Alexis Weissenberg |

Alexis Weissenberg

Pada suatu hari musim panas pada tahun 1972, Dewan Konsert Bulgaria penuh sesak. Pencinta muzik Sofia datang ke konsert pemain piano Alexis Weissenberg. Kedua-dua artis dan penonton ibu kota Bulgaria sedang menunggu hari ini dengan keterujaan dan ketidaksabaran yang istimewa, seperti seorang ibu sedang menunggu pertemuan dengan anak lelakinya yang hilang dan baru ditemui. Mereka mendengar permainannya dengan nafas tersekat-sekat, kemudian mereka tidak membiarkannya turun dari pentas selama lebih daripada setengah jam, sehingga lelaki yang kelihatan tegas dan tegas dengan penampilan sporty ini meninggalkan pentas sambil menangis sambil berkata: “Saya seorang bahasa Bulgaria. Saya suka dan sayang hanya Bulgaria sayang saya. Saya tidak akan melupakan detik ini.”

Maka berakhirlah pengembaraan hampir 30 tahun pemuzik Bulgaria yang berbakat, pengembaraan yang penuh dengan pengembaraan dan perjuangan.

Masa kanak-kanak artis masa depan berlalu di Sofia. Ibunya, pemain piano profesional Lilian Piha, mula mengajarnya muzik pada usia 6 tahun. Komposer dan pemain piano yang cemerlang Pancho Vladigerov tidak lama kemudian menjadi mentornya, yang memberikannya sekolah yang cemerlang, dan yang paling penting, keluasan pandangan muziknya.

Konsert pertama Siggi muda - seperti nama artistik Weisenberg pada masa mudanya - telah diadakan di Sofia dan Istanbul dengan jayanya. Tidak lama kemudian dia menarik perhatian A. Cortot, D. Lipatti, L. Levy.

Pada kemuncak perang, ibu, yang melarikan diri dari Nazi, berjaya pergi bersamanya ke Timur Tengah. Siggi mengadakan konsert di Palestin (di mana dia juga belajar dengan Profesor L. Kestenberg), kemudian di Mesir, Syria, Afrika Selatan, dan akhirnya datang ke Amerika Syarikat. Lelaki muda itu menamatkan pendidikannya di Sekolah Juilliard, di kelas O. Samarova-Stokowskaya, mempelajari muzik Bach di bawah bimbingan Wanda Landowskaya sendiri, dengan cepat mencapai kejayaan yang gemilang. Selama beberapa hari pada tahun 1947, beliau menjadi pemenang dua pertandingan sekaligus - pertandingan remaja Orkestra Philadelphia dan Pertandingan Leventritt Kelapan, pada masa itu yang paling penting di Amerika. Hasilnya – penampilan sulung yang berjaya dengan Orkestra Philadelphia, lawatan ke sebelas negara di Amerika Latin, konsert solo di Carnegie Hall. Daripada banyak ulasan hangat daripada akhbar, kami memetik satu yang diletakkan di New York Telegram: "Weisenberg mempunyai semua teknik yang diperlukan untuk seorang artis pemula, kebolehan ajaib frasa, hadiah memberikan melodi melodi dan nafas yang meriah lagu…”

Oleh itu, bermulalah kehidupan sibuk seorang virtuoso biasa yang mengembara, yang memiliki teknik yang kuat dan himpunan yang agak biasa-biasa, tetapi yang, bagaimanapun, mempunyai kejayaan yang berkekalan. Tetapi pada tahun 1957, Weisenberg tiba-tiba menghempas penutup piano dan menjadi senyap. Selepas menetap di Paris, dia berhenti membuat persembahan. "Saya merasakan," dia kemudian mengakui, "bahawa saya secara beransur-ansur menjadi tahanan rutin, klise yang sudah diketahui yang mana perlu untuk melarikan diri. Saya terpaksa menumpukan perhatian dan melakukan introspeksi, bekerja keras - membaca, mengkaji, "menyerang" muzik Bach, Bartok, Stravinsky, mengkaji falsafah, sastera, menimbang pilihan saya.

Pembuangan secara sukarela dari pentas diteruskan - kes yang hampir tidak pernah berlaku sebelum ini - 10 tahun! Pada tahun 1966, Weisenberg membuat debutnya sekali lagi dengan orkestra yang dikendalikan oleh G. Karayan. Ramai pengkritik bertanya kepada diri mereka sendiri soalan - adakah Weissenberg baharu muncul di hadapan orang ramai atau tidak? Dan mereka menjawab: bukan baru, tetapi, tidak syak lagi, dikemas kini, mempertimbangkan semula kaedah dan prinsipnya, memperkaya repertoir, menjadi lebih serius dan bertanggungjawab dalam pendekatannya terhadap seni. Dan ini membawanya bukan sahaja populariti, tetapi juga rasa hormat, walaupun bukan pengiktirafan sebulat suara. Beberapa pemain piano pada zaman kita sering menjadi tumpuan orang ramai, tetapi hanya sedikit yang menyebabkan kontroversi seperti itu, kadang-kadang anak panah kritikal. Ada yang mengklasifikasikannya sebagai artis kelas tertinggi dan meletakkannya pada tahap Horowitz, yang lain, mengiktiraf kebijaksanaannya yang sempurna, memanggilnya berat sebelah, mengatasi sisi muzik persembahan. Pengkritik E. Croher mengingati sehubungan dengan pertikaian seperti itu kata-kata Goethe: "Ini adalah petanda terbaik bahawa tiada siapa yang bercakap tentang dia dengan acuh tak acuh."

Sesungguhnya, tidak ada orang yang acuh tak acuh di konsert Weisenberg. Beginilah cara wartawan Perancis Serge Lantz menggambarkan tanggapan yang dibuat oleh pemain piano itu terhadap penonton. Weissenberg naik ke pentas. Tiba-tiba ia mula kelihatan bahawa dia sangat tinggi. Perubahan rupa lelaki yang baru kita lihat di sebalik tabir sangat mencolok: wajah seperti diukir dari granit, haluan dihalang, serbuan papan kekunci adalah sepantas kilat, pergerakannya disahkan. Daya tarikannya luar biasa! Demonstrasi luar biasa penguasaan lengkap kedua-dua keperibadiannya sendiri dan pendengarnya. Adakah dia berfikir tentang mereka apabila dia bermain? "Tidak, saya memberi tumpuan sepenuhnya kepada muzik," jawab artis itu. Duduk di instrumen, Weisenberg tiba-tiba menjadi tidak nyata, dia seolah-olah dipagari dari dunia luar, memulakan perjalanan sunyi melalui eter muzik dunia. Tetapi ia juga benar bahawa lelaki dalam dirinya lebih diutamakan daripada instrumentalis: keperibadian yang pertama mengambil kepentingan yang lebih besar daripada kemahiran tafsiran yang kedua, memperkaya dan menghidupkan teknik persembahan yang sempurna. Ini adalah kelebihan utama pemain piano Weisenberg…”

Dan inilah cara pelakon itu sendiri memahami kerjayanya: "Apabila seorang pemuzik profesional memasuki pentas, dia mesti berasa seperti dewa. Ini adalah perlu untuk menundukkan pendengar dan membawa mereka ke arah yang diingini, untuk membebaskan mereka daripada idea-idea apriori dan klise, untuk mewujudkan penguasaan mutlak ke atas mereka. Barulah dia boleh digelar sebagai pencipta sejati. Pelaku mesti menyedari sepenuhnya kuasanya ke atas orang ramai, tetapi untuk menarik daripadanya bukan kebanggaan atau tuntutan, tetapi kekuatan yang akan mengubahnya menjadi autokrat sejati di atas pentas.

Potret diri ini memberikan idea yang agak tepat tentang kaedah kreatif Weisenberg, mengenai kedudukan artistik awalnya. Secara adil, kami perhatikan bahawa keputusan yang dicapai oleh beliau jauh dari meyakinkan semua orang. Ramai pengkritik menafikannya kemesraan, kemesraan, kerohanian, dan, akibatnya, bakat sebenar seorang jurubahasa. Apakah, sebagai contoh, baris sedemikian yang diletakkan dalam majalah "Musical America" ​​​​pada tahun 1975: "Alexis Weissenberg, dengan semua perangai dan keupayaan teknikalnya yang jelas, tidak mempunyai dua perkara penting - kesenian dan perasaan" ...

Namun begitu, bilangan peminat Weisenberg, terutamanya di Perancis, Itali dan Bulgaria, sentiasa meningkat. Dan bukan secara kebetulan. Sudah tentu, tidak semua dalam himpunan artis yang luas sama-sama berjaya (dalam Chopin, sebagai contoh, kadang-kadang terdapat kekurangan dorongan romantis, keintiman lirik), tetapi dalam tafsiran terbaik dia mencapai kesempurnaan yang tinggi; mereka sentiasa mempersembahkan denyutan pemikiran, sintesis intelek dan perangai, penolakan sebarang klise, sebarang rutin – sama ada kita bercakap tentang partita Bach atau Variasi pada tema oleh Goldberg, konsert oleh Mozart, Beethoven, Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev , Brahms, Bartok. Liszt's Sonata in B minor atau Fog's Carnival, Stravinsky's Petrushka atau Ravel's Noble and Sentimental Waltzes dan banyak lagi gubahan lain.

Mungkin pengkritik Bulgaria S. Stoyanova mendefinisikan tempat Weisenberg dalam dunia muzik moden dengan paling tepat: “Fenomena Weisenberg memerlukan sesuatu yang lebih daripada sekadar penilaian. Dia memerlukan penemuan ciri, khusus, yang menjadikannya seorang Weissenberg. Pertama sekali, titik permulaan ialah kaedah estetik. Weisenberg menyasarkan yang paling tipikal dalam gaya mana-mana komposer, mendedahkan pertama sekali ciri-cirinya yang paling biasa, sesuatu yang serupa dengan min aritmetik. Akibatnya, dia pergi ke imej muzik dengan cara yang paling singkat, membersihkan butiran ... Jika kita mencari sesuatu ciri Weisenberg dalam cara ekspresif, maka ia menunjukkan dirinya dalam bidang pergerakan, dalam aktiviti, yang menentukan pilihan dan tahap penggunaan mereka. . Oleh itu, di Weisenberg kita tidak akan menemui sebarang penyimpangan - tidak dalam arah warna, mahupun dalam apa-apa jenis psikologi, atau di tempat lain. Dia sentiasa bermain secara logik, bertujuan, tegas dan berkesan. Adakah ia baik atau tidak? Semuanya bergantung pada matlamat. Mempopularkan nilai muzik memerlukan pianis jenis ini - ini tidak dapat dipertikaikan.

Sesungguhnya, kebaikan Weisenberg dalam mempromosikan muzik, dalam menarik ribuan pendengarnya, tidak dapat dinafikan. Setiap tahun dia mengadakan berpuluh-puluh konsert bukan sahaja di Paris, di pusat-pusat besar, tetapi juga di bandar-bandar wilayah, dia terutamanya rela bermain terutama untuk golongan muda, bercakap di televisyen, dan belajar dengan pemain piano muda. Dan baru-baru ini ternyata artis itu berjaya "mengetahui" masa untuk komposisi: Fugue muziknya, dipentaskan di Paris, adalah kejayaan yang tidak dapat dinafikan. Dan, sudah tentu, Weisenberg kini kembali ke tanah airnya setiap tahun, di mana dia disambut oleh ribuan peminat yang bersemangat.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990