Emil Grigorievich Gilels |

Emil Gilels

Salah seorang pengkritik muzik terkemuka pernah berkata bahawa tidak ada gunanya membincangkan topik itu - siapa yang pertama, siapa yang kedua, siapa yang ketiga di kalangan pemain piano Soviet kontemporari. Jadual pangkat dalam seni adalah lebih daripada perkara yang meragukan, pengkritik ini beralasan; simpati artistik dan cita rasa orang adalah berbeza: sesetengah mungkin menyukai penghibur begini dan begitu, yang lain akan memberi keutamaan kepada begini dan begitu... seni menyebabkan bantahan orang ramai, paling menikmati biasa pengiktirafan dalam kalangan pendengar yang luas” (Kogan GM Questions of pianoism.—M., 1968, hlm. 376.). Rumusan soalan sedemikian mesti diiktiraf, nampaknya, sebagai satu-satunya yang betul. Jika, mengikut logik pengkritik, salah seorang yang pertama bercakap tentang penghibur, yang seninya menikmati pengiktirafan paling "umum" selama beberapa dekad, menyebabkan "bantahan awam yang paling hebat," E. Gilels sudah pasti akan dinamakan sebagai salah satu yang pertama. .

Karya Gilels wajar dirujuk sebagai pencapaian tertinggi pianis pada abad ke-1957. Mereka dikaitkan kedua-duanya di negara kita, di mana setiap pertemuan dengan seorang artis bertukar menjadi acara skala budaya yang besar, dan di luar negara. Akhbar dunia telah berulang kali dan jelas bercakap mengenai perkara ini. “Terdapat banyak pemain piano berbakat di dunia dan beberapa guru hebat yang mendahului semua orang. Emil Gilels adalah salah seorang daripada mereka…” (“Kemanusiaan”, 27 Jun 1957). "Piano titans seperti Gilels dilahirkan sekali dalam satu abad" ("Mainiti Shimbun", 22, Oktober XNUMX). Ini adalah beberapa, jauh daripada kenyataan yang paling luas tentang Gilels oleh pengulas asing …

Jika anda memerlukan muzik helaian piano, cari di Notestore.

Emil Grigoryevich Gilels dilahirkan di Odessa. Bapa mahupun ibunya bukan pemuzik profesional, tetapi keluarga itu menyukai muzik. Terdapat piano di dalam rumah, dan keadaan ini, seperti yang sering berlaku, memainkan peranan penting dalam nasib artis masa depan.

"Sebagai seorang kanak-kanak, saya tidak banyak tidur," Gilels kemudian berkata. “Pada waktu malam, apabila semuanya sudah sunyi, saya mengeluarkan pembaris ayah saya dari bawah bantal dan mula menjalankan. Taska kecil yang gelap itu berubah menjadi dewan konsert yang mempesonakan. Berdiri di atas pentas, saya merasakan nafas orang ramai di belakang saya, dan orkestra berdiri menunggu di hadapan saya. Saya mengangkat baton konduktor dan udara dipenuhi dengan bunyi yang indah. Bunyi semakin kuat dan kuat. Forte, fortissimo! … Tetapi kemudian pintu biasanya terbuka sedikit, dan ibu yang cemas itu mengganggu konsert di tempat yang paling menarik: “Adakah anda melambai tangan anda sekali lagi dan makan pada waktu malam dan bukannya tidur?” Adakah anda telah mengambil talian lagi? Sekarang pulangkan dan tidur dalam dua minit!” (Gilels EG Impian saya menjadi kenyataan! // Kehidupan muzikal. 1986. No. 19. P. 17.)

Apabila budak lelaki itu berumur kira-kira lima tahun, dia dibawa ke guru Kolej Muzik Odessa, Yakov Isaakovich Tkach. Dia adalah seorang ahli muzik yang berpendidikan, berpengetahuan, murid kepada Raul Pugno yang terkenal. Dilihat dari memoir yang telah disimpan tentangnya, dia seorang yang terpelajar dari segi pelbagai edisi repertoir piano. Dan satu lagi: penyokong tegar sekolah etudes Jerman. Di Tkach, Gilels muda melalui banyak opus oleh Leshgorn, Bertini, Moshkovsky; ini meletakkan asas terkuat tekniknya. Penenun itu tegas dan tegas dalam pelajarannya; Sejak awal lagi, Gilels sudah terbiasa bekerja – tetap, teratur, tidak mengetahui sebarang konsesi atau indulgensi.

"Saya masih ingat persembahan pertama saya," Gilels menyambung. “Seorang pelajar Sekolah Muzik Odessa berusia tujuh tahun, saya naik ke pentas untuk memainkan sonata C major Mozart. Ibu bapa dan guru duduk di belakang dengan penuh harapan. Komposer terkenal Grechaninov datang ke konsert sekolah. Semua orang memegang program cetakan sebenar di tangan mereka. Pada program itu, yang pertama kali saya lihat dalam hidup saya, ia dicetak: "Sonata Sepanyol Mozart. Batu Gilels. Saya memutuskan bahawa "sp." – ia bermaksud bahasa Sepanyol dan sangat terkejut. saya dah habis main. Piano berada betul-betul di sebelah tingkap. Burung yang cantik terbang ke pokok di luar tingkap. Terlupa bahawa ini adalah pentas, saya mula melihat burung dengan penuh minat. Kemudian mereka mendekati saya dan secara senyap-senyap menawarkan diri untuk meninggalkan pentas secepat mungkin. Dengan berat hati aku pergi, memandang ke luar tingkap. Beginilah persembahan pertama saya berakhir. (Gilels EG Impian saya menjadi kenyataan! // Kehidupan muzikal. 1986. No. 19. P. 17.).

Pada usia 13 tahun, Gilels memasuki kelas Berta Mikhailovna Reingbald. Di sini dia memainkan semula sejumlah besar muzik, belajar banyak perkara baru - dan bukan sahaja dalam bidang kesusasteraan piano, tetapi juga dalam genre lain: opera, simfoni. Reingbald memperkenalkan lelaki muda itu kepada kalangan cerdik pandai Odessa, memperkenalkannya kepada beberapa orang yang menarik. Cinta datang ke teater, kepada buku – Gogol, O'Henry, Dostoevsky; kehidupan rohani seorang pemuzik muda menjadi setiap tahun lebih kaya, lebih kaya, lebih pelbagai. Seorang lelaki yang mempunyai budaya dalaman yang hebat, salah seorang guru terbaik yang bekerja di Konservatori Odessa pada tahun-tahun itu, Reingbald banyak membantu pelajarnya. Dia membawanya dekat dengan apa yang paling dia perlukan. Paling penting, dia melekatkan dirinya kepadanya dengan sepenuh hati; ia tidak keterlaluan untuk mengatakan bahawa tidak sebelum atau selepasnya, Gilels pelajar itu bertemu ini sikap terhadap dirinya sendiri ... Dia mengekalkan rasa terima kasih yang mendalam kepada Reingbald selama-lamanya.

Dan tidak lama kemudian kemasyhuran datang kepadanya. Tahun 1933 tiba, Pertandingan All-Union Pertama Pemuzik Persembahan telah diumumkan di ibu negara. Pergi ke Moscow, Gilels tidak terlalu bergantung pada nasib. Apa yang berlaku mengejutkan dirinya sendiri, Reingbald, dan semua orang. Salah seorang ahli biografi pemain piano itu, kembali ke zaman jauh debut kompetitif Gilels, melukis gambar berikut:

“Kemunculan seorang pemuda yang muram di atas pentas tidak disedari. Dia mendekati piano dengan cara perniagaan, mengangkat tangannya, teragak-agak, dan, dengan degil mengetap bibir, mula bermain. Dewan berasa risau. Ia menjadi sangat sunyi sehingga orang kelihatan beku dalam keadaan tidak bergerak. Matanya beralih ke pentas. Dan dari situ datang arus yang kuat, menangkap pendengar dan memaksa mereka untuk mematuhi pelaku. Ketegangan bertambah. Adalah mustahil untuk menentang kuasa ini, dan selepas bunyi terakhir Perkahwinan Figaro, semua orang bergegas ke pentas. Peraturan telah dilanggar. Penonton bertepuk tangan. Juri bertepuk tangan. Orang asing berkongsi kegembiraan mereka antara satu sama lain. Ramai yang menitiskan air mata kegembiraan. Dan hanya seorang yang berdiri tanpa gangguan dan tenang, walaupun segala-galanya membimbangkannya - ia adalah pelaku itu sendiri. (Khentova S. Emil Gilels. – M., 1967. H. 6.).

Kejayaan itu lengkap dan tanpa syarat. Kesan bertemu seorang remaja dari Odessa menyerupai, seperti yang mereka katakan pada masa itu, kesan bom yang meletup. Akhbar penuh dengan gambarnya, radio menyebarkan berita tentangnya ke seluruh pelusuk Tanah Air. Dan kemudian katakan: pertama pemain piano yang menang pertama dalam sejarah pertandingan negara belia kreatif. Bagaimanapun, kejayaan Gilels tidak berakhir di situ. Tiga tahun lagi telah berlalu - dan dia mendapat hadiah kedua di Pertandingan Antarabangsa di Vienna. Kemudian – pingat emas pada pertandingan paling sukar di Brussels (1938). Penghibur generasi semasa sudah terbiasa dengan pertempuran kompetitif yang kerap, kini anda tidak boleh mengejutkan dengan pakaian pemenang, gelaran, kalungan laurel pelbagai merit. Sebelum perang ia berbeza. Lebih sedikit pertandingan diadakan, kemenangan bermakna lebih.

Dalam biografi artis terkemuka, satu tanda sering ditekankan, evolusi berterusan dalam kreativiti, pergerakan yang tidak dapat dihalang ke hadapan. Bakat yang berpangkat lebih rendah lambat laun ditetapkan pada pencapaian tertentu, bakat dalam skala besar tidak akan bertahan lama pada mana-mana daripada mereka. "Biografi Gilels…," pernah menulis GG Neuhaus, yang menyelia pengajian lelaki muda itu di Sekolah Kecemerlangan di Konservatori Moscow (1935-1938), "sangat luar biasa kerana garis pertumbuhan dan perkembangannya yang stabil dan konsisten. Ramai, walaupun pemain piano yang sangat berbakat, terperangkap pada satu ketika, di mana tidak ada pergerakan tertentu (pergerakan ke atas!) Sebaliknya adalah dengan Gilels. Dari tahun ke tahun, dari konsert ke konsert, persembahannya berkembang, memperkaya, bertambah baik” (Neigauz GG The Art of Emil Gilels // Refleksi, Memoir, Diari. P. 267.).

Ini adalah kes pada permulaan laluan artistik Gilels, dan perkara yang sama dikekalkan pada masa hadapan, sehingga ke peringkat terakhir aktivitinya. Di atasnya, dengan cara itu, adalah perlu untuk berhenti terutamanya, untuk mempertimbangkannya dengan lebih terperinci. Pertama, ia sangat menarik dengan sendirinya. Kedua, ia agak kurang mendapat liputan dalam akhbar berbanding yang sebelumnya. Kritikan muzik, yang sebelum ini begitu memberi perhatian kepada Gilels, pada akhir tahun tujuh puluhan dan awal tahun lapan puluhan nampaknya tidak mengikuti evolusi artistik pemain piano itu.

Jadi, apakah ciri-ciri dia dalam tempoh ini? Itu yang mungkin mendapati ungkapan yang paling lengkap dalam istilah itu konseptualiti. Pengenalpastian konsep artistik dan intelektual yang sangat jelas dalam karya yang dilakukan: "subteks", idea kiasan dan puitis yang terkemuka. Keutamaan dalaman berbanding luaran, lebih bermakna berbanding formal secara teknikal dalam proses pembuatan muzik. Bukan rahsia lagi bahawa konseptual dalam erti kata sebenar adalah yang ada dalam fikiran Goethe apabila dia mendakwa bahawa semua dalam karya seni ditentukan, akhirnya, oleh kedalaman dan nilai rohani konsep, fenomena yang agak jarang berlaku dalam persembahan muzik. Tegasnya, ia hanya merupakan ciri pencapaian tertinggi, seperti karya Gilels, di mana di mana-mana, dari konserto piano kepada miniatur untuk satu setengah hingga dua minit bunyi, yang serius, luas, padat dari segi psikologi. idea tafsiran berada di latar hadapan.

Pernah Gilels memberikan konsert yang sangat baik; permainannya kagum dan ditangkap dengan kuasa teknikal; bercakap benar bahan di sini ketara mengatasi rohani. Apa yang tadi, adalah. Pertemuan berikutnya dengannya saya ingin mengaitkan, sebaliknya, kepada sejenis perbualan tentang muzik. Perbualan dengan maestro, yang bijak dengan pengalaman luas dalam melakukan aktiviti, diperkaya dengan refleksi artistik selama bertahun-tahun yang semakin rumit selama ini, yang akhirnya memberi penekanan khusus kepada kenyataan dan pertimbangannya sebagai jurubahasa. Kemungkinan besar, perasaan artis itu jauh dari spontan dan keterbukaan langsung (dia, bagaimanapun, sentiasa ringkas dan terkawal dalam pendedahan emosinya); tetapi mereka mempunyai kapasiti, dan skala yang kaya dengan nada, dan tersembunyi, seolah-olah dimampatkan, kekuatan dalaman.

Ini dirasai dalam hampir setiap isu repertoir Gilels yang luas. Tetapi, mungkin, dunia emosi pemain piano dilihat paling jelas dalam Mozartnya. Berbeza dengan kelembutan, keanggunan, keseronokan bermain, keanggunan dan aksesori lain "gaya gagah" yang menjadi biasa apabila mentafsir gubahan Mozart, sesuatu yang jauh lebih serius dan ketara didominasi dalam versi Gilels bagi gubahan ini. Senyap, tetapi sangat mudah difahami, teguran pianis yang kurang jelas; diperlahankan, kadang-kadang dengan tegas memperlahankan tempo (teknik ini, dengan cara itu, digunakan lebih dan lebih berkesan oleh pemain piano); megah, yakin, dipenuhi dengan martabat yang tinggi melakukan adab – akibatnya, nada umum, tidak biasa, seperti yang mereka katakan, untuk tafsiran tradisional: ketegangan emosi dan psikologi, elektrifikasi, penumpuan rohani … “Mungkin sejarah menipu kita: adakah Mozart rococo? – akhbar asing menulis, bukan tanpa bahagian kemegahan, selepas persembahan Gilels di tanah air komposer hebat. – Mungkin kita terlalu memberi perhatian kepada pakaian, hiasan, barang kemas dan gaya rambut? Emil Gilels membuatkan kami berfikir tentang banyak perkara tradisional dan biasa” (Schumann Karl. Akhbar Jerman Selatan. 1970. 31 Jan.). Memang, Gilels' Mozart – sama ada Konsert Piano Kedua Puluh Tujuh atau Dua Puluh Lapan, Sonatas Ketiga atau Kelapan, Fantasi D-minor atau variasi F-major pada tema oleh Paisiello (Karya yang paling kerap dipaparkan pada poster Mozart Gilels pada tahun tujuh puluhan.) – tidak membangkitkan sedikit pun perkaitan dengan nilai artistik ala Lancre, Boucher dan sebagainya. Visi pianis tentang puisi bunyi pengarang Requiem adalah serupa dengan apa yang pernah memberi inspirasi kepada Auguste Rodin, pengarang potret arca komposer yang terkenal: penekanan yang sama pada introspeksi Mozart, konflik dan drama Mozart, kadang-kadang tersembunyi di belakang senyuman menawan, kesedihan terpendam Mozart.

Keperibadian rohani seperti itu, "tonaliti" perasaan pada umumnya dekat dengan Gilels. Seperti setiap artis perasaan utama dan bukan standard, dia ada beliau pewarnaan emosi, yang memberikan ciri, pewarnaan peribadi individu kepada gambar bunyi yang diciptanya. Dalam pewarnaan ini, ton yang ketat dan gelap senja semakin merosot selama bertahun-tahun, keterukan dan kejantanan menjadi semakin ketara, membangkitkan ingatan samar - jika kita meneruskan analogi dengan seni halus - dikaitkan dengan karya tuan Sepanyol lama, pelukis sekolah Morales, Ribalta, Ribera. , Velasquez… (Salah seorang pengkritik asing pernah menyatakan pendapat bahawa “dalam permainan pemain piano seseorang sentiasa dapat merasakan sesuatu daripada la grande tristezza – kesedihan yang hebat, seperti yang disebut oleh Dante sebagai perasaan ini.”) Seperti, contohnya, adalah perasaan Gilels Ketiga dan Keempat konserto piano Beethoven, sonata sendiri, Kedua Belas dan Kedua Puluh enam, “Pathétique” dan “Appassionata”, “Lunar”, dan Kedua puluh tujuh; begitulah baladanya, op. 10 dan Fantasia, Op. 116 Brahms, lirik instrumental oleh Schubert dan Grieg, lakonan Medtner, Rachmaninov dan banyak lagi. Karya-karya yang mengiringi artis sepanjang bahagian penting dalam biografi kreatifnya jelas menunjukkan metamorfosis yang berlaku selama bertahun-tahun dalam pandangan dunia puitis Gilels; kadang-kadang ia kelihatan bahawa renungan sedih seolah-olah jatuh di halaman mereka …

Gaya pentas artis, gaya "akhir" Gilels, juga telah mengalami perubahan dari semasa ke semasa. Mari kita beralih, sebagai contoh, kepada laporan kritikal lama, ingat apa yang pernah dimiliki oleh pemain piano itu - pada tahun-tahun mudanya. Terdapat, menurut keterangan mereka yang mendengarnya, "batu binaan yang luas dan kukuh", terdapat "pukulan keluli yang disahkan secara matematik", digabungkan dengan "kuasa unsur dan tekanan yang menakjubkan"; terdapat permainan "atlet piano tulen", "dinamik gembira festival virtuoso" (G. Kogan, A. Alschwang, M. Grinberg, dll.). Kemudian sesuatu yang lain datang. "Keluli" pukulan jari Gilels menjadi semakin kurang ketara, "spontan" mula dikawal dengan lebih ketat, artis bergerak lebih jauh dari piano "atletisme". Ya, dan istilah "kegembiraan" telah menjadi, mungkin, bukan yang paling sesuai untuk menentukan seninya. Beberapa keping bravura, virtuoso terdengar lebih mirip Gilels anti-virtuoso – contohnya, Liszt's Second Rhapsody, atau G minor yang terkenal, Op. 23, pendahuluan oleh Rachmaninov, atau Toccata karya Schumann (semuanya sering dilakukan oleh Emil Grigorievich pada clavirabendsnya pada pertengahan dan akhir tujuh puluhan). Sombong dengan jumlah penonton konsert yang ramai, dalam penghantaran Gilels' muzik ini ternyata tidak mempunyai bayang-bayang piano yang gagah berani, pop bravado. Permainannya di sini - seperti di tempat lain - kelihatan sedikit diredam dalam warna, secara teknikalnya elegan; pergerakan sengaja dihalang, kelajuan disederhanakan – semua ini membolehkan anda menikmati bunyi pemain piano, jarang cantik dan sempurna.

Semakin, perhatian orang ramai pada tahun tujuh puluhan dan lapan puluhan tertumpu pada clavirabends Gilels untuk memperlahankan, tertumpu, episod mendalam karyanya, kepada muzik yang disemai dengan renungan, renungan, dan penyelaman falsafah dalam diri sendiri. Pendengar mengalami di sini mungkin sensasi yang paling menarik: dia dengan jelas masukkan Saya melihat denyutan yang meriah, terbuka dan sengit pemikiran muzik penghibur. Seseorang dapat melihat "degupan" pemikiran ini, ia terungkap dalam ruang dan masa bunyi. Sesuatu yang serupa, mungkin, boleh dialami, mengikuti karya artis di studionya, melihat pengukir mengubah blok marmar dengan pahatnya menjadi potret arca yang ekspresif. Gilels melibatkan penonton dalam proses memahat imej bunyi, memaksa mereka untuk merasakan bersama-sama dengan diri mereka sendiri perubahan yang paling halus dan kompleks dalam proses ini. Berikut adalah salah satu tanda paling ciri prestasinya. “Untuk menjadi bukan sahaja saksi, tetapi juga peserta dalam percutian yang luar biasa itu, yang dipanggil pengalaman kreatif, inspirasi artis — apakah yang boleh memberikan keseronokan rohani yang lebih besar kepada penonton?” (Zakhava BE Kemahiran pelakon dan pengarah. – M., 1937. P. 19.) – kata pengarah terkenal Soviet dan tokoh teater B. Zakhava. Sama ada kepada penonton, pengunjung dewan konsert, bukankah semuanya sama? Untuk menjadi rakan sejenayah dalam perayaan cerapan kreatif Gilels bermakna untuk mengalami kegembiraan rohani yang sangat tinggi.

Dan kira-kira satu perkara lagi dalam pianisme "akhir" Gilels. Kanvas bunyinya adalah integriti, kekompakan, perpaduan dalaman. Pada masa yang sama, adalah mustahil untuk tidak memberi perhatian kepada pakaian perhiasan yang halus dan benar-benar "perkara kecil". Gilels sentiasa terkenal dengan yang pertama (bentuk monolitik); dalam kedua dia mencapai kemahiran yang hebat tepat dalam satu setengah hingga dua dekad yang lalu.

Pelepasan melodi dan konturnya dibezakan oleh hasil kerja kerawang yang istimewa. Setiap intonasi digariskan dengan elegan dan tepat, sangat tajam di tepinya, jelas "kelihatan" kepada orang ramai. Pusingan motif terkecil, sel, pautan - semuanya disemai dengan ekspresif. "Sudah cara Gilels menyampaikan frasa pertama ini sudah cukup untuk meletakkannya di kalangan pemain piano terhebat pada zaman kita," tulis salah seorang pengkritik asing. Ini merujuk kepada frasa pembukaan salah satu sonata Mozart yang dimainkan oleh pemain piano di Salzburg pada tahun 1970; dengan alasan yang sama, penyemak boleh merujuk kepada frasa dalam mana-mana karya yang muncul kemudian dalam senarai yang dilakukan oleh Gilels.

Adalah diketahui bahawa setiap penghibur konsert utama memainkan muzik dengan caranya sendiri. Igumnov dan Feinberg, Goldenweiser dan Neuhaus, Oborin dan Ginzburg "menyebut" teks muzik dengan cara yang berbeza. Gaya intonasi Gilels pemain piano kadang-kadang dikaitkan dengan ucapan bahasa sehari-harinya yang pelik dan ciri: kedekut dan ketepatan dalam pemilihan bahan ekspresif, gaya laconic, mengabaikan keindahan luaran; dalam setiap perkataan – berat, kepentingan, kategori, akan …

Setiap orang yang berjaya menghadiri persembahan terakhir Gilels pasti akan mengingati mereka sampai bila-bila. “Kajian Simfoni” dan Empat Keping, Op. 32 Schumann, Fantasi, Op. 116 dan Variasi Brahms pada Tema Paganini, Lagu Tanpa Perkataan dalam Major rata (“Duet”) dan Etude dalam A minor oleh Mendelssohn, Five Preludes, Op. 74 dan Sonata Ketiga Scriabin, Sonata Kedua Puluh Sembilan Beethoven dan Ketiga Prokofiev – semua ini tidak mungkin dipadamkan dalam ingatan mereka yang mendengar Emil Grigorievich pada awal tahun lapan puluhan.

Adalah mustahil untuk tidak memberi perhatian, melihat senarai di atas, bahawa Gilels, walaupun usianya yang sangat pertengahan, memasukkan gubahan yang sangat sukar dalam programnya – hanya Variasi Brahms yang bernilai. Atau Beethoven's Twenty-Ninth... Tetapi dia boleh, seperti yang mereka katakan, menjadikan hidupnya lebih mudah dengan memainkan sesuatu yang lebih mudah, tidak begitu bertanggungjawab, secara teknikalnya kurang berisiko. Tetapi, pertama, dia tidak pernah membuat apa-apa lebih mudah untuk dirinya sendiri dalam perkara kreatif; itu tidak ada dalam peraturannya. Dan kedua: Gilels sangat bangga; pada masa kejayaan mereka - lebih-lebih lagi. Baginya, nampaknya, adalah penting untuk menunjukkan dan membuktikan bahawa teknik pianonya yang sangat baik tidak lulus selama bertahun-tahun. Bahawa dia kekal Gilels yang sama seperti yang dikenali sebelum ini. Pada asasnya, ia adalah. Dan beberapa kelemahan teknikal dan kegagalan yang berlaku kepada pemain piano dalam tahun-tahun kemerosotannya tidak mengubah gambaran keseluruhan.

… Seni Emil Grigorievich Gilels adalah fenomena yang besar dan kompleks. Tidak hairanlah ia kadangkala menimbulkan reaksi yang pelbagai dan tidak sama rata. (V. Sofronitsky pernah bercakap tentang profesionnya: cuma di dalamnya ada harga yang boleh dipertikaikan – dan dia betul.) semasa permainan, mengejutkan, kadang-kadang tidak bersetuju dengan beberapa keputusan E. Gilels […] secara paradoks memberi laluan selepas konsert dengan kepuasan yang paling mendalam. Semuanya kena pada tempatnya” (Ulasan konsert: 1984, Februari-Mac / / muzik Soviet. 1984. No. 7. P. 89.). Pemerhatian itu betul. Sesungguhnya, pada akhirnya, semuanya jatuh ke tempatnya "di tempatnya" ... Kerana kerja Gilels mempunyai kuasa cadangan artistik yang luar biasa, ia sentiasa benar dan dalam segala-galanya. Dan tidak boleh ada seni sebenar yang lain! Lagipun, dalam kata-kata indah Chekhov, "terutama dan bagus bahawa anda tidak boleh berbohong di dalamnya ... Anda boleh berbohong dalam cinta, dalam politik, dalam perubatan, anda boleh menipu orang dan Tuhan Tuhan sendiri ... - tetapi anda tidak boleh menipu dalam seni…”

G. Tsypin