yang berbeza. Fokus kebanyakan konservatori adalah untuk membuat persembahan. art-in, dalam beberapa-ryh guru juga dilatih untuk sekolah dan muses. didikan keluarga. Pada 19 dalam. hem. konservatori, kecuali Paris, tidak memainkan apa-apa yang penting. peranan dalam pendidikan komposer. Kaedah mengajar pemuzik di konservatori adalah berbeza. Jadi, di Perancis, berbeza dengan negara lain, dari awal 19 dalam. asas untuk pembentukan pemuzik pelbagai kepakaran (di semua peringkat latihan) adalah kursus solfeggio dan imlak muzik. Tempat penting di negara ini diduduki oleh sistem peperiksaan yang kompetitif. Pada separuh masa ke-2. 19 masuk dalam akhbar selama bertahun-tahun, terdapat pertikaian antara penyokong pendidikan konservatori dan lawan mereka, yang lebih suka pendidikan pemuzik di luar akademik. pertubuhan. Pengkritik sistem pendidikan konservatif (antaranya ialah R. Wagner) percaya bahawa latihan meluas pemuzik profesional menghalang pembentukan seni. keperibadian mereka yang paling berbakat. Pembela konservatori (pada awal 20 in. hujah mereka telah disimpulkan oleh G. Krechmar), bersetuju dengan beberapa kenyataan peribadi lawannya (yang menulis tentang kajian formal-skolastik muzik-teori. disiplin dan pemisahan mereka daripada latihan, kesempitan dan berat sebelah himpunan yang sedang dikaji, kehilangan dalam kes lain oleh orang-orang berbakat kekuatan dan masa semasa latihan bersama dengan pelajar biasa-biasa saja), pada masa yang sama menunjuk kepada yang menentukan. kelebihan melatih pemuzik dalam bidang pengajaran. institusi: 1) peluang untuk menggabungkan kelas dalam kepakaran dengan kajian tambahan. disiplin ais (solfeggio, harmoni, analisis bentuk, sejarah muzik, wajib untuk semua FP. dll) dan praktikal. bermain muzik dalam orkestra, ensembel, koir, dan kadangkala opera; 2) peranan merangsang contoh jelas individu dan persaingan dalam proses belajar dalam satu pasukan; 3) ketersediaan M. mengenai. untuk golongan yang agak luas. Seperti sebelum ini, dalam pembangunan M. mengenai. Peranan yang sangat penting dimainkan oleh sekolah kecemerlangan yang diketuai oleh guru hebat atau pemuzik kreatif (tidak kira sama ada sekolah ini diwujudkan di dalam pertubuhan atau di luar). Pianistik boleh dibezakan (contohnya, M. Klementi, K. Cherny, F. Chopin, F. Senarai, A. F. Marmontel, L. Diemera, T. Leshetitsky, L. Godovsky dan lain-lain), biola (contohnya, A. Viotana, Y. Joachim, R. Kreutzer), konduktor (R. Wagner, G. Malera) dan lain-lain. sekolah. Pada 19 dalam. Universiti telah membangunkan dua sistem yang agak berbeza M. o., dalam istilah asas yang dipelihara pada abad ke-20. Di sesetengah negara (Jerman, Austria, Switzerland, dll.), but bulu tinggi telah menjadi pusat hanya untuk teori muzikal. pendidikan; muzik praktikal membuat koir (pelajar), orkestra, ensembel) adalah bersifat amatur di sini, kadangkala, bagaimanapun, meningkat ke tahap yang agak tinggi. Merumuskan perbincangan tentang M. mengenai. dalam but bulu tinggi, G. Krechmar pada tahun 1903 menulis bahawa untuk belajar di un-the praktikal. disiplin akan menjadi tidak logik seperti mengajar tatabahasa dan lukisan asas di universiti, dan bahawa pemohon ke universiti haruslah ahli muzik yang terlatih secara praktikal dan hanya lulus muzikologi asas di sini. dan pakar estetik am. disiplin. Di negara lain (pertama di Great Britain, kemudian di Amerika Syarikat, dll.), Di mana latihan ahli muzik juga berlaku dalam but bulu tinggi, pelajar bersama ahli muzik. disiplin menguasai muzik.

Di negara kapitalis dan membangun moden, sistem M. tentang., umum dan khas, adalah sangat berbeza. Di kebanyakan negara, hanya beberapa muzik istimewa uch. institusi dibiayai oleh negara, manakala kebanyakannya dikendalikan oleh individu dan masyarakat persendirian. organisasi; bermakna. bilangan sekolah muses tidak mempunyai profil yang jelas, dan mereka sering mengadakan kelas dengan profesional dan amatur, dengan kanak-kanak dan orang dewasa; yuran pengajian di pl. uch. institusi agak tinggi, dan hanya dana biasiswa swasta yang memungkinkan untuk menerima M. o. pelajar berbakat daripada keluarga berpendapatan rendah.

Di UK, kelas muzik dalam pendidikan am. sekolah dua peringkat pertama (bayi dan sekolah rendah) tertumpu Ch. arr. pada nyanyian. Pada masa yang sama, perkembangan pendengaran paling kerap berdasarkan kaedah "tonik-sol-fa" J. Curwen. Koir sekolah bersatu sering mempersembahkan himpunan yang agak kompleks - daripada karya Palestrina hingga Op. R. Vaughan Williams. Pada tahun 1970-an atas inisiatif keluarga Dolmech, yang mempromosikan block-fly dan menganjurkan pengeluaran mereka di Great Britain, dan kemudian di negara-negara Eropah Barat yang lain. negara; alat ini berserta melodi perkusi. instrumen (ibu pejabat K. Orff) mengambil tempat penting dalam muzik sekolah. pembelajaran. Pelajar pelbagai peringkat pendidikan am. sekolah (termasuk sekolah menengah) boleh, jika mereka mahu, mengambil pelajaran piano daripada guru persendirian. atau orc. alatan. Orkestra dan ensembel sekolah terdiri daripada pelajar-pelajar ini. Di beberapa daerah terdapat muse darat. sekolah, di banyak bandar muzik belia swasta. sekolah (Junior Music-School). Murid pelbagai jenis sekolah (serta guru persendirian) berpeluang menunjukkan muse mereka. kemahiran dalam organisasi khas (Sijil Am Pelajaran, Lembaga Bersekutu Sekolah Muzik Diraja, dsb.). Selepas itu, persoalan diputuskan sama ada mahu meneruskan pengajian dalam bidang muzik. sekolah di peringkat yang lebih tinggi (kolej muzik, konservatori, akademi) atau dalam but bulu tinggi. Sekolah pemuzik paling terkenal terletak di London (King Academy of Music and Dramatic Arts, King College of Music, King College for Organists), Manchester (King Manchester College of Music) dan Glasgow (King Scottish Academy of Music). Di bandar-bandar besar di mana terdapat but bulu tinggi dan muses. kolej, selalunya rancangan bersama kerja mereka disediakan, bertujuan bukan sahaja untuk melatih ahli muzik, tetapi juga berlatih ahli muzik, termasuk. guru-guru. Di Itali, pendidikan am. sekolah kurang memberi perhatian kepada muzik. Di sini, sebagai tambahan kepada swasta dan gereja. sekolah muzik, ada negeri. konservatori dan gunung. lyceum muzik (program pendidikan yang terakhir berbeza sedikit daripada yang konservatori). Untuk diterima masuk ke ujian akhir, pelajar konservatori sepanjang akaun. kursus mesti lulus peperiksaan untuk peringkat rendah dan lebih tinggi. Untuk komposer, organis, pemain piano, pemain biola dan pemain cello uch. kursus berlangsung selama 10 tahun. Di Konservatori "Santa Cecilia" (Rom), untuk komposer dan instrumentalis yang lulus dari salah satu konservatori, kursus telah ditubuhkan yang memberikan muzik yang lebih tinggi. kelayakan. Di Siena, di Akademi Chidzhana (yang dikendalikan oleh organisasi awam antarabangsa) diadakan, seperti dalam banyak lagi. lebih tinggi uch. institusi negara Eropah lain, seminar musim panas untuk meningkatkan kemahiran pemuzik (kelas diketuai oleh guru dari negara yang berbeza).

Di Perancis, sejak 1946, muzik telah menduduki tempat yang semakin meningkat dalam kurikulum. program pendidikan am. sekolah-sekolah. Latihan dijalankan mengikut satu negeri. program, di mana banyak perhatian diberikan kepada perkembangan pendengaran dan pengeluaran suara. Dalam muzik negeri dan swasta. sekolah, dan juga di konservatori M. tentang. diterima oleh amatur dan profesional; bermakna. sebahagian daripada pelajar adalah kanak-kanak. Selain Konservatori Paris, terdapat juga institusi pendidikan tinggi swasta yang berwibawa di ibu negara. institusi. Yang terbesar ialah: "Ecole de Músique de classical religios" (diasaskan pada tahun 1853 oleh L. Niedermeyer), "Schola Cantorum" (diasaskan pada tahun 1894 oleh A. Gilman dan V. d'Andy), "Ecole Normale de Músique" (diasaskan oleh L. Niedermeyer). pada tahun 1919 A. Cortot dan A. Manzho). Ia adalah ciri bahawa di Perancis, di mana dalam organisasi latihan dalam khas. muzik Di sekolah, sistem persaingan memainkan peranan penting; guru muzik untuk lyceum juga dipilih untuk peperiksaan kompetitif, yang terdiri daripada menyemak muzik. dan pengetahuan dan kemahiran pedagogi calon. Latihan guru muzik dengan kelayakan tertinggi (untuk sekolah menengah pendidikan am) berlangsung di Paris di Lyceum. J. La Fontaine, di mana kursus khas 3 tahun.

Di Jerman, tidak ada pengurusan berpusat isu budaya, dan oleh itu perumusan pendidikan di negeri persekutuan agak aneh. Secara umumnya pendidikan muzik adalah wajib di sekolah. Choral, serta kanak-kanak dan katil dua tingkat. sekolah muzik ditetapkan sebagai matlamat mereka untuk memberi M. o. Di sesetengah sekolah ini, belajar bermain muzik. instrumen mengikut program khas bermula pada umur 4. Bagi kanak-kanak berbakat di dep. sekolah pendidikan am terbuka kepada muzik. kelas, dan di beberapa bandar ditubuhkan khas. sekolah muzik. Gor. dan sekolah muzik swasta bersatu dalam persatuan FRG. organisasi - Kesatuan Jerman. sekolah muzik, to-ry sejak 1969 mula membangunkan program latihan untuk semua muses. kepakaran. Tugas-tugas prof. pendidikan diputuskan oleh konservatori (sebagai peraturan, institusi pendidikan muzik menengah), sekolah tinggi muzik. tuntutan mahkamah, muzik. akademi dan un-anda (ahli muzik arr. utama belajar di sini).

L. Barenboim

Di Amerika Syarikat asal M. kira-kira. dikaitkan dengan kemunculan abad ke-18 banyak sekolah nyanyian yang bersedia untuk koir. menyanyi di gereja dan dalam agama. mesyuarat; guru biasanya bukan pemuzik profesional, tetapi paderi yang menggunakan pengalaman bahasa Inggeris. nyanyian gereja. Pada tahun 1721, manual pertama untuk sekolah tersebut muncul; pengarang mereka ialah paderi J. Tufts dan T. Walter. dengan aktiviti keagamaan. komuniti Moravian Brethren (petempatan Bethlehem, berhampiran Philadelphia, 1741) dikaitkan dengan pengalaman pertama M. o biasa.

Untuk permulaan 19 dalam. amalan pelajaran persendirian mula berkembang. Pada tahun 1830-an amer. pencerahan L. Mason menegaskan pengenalan mandatori. pelajaran muzik dalam kurikulum sekolah. Ketiadaan muses yang lebih tinggi. tiga. institusi dan ketidakupayaan untuk memperbaiki di rumah memaksa ramai. pahit. pemuzik untuk belajar di Eropah (ch. arr. di Perancis dan Jerman). Kemudian di Oberlin (Ohio) ditubuhkan mus. kolej (1835), di tempat yang sama - konservatori (1865), pada tahun 1857 - Mus. Akademi di Philadelphia, pada tahun 1862 - muzik. kaki Kolej Harvard, pada tahun 1867 - New England. konservatori di Boston, Mus. kolej di Chicago dan Konservatori di Cincinnati, pada tahun 1868 - Institut Peabody di Baltimore, pada tahun 1885 - Nat. konservatori di New York, pada tahun 1886 - Amer. konservatori di Chicago, pada tahun 1896 - muzik. Fakulti Universiti Columbia. Banyak institusi muses ini telah diwujudkan dengan mengorbankan pelanggan. Pada tahun 1876, Persatuan Guru Muzik Kebangsaan (MTNA). Kepada penetapan M. mengenai. pengaruh kuat telah diberikan oleh Eropah tradisional. sistem pendidikan (Konservatori Paris menjadi prototaip banyak konservatori AS, ac. manual digunakan terutamanya dalam bahasa Jerman). Pendatang dari negara Eropah dalam con. 19 - memohon. 20 cc memberi dorongan kepada perkembangan Amer. melaksanakan. sekolah, iaitu kerana ramai pemuzik virtuoso yang tiba mula mengajar. kerja (I. Vengerova, I. Levin, E. Zimbalist dan lain-lain); akaun baru telah dibuat. institusi. Yang paling penting ialah aktiviti Juilliard Muses. sekolah di New York pada tahun 1926), Sekolah Muzik Eastman di Rochester (1921), Institut Curtis di Philadelphia (1924), Konservatori San Francisco. Muses mula mendapat lebih banyak kepentingan. f-anda dengan but bulu tinggi. Pada tahun 1930-an sehubungan dengan penyebaran fasisme di beberapa negara Eropah, ramai yang berhijrah ke Amerika Syarikat. pemuzik cemerlang yang telah menghubungkan aktiviti mereka dengan Amer. un-tami (P. Hindemith – bersama Universiti Yale, A. Schoenberg – bersama California di Los Angeles, P. G. Lang – dengan Columbia, dsb.). Jika but bulu tinggi sebelumnya di Amerika Syarikat terhad kepada latihan guru (pelaku dan komposer biasanya menerima pendidikan konservatori), maka dari masa ke masa mereka mula melatih kakitangan kreatif, serta ahli muzik untuk menjalankan penyelidikan muzik. Trend baru telah dibangunkan di universiti di Selatan. California dan Indiana, dan pada tahun 1950-an dan 60-an. telah menjadi fenomena biasa bagi kebanyakan universiti AS. Pada 50-an mula merasakan kekurangan guru yang teruk. bingkai. Atas cadangan comp. N. Yayasan Dello Gioio Ford mencipta Projek moden. muzik, menurut Krom, komposer muda akan mengetuai proses M. mengenai. di sekolah, yang akan menjadikan pembelajaran lebih kreatif. Alam semula jadi. Dalam 60-70an. prinsip eksperimen dalam muzik pementasan. tiga. proses menjadi berbeza. sifat Amer. M. mengenai. Ia termasuk penggunaan Z. Kodaya, K. Orfa, T. Suzuki, serta pengalaman dengan komputer dan pensintesis bunyi, penciptaan pengajaran jazz yang lebih tinggi. pertubuhan (Boston, dll.). Dalam 70-ies. muzik prasekolah dan sekolah rendah. pendidikan di Amerika Syarikat adalah berdasarkan penggunaan prinsip pembelajaran-permainan, yang merangkumi nyanyian, berirama. latihan, kebiasaan dengan notasi muzik, mendengar muzik. Di sekolah menengah (kolej) kelas muzik biasanya termasuk bermain instrumen; koir biasa. ensembel, kumpulan angin dan jazz, simfoni. orkestra. Mn. Universiti menarik penghibur yang sangat profesional untuk bekerja. ensembel, serta komposer di bawah kontrak selama satu tahun atau lebih. tiga.

Di Kanada, M. o. mempunyai banyak persamaan dengan M. o. di USA. Antara muzik istimewa uch. institusi terbesar ialah Akademi Muzik di Quebec (diasaskan pada tahun 1868), Konservatori Kanada di Toronto (1870), konservatori di Montreal (1876), Toronto (1886), dan Halifax (1887). Pendidik terbaik memberi tumpuan kepada muzik. but bulu tinggi Toronto, Montreal, dll. Banyak but bulu tinggi mempunyai koir. dan ensembel bilik, dan beberapa - simfoni. orkestra.

Di Australia, sekolah muzik jenis paling ringkas telah dicipta pada separuh masa pertama. Abad ke-1 Kemudian terdapat muses. kolej di Adelaide (asas pada tahun 19; berubah menjadi konservatori), muzik. sebuah sekolah di Melbourne (kemudian N. Melba Conservatory), sebuah konservatori di Sydney (diasaskan pada 1883), di New South. Perigi dan lain-lain. Pada permulaan. Muzik abad ke-1914 dicipta. f-anda memakai but bulu tinggi Melbourne, Sydney, Adelaide. Daripada con. 20-an dalam program akaun mula diperkenalkan moden. muzik, prinsip baru dan kaedah pengajaran mula diterapkan. Peranan utama dalam pergerakan ini adalah milik Canberra Muses. sekolah, utama pada tahun 1960, mengikut jenis Amer. Sekolah Juilliard. Pelajar musim panas mula berfungsi. kem (sejak pertengahan 1965-an; Melbourne, Adelaide), di mana kelas muzik diadakan, konsert diadakan, dan pertemuan dengan pemuzik terkemuka diadakan. Aktiviti Muses Australia adalah sangat penting. suruhanjaya peperiksaan menjalankan ujian tahunan ke atas teori. mata pelajaran dan bermain alat untuk meningkatkan renungan keseluruhan. tahap. Pada tahun 1960, Persatuan Wilayah Moscow telah diwujudkan.

Di negara-negara Lat. Amerika M. o. dikembangkan lebih kurang dengan cara yang sama: dari amalan persendirian dan muses primitif. sekolah kepada penganjuran muzik. kolej, konservatori dan muses. f-tov pada but bulu tinggi, dan pada mulanya Eropah disalin. sistem dan hanya pada tahun 1950-an. mula muncul bentuk kebangsaan. Pemuzik negara Lat. Rakyat Amerika yang sebelum ini belajar di Eropah dan Amerika Syarikat semakin memilih untuk belajar di negara sendiri. Negara-negara terkemuka dalam bidang pernyataan M. tentang. - Argentina, Brazil, Mexico.

Di Argentina, uch muzik pertama. institusi (Akademi Muzik) telah dibuka pada tahun 1822 di Buenos Aires, atas inisiatif comp. A. Williams, sebuah konservatori telah dicipta di sini (1893, kemudiannya juga dinamakan sempena A. Williams). Kemudian di Buenos Aires – muzik. pusat Lat. Amerika, dua lagi konservatori telah diasaskan - Kebangsaan dinamakan sempena CL Buchardo (1924) dan Perbandaran dinamakan sempena M. de Falla. Semua muzik R. 60-70an timbul. uch. institusi di Cordoba (kumpulan eksperimen Sekolah Seni Halus, 1966), Sekolah Tinggi Muzik di Mendoza, muzik. f-anda di Katolik. universiti di Buenos Aires dan universiti La Plata, Higher Music. in-t di Universiti Litoral di Rosario dan lain-lain. Peristiwa penting ialah penciptaan Lat.-Amer. pusat muzik yang lebih tinggi. penyelidikan di Ying-those T. Di Tellya (1965). Aktiviti Argent sangat penting. Persatuan guru Muzik (ditubuhkan pada tahun 1964).

Di Brazil, uch muzikal pertama. institusi – Raja. konservatori di Rio de Janeiro (1841, sejak 1937 - Sekolah Muzik Kebangsaan). Sumbangan yang besar kepada perkembangan M. tentang. memperkenalkan Komi. E. Vila Lobos, yang mengasaskan beberapa muses. sekolah, serta konservatori koir Kebangsaan. nyanyian (1942, terutamanya untuk tujuan pedagogi), kemudian Vraz. akademi muzik. OL Fernandis (1945, Rio de Janeiro). Kepada muzik yang paling penting uch. Institusi Brazil juga memiliki Braz. konservatori di Rio de Janeiro (ditubuhkan pada tahun 1940), Konservatori Drama dan Muzik di Sao Paulo (ditubuhkan pada tahun 1909). Pada tahun 1960-an terdapat bentuk eksperimen baru M. tentang.: Svobodny mus. seminar di Universiti Bahia, Kursus musim panas di Teresopolis (berhampiran Rio de Janeiro), Mus. Seminar Pro Arte (Rio de Janeiro); muzik yang dianjurkan. sekolah di Recife, Porto Alegre, Belo Horizonte, dll.

Di Mexico, pusat M. o yang lebih tinggi. ialah Mex. nat. konservatori dan muzik. sekolah un-ta di Mexico City, serta muzik. cawangan Institut Seni Halus Negara (Bandar Mexico), Konservatori Guadalajara, dsb.

Boleh dikatakan di semua negara Lat. Amerika mempunyai muses tertinggi. uch. institusi (konservatori atau muzik. F-anda but bulu tinggi), to-rye berbeza terutamanya dalam tahap penetapan akaun. proses, bukannya program dan kaedah pengajaran.

OKEY. ser. Penembusan Eropah abad ke-19 bermula. membentuk M. o. ke negara Asia dan Afrika. Konsep Eurocentric, mengikut mana majoriti bukan Eropah. tamadun yang diiktiraf sebagai kurang maju atau pun primitif, hampir dinafikan sepenuhnya. nilai budaya. Mubaligh dan kemudian Kristus. pertubuhan agama membiasakan orang Afrika dengan Katolik. atau gereja Protestan. menyanyi. Pentadbiran kolonial ditanam di sekolah-sekolah Eropah. sistem pendidikan, termasuk. dan muzikal. Kemudian, ramai pemuzik berbakat dari negara Asia dan Afrika mula belajar di Great Britain (Trinity College, di mana ramai komposer dari Afrika Barat mendapat pendidikan mereka), Perancis, Jerman, dan Amerika Syarikat. Di rumah, mereka menanam Eropah Barat. muzik dan prinsip pengajaran. T. o., muzik. celik huruf dan profesionalisme seperti itu telah menjadi dekat dengan Eropah Barat. mendidik muzik. kelayakan. Kecenderungan positif dalam M. tentang. disambungkan, di satu pihak, dengan pencerahan. aktiviti jabatan pemuzik Eropah terkemuka di Asia dan Afrika (contohnya, A. Schweitzer), sebaliknya, dengan percubaan tokoh negara. budaya untuk mencari kompromi yang boleh diterima antara Timur. dan apl. sistem (eksperimen R. Tagore dalam Shantiniketon).

Kebangkitan budaya di kebanyakan negara di Asia dan Afrika telah menyebabkan minat mendalam terhadap tradisi. bentuk tuntutan negara. Banyak masalah sukar timbul: untuk mencatat nar. muzik atau memupuknya dalam tradisi lisan, mengekalkan cerita rakyat tidak berubah atau mengembangkannya, menggunakan Eropah Barat. mengalami atau tidak mengaplikasikannya. Rangkaian muses sudah terbentuk di banyak negara. institusi, program latihan sedang dibangunkan, dan terdapat pakar yang berkelayakan.

Di Jepun, proses membina muses. in-tov moden. jenis bermula lebih awal daripada di negara lain di Asia dan Afrika - pada mulanya. Abad ke-19 Pada tahun 1879 Jepun kerajaan untuk organisasi M. tentang. Amer. telah dijemput ke sekolah-sekolah negara. pemuzik-pendidik LW Mason (dia bekerja di sana selama tiga tahun; latihan muzik sekolah di Jepun mengekalkan nama "lagu Mason" untuk masa yang lama). Daripada Ser. Program sekolah tahun 1970-an dibangunkan dan diselia oleh Kementerian Pendidikan. Nilai hebat dalam M. kanak-kanak tentang. mempunyai kaedah T. Suzuki, dikaitkan dengan pembangunan kemahiran pendengaran melalui biola. permainan. Antara institusi tinggi Jepun menonjol: un-you art di Tokyo (dahulunya Sekolah Muzik Akademik) dan Osaka, Mus. Akademi Tentsokugakuan (sejak 1967), muzik. Sekolah Universiti Kiusu, Chiba, Kolej Toyo.

Di India pusat M. tentang. menjadi Akademi Muzik, Tarian dan Drama (“Akademi Sangeet Natak”, 1953) di Delhi dengan cawangan di banyak lagi. negeri-negeri negara, muzik. Kolej "Carnatic" di Madras, Universiti Gandharva di Bombay, Akademi Muzik di Thiruvananthapuram, muzik. universiti di Mysore, Varanasi (Benares), Delhi, Patna, Calcutta, Madras dan bandar-bandar lain. Sarjana terbaik ind. terlibat dalam pengajaran. muzik – ustad yang sebelum ini bertindak secara berasingan dan tidak mempunyai syarat yang diperlukan untuk sesuatu yang sistematik. mengajar orang muda (bermain sitar dan wain, seni ragi, improvisasi, dll.). Program latihan meliputi pelbagai jenis ind. muzik, dan juga mencerminkan hubungannya dengan seni lain (tarian, drama). Zap. sistem M. tentang. India tidak menerima banyak pembangunan.

Bermakna. sistem M. tentang telah mengalami transformasi. sekolah rendah, menengah dan tinggi dalam bahasa Arab. negara. Di Kaherah, Mesir, sebuah konservatori telah ditubuhkan pada tahun 1959 dengan teori dan persembahan. f-tami; Sejak 1971, Akademi Hamba telah beroperasi. muzik (dahulunya Sekolah Muzik Oriental, kemudian, sejak 1929, Institut Muzik Arab), di mana muzik tradisional dipelajari. muzik dan permainan di nat. alatan. perkembangan M. tentang. di sekolah menyumbang kepada pendidikan pedagogi. kakitangan (Inst. untuk latihan guru muzik di Zamalek, Kaherah). Di Iraq, pusat muzik ialah Akademi Seni Halus dengan jabatan muzik (ditubuhkan pada tahun 1940, Baghdad), di Algeria - Institut Muzik Kebangsaan, yang terdiri daripada tiga jabatan (penyelidikan, pedagogi dan cerita rakyat), dll. Dalam banyak daripada institusi pendidikan ini, pemuzik Soviet.

Di Iran, terdapat Konservatori kebangsaan dan Konservatori Eropah. muzik, utama pada tahun 1918 di Tehran, Konservatori di Tabriz (1956), serta jabatan muzik universiti di Tehran dan Shiraz. Sebuah studio muzik untuk kanak-kanak dan belia telah diwujudkan di radio dan televisyen Iran.

Di Turki, lebih tinggi M. o. tertumpu di konservatori Istanbul dan Ankara.

Proses kompleks berlaku dalam M. o. negara Afrika. Konservatori pertama di benua itu (di Cape Town, Johannesburg, Konservatori Afrika Timur di Nairobi) telah beroperasi selama beberapa dekad, tetapi ia ditujukan terutamanya untuk bukan Afrika. Selepas mendapat kemerdekaan di majoriti negara Afrika M. tasik itu aktif masuk. Ia menerima pembangunan khas di Ghana, di mana Fakulti Muzik dan Drama telah diwujudkan di Universiti Ligon, Institut Kajian Afrika (penyelidikan muzik adalah asas aktivitinya), Nat. Akademi Muzik di Winneba, Institut Muzik Afrika di Accra, mus. ft Ying-ta di Cape Coast. Muses. Kolej Akropong dan Achimota membawa beberapa. generasi pemuzik Ghana.

Muzik adalah sangat penting di Nigeria. universiti Lagos, Ibadan dan Ile-Ife, serta kolej di Zaria dan Onich. Tahap yang agak tinggi telah dicapai oleh pengeluaran M. o. di Senegal, Mali (Sekolah Kebangsaan Muzik di Conakry) dan Guinea, jabatan muzik di universiti Makerere (Uganda), Lusaka (Zambia), Dar es Salaam (Tanzania) mula memainkan peranan yang semakin penting.

Di konservatori negara-negara Afrika dikaji terutamanya aplikasi. muzik (disiplin teori dan bermain instrumen), dan muzik. f-tah un-tov perhatian khusus diberikan kepada nat. muzik, Institut Kajian Afrika sibuk dengan masalah memelihara dan mengembangkan cerita rakyat benua itu.

Pementasan M. o. menjadi semakin penting. pada permulaan. dan sekolah menengah (di kebanyakan negara muzik adalah mata pelajaran wajib). Tugas yang paling penting ialah penghantaran tradisi. warisan, tetapi kaedahnya tetap sama seperti berabad-abad yang lalu.

masalah M. tentang. – salah satu yang utama dalam pemeliharaan dan pembangunan budaya kuno Asia dan Afrika, oleh itu UNESCO, Intern. Majlis muzik, Persatuan Muzik Antarabangsa dan guru lain memberi perhatian khusus kepadanya.

Program sedang dibangunkan yang mengambil kira spesifik dan tahap pembangunan M. o. di negara ini, kaedah pengajaran baru, kadangkala eksperimen digunakan (contohnya, mengikut sistem Z. Kodaly dan K. Orff), persidangan, kongres dan seminar diadakan, bantuan nasihat dan pertukaran kakitangan dijalankan.

JK Mikhailov.

Pendidikan muzik pada zaman pra-revolusioner. Rusia dan USSR. Mengenai M. o. dalam Dr. Sedikit maklumat telah disimpan di Rusia. Dalam pedagogi yang berkembang di kalangan rakyat, bersama dengan peribahasa, pepatah, dongeng dan lagu, sinkretisme juga memainkan peranan penting. (termasuk muzik) seni. tindakan, di mana campuran bahasa lain dicerminkan. dan ritual Kristian. Di Nar. alam sekitar dilahirkan sejenis buffoon - "pelakon" multilateral profesional, kemahiran untuk-rogo diperolehi dalam proses latihan keluarga atau kedai. Dari generasi ke generasi, muzik puitis juga diturunkan. tradisi komposer nyanyian memuliakan heroik. Pengajaran muzik yang sistematik (lebih tepatnya, nyanyian gereja) berlaku di sekolah-sekolah yang ditubuhkan di gereja dan biara, di mana pendeta dan orang celik yang diperlukan oleh negara dilatih, dan secara langsung dalam koir kuil, yang bukan sahaja membuat persembahan, tetapi juga sekolah nyanyian. . Penyanyi dan penyanyi gereja dibesarkan di sekolah sedemikian (lihat nyanyian Znamenny).

Semasa tempoh pengasingan feudal di tanah Rusia, ibu kota kerajaan tertentu - Vladimir, Novgorod, Suzdal, Pskov, Polotsk, dll. – menjadi pusat gereja. racun. budaya dan di sini mengembangkan penyanyi tempatan mereka. sekolah yang bergantung pada prinsip umum nyanyian znamenny, tetapi memperkenalkan ciri-ciri pelik tertentu ke dalamnya. Maklumat tentang salah satu penyanyi tertua dan terbaik telah dipelihara. sekolah abad ke-12, yang ditubuhkan oleh Andrey Bogolyubsky di Vladimir. Agak kemudian, peranan utama dalam gereja. Novgorod mula bermain menyanyi dan mengajar seni ini, yang selama bertahun-tahun mengekalkan kedudukan utamanya. penyanyi Novgorod. Pihak sekolah telah menyediakan tokoh muzik yang cemerlang. budaya pada masa itu - penghibur, komposer muzik, ahli teori dan guru. Semasa tempoh penganjuran Rus berpusat. state-va, diketuai oleh Moscow nat. penyanyi. sekolah itu menyerap pencapaian banyak sekolah tempatan dan kebanyakannya Novgorod. Dua orang Novgorodian - saudara S. dan B. Rogovyh, aktiviti ke-rykh milik tengah. Abad ke-16, dianggap sebagai pengasas Moscow. sekolah gereja. menyanyi. Savva Rogov menikmati kemasyhuran istimewa sebagai seorang guru. Pelajarnya yang terkenal - Fedor Krestyanin (kemudian menjadi guru terkenal) dan Ivan the Nose telah diambil oleh Ivan the Terrible sebagai istana. sarjana nyanyian di Moscow. Tradisi sekolah Novgorod juga dibangunkan oleh pelajar ketiga Rogov yang terkenal - Stefan Golysh, muzik dan pedagogi. aktiviti to-rogo berlaku di Ural dalam milikan pedagang Stroganov. Pengedaran dan perkembangan nyanyian. budaya dipromosikan oleh dekri "Stoglavy Cathedral" (Moscow, 1551), yang menjadikannya perlu bagi imam dan diakon untuk membuat Moscow di rumah di semua bandar. Sekolah Rusia untuk mengajar kanak-kanak bukan sahaja membaca dan menulis, tetapi juga "nyanyian mazmur gereja." Penubuhan sekolah-sekolah ini bertujuan untuk menggantikan pendidikan yang dipanggil. sarjana literasi (kerani dan "orang duniawi" yang terlibat dengan kanak-kanak jabatan membaca, menulis, berdoa dan menyanyi) dan mengembangkan rangkaian uch. institusi yang wujud pada abad ke-14-15. di beberapa bandar Dr. Rusia. Tuan-tuan gereja. nyanyian, yang merupakan sebahagian daripada kedatangan. hora (dicipta dalam con. abad ke-15), sering dihantar ke bandar lain, biara dan gereja untuk meningkatkan tahap koir. prestasi. Teori muzikal paling mudah. penyanyi berfungsi sebagai alat bantu. abjad (termasuk dalam decomp. koleksi abad ke-15-17, lihat abjad Muzik), di mana satu set ringkas dan garis besar tanda-tanda surat kait telah diberikan. Kelulusan matlamat baru yang banyak. gaya koir. menyanyi (lih. Partes nyanyian) dan penggantian berkaitan tulisan znamenny dengan tatatanda 5-linear di tingkat 2. 17 masuk merevolusikan cara muzik diajar. Bersistematik. satu set peraturan untuk nyanyian bahagian diberikan dalam risalah oleh N. AP Diletsky "Tatabahasa Muzik", bertujuan untuk latihan penyanyi dan komposer. Tidak seperti "abjad" yang terkenal, berdasarkan empirikal semata-mata. Prinsipnya, karya Diletsky dicirikan oleh rasionalistik. orientasi, keinginan bukan sahaja untuk menyatakan peraturan, tetapi juga untuk menerangkannya. Jenis elaun akaun khas, yang menikmati pengedaran yang terkenal dalam con. abad ke-17, mewakili apa yang dipanggil. tanda dua, yang mengandungi persembahan selari lagu dalam znamenny dan notasi 5-linear. "Kunci Pemahaman" oleh Tikhon Makarievsky tergolong dalam jenis ini. Dengan kuda. Abad ke-15, ketika di Moscow. Rus mula menjemput pemuzik asing, penglibatan Rusia bermula. tahu dalam instr.

Di barat daya Rusia, yang merupakan sebahagian daripada 16-17 abad. dalam struktur Poland-Lithuania state-va, nilai yang diketahui dalam pengedaran M. tentang. mempunyai sekolah yang dipanggil persaudaraan, menubuhkan agama dan pendidikan. organisasi dan berkhidmat sebagai kubu kuat Rusia, Ukraine. dan Belarusian., penduduk menentang nat. penindasan dan penukaran agama kepada Katolik. Mengikuti sekolah Lvov (diasaskan pada 1586), lebih kurang. 20 sekolah persaudaraan. Dalam lanjutan ini untuk akaun masa mereka. institusi (banyak prinsip pedagogi sekolah ini kemudiannya dicerminkan dalam "Great Didactics" oleh Ya. A. Comenius) yang mengajar nyanyian dan subjek quadrivium, yang termasuk muzik. Atas dasar sekolah persaudaraan Kyiv (ditubuhkan pada tahun 1632) dan sekolah Kiev-Pechersk Lavra (ditubuhkan pada tahun 1615) yang bergabung pada tahun 1631, sekolah Ukraine pertama telah ditubuhkan. institusi pengajian tinggi - kolegium Kiev-Mohyla (sejak 1701 - akademi), di mana, bersama-sama dengan mata pelajaran lain, muzik juga dipelajari. Di Moscow, pada model Kyiv Collegium, pada 1687 Slavic-Greek-Lat dibuka. akademi, di mana gereja juga diajar. nyanyian dan "tujuh seni percuma".

Pada abad ke-18 di bawah pengaruh reformasi Peter I, to-rye menyumbang kepada kemasukan negara dalam perjalanan umum pembangunan Eropah. tamadun, kandungan dan organisasi M. o. makhluk yang bertahan. berubah. Pembebasan budaya Muzik daripada penjagaan gereja, penyempitan peranan muzik kultus, pembuatan muzik sekular yang sentiasa berkembang (orkestra dan koir tentera di jalanan dan dataran, tarian dan muzik meja di "perhimpunan", persembahan muzik dan teater , kemunculan akhir hayat) dan, akhirnya, keinginan yang semakin meningkat untuk pembuatan muzik amatur dalam masyarakat mulia - semua ini menjejaskan watak M. o. Ia mendedahkan beberapa trend: yang paling penting ialah mula memperoleh muzik. pendidikan dalam sekular, dan bukan sahaja dalam pendidikan rohani. in-tah; ke dalam kehidupan berbeza. guru rohani. institusi menembusi instr sekular. muzik; M. o., terutamanya di tingkat 2. abad ke-18, diarahkan bukan sahaja kepada keperluan mahkamah. dan, sebahagiannya, gereja. kehidupan seharian, tetapi juga untuk memenuhi keperluan masyarakat yang lebih luas. bulatan. Keperluan untuk berlatih pemuzik dan keperluan untuk umum Mo sepanjang abad ke-18. semakin bertambah. Muses. pendidikan golongan bangsawan telah dijalankan oleh Ch. arr. pelawat master band, konsert master orkestra dan clavier, antaranya adalah master utama. Latihan pemuzik profesional paling kerap dilakukan di institusi pendidikan, yang secara syarat boleh dibahagikan kepada dua jenis. Ada yang menetapkan tugas melatih pemuzik profesional, ch. arr. orkestra dan penyanyi. Malah pada awal abad ke-18 di Moscow, dan kemudian di St. Petersburg, pemuzik tentera diberhentikan dari luar negara dan berkhidmat di mahkamah. orkestra diajar bermain angin (tembaga dan kayu) dan perkusi. instrumen orang muda, dipilih daripada komposisi adv. paduan suara. Pada tahun 1740, pada Advent. gereja (dipindahkan ke St. Petersburg pada tahun 1713), yang selama lebih daripada dua abad membesarkan paduan suara yang berkelayakan, sebuah koir. konduktor, dan dalam kes jabatan dan komposer (D. S. Bortnyansky, M. S. Berezovsky), telah ditubuhkan di bawah arahan. konduktor Orkestra I. Kelas Gyubner belajar bermain orc. alat. Terdahulu, pada tahun 1738, sebuah sekolah nyanyian dan instrumentasi telah dibuka di Glukhov, Ukraine. muzik (bermain biola, kecapi dan bandura); di sini di tangan. seorang pemangku raja khas diberi huruf awalan M. o. terutamanya adv masa depan. paduan suara. Antara lain uch. pertubuhan - St. Petersburg. teater. sekolah (ditubuhkan pada tahun 1738, tetapi akhirnya dibentuk pada tahun 1783), di mana mereka mengajar bukan sahaja persembahan pentas, tetapi juga muzik. seni-wu, dan muzik. kelas Akademi Seni. dibuka pada tahun 1760-an. dan wujud selama beberapa dekad (di kalangan murid – comp. B. I. Fomin). Mengenai perhatian, yang telah dibayar pada abad ke-18. organisasi prof. M. o., memberi keterangan kepada kerajaan. dekri (tidak dipenuhi) mengenai penubuhan Muzik Ekaterinoslav.

Dalam akaun. institusi jenis yang berbeza, satu aspek penting dalam didikan golongan bangsawan, dan sebahagian daripada raznochin, belia adalah filologi umum. Sekolah sekular pertama, dalam program segerombolan sejak tahun 1730-an. termasuk pelajaran muzik sistematik, ialah Kor Kadet (ketika itu bangsawan darat). Oleh kerana keperluan praktikal untuk kebanyakan institusi ini sering melatih pemuzik profesional. Kepada institusi pelajar sedemikian harus diberikan kepada muzik. kelas ditubuhkan di tingkat 1. Abad ke-18 di gimnasium di Akademi Sains, di tingkat 2. Abad ke-18 - di Moscow. un-those (gimnasium bangsawan dan raznochinny dan Sekolah Berasrama Mulia di un-those), di Institut Smolny untuk Gadis Bangsawan dan "jabatan borjuasi kecil" dengannya, di Moscow. dan Petersburg. mendidik. rumah, di gimnasium Kazan, di bawah Moscow. un-tu, dan di beberapa gimnasium di wilayah lain. Pelajaran muzik di kebanyakan sekolah ini. pertubuhan berdiri pada tahap yang tinggi (mereka diketuai oleh pemuzik terkemuka, selalunya orang asing). Oleh itu, murid-murid Institut Smolny (sistem pendidikan muzik yang telah berkembang di dalamnya kemudiannya dipindahkan ke institusi pendidikan kelas mulia lain yang serupa) dilatih bukan sahaja dalam persembahan (bermain kecapi, piano, nyanyian), tetapi juga teori muzik, dan dalam beberapa kes komposisi. Pada masa hadapan, beberapa murid daripada golongan bangsawan yang miskin mula bersedia untuk muzikal dan pedagogi. aktiviti. Disebabkan oleh fakta bahawa di banyak estet tuan tanah dan gunung. rumah bangsawan menganjurkan koir hamba, instr. (termasuk tanduk) ensemble dan orkestra, serta t-ry, ia menjadi perlu untuk melatih pemuzik dari serf. Ia dijalankan di rumah (pemuzik asing, yang dijemput ke estet), dan secara istimewa. sekolah muzik untuk budak-budak, dicipta di bandar-bandar. Rupa-rupanya, sekolah pertama seperti itu mula berfungsi pada tahun 1770-an. Di sini mereka mengajar menyanyi, bermain orc. dan papan kekunci, serta bes am dan muzik gubahan. Kadang-kadang, untuk menyediakan himpunan yang diperlukan, pemuzik serf dihantar ke sekolah tersebut dalam kumpulan keseluruhan.

Dalam kelas pedagogi pada suku terakhir abad ke-18. (terutamanya selepas koleksi lagu-lagu rakyat oleh V. Trutovsky, 1776-95, dan I. Prach, 1790, keluar dari cetakan), Rusia mula memainkan peranan yang semakin penting. nar. lagu dan tarian (dalam bentuk asal, susunan dan transkripsi). Taburan M. tentang. dalam lapisan yang berbeza Masyarakat Rusia telah mewujudkan keperluan untuk menerbitkan praktikal. uch. elaun (pertama boleh dipindah milik). Salah satu manual pertama yang memainkan peranan penting dalam sejarah Rusia. M. o., ialah "Sekolah Clavier, atau Petunjuk Ringkas dan Padat untuk Konkord dan Melodi" oleh GS Lelein (1773-74), yang bergantung pada amalan clavier, mengandungi peruntukan umum teori gubahan dan dibezakan oleh perigi -makrifat yang diketahui. latitud. Pada permulaan. Terjemahan abad ke-19 bagi beberapa muzik lain keluar. buku teks (contohnya, L. Mozart - "The Fundamental Violin School", 1804; V. Manfredini - "Peraturan harmonik dan melodi untuk mengajar semua muzik", diterjemahkan oleh SA Degtyarev, 1805), serta sekolah domestik untuk piano. I. Pracha (1815).

Sehingga tahun 60-an. Abad ke-19 dalam sistem Rusia. prof. M. o. tidak ada perubahan asas, walaupun keperluan untuk pemuzik dari pelbagai kepakaran meningkat dan permintaan yang lebih tinggi diletakkan pada kualiti latihan mereka. Di sekolah teater St. Petersburg dan Moscow, bukan sahaja pelakon dramatik dilatih, tetapi juga penyanyi dan ahli orkestra untuk rumah opera, dan pada mulanya. Kelas muzik "lebih tinggi" abad ke-19 telah ditubuhkan untuk mereka yang sangat berjaya. Ini uch. pertubuhan, serta Pridv. chanter kapel adalah satu-satunya kerajaan. in-tami, yang menetapkan tugas melatih pemuzik profesional. M. o. diperluas di kapel: dalam con. Kelas orc 1830-an dibuka. instrumen, dan agak kemudian, kelas fp. dan esei. Pada permulaan. Suku ke-2 sekolah muzik abad ke-19 untuk budak-budak kehilangan kepentingannya dahulu dan beransur-ansur tidak lagi wujud. peranan penting dalam penyebaran muzik. budaya (sebahagiannya dalam latihan pemuzik profesional) masih dimainkan oleh pertengahan dan lebih tinggi uch. institusi, di mana terdapat muses. kelas, – gimnasium, but bulu tinggi (Moscow, St. Petersburg, Kazan, Kharkov), Mining in-t, Uch-sche fiqh, wanita tertutup dalam-anda. Di institut wanita ini, walaupun terdapat beberapa kelemahan dalam organisasi MO, sistem pendidikan telah dibentuk (yang termasuk bermain alat, muzik ensembel, solfeggio, harmoni, dan amalan pedagogi), yang kemudiannya menjadi asas untuk pengajaran. rancangan konservatori, dan guru-guru institut wanita menyediakan karya serius mengenai isu muzik. (ch. arr. fp.) pedagogi. Pakar. muzik peribadi. terdapat sangat sedikit sekolah (salah satu daripadanya dibuka oleh DN Kashin pada tahun 1840 di Moscow), dan muzik rumah. latihan terus menjadi sangat berkesan. Pelajaran persendirian diberikan oleh warga asing yang mengaitkan nasib mereka dengan bahasa Rusia. budaya muzik (I. Gesler, J. Padang, A. Henselt, L. Maurer, K. Schubert, A. Villuan), rus. komposer (A. L. Gurilev, A. E. Varlamov dan lain-lain), instrumentalis dan komposer (A. O. Sikhra, D. N. Kashin, N. ya. Afanasiev dan lain-lain), dan pada tahun 50-an. muda A. G. dan N. G. Rubinstein dan M. A. Balakirev. Pelajaran di rumah biasanya terhad kepada latihan memainkan beberapa alat atau nyanyian; muzik-teori. dan muzik-bersejarah. pelajar secara amnya tidak mendapat pendidikan. Isi semula makhluk ini. jurang hanya pada tahap yang sangat kecil boleh awam. kuliah, to-rye diatur dengan con. 1830-an bab. arr. Di Petersburg. Timbul pada tahun-tahun ini rancangan untuk penganjuran khas. muzik uch. institusi memberi keterangan tentang keperluan mendesak untuk M. yang lebih luas, mendalam dan lebih serba boleh. o. Salah satu rancangan ini adalah milik konduktor Moscow. Bendahari Agung F. Scholz, yang membentangkan pada tahun 1819 projek untuk penubuhan Muses di Moscow. konservatori. Projek itu tidak dilaksanakan, Scholz hanya berjaya mencapai pada tahun 1830, sejurus sebelum kematiannya, kebenaran untuk menganjurkan pengajaran percuma bass umum dan komposisi di rumahnya. Pengarang satu lagi projek yang tidak direalisasikan ialah A. G. Rubinshtein, yang mencadangkan pada tahun 1852 untuk dibuka di St. Petersburg di Akademi Seni Muses.

Pada awal 1860-an budaya ais Rusia "mengancam jurang antara golongan intelektual komposisi, berusaha untuk menakluki ketinggian seni, dan pendengar dari persekitaran demokrasi Rusia, yang sangat beraneka ragam dalam citarasa mereka" (B. AT. Asafiev, "Terdapat tiga daripada mereka ...", Sat. "Muzik Soviet", jld. 2, 1944, hlm. 5-6). Hanya penyediaan tanah air yang meluas dapat membantu tujuannya. penghibur, guru dan komposer, to-rye akan dapat meningkatkan lagi tahap bahasa Rusia. kehidupan ais bukan sahaja di Moscow dan St. Petersburg, tetapi di seluruh negara. Dalam tempoh ini, aktiviti A. G. Rubinstein dan rakan-rakannya, yang berangkat untuk menganjurkan di bawah naungan Rus. ice ob-va (dibuka pada tahun 1859) Rusia pertama. konservatori. Aktiviti ini diteruskan dalam keadaan yang sukar: dalam pertempuran dengan sempadan. reaksioner. bulatan dan dalam suasana perdebatan hangat dengan mereka yang takutkan "akademis tanpa kebangsaan" yang dicipta oleh prof. tiga. institusi. Ditubuhkan di bawah Rus. ais ob-ve pada tahun 1860 mus. kelas (nyanyian, piano, biola, cello, teori asas, koir. nyanyian dan latihan esei) berkhidmat sebagai asas untuk penemuan pada tahun 1862 St. Petersburg. konservatori (sehingga 1866 ia dipanggil Mus. guru) diketuai oleh A. G. Rubinstein. Pada tahun yang sama, bertentangan dengan konservatori M. A. Balakirev dan G. Ya Lomakin yang diasaskan di St. Petersburg Percuma Muzik. sekolah, salah satu tugasnya adalah untuk memberi jeneral M. mengenai. (maklumat teori muzik asas, keupayaan untuk menyanyi dalam koir dan bermain dalam orkestra, dll.) untuk pencinta muzik. Pada tahun 1866, juga atas dasar muses yang dianjurkan sebelum ini (pada tahun 1860). kelas, Moscow telah ditubuhkan. konservatori, pengarah yang merupakan pemula penciptaannya, N. G. Rubinstein. Kedua-dua konservatori memainkan peranan yang besar dalam pembangunan bahasa Rusia. prof. M. mengenai. dan memenangi pengiktirafan dunia terutamanya kerana mereka diajar oleh pemuzik yang cemerlang: di St. Petersburg - A. G. Rubinstein (antara pelajarnya pada tamat pengajian pertama ialah P. DAN. Tchaikovsky), F. O. Leshetitsky (sejak 1862), L. C. Auer (sejak 1868), N. A. Rimsky-Korsakov (sejak 1871), A. KEPADA. Lyadov (sejak 1878), F. M. Blumenfeld (sejak 1885), A. N. Esipova (sejak 1893), A. KEPADA. Glazunov (sejak 1899), L. AT. Nikolaev (dari 1909) dan lain-lain; di Moscow - N. G. Rubinstein, P. DAN. Tchaikovsky (sejak 1866), S. DAN. Taneev (sejak 1878), V. DAN. Safonov (sejak 1885), A. N. Scriabin (sejak 1898), K. N. Igumnov (sejak 1899), A. B. Goldenweiser (sejak 1906), N. KEPADA. Mettner (sejak 1909) dan lain-lain. Selama beberapa dekad, struktur konservatori yang melatih pemuzik dalam semua kepakaran telah berubah, tetapi ciri-ciri berikut mereka kekal berterusan: pembahagian kepada dua jabatan - yang lebih rendah (pelajar diterima walaupun pada zaman kanak-kanak) dan yang lebih tinggi; "kelas saintifik" (berkhidmat untuk meningkatkan pendidikan am. peringkat pelajar); penganugerahan kepada pelajar yang menamatkan kursus penuh konservatori dan lulus khas. peperiksaan akhir, diploma "artis bebas" (sehingga tahun 1860-an. Gelaran ini hanya diterima oleh graduan Akademi Seni). Konservatori menyumbang kepada pembentukan Rusia. melaksanakan. dan sekolah komposer. Benar, tanah air. vok. Sekolah ini ditubuhkan lebih awal di bawah pengaruh M. DAN. Glinka dan A. C. Dargomyzhsky, yang mengajar jabatan itu. murid bukan sahaja prinsip am muzik. persembahan, tetapi juga penyanyi. kemahiran; salah seorang yang memupuk komposer sekolah Rusia baru ialah M. A. Balakirev, yang mengarahkan pemuzik muda dalam semangat ajaran Glinka. Skop yang lebih luas adalah memperoleh aktiviti pengasas sekolah-sekolah yang telah dibangunkan di konservatori. Pengasas dua terbesar Rusia. sekolah komposer menjadi: di St. Petersburg - N. A. Rimsky-Korsakov, di Moscow – P. DAN. Chaikovsky. Pada separuh masa ke-2. 19 dan nombor awal 20 cc ais Rusia tiga. pertubuhan meningkat secara beransur-ansur. Cawangan tempatan Rus. ice about-va dibuka muses. sekolah di Kyiv (1863), Kazan (1864), Saratov (1865), dan kemudian di lain-lain. bandar-bandar negara. Selepas itu, sekolah-sekolah di Saratov (1912), Kyiv dan Odessa (1913) telah disusun semula menjadi konservatori. Pada tahun 1865, bab itu ditubuhkan. pengarah Rus. ice about-va, yang mana kumpulan itu meluluskan “semua tugas dan kebimbangan mengenai pembangunan Mo di Rusia". Tujuan penganjuran direktorat ini, yang diketuai oleh salah seorang ahli kerabat diraja, adalah untuk memastikan kerajaan, tanpa memimpin muses secara rasmi. tiga. institusi, mempunyai peluang untuk mengawal hal ehwal mereka dan campur tangan dalam kerja mereka dari kedudukan kelas-kasta. Pada tahun 1883, Teater Drama Muzikal telah dibuka di konservatori npiB-ax. sekolah berhampiran Moscow. Filharmonik. tentang-ve. Pada tahun 1887 A. G. Rubinstein dengan projek muzik kanak-kanak sejagat. pendidikan, bercadang untuk memperkenalkan di gred rendah semua kraftangan dan katil. sekolah, gimnasium klasik dan sebenar, koir wajib kor kadet. nyanyian, solfeggio dan teori muzik asas. Projek utopia ini untuk tahun-tahun itu dijalankan hanya di beberapa kawasan istimewa. pertubuhan. Bermaksud peranan dalam pembangunan bahasa Rusia. M. mengenai. dimainkan oleh ramai pemuzik persendirian. sekolah dibuka secara con. 19 - memohon. 20 cc di St. Petersburg (Muzik-drama. kursus E. AP Rapgofa, 1882; Muses. kelas I. A. Glisser, 1886; Pakar. sekolah fp. permainan dan kursus pianis-metodologi S. F. Schlesinger, 1887), Moscow (muzik. sekolah B. Yu Zograf-Plaksina, 1891; adik perempuan Evg. F., Elena F. Gnesins, 1895; AT. A. Selivanova, 1903), Kyiv, Odessa, Kharkov, Rostov-on-Don, Tbilisi, dll. bandar-bandar. Konservatori, uch-shcha dan muses. sekolah pra-revolusi Rusia wujud terutamanya disebabkan oleh yuran pengajian yang agak tinggi, dan oleh itu M. mengenai. hanya kanak-kanak daripada ibu bapa yang kaya atau pelajar berbakat individu yang disokong oleh pelanggan atau, sebagai pengecualian, yang dikecualikan daripada yuran pengajian boleh menerima. Untuk melekat pada muzik. budaya penduduk yang lebih luas, pemuzik progresif con. 19 - memohon. 20 abad, dalam erti kata meneruskan tradisi muzik percuma. sekolah, mula mencipta uch. pertubuhan (sesetengahnya dipanggil Nar. konservatori), di mana ia adalah mungkin untuk menerima M. mengenai. percuma atau dengan bayaran yang kecil. Di St. Petersburg, sekolah-sekolah ini termasuk: Muzik Awam. kelas Pedagog. muzium (bas. pada tahun 1881), yang menjadi asas untuk penyelidikan dalam bidang muzik kanak-kanak. pedagogi; Muzik kanak-kanak percuma. sekolahkan mereka. Glinka, yang dianjurkan pada tahun 1906 atas inisiatif M. A. Balakireva dan S. M. Lyapunova; Nama konservatori, yang dibuka pada tahun 1906 oleh N. A. Rimsky-Korsakov A. KEPADA. Lyadov A. AT. Verzhbilovich, dan L. C. Auer (graduan telah dianugerahkan kelayakan Nar. guru muzik dan nyanyian). Salah satu institusi yang paling berkesan dan berwibawa jenis ini ialah Nar. konservatori di Moscow pada tahun 1906), pemuzik yang paling terkenal mengambil bahagian dalam penubuhan dan aktiviti kumpulan itu - S. DAN. Taneev, E. E. Lineva, B. L. Yavorsky, N.

Okt Revolusi itu memerlukan perubahan radikal dalam organisasi dan pementasan M. mengenai. Bimbingan dan penjagaan kewangan muses. tiga. institusi telah diambil alih oleh negara (Dekri Majlis Nar. Pesuruhjaya mengenai pemindahan semua akaun. pertubuhan di Vedepie Nar. Komisariat Pendidikan 5 Julai 1918), membuka jalan bagi penyebaran meluas M. tentang., menyediakan pelajar dengan prof. tiga. institusi pendidikan percuma dan biasiswa. Ini membuka akses kepada pendidikan untuk belia yang bekerja, termasuk. dan wakil warganegara yang mundur dari segi budaya. Di kalangan kerajaan. peristiwa yang menyumbang kepada tarikan kepada muzik yang lebih tinggi. sekolah pekerja dan petani, adalah organisasi yang dipanggil. Seni Bersatu. fakulti pekerja, pemindahan muziknya. jabatan (ditubuhkan pada tahun 1923) di bawah kuasa Moscow. konservatori (1927) dan kemudian pembukaan sekolah pekerja di Moscow. (1929) dan Leningrad. (1931) konservatori. Pada tahun-tahun pasca revolusi yang pertama, prinsip-prinsip umum yang menjadi asas kepada penstrukturan semula M. mengenai. Yang paling penting daripada mereka: 1) pengisytiharan kewajipan muzik universal. pendidikan (dekri Muses. Jabatan Narkomiros mengenai pengajaran nyanyian dan muzik di sekolah buruh bersatu, tidak lewat daripada 19 Okt. 1918) dan pengiktirafan tentang kepentingan besar jeneral M. mengenai. kedua-duanya untuk menaikkan budaya orang, dan untuk mengenal pasti orang yang berkebolehan muzik yang sesuai untuk prof. pelajaran muzik; 2) pemahaman tentang keperluan untuk melatih pemuzik yang akan mempunyai pengkhususan yang jelas (persembahan, mengarang, pengajaran, pencerahan, muzikologi) dan pada masa yang sama memiliki pelbagai pengetahuan dalam kepakaran mereka, dalam mata pelajaran dan masyarakat yang berkaitan. disiplin; 3) kesedaran tentang peranan besar pengeluaran. amalan dalam uch. institusi dan seterusnya (ini membawa kepada penganjuran studio opera di konservatori; yang pertama dibuka pada tahun 1923 di Petrograd. konservatori); 4) mewujudkan keperluan bahawa seorang pemuzik dari mana-mana profesion boleh menggabungkan profnya. aktiviti pendidikan. Untuk pembentukan sistem burung hantu. M. mengenai. peranan penting terutamanya dimainkan oleh organisasi dan berkaedah. carian dalam tempoh 1917-27. Penting untuk perkembangan selanjutnya prof. M. mengenai. telah ditandatangani B. DAN. Dekri Lenin Dewan Rakyat. Komissarov bertarikh 12 Julai 1918 pada peralihan Petrograd. dan Mosk. konservatori "di bawah bidang kuasa Komisariat Pendidikan Rakyat pada kedudukan yang sama dengan semua institusi pendidikan tinggi dengan penghapusan pergantungan kepada Persatuan Muzik Rusia", serta resolusi berikutnya pada tahun yang sama, yang mengumumkan wilayah dan bandar. tiga. pertubuhan Rus. keadaan ais tentang-va. Pada penghujung dekad pertama dan pada awal dekad kedua abad ke-20. muzik menjadi tumpuan. awam - soalan umum M. mengenai. dan dalam hal ini kerja itu secara besar-besaran mencerahkan. sekolah yang dibuka di Petrograd, Moscow, dll. bandar-bandar. Sekolah-sekolah itu mempunyai nama yang berbeza: Nar. sekolah ais, pendidikan sekolah muzik, nar. konservatori, pendidikan kursus muzik am rakyat, dsb. Dalam kerja-kerja institusi yang meletakkan kaedah. asas burung hantu. jeneral M. o., pemuzik terkemuka mengambil bahagian: di Petrograd – B. AT. Asafiev, M. H. Barinova, S. L. Ginzburg, N. L. Grodzenskaya, W. G. Karatygin, L. AT. Nikolaev, V. AT. Sofronitsky dan lain-lain; di Moscow - A. AT. Alexandrov, N. Ya Bryusova A. F. Gedike, A. D. Kastalsky, W. N. Shatskaya dan lain-lain. Pada peringkat awal perkembangan burung hantu. M. mengenai. penganjurnya menghadapi beberapa kesukaran. Akar beberapa pergi ke pra-revolusioner. latihan amalan muzik, apabila latihan profesional dan amatur masa depan tidak dibezakan, M. mengenai. tidak dibahagikan kepada peringkat mengikut umur pelajar. Dr. kesukaran disebabkan oleh kemunculan, selalunya secara spontan (terutamanya pada tahun 1918-20), banyak muses yang pelbagai. tiga. penubuhan jenis khas dan am. Mereka dipanggil sekolah, kursus, studio, bulatan, sekolah teknik dan juga konservatori dan institut, tidak mempunyai profil yang jelas dan tidak boleh dikaitkan dengan kepastian yang mencukupi untuk pendidikan rendah, menengah atau tinggi. institusi. Paralelisme dalam kerja akaun ini. institusi mula memperlahankan pembangunan M. mengenai. Percubaan pertama dan masih sangat tidak sempurna untuk mencipta sistem harmoni M. mengenai. telah dijalankan pada tahun 1919 dalam "Peruntukan Asas Universiti Muzik Negeri" (nama ini bermaksud keseluruhan rangkaian sekolah khas). dan jeneral M. mengenai. dari peringkat rendah hingga lanjutan). Mengikuti pemikiran A. AT. Lunacharsky bahawa keseluruhan sistem pendidikan am, dari tadika hingga universiti, haruslah "satu sekolah, satu tangga berterusan", penyusun "Peruntukan Asas ..." membahagikan khas. ais tiga. institusi kepada tiga peringkat sesuai dengan tahap muzik. pengetahuan dan kemahiran pelajar. Walau bagaimanapun, mereka tidak boleh membahagikan tugas pendidikan, asuhan dan pencerahan, mahupun menetapkan had umur untuk pendidikan di tiga peringkat "Universiti Muzik". Kerja lebih lanjut mengenai penjenisan muzik. tiga. institusi dan mengemas kini program mereka, di mana burung hantu yang paling menonjol mengambil bahagian. pemuzik yang berkaitan dengan aktiviti B. L. Yavorsky, yang dari 1921 mengetuai Mus. Jabatan Direktorat Am Pendidikan Vokasional. Untuk penstrukturan semula M. mengenai. laporannya "Mengenai prinsip membina kurikulum dan program di sekolah muzik profesional" (dibaca pada 2 Mei 1921) mempunyai kesan yang serius, di mana, khususnya, buat kali pertama dalam muzik. pedagogi abad ke-20 tesis itu dikemukakan dengan ketekunan sedemikian: "elemen kreativiti harus dimasukkan dalam program semua kursus" yang diambil dalam pendidikan. institusi di pelbagai peringkat. Kira-kira pada tahun 1922, satu trend ciri telah digariskan, yang terus memberi kesan pada tahun-tahun berikutnya - semakin banyak perhatian diberikan kepada soalan prof. M. mengenai. dan spec. disiplin (bermain alat, menyanyi). Organisasi muzium menengah khusus pertama juga tergolong dalam masa ini. sekolah – muzik. sekolah teknik, dalam 30-an. ditukar nama kepada sekolah. Ke tingkat 2. 20-an struktur tertentu telah dibangunkan. o., dipelihara selama beberapa tahun: 1) permulaan M. mengenai. dalam bentuk dua jenis sekolah - peringkat pertama 4 tahun (untuk kanak-kanak), yang bekerja selari dengan sekolah buruh dan sama ada bebas. tiga. institusi, atau pautan pertama muses. sekolah teknik, dan kursus umum M. mengenai. untuk orang dewasa yang hanya mempunyai muzik - pencerahan. tugasan; 2) sederhana prof. M. mengenai. – sekolah teknik (persembahan dan pengajar-pedagogi); 3) lebih tinggi - konservatori. Sehubungan dengan pembaharuan tentang. pada tahun 1926 Pusat itu dianjurkan di Leningrad. sekolah teknik ais, dalam karya yang kreativiti baru dicerminkan. trend dan carian dalam muzik. pedagogi, yang mempunyai kesan serius terhadap perkembangan burung hantu selanjutnya. M. mengenai. Di antara guru-guru sekolah teknik terdapat Leningraders yang cemerlang. ahli muzik. Dalam sejarah M yang lebih tinggi. mengenai. satu peristiwa penting ialah dokumen Nar. Komisariat Pendidikan, disediakan berdasarkan laporan tokoh-tokoh budaya muzik Soviet yang paling terkenal A. B. Goldenweiser, M. F. Gnesina, M. AT. Ivanov-Boretsky, L. AT. Nikolaeva A. AT. Ossovsky dan lain-lain, - "Peraturan di Konservatori Moscow dan Leningrad" (1925). Dokumen ini akhirnya menghalalkan kepunyaan konservatori ke peringkat tertinggi M. o., struktur mereka telah ditubuhkan (komposer saintifik, persembahan dan pengajar-pedagogi. f-you), profil graduan dan syarat latihan ditentukan, institut pelajar siswazah ditubuhkan. Dengan tuan. Ahli muzik 20-an juga mula dilatih di konservatori (sebelum revolusi, tidak ada institusi yang akan melatih pakar sedemikian). Walau bagaimanapun, permulaan muzikologi yang lebih tinggi. pendidikan di negara Soviet – 1920, ketika di Petrograd, di Institut Sejarah Seni, Fakulti Sejarah Muzik dibuka (ia wujud sehingga 1929 dalam bentuk Kursus untuk Latihan Pakar dalam Sejarah Seni). Menjelang tahun 1927, pesanan struktur umum burung hantu. M. mengenai. sebahagian besarnya telah siap, walaupun ia telah mengalami perubahan berikutnya. Jadi, muses 4 tahun. sekolah telah ditukar kepada sekolah 7 tahun (pada tahun 1933), dan sekolah muzik telah ditubuhkan di beberapa konservatori. sekolah sepuluh tahun, sistem fakulti konservatori telah diperluaskan (daripada ser. 30-an), dianjurkan oleh muzik dan pedagogi. dalam-anda (yang pertama dibuka pada tahun 1944 Muz.-Pedagogi.

K ser. Sistem organisasi 70-an M. mengenai. di USSR ada jejak. cara. Tahap paling rendah ialah muzik kanak-kanak berumur 7 tahun. sekolah (tambahan gred 8 – bagi mereka yang bersedia untuk memasuki muzik. uch-sche), tujuannya adalah untuk memberikan M. mengenai. dan mengenal pasti pelajar yang paling berkebolehan yang ingin mendapat istimewa. M. mengenai. Disiplin yang dipelajari di sini termasuk: bermain alat muzik (fp., tunduk, angin, rakyat), solfeggio, muzik. diploma dan teori, koir. nyanyian dan ensembel. Ke peringkat terendah umum M. mengenai. terdapat juga sekolah petang untuk remaja dan belia. Ke peringkat pertengahan M. mengenai. termasuk uch 4 tahun. institusi: sekolah muzik, di mana mereka melatih pemuzik profesional kelayakan sederhana (instrumentalis, penyanyi, ketua koir, ahli teori) untuk bekerja dalam orkestra, koir dan mengajar dalam muzik kanak-kanak. sekolah (yang paling berbakat, selepas tamat pengajian dari sekolah, memasuki pertandingan dalam pendidikan tinggi. pertubuhan); muzik-pedagogi. uch-scha, menamatkan pengajian guru muzik untuk pendidikan am. sekolah dan pemimpin tadika muzik. Di konservatori dan institut tertentu terdapat istimewa 11 tahun. sekolah ais tempat pelajar, bersedia untuk kemasukan ke muzik. universiti menerima M rendah dan menengah. mengenai. dan pada masa yang sama. mengikuti kursus pendidikan am. sekolah Menengah. Tahap tertinggi M. mengenai. termasuk: konservatori, muzik-pedagogi. dalam-anda dan dalam-anda seni-dalam (dengan fakulti muzik); tempoh latihan mereka ialah 5 tahun. Di sini pakar dengan kelayakan tertinggi dilatih - komposer, pemain instrumental, penyanyi, simfoni, opera dan koir. konduktor, ahli muzik dan pengarah muzik. t-ditch Peringkat tertinggi juga adalah muzikal dan pedagogi. f-anda dalam pedagogi. in-tah; guru muzik masa depan dengan kelayakan tertinggi (ahli metodologi) dilatih di sini untuk pendidikan am. sekolah dan guru muzik dan pedagogi. disiplin untuk pedagogi. universiti Dalam kebanyakan muzik Sekolah dan universiti mempunyai jabatan malam dan surat-menyurat, di mana pelajar menerima pendidikan tanpa berhenti kerja mereka. Dengan banyak muses. universiti dan n.-dan. pengajian pascasiswazah in-ta dianjurkan (dengan pendidikan sepenuh masa 3 tahun dan 4 tahun di jabatan surat-menyurat), bertujuan untuk penyediaan saintifik. pekerja dan guru universiti mengenai sejarah dan teori muzik dan persembahan. tuntutan mahkamah, muzik. estetika, kaedah pengajaran muzik. disiplin. Latihan guru-komposer dan guru-pelakon untuk muzik. institusi pengajian tinggi dijalankan dalam pembantu latihan yang dianjurkan di konservatori dan institut terkemuka (kursus pengajian sepenuh masa 2, kursus surat-menyurat - 3 tahun). Penyebaran menerima kursus untuk latihan lanjutan guru muzik. sekolah, uch-shch dan sekolah tinggi pada purata berwibawa dan lebih tinggi. tiga. pertubuhan. Banyak perhatian diberikan kepada penubuhan pelbagai jenis muses. sekolah di republik negara. Di RSFSR, Belarus dan Ukraine, di republik Baltik dan Transcaucasia, serta di Kazakh, Kirghiz, Tajik, Turkmen dan Uzbekistan SSR, yang berada dalam era pra-revolusioner. masa kawasan mundur, mencipta rangkaian besar muses. tiga. institusi. Sehingga 1975, terdapat 5234 institusi muzik kanak-kanak di USSR. sekolah, 231 muzik. universiti, 10 universiti isk-v, 12 guru muzik. sekolah, 2 muzik. sekolah koreografi, 20 konservatori, 8 institut seni, 3 muzik dan pedagogi. in-ta, 48 muzik. f-tov dan pedagogi. dalam-tah. Pencapaian M. mengenai. di USSR juga disebabkan oleh fakta bahawa pedagogi. kerja di universiti muzik telah dan sedang diterajui oleh komposer, penghibur, ahli muzik dan metodologi yang paling terkemuka. Sejak tahun 1920-an. di universiti ais burung hantu mula serius n.-dan. dan ahli metodologi. kerja, yang membawa kepada semakan berdasarkan peruntukan Marxisme-Leninisme, kandungan dan kaedah pengajaran tradisional untuk pra-revolusioner. konservatori teori muzik dan muzik-sejarah. item, serta penciptaan akaun baharu. disiplin. Khususnya, kursus khas dalam sejarah dan teori prestasi, serta kaedah pengajaran untuk memainkan instrumen yang berbeza. Hubungan rapat pedagogi dan saintifik. penyelidikan menyumbang kepada penciptaan cara. bilangan buku teks dan uch. faedah untuk disiplin asas termasuk dalam rancangan burung hantu.

Di negara sosialis lain di mana M. o. adalah milik kerajaan, struktur amnya (pembahagian institusi pendidikan muzik kepada 3 peringkat - rendah, menengah dan lebih tinggi) secara amnya serupa dengan yang diterima pakai di USSR (walaupun di sesetengah negara ini ahli muzik tidak terlatih dalam pendidikan muzik. institusi, tetapi dalam but bulu tinggi). Pada masa yang sama di setiap negara dalam organisasi M. tentang. ada yang khusus. ciri-ciri kerana keistimewaan kebangsaannya. budaya.

Di Hungary, di mana M. o. berdasarkan metodologi yang sama. prinsip B. Bartok dan Z. Kodály, dan di mana kajian tentang Hungaria menduduki tempat yang besar di semua peringkat. nar. muzik dan mengambil kursus solfeggio berdasarkan solmisasi relatif, skim pembinaan pendidikan selepas tahun 1966 adalah seperti berikut: pendidikan am 7 tahun. sekolah dengan kecenderungan muzik (dan dengan pembelajaran pilihan untuk bermain alat muzik) atau muzik berusia 7 tahun. sekolah di mana kanak-kanak belajar semasa menghadiri kelas dalam pendidikan am. sekolah; langkah seterusnya ialah prof menengah 4 tahun. sekolah (dengan gimnasium pendidikan am yang dilampirkan padanya), dan bagi mereka yang tidak berhasrat untuk menjadi pemuzik, sekolah 5 tahun pendidikan muzik am; Sekolah Menengah Muzik. saman mereka. F. Liszt (Budapest) dengan kursus pengajian 5 tahun, di mana pemuzik dilatih dalam semua kepakaran, termasuk. ahli muzik (jabatan muzikologi telah dianjurkan pada tahun 1951) dan guru muzik untuk permulaan. sekolah (di jabatan khas; belajar selama 3 tahun).

Di Czechoslovakia, muses yang lebih tinggi. dan muzik-pedagogi. uch. terdapat institusi di Prague, Brno, dan Bratislava; terdapat konservatori (institusi pendidikan muzik menengah) dan di beberapa bandar lain. Peranan penting dalam muzik-pedagogi. kehidupan negara dan dalam pembangunan kaedah muzik. belajar bermain Chesh. dan Slovak. muzik tentang-va, menyatukan guru-pemuzik kepakaran yang berbeza.

Di GDR terdapat sekolah muzik yang lebih tinggi. tindakan undang-undang di Berlin, Dresden, Leipzig dan Weimar; sekolah di Berlin dan Dresden termasuk muzik khusus. sekolah, konservatori (institusi muzik menengah) dan pendidikan tinggi yang sepatutnya. institusi. Di sekolah Muzik Tinggi di Berlin sehingga 1963 fakulti pekerja-petani berfungsi.

Di Poland – 7 muses yang lebih tinggi. uch. institusi – di Warsaw, Gdansk, Katowice, Krakow, Lodz, Poznan dan Wroclaw. Mereka sedang menyediakan pemuzik decomp. profesion, termasuk. dan jurutera bunyi (jabatan khas Sekolah Muzikal Tinggi Warsaw). Pakar dalam sejarah muzik, muzik. estetika dan etnografi sedang disediakan oleh Institut Muzikologi Warsaw.

Rujukan: Laroche G., Pemikiran tentang pendidikan muzik di Rusia, "Buletin Rusia", 1869, No. 7; Miropolsky C. I., Mengenai pendidikan muzik rakyat di Rusia dan Eropah Barat, St. Petersburg, 1882; Weber K. E., Esei ringkas mengenai keadaan semasa pendidikan muzik di Rusia. 1884-85, M., 1885; Gutor V. P., Dalam menjangkakan pembaharuan. Pemikiran mengenai tugas pendidikan muzik, St. Petersburg, 1891; Korganov V. D., Pendidikan muzik di Rusia (projek pembaharuan), St. Petersburg, 1899; Kashkin N. D., Konservatori Rusia dan Keperluan Seni Moden, M., 1906; miliknya, cawangan Moscow Persatuan Muzikal Rusia. Esei tentang aktiviti untuk ulang tahun kelima puluh. 1860-1910, Moscow, 1910; Findeisen H. P., Esei mengenai aktiviti St. Cawangan Petersburg Persatuan Muzikal Imperial Rusia (1859-1909), St. Petersburg, 1909; beliau, Esei mengenai sejarah muzik di Rusia dari zaman purba hingga akhir abad ke-XNUMX, vol. 1-2, M.-L., 1928-29; Engel Yu., Pendidikan muzik di Rusia, sedia ada dan dijangka, "Musical Contemporary", 1915, No. 1; Pendidikan muzik. SAB. mengenai isu pedagogi, saintifik dan sosial kehidupan muzik, (M.), 1925; Bryusova N. Ya., Soalan pendidikan muzik profesional, (M.), 1929; Nikolaev A., Pendidikan muzik di USSR, "SM", 1947, No 6; Goldenweiser A., ​​​​Pada pendidikan muzik umum, "SM", 1948, No 4; Barenboim L., A. G. Rubinstein, v. 1-2, L., 1957-62, ch. 14, 15, 18, 27; N. A. Rimsky-Korsakov dan pendidikan muzik. Artikel dan bahan, ed. C. L. Ginzburg, L., 1959; Natanson V., Masa lalu pianisme Rusia (XVIII - awal abad XIX). Esei dan bahan, M., 1960; Asafiev B. V., Esq. artikel mengenai pencerahan dan pendidikan muzik, (ed. E. Orlovoi), M.-L., 1965, L., 1973; Keldysh Yu. V., muzik Rusia abad XVIII, (M., 1965); Nota berkaedah mengenai soalan pendidikan muzik. SAB. artikel, ed. N. L. Fishman, M., 1966; Dari sejarah pendidikan muzik Soviet. SAB. bahan dan dokumen. 1917-1927, bertanggungjawab Ed. AP A. Wolfius, L., 1969; Barenboim L., Mengenai trend utama dalam pedagogi muzik abad ke-XNUMX. (Mengenai keputusan persidangan IX ISME), "SM", 1971, No 8; beliau sendiri, Reflections on Musical Pedagogy, dalam bukunya: Musical Pedagogy and Performance, L., 1974; Mshvelidze A. S., Essays on the history of music education in Georgia, M., 1971; Uspensky N. D., Seni nyanyian Rusia Lama, M., 1971; Bagaimana untuk menjadikan guru guru? (Дискуссия за круглым столом редакции «СМ»), «СМ», 1973, No 4; Музыкальное воспитание в современном мире. Материалы IX конференции Международного общества по музыкальному воспитанию (ISME), М., 1973; Mattheson J., Critica musica, Bd 2, Hamb., 1725; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); Sсheibe J. A., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; Marx А. В., Organization des Musikwesens…, В., 1848; Detten G. von, Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters…, Paderborn, 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, в его кн.: Prдludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, там же, Bd 2, Lpz., 1900; Сlerval J. A., Lancienne Maоtrise de Notre Dame de Chartres du V e siиcle а la Rйvolution, P., 1899; Lavignac A., Lйducation musicale, P., 1902; Кretzsсhmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; Macpherson St., The Musical education of the child, L., (1916); Dent E. J., Muzik dalam Pendidikan Universiti, «MQ», 1917, v. 3; Erb J. L., Muzik di Universiti Amerika, там же; Lutz-Huszagh N., Musikpдdagogik, Lpz., 1919; Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); его же, Musikpдdagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Wagner P., Zur Musikgeschichte der Universitдt, «AfMw», 1921, Jahrg. 3, No 1; Gйdalge A., Lenseignement de la musique par lйducation mйthodique de l'oreille, P., 1925; Howard W., Die Lehre vom Lernen, Wolfenbьttel, 1925; Rabsch E., Gedanken ьber Musikerziehung, Lpz., 1925; Reuter F., Musikpдdagogik di Grundzьgen, Lpz., 1926; Birge E. В., Sejarah muzik sekolah awam di Amerika Syarikat, Boston — N. Y., 1928, (1939); Schьnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pдdagogik und Musikpдdagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpдdagogik, Hdlb., 1959); Steinitzer M., Pдdagogik der Musik, Lpz., 1929; Bьcken E., Handbuch der Musikerziehung, Potsdam (1931); Earhart W., Maksud dan Pengajaran Muzik, N. Y., (1935); Mursell J. L., Psikologi Pengajaran Muzik Sekolah, N. Y., (1939); Wilson H. R., Muzik di Sekolah Menengah, N. Y., (1941); Сherbuliez A. E., Geschichte der Musikpдdagogik in der Schweiz, (Z., 1944); Larson W. S., Bibliografi kajian Penyelidikan dalam Pendidikan muzik. 1932-1948, Chi., 1949; Allen L., Status semasa pengajaran muzik bertauliah di universiti Amerika, Wash., 1954; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. von Hans Fischer, Bd 1-2, В., 1954-58; Persidangan Kebangsaan Pendidik Muzik (MENC). Muzik dalam pendidikan Amerika, Chi.- Wash., (1955); Mursell J., Pendidikan muzik: prinsip dan program, Morristown, (1956); Willems E., Les bases psychologiques de l'йducation musicale, P., 1956; Braun G., Die Schulmusikerziehung dalam Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis zur Kestenberg-Reform, Kassel-Basel, 1957; Persidangan Kebangsaan Pendidik Muzik. Buku sumber pendidikan muzik. A compendium of Data, opinion and recommendations, Chi., (1957); Worthington R., Kajian semula disertasi kedoktoran dalam pendidikan muzik, Ann Arbor, (1957); Konsep asas dalam pendidikan muzik: Fifty-1th Jearbook of the National Society for the study of education (NSSE), pt 1958, Chi., XNUMX; Tukang kayu N. C., Muzik di universiti Abad Pertengahan dan Renaissance, Norman (Oklahoma), 1958; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpдdagogischen Schriftums, Wolfenbьttel, 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (В.), 1966; Musikerziehung di Ungarn, hrsg. oleh F Sбndor, (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, jam. oleh J Derbolaw, Ratingen, 1967; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. v. W. Siegmund-Schultze, Teile 1-3, Lpz., 1968-73; MENC, Laporan Dokumentari Simposium Tang-lewood, ed. oleh Robert A. Choate, Wash., 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit, hrsg. v. Egon Kraus, Mainz, 1968; Direktori antarabangsa institusi pendidikan muzik, Liиge, 1968; Gieseler W., Musikerziehung di den USA

LA Barenboim