Walter Gieseking |

Walter Gieseking

Dua budaya, dua tradisi muzik yang hebat menyuburkan seni Walter Gieseking, bergabung dalam penampilannya, memberikannya ciri unik. Seolah-olah takdir itu sendiri telah ditakdirkan untuknya memasuki sejarah piano sebagai salah satu jurubahasa terbesar muzik Perancis dan pada masa yang sama salah seorang penghibur paling asli muzik Jerman, yang mana permainannya memberikan rahmat yang jarang berlaku, semata-mata Perancis. ringan dan rahmat.

Pemain piano Jerman itu dilahirkan dan menghabiskan masa mudanya di Lyon. Ibu bapanya terlibat dalam bidang perubatan dan biologi, dan kecenderungan untuk sains diturunkan kepada anaknya - sehingga akhir zamannya dia adalah seorang pakar ornitologi yang bersemangat. Dia mula belajar muzik secara serius agak lewat, walaupun dia belajar dari usia 4 tahun (seperti kebiasaan di rumah pintar) untuk bermain piano. Hanya selepas keluarga berpindah ke Hanover, dia mula mengambil pelajaran daripada guru terkemuka K. Laimer dan tidak lama kemudian memasuki kelas konservatorinya.

• Muzik piano di kedai dalam talian OZON.ru

Kemudahan yang dia belajar adalah menakjubkan. Pada usia 15 tahun, dia menarik perhatian melebihi usianya dengan tafsiran halus empat balada Chopin, dan kemudian memberikan enam konsert berturut-turut, di mana dia mempersembahkan kesemua 32 sonata Beethoven. "Perkara yang paling sukar ialah mempelajari segala-galanya dengan hati, tetapi ini tidak terlalu sukar," katanya kemudian. Dan tidak ada kemegahan, tidak keterlaluan. Peperangan dan perkhidmatan ketenteraan secara ringkas mengganggu pengajian Gieseking, tetapi sudah pada tahun 1918 dia lulus dari konservatori dan dengan cepat mendapat populariti yang luas. Asas kejayaannya adalah kedua-dua bakat yang luar biasa dan aplikasinya yang konsisten dalam amalannya sendiri tentang kaedah pengajian baru, dibangunkan bersama dengan guru dan rakan Karl Leimer (pada tahun 1931 mereka menerbitkan dua brosur kecil yang menggariskan asas kaedah mereka). Intipati kaedah ini, seperti yang dinyatakan oleh penyelidik Soviet Profesor G. Kogan, "terdiri daripada kerja mental yang sangat tertumpu pada kerja, terutamanya tanpa instrumen, dan dalam kelonggaran maksimum serta-merta otot selepas setiap usaha semasa persembahan. ” Satu cara atau yang lain, tetapi Gieseknng membangunkan ingatan yang benar-benar unik, yang membolehkannya mempelajari karya paling kompleks dengan kelajuan yang luar biasa dan mengumpul himpunan besar. "Saya boleh belajar dengan hati di mana-mana, walaupun di atas trem: nota-nota itu dicetak dalam fikiran saya, dan apabila ia sampai di sana, tiada apa yang akan membuatkannya hilang," akuinya.

Kepantasan dan kaedah kerjanya pada gubahan baharu adalah legenda. Mereka memberitahu bagaimana suatu hari, melawat komposer M. Castel Nuovo Tedesco, dia melihat manuskrip suite piano baharu di tempat pianonya. Setelah memainkannya di sana "dari pandangan", Gieseking meminta nota untuk satu hari dan kembali keesokan harinya: suite itu dipelajari dan tidak lama lagi dibunyikan dalam konsert. Dan konsert paling sukar oleh komposer Itali lain G. Petrassi Gieseking dipelajari dalam masa 10 hari. Di samping itu, kebebasan teknikal permainan, yang telah lahir dan dibangunkan selama bertahun-tahun, memberinya peluang untuk berlatih secara agak sedikit – tidak lebih daripada 3-4 jam sehari. Secara ringkasnya, tidak menghairankan bahawa himpunan pemain piano itu hampir tidak terbatas pada tahun 20-an. Tempat penting di dalamnya diduduki oleh muzik moden, dia memainkan, khususnya, banyak karya pengarang Rusia - Rachmaninoff, Scriabin. Prokofiev. Tetapi kemasyhuran sebenar membawanya persembahan karya Ravel, Debussy, Mozart.

Tafsiran Gieseking terhadap karya tokoh-tokoh impresionisme Perancis melanda dengan kekayaan warna yang belum pernah terjadi sebelumnya, warna terbaik, kelegaan yang menggembirakan untuk mencipta semula semua butiran fabrik muzik yang tidak stabil, keupayaan untuk "menghentikan masa", untuk menyampaikan kepada pendengar semua mood komposer, kepenuhan gambar yang ditangkap olehnya dalam nota. Kewibawaan dan pengiktirafan Gieseking dalam bidang ini sangat tidak dapat dipertikaikan sehingga pemain piano dan ahli sejarah Amerika A. Chesins pernah berkata berkaitan dengan persembahan "Bergamas Suite" Debussy: "Kebanyakan pemuzik yang hadir tidak akan mempunyai keberanian untuk mencabar hak penerbit untuk menulis : „Harta persendirian Walter Gieseking. Jangan masuk campur.” Menjelaskan sebab kejayaannya yang berterusan dalam persembahan muzik Perancis, Gieseking menulis: "Ia telah berulang kali cuba untuk mengetahui mengapa tepat dalam jurubahasa asal Jerman bahawa persatuan yang meluas dengan muzik Perancis yang benar-benar ditemui. Jawapan yang paling mudah dan, lebih-lebih lagi, sumatif untuk soalan ini ialah: muzik tidak mempunyai sempadan, ia adalah ucapan "kebangsaan", boleh difahami oleh semua orang. Jika kita menganggap ini tidak dapat dinafikan betul, dan jika kesan karya agung muzik yang meliputi semua negara di dunia adalah sumber kegembiraan dan kepuasan yang sentiasa memperbaharui bagi pemuzik yang membuat persembahan, maka inilah penjelasan untuk cara persepsi muzik yang begitu jelas. … Pada penghujung tahun 1913, di Konservatori Hanover, Karl Leimer mengesyorkan saya untuk mempelajari “Refleksi dalam Air” daripada buku pertama “Imej”. Dari sudut pandangan "penulis", mungkin sangat berkesan untuk bercakap tentang pandangan tiba-tiba yang seolah-olah telah membuat revolusi dalam fikiran saya, tentang sejenis muzik "petir", tetapi kebenaran memerintahkan untuk mengakui bahawa tiada apa-apa macam tu berlaku. Saya sangat menyukai karya Debussy, saya dapati ia sangat cantik dan segera memutuskan untuk memainkannya sebanyak mungkin…” salah” adalah mustahil. Anda yakin akan perkara ini berulang kali, merujuk kepada karya lengkap komposer ini dalam rakaman Gieseking, yang mengekalkan kesegarannya hingga ke hari ini.

Lebih subjektif dan kontroversi nampaknya kepada banyak lagi bidang kegemaran karya artis – Mozart. Dan di sini persembahan melimpah ruah dalam banyak kehalusan, dibezakan oleh keanggunan dan ringan Mozartian semata-mata. Namun begitu, menurut ramai pakar, Gieseking's Mozart sepenuhnya milik zaman silam yang kuno dan beku – abad ke-XNUMX, dengan ritual mahkamahnya, tarian gagah; tidak ada dalam dirinya dari pengarang Don Juan dan Requiem, dari pertanda Beethoven dan romantik.

Tidak dinafikan, Mozart of Schnabel atau Clara Haskil (jika kita bercakap tentang mereka yang bermain pada masa yang sama dengan Gieseking) lebih sesuai dengan idea zaman kita dan lebih dekat dengan ideal pendengar moden. Tetapi tafsiran Gieseking tidak kehilangan nilai artistiknya, mungkin terutamanya kerana, setelah melalui drama dan kedalaman falsafah muzik, dia dapat memahami dan menyampaikan pencahayaan abadi, cinta kehidupan yang wujud dalam segala-galanya - bahkan halaman yang paling tragis. hasil kerja komposer ini.

Gieseking meninggalkan salah satu koleksi muzik Mozart yang paling lengkap. Menilai karya besar ini, pengkritik Jerman Barat K.-H. Mann menyatakan bahawa "secara umumnya, rakaman ini dibezakan oleh bunyi yang luar biasa fleksibel dan, lebih-lebih lagi, kejelasan yang hampir menyakitkan, tetapi juga oleh skala ekspresif dan kesucian sentuhan piano yang luar biasa. Ini sepenuhnya selaras dengan keyakinan Gieseking bahawa dengan cara ini kesucian bunyi dan keindahan ekspresi digabungkan, supaya tafsiran sempurna bentuk klasik tidak mengurangkan kekuatan perasaan terdalam komposer. Ini adalah undang-undang mengikut mana pemain ini memainkan Mozart, dan hanya berdasarkannya seseorang boleh menilai permainannya dengan adil.

Sudah tentu, himpunan Gieseking tidak terhad kepada nama-nama ini. Dia banyak bermain Beethoven, dia juga bermain dengan caranya sendiri, dalam semangat Mozart, menolak sebarang kesedihan, dari romantik, berusaha untuk kejelasan, keindahan, bunyi, keharmonian perkadaran. Keaslian gayanya meninggalkan kesan yang sama pada persembahan Brahms, Schumann, Grieg, Frank dan lain-lain.

Perlu ditekankan bahawa, walaupun Gieseking kekal setia kepada prinsip kreatifnya sepanjang hidupnya, dalam dekad terakhir, selepas perang, permainannya memperoleh watak yang sedikit berbeza daripada sebelumnya: bunyi, sambil mengekalkan keindahan dan ketelusannya, menjadi lebih penuh dan lebih mendalam, penguasaan itu benar-benar hebat. mengayuh dan kehalusan pianissimo, apabila bunyi tersembunyi yang hampir tidak kedengaran sampai ke barisan jauh dewan; akhirnya, ketepatan tertinggi digabungkan dengan keghairahan yang kadang-kadang tidak dijangka - dan yang lebih mengagumkan. Dalam tempoh inilah rakaman terbaik artis dibuat - koleksi Bach, Mozart, Debussy, Ravel, Beethoven, rekod dengan konsert romantis. Pada masa yang sama, ketepatan dan kesempurnaan permainannya menyebabkan kebanyakan rekod direkodkan tanpa persiapan dan hampir tanpa ulangan. Ini membolehkan mereka sekurang-kurangnya menyampaikan sebahagian daya tarikan yang dipancarkan permainannya di dewan konsert.

Pada tahun-tahun selepas perang, Walter Gieseking penuh tenaga, berada di puncak hidupnya. Sejak 1947, dia mengajar kelas piano di Konservatori Saarbrücken, mempraktikkan sistem pendidikan pemain piano muda yang dibangunkan olehnya dan K. Laimer, membuat perjalanan konsert yang panjang, dan banyak merekodkan rekod. Pada awal tahun 1956, artis itu mengalami kemalangan kereta di mana isterinya meninggal dunia, dan dia cedera parah. Bagaimanapun, tiga bulan kemudian, Gieseking muncul semula di pentas Carnegie Hall, membuat persembahan dengan orkestra di bawah baton Konsert Kelima Guido Cantelli Beethoven; keesokan harinya, akhbar New York menyatakan bahawa artis itu telah pulih sepenuhnya daripada kemalangan itu dan kemahirannya tidak luntur sama sekali. Nampaknya kesihatannya pulih sepenuhnya, tetapi selepas dua bulan lagi dia meninggal dunia secara tiba-tiba di London.

Legasi Gieseking bukan sahaja rekodnya, kaedah pedagoginya, pelajarnya yang ramai; Tuan itu menulis buku memoir yang paling menarik "Jadi Saya Menjadi Pianis", serta gubahan, susunan dan edisi bilik dan piano.

Cit.: Jadi saya menjadi pemain piano / / Seni persembahan negara luar. – M., 1975. Isu. 7.

Grigoriev L., Platek Ya.