Muzik Rakyat Itali: Kuilt Rakyat

Isu hari ini didedikasikan untuk muzik rakyat Itali – lagu dan tarian negara ini, serta alat muzik.

Mereka yang biasa kita panggil Itali adalah pewaris budaya orang besar dan kecil yang telah hidup sejak zaman purba di bahagian berlainan di Semenanjung Apennine. Orang Yunani dan Etruscan, Italic (Rom) dan Gaul telah meninggalkan jejak mereka pada muzik rakyat Itali.

Sejarah penuh peristiwa dan alam semula jadi yang mengagumkan, kerja pertanian dan karnival yang ceria, keikhlasan dan emosi, bahasa yang indah dan rasa muzik, permulaan melodi yang kaya dan kepelbagaian irama, budaya nyanyian yang tinggi dan kemahiran ensembel instrumental - semua ini memanifestasikan dirinya dalam muzik Itali. Dan semua ini memenangi hati orang lain di luar semenanjung.

Lagu-lagu rakyat Itali

Seperti yang mereka katakan, dalam setiap jenaka ada bahagian jenaka: kenyataan ironis orang Itali tentang diri mereka sebagai mahir mengarang dan menyanyikan lagu disahkan oleh kemasyhuran dunia. Oleh itu, muzik rakyat Itali terutamanya diwakili oleh lagu. Sudah tentu, kita tahu sedikit tentang budaya lagu lisan, kerana contoh pertamanya direkodkan pada akhir Zaman Pertengahan.

Kemunculan lagu-lagu rakyat Itali pada awal abad ke-XNUMX dikaitkan dengan peralihan kepada Renaissance. Kemudian ada minat dalam kehidupan duniawi, semasa cuti orang bandar mendengar dengan senang hati penyanyi dan pemain sulap yang menyanyi tentang cinta, menceritakan kisah keluarga dan setiap hari. Dan penduduk kampung dan bandar sendiri tidak menolak untuk menyanyi dan menari dengan iringan yang mudah.

Kemudian, genre lagu utama dibentuk. Frottola (diterjemahkan sebagai "lagu rakyat, fiksyen") telah dikenali di utara Itali sejak akhir abad ke-3. Ini ialah lagu lirik untuk 4-XNUMX suara dengan unsur polifoni tiruan dan loghat metrik yang terang.

Menjelang abad ke-XNUMX, cahaya, tarian, dengan melodi dalam tiga suara villanella (diterjemahkan sebagai "lagu kampung") telah diedarkan di seluruh Itali, tetapi setiap bandar memanggilnya dengan cara tersendiri: Venetian, Neapolitan, Padovan, Roman, Toscanella dan lain-lain.

Dia diganti canzonet (dalam terjemahan bermaksud "lagu") - lagu kecil yang dipersembahkan dalam satu atau lebih suara. Dialah yang menjadi nenek moyang genre terkenal masa depan aria. Dan kebolehan menari villanella berpindah ke genre balet, – lagu yang lebih ringan dalam komposisi dan watak, sesuai untuk menari.

Genre lagu rakyat Itali yang paling dikenali hari ini ialah Lagu Neapolitan (Wilayah Itali Selatan Campania). Lagu nyanyian, melodi ceria atau sedih diiringi oleh mandolin, gitar atau kecapi Neapolitan. Siapa yang tidak pernah mendengar lagu cinta “Wahai matahariku” atau lagu kehidupan “Saint Lucia”, atau lagu pujian kepada funikular “Funiculi Funicula”siapa yang membawa kekasih ke puncak Vesuvius? Kesederhanaan mereka hanya jelas: persembahan akan mendedahkan bukan sahaja tahap kemahiran penyanyi, tetapi juga kekayaan jiwanya.

Zaman keemasan genre itu bermula pada pertengahan abad ke-XNUMX. Dan hari ini di Naples, ibu kota muzik Itali, pertandingan festival lagu lirik Piedigrotta (Festa di Piedigrotta) sedang diadakan.

Satu lagi jenama yang dikenali adalah milik wilayah utara Veneto. Venetian lagu di atas air or berulang kali (barca diterjemahkan sebagai "bot"), dilakukan pada kadar yang santai. Tanda tangan masa muzik 6/8 dan tekstur iringan biasanya menyampaikan goyangan di atas ombak, dan persembahan melodi yang indah bergema oleh pukulan dayung, dengan mudah memasuki air.

Tarian rakyat Itali

Budaya tarian Itali berkembang dalam genre tarian domestik, pentas dan maritim (Moriscos). Moreski telah ditarikan oleh orang Arab (yang dipanggil itu - dalam terjemahan, perkataan ini bermaksud "Moor kecil"), yang memeluk agama Kristian dan menetap di Apennines selepas diusir dari Sepanyol. Tarian berperingkat dipanggil, yang dipentaskan khas untuk cuti. Dan genre tarian rumah tangga atau sosial adalah yang paling biasa.

Asal genre dikaitkan dengan Zaman Pertengahan, dan reka bentuknya - ke abad ke-XNUMX, permulaan Renaissance. Era ini membawa keanggunan dan keanggunan kepada tarian rakyat Itali yang kasar dan ceria. Pergerakan ringkas dan berirama yang pantas dengan peralihan kepada lompatan ringan, naik dari kaki penuh ke hujung kaki (sebagai simbol perkembangan rohani dari duniawi kepada ketuhanan), sifat ceria iringan muzik - ini adalah ciri ciri tarian ini .

Ceria bertenaga hempedu dilakukan oleh pasangan atau penari individu. Dalam perbendaharaan kata tarian - pergerakan lima langkah utama, banyak lompatan, lompatan. Lama kelamaan, rentak tarian itu semakin perlahan.

Dekat dengan semangat galliard adalah tarian lain - saltarella – dilahirkan di Itali tengah (wilayah Abruzzo, Molise dan Lazio). Nama itu diberikan oleh kata kerja saltare - "untuk melompat". Tarian berpasangan ini diiringi muzik dalam masa 6/8. Ia dilakukan pada cuti yang megah - perkahwinan atau pada akhir musim menuai. Perbendaharaan kata tarian termasuk satu siri langkah berganda dan busur, dengan peralihan kepada irama. Ia ditarikan di karnival moden.

Tanah air satu lagi tarian purba bergamaska (bargamasca) terletak di bandar dan wilayah Bergamo (Lombardy, Itali utara). Tarian petani ini digemari oleh penduduk Jerman, Perancis, England. Muzik rancak dan berirama ceria dengan meter empat kali ganda, pergerakan bertenaga menakluki orang dari semua kelas. Tarian itu disebut oleh W. Shakespeare dalam komedi A Midsummer Night's Dream.

tarantella – tarian rakyat yang paling terkenal. Mereka sangat suka di kawasan selatan Itali Calabria dan Sicily. Dan nama itu berasal dari kota Taranto (wilayah Apulia). Bandar ini juga memberi nama kepada labah-labah beracun - tarantula, dari gigitan yang panjang, hingga ke tahap keletihan, prestasi tarantella didakwa disimpan.

Motif iringan yang mudah berulang pada kembar tiga, sifat muzik yang meriah dan corak pergerakan yang istimewa dengan perubahan arah yang mendadak membezakan tarian ini, dilakukan secara berpasangan, kurang kerap secara solo. Keghairahan untuk tarian mengatasi penganiayaan terhadapnya: Kardinal Barberini membenarkannya membuat persembahan di mahkamah.

Beberapa tarian rakyat dengan cepat menakluki seluruh Eropah dan bahkan sampai ke istana raja-raja Eropah. Galliard, sebagai contoh, dipuja oleh pemerintah England, Elizabeth I, dan sepanjang hidupnya dia menari untuk kesenangannya sendiri. Dan bergamasca menggembirakan Louis XIII dan orang-orang istananya.

Genre dan melodi banyak tarian telah meneruskan kehidupan mereka dalam muzik instrumental.

Alat Muzik

Untuk iringan, bagpipe, seruling, mulut dan harmonika biasa, alat petik bertali - gitar, biola dan mandolin digunakan.

Dalam kesaksian bertulis, mandala telah disebut sejak abad ke-XNUMX, ia mungkin telah dibuat sebagai versi kecapi yang lebih mudah (ia diterjemahkan dari bahasa Yunani sebagai "lute kecil"). Ia juga dipanggil mandora, mandole, pandurina, bandurina, dan mandola kecil dipanggil mandolin. Alat berbadan bujur ini mempunyai empat tali dawai berkembar yang ditala secara serentak dan bukannya dalam oktaf.

Biola, antara alat muzik rakyat Itali yang lain, telah menjadi salah satu yang paling disukai. Dan ia telah disempurnakan oleh tuan Itali dari keluarga Amati, Guarneri dan Stradivari pada suku ke-XNUMX - suku pertama abad ke-XNUMX.

Pada abad ke-6, artis yang mengembara, untuk tidak mengganggu bermain muzik, mula menggunakan hurdy-gurdy - alat tiupan mekanikal yang menghasilkan semula 8–XNUMX karya kegemaran yang dirakam. Ia kekal hanya untuk menghidupkan pemegang dan mengangkut atau membawanya melalui jalan-jalan. Pada mulanya, organ laras dicipta oleh Barbieri Itali untuk mengajar burung penyanyi, tetapi lama-kelamaan ia mula menggembirakan telinga penduduk bandar di luar Itali.

Penari sering membantu diri mereka untuk mengalahkan irama tarantella yang jelas dengan bantuan tamborin - sejenis tamborin yang datang ke Apennines dari Provence. Selalunya penghibur menggunakan seruling bersama rebana.

Genre dan kepelbagaian melodi, bakat dan kekayaan muzik orang Itali sedemikian memastikan bukan sahaja kebangkitan akademik, terutamanya opera, dan muzik pop di Itali, tetapi juga berjaya dipinjam oleh komposer dari negara lain.

Penilaian terbaik seni rakyat diberikan oleh komposer Rusia MI Glinka, yang pernah mengatakan bahawa pencipta muzik sebenar adalah orang, dan komposer memainkan peranan sebagai pengatur.

Pengarang – Elifeya