Artur Schnabel |

Arthur Schnabel

Abad kita menandakan pencapaian terbesar dalam sejarah seni persembahan: penciptaan rakaman bunyi secara radikal mengubah idea penghibur, menjadikannya mungkin untuk "mengukuhkan" dan selama-lamanya mencetak sebarang tafsiran, menjadikannya milik bukan sahaja sezaman, tetapi juga generasi akan datang. Tetapi pada masa yang sama, rakaman bunyi memungkinkan untuk merasakan dengan semangat dan kejelasan yang diperbaharui betapa tepatnya prestasi, tafsiran, sebagai satu bentuk kreativiti artistik, tertakluk kepada masa: apa yang dahulunya kelihatan seperti wahyu, seiring dengan perkembangan tahun yang tidak dapat dielakkan. tua; apa yang menyebabkan kegembiraan, kadangkala hanya meninggalkan kebingungan. Ini sering berlaku, tetapi terdapat pengecualian - artis yang seninya sangat kuat dan sempurna sehingga tidak tertakluk kepada "kakisan". Artur Schnabel adalah seorang artis. Permainannya, yang disimpan dalam rakaman dalam rekod, meninggalkan kesan yang hampir sama kuat dan mendalam seperti pada tahun-tahun ketika dia membuat persembahan di pentas konsert.

• Muzik piano di kedai dalam talian OZON.ru

Selama beberapa dekad, Arthur Schnabel kekal sebagai sejenis piawai - piawaian bangsawan dan kemurnian klasik gaya, kandungan dan kerohanian tinggi persembahan, terutamanya apabila ia datang untuk mentafsir muzik Beethoven dan Schubert; Walau bagaimanapun, dalam tafsiran Mozart atau Brahms, hanya sedikit yang dapat membandingkannya.

Bagi mereka yang mengenalinya hanya dari nota - dan ini, sudah tentu, majoriti hari ini - Schnabel nampaknya seorang tokoh raksasa yang monumental. Sementara itu, dalam kehidupan sebenar dia adalah seorang lelaki pendek dengan cerut yang sama di mulutnya, dan hanya kepala dan tangannya yang tidak seimbang besar. Secara umum, dia sama sekali tidak sesuai dengan idea yang tertanam tentang "bintang pop" uXNUMXbuXNUMXb: tiada yang luar dalam cara bermain, tiada pergerakan, gerak isyarat, pose yang tidak perlu. Namun, apabila dia duduk di hadapan instrumen dan mengambil kord pertama, kesunyian tersembunyi telah wujud di dalam dewan. Sosoknya dan permainannya memancarkan daya tarikan istimewa yang unik itu yang menjadikannya personaliti legenda semasa hayatnya. Lagenda ini masih disokong oleh "bukti material" dalam bentuk banyak rekod, ia ditangkap dengan jujur ​​dalam memoirnya "My Life and Music"; halonya terus didokong oleh berpuluh-puluh pelajar yang masih menjawat jawatan terkemuka di kaki pianisme dunia. Ya, dalam banyak aspek Schnabel boleh dianggap sebagai pencipta piano moden yang baharu – bukan sahaja kerana dia mencipta sekolah piano yang hebat, tetapi juga kerana seninya, seperti seni Rachmaninoff, mendahului zamannya …

Schnabel, seolah-olah, menyerap, mensintesis dan mengembangkan dalam seninya ciri-ciri terbaik pianis abad ke-XNUMX - monumentaliti heroik, keluasan skop - ciri yang membawanya lebih dekat kepada wakil terbaik tradisi piano Rusia. Tidak boleh dilupakan bahawa sebelum memasuki kelas T. Leshetitsky di Vienna, dia belajar untuk masa yang lama di bawah bimbingan isterinya, pemain piano Rusia yang luar biasa A. Esipova. Di rumah mereka, dia melihat ramai pemuzik yang hebat, termasuk Anton Rubinstein, Brahms. Menjelang usia dua belas tahun, budak lelaki itu sudah menjadi seorang artis yang lengkap, di mana perhatian permainannya tertumpu terutamanya kepada kedalaman intelek, sangat luar biasa untuk anak ajaib. Cukuplah untuk mengatakan bahawa himpunan beliau termasuk sonata oleh Schubert dan gubahan oleh Brahms, yang walaupun artis berpengalaman jarang berani bermain. Ungkapan Leshetitsky berkata kepada Schnabel muda juga memasuki legenda: "Anda tidak akan pernah menjadi pemain piano. Adakah anda seorang pemuzik!”. Sesungguhnya, Schnabel tidak menjadi "virtuoso", tetapi bakatnya sebagai pemuzik telah didedahkan sepenuhnya, tetapi dalam bidang pianoforte.

Schnabel membuat penampilan sulungnya pada tahun 1893, lulus dari konservatori pada tahun 1897, apabila namanya sudah terkenal. Pembentukannya sangat difasilitasi oleh minatnya terhadap muzik bilik. Pada permulaan abad ke-1919, beliau mengasaskan Trio Schnabel, yang juga termasuk pemain biola A. Wittenberg dan pemain cello A. Hecking; kemudian dia banyak bermain dengan pemain biola K. Flesch; antara rakan kongsinya ialah penyanyi Teresa Behr, yang menjadi isteri pemuzik itu. Pada masa yang sama, Schnabel mendapat kuasa sebagai seorang guru; pada tahun 1925 beliau telah dianugerahkan gelaran profesor kehormat di Konservatori Berlin, dan dari 20 beliau mengajar kelas piano di Sekolah Tinggi Muzik Berlin. Tetapi pada masa yang sama, selama beberapa tahun, Schnabel tidak mempunyai banyak kejayaan sebagai pemain solo. Pada awal 1927-an, dia kadang-kadang terpaksa membuat persembahan di dewan separuh kosong di Eropah, dan lebih-lebih lagi di Amerika; nampaknya, masa untuk penilaian yang layak terhadap artis tidak tiba ketika itu. Tetapi secara beransur-ansur kemasyhurannya mula berkembang. Pada 100, dia menandakan ulang tahun ke-32 kematian idolanya, Beethoven, buat kali pertama mempersembahkan semua sonata 1928 dalam satu kitaran, dan beberapa tahun kemudian dia adalah yang pertama dalam sejarah mencatatkan kesemuanya dalam rekod - di masa itu, kerja yang belum pernah terjadi sebelumnya yang memerlukan empat tahun! Pada 100, pada ulang tahun ke-1924 kematian Schubert, dia memainkan kitaran yang merangkumi hampir semua gubahan pianonya. Selepas itu, akhirnya, pengiktirafan sejagat datang kepadanya. Artis ini sangat dihargai di negara kita (di mana dari tahun 1935 hingga XNUMX dia berulang kali mengadakan konsert dengan kejayaan besar), kerana pencinta muzik Soviet sentiasa meletakkan di tempat pertama dan menghargai kekayaan seni di atas semua. Dia juga suka membuat persembahan di USSR, mencatatkan "budaya muzik yang hebat dan kecintaan orang ramai terhadap muzik" di negara kita.

Selepas Nazi berkuasa, Schnabel akhirnya meninggalkan Jerman, tinggal beberapa lama di Itali, kemudian di London, dan tidak lama kemudian berpindah ke Amerika Syarikat atas jemputan S. Koussevitzky, di mana dia dengan cepat mendapat cinta sejagat. Di sana dia tinggal hingga akhir zamannya. Pemuzik itu meninggal dunia tanpa diduga, pada malam permulaan satu lagi konsert konsert besar.

Repertoir Schnabel sangat bagus, tetapi tidak terhad. Para pelajar teringat bahawa dalam pelajaran mentor mereka bermain dengan hati hampir semua kesusasteraan piano, dan pada tahun-tahun awalnya dalam programnya seseorang dapat bertemu dengan nama-nama romantis - Liszt, Chopin, Schumann. Tetapi setelah mencapai kematangan, Schnabel sengaja mengehadkan dirinya dan membawa kepada penonton hanya perkara yang paling dekat dengannya - Beethoven, Mozart, Schubert, Brahms. Dia sendiri memotivasikan perkara ini tanpa berpura-pura: "Saya menganggap satu penghormatan untuk mengurung diri di kawasan pergunungan tinggi, di mana semakin banyak yang baru dibuka semula di belakang setiap puncak yang diambil."

Kemasyhuran Schnabel adalah hebat. Namun begitu, peminat kebolehan piano tidak selalu dapat menerima kejayaan artis dan menerimanya. Mereka menyatakan, bukan tanpa niat jahat, setiap "stroke", setiap usaha yang dapat dilihat, digunakan oleh mereka untuk mengatasi kesukaran yang ditimbulkan oleh Appassionata, concerto atau sonata lewat Beethoven. Dia juga dituduh berhemat berlebihan, kekeringan. Ya, dia tidak pernah memiliki data fenomenal Backhouse atau Levin, tetapi tiada cabaran teknikal yang tidak dapat diatasi untuknya. “Adalah pasti bahawa Schnabel tidak pernah menguasai teknik virtuoso. Dia tidak pernah mahu memilikinya; dia tidak memerlukannya, kerana dalam tahun-tahun terbaiknya ada sedikit yang dia inginkan, tetapi tidak dapat dilakukan, "tulis A. Chesins. Kehebatannya cukup memadai untuk rekod terakhir, yang dibuat sejurus sebelum kematiannya, pada tahun 1950, dan menggambarkan tafsirannya tentang tindakan mendadak Schubert. Ia berbeza - Schnabel kekal sebagai pemuzik. Perkara utama dalam permainannya adalah rasa gaya yang tidak dapat disangkal, tumpuan falsafah, ekspresi frasa, ketabahan. Kualiti inilah yang menentukan rentaknya, iramanya - sentiasa tepat, tetapi bukan "metro-rhythmic", konsep persembahannya secara keseluruhan. Chasins meneruskan: “Permainan Schnabel mempunyai dua kualiti utama. Dia sentiasa sangat pintar dan ekspresif yang tidak mengganggu. Konsert Schnabel tidak seperti yang lain. Dia membuat kita lupa tentang penghibur, tentang pentas, tentang piano. Dia memaksa kami untuk memberikan diri kami sepenuhnya kepada muzik, untuk berkongsi pengalamannya sendiri.

Tetapi untuk semua itu, dalam bahagian perlahan, dalam muzik "mudah", Schnabel benar-benar tiada tandingan: dia, seperti segelintir orang, tahu cara menghembuskan makna ke dalam melodi yang mudah, untuk menyebut frasa dengan sangat penting. Kata-katanya patut diberi perhatian: “Kanak-kanak dibenarkan bermain Mozart, kerana Mozart mempunyai sedikit not; orang dewasa mengelak bermain Mozart kerana setiap nota berharga terlalu mahal.”

Kesan permainan Schnabel telah dipertingkatkan dengan bunyinya. Apabila diperlukan, ia lembut, baldu, tetapi jika keadaan menuntut, naungan keluli muncul di dalamnya; pada masa yang sama, kekasaran atau kekasaran adalah asing baginya, dan sebarang penggredan dinamik tertakluk kepada keperluan muzik, maknanya, perkembangannya.

Pengkritik Jerman H. Weier-Wage menulis: “Berbeza dengan subjektivisme temperamental pemain piano hebat lain pada zamannya (contohnya, d'Albert atau Pembaur, Ney atau Edwin Fischer), permainannya sentiasa memberi kesan terkawal dan tenang. . Dia tidak pernah membiarkan perasaannya melarikan diri, ekspresifnya tetap tersembunyi, kadang-kadang hampir dingin, namun jauh dari "objektiviti" tulen. Teknik cemerlangnya seolah-olah meramalkan cita-cita generasi seterusnya, tetapi ia sentiasa kekal sebagai cara untuk menyelesaikan tugas artistik yang tinggi.

Warisan Artur Schnabel adalah pelbagai. Dia banyak bekerja dan membuahkan hasil sebagai editor. Pada tahun 1935, sebuah karya asas keluar daripada cetakan - edisi semua sonata Beethoven, di mana beliau meringkaskan pengalaman beberapa generasi jurubahasa dan menggariskan pandangan asalnya sendiri tentang tafsiran muzik Beethoven.

Kerja komposer menduduki tempat yang sangat istimewa dalam biografi Schnabel. "Klasik" yang ketat di piano dan peminat klasik ini adalah penguji yang bersemangat dalam muziknya. Gubahannya - dan antaranya konserto piano, kuartet tali, sonata cello dan kepingan untuk pianoforte - kadangkala memukau dengan kerumitan bahasa, lawatan yang tidak dijangka ke alam atonal.

Namun, nilai utama dan utama dalam warisannya, sudah tentu, rekod. Terdapat banyak daripada mereka: konsert oleh Beethoven, Brahms, Mozart, sonata dan karya oleh pengarang kegemaran mereka, dan banyak lagi, sehingga Perarakan Tentera Schubert, dilakukan dalam empat tangan dengan anaknya Karl Ulrich Schnabel, kuintet Dvorak dan Schubert, ditangkap dalam kerjasama dengan kuartet "Yro arte". Menilai rakaman yang ditinggalkan oleh pemain piano itu, pengkritik Amerika D. Harrisoa menulis: “Saya hampir tidak dapat menahan diri, mendengar ceramah bahawa Schnabel didakwa mengalami kelemahan dalam teknik dan oleh itu, seperti yang dikatakan sesetengah orang, dia berasa lebih selesa dalam muzik perlahan, daripada cepat. Ini adalah karut semata-mata, kerana pemain piano itu mengawal sepenuhnya instrumennya dan selalu, dengan satu atau dua pengecualian, "berurusan" dengan sonata dan konserto seolah-olah ia dicipta khas untuk jarinya. Sememangnya, pertikaian mengenai teknik Schnabel dijatuhkan hukuman mati, dan rekod ini mengesahkan bahawa tiada satu pun frasa, besar atau kecil, lebih tinggi daripada ketajaman virtuosonya.

Warisan Artur Schnabel kekal. Selama bertahun-tahun, semakin banyak rakaman diekstrak daripada arkib dan disediakan kepada kalangan pencinta muzik yang luas, mengesahkan skala seni artis.

Lit.: Smirnova I. Arthur Schnabel. – L., 1979