Otmar Suitner |

Otmar Suitner

Anak kepada seorang Tyrolean dan Itali, Austria sejak lahir, Otmar Süitner meneruskan tradisi menjalankan Viennese. Dia menerima pendidikan muzik pertamanya di konservatori kampung halamannya di Innsbruck sebagai pemain piano, dan kemudian di Salzburg Mozarteum, di mana, sebagai tambahan kepada piano, dia juga belajar mengendalikan di bawah bimbingan artis yang cemerlang seperti Clemens Kraus. Guru itu menjadi model baginya, standard, yang kemudiannya bercita-cita dalam aktiviti pengendalian bebas, yang bermula pada tahun 1942 di teater wilayah Innsbruck. Suitener berpeluang mempelajari Rosenkavalier Richard Strauss di sana dengan kehadiran penulis sendiri. Walau bagaimanapun, pada tahun-tahun itu, beliau terutamanya membuat persembahan sebagai pemain piano, memberikan konsert di beberapa bandar di Austria, Jerman, Itali dan Switzerland. Tetapi sejurus selepas tamat perang, artis itu mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk menjalankan. Pemuzik muda mengarahkan orkestra di bandar-bandar kecil - Remscheid, Ludwigshafen (1957-1960), lawatan di Vienna, serta di pusat-pusat besar Jerman, Itali, Greece.

Semua ini adalah prasejarah kerjaya pengarah Suitener. Tetapi kemasyhurannya yang sebenarnya bermula pada tahun 1960, selepas artis itu dijemput ke Republik Demokratik Jerman. Di sinilah, mengetuai kumpulan muzik yang hebat, Suitener berpindah ke barisan hadapan konduktor Eropah.

Antara 1960 dan 1964, Süitner adalah ketua Opera Dresden dan Orkestra Staatschapel. Pada tahun-tahun ini dia mengadakan banyak produksi baru, mengadakan berpuluh-puluh konsert, membuat dua lawatan utama dengan orkestra - ke Prague Spring (1961) dan ke USSR (1963). Artis itu menjadi kegemaran sebenar orang ramai Dresden, akrab dengan ramai tokoh terkemuka dalam seni mengendalikan.

Sejak 1964, Otmar Süitner telah menjadi ketua teater pertama Jerman – Opera Negara Jerman di ibu negara GDR – Berlin. Di sini bakat cemerlangnya terserlah sepenuhnya. Tayangan perdana baharu, rakaman dalam rekod, dan pada masa yang sama lawatan baharu di pusat muzik terbesar di Eropah membawa Syuitner lebih banyak pengiktirafan. "Secara peribadinya, Opera Negara Jerman menemui seorang pemimpin yang berwibawa dan berbakat yang memberikan persembahan dan konsert teater kecemerlangan baru, membawa aliran segar kepada himpunan dan memperkaya penampilan artistiknya," tulis salah seorang pengkritik Jerman.

Mozart, Wagner, Richard Strauss – ini adalah asas repertoir artis. Pencapaian kreatifnya yang tertinggi dikaitkan dengan karya komposer ini. Di pentas Dresden dan Berlin dia mementaskan Don Giovanni, The Magic Flute, The Flying Dutchman, Tristan dan Isolde, Lohengrin, The Rosenkavalier, Elektra, Arabella, Capriccio. Suitener telah diberi penghormatan secara tetap sejak 1964 untuk mengambil bahagian dalam Festival Bayreuth, di mana beliau mengendalikan Tannhäuser, The Flying Dutchman dan Der Ring des Nibelungen. Jika kita menambah ini bahawa Fidelio dan The Magic Shooter, Tosca dan The Bartered Bride, serta pelbagai karya simfoni, telah muncul dalam himpunan beliau dalam beberapa tahun kebelakangan ini, maka keluasan dan hala tuju minat kreatif artis akan menjadi jelas. Pengkritik juga mengiktiraf rayuan pertamanya terhadap karya moden sebagai kejayaan konduktor yang tidak diragui: dia baru-baru ini mementaskan opera "Puntila" oleh P. Dessau di pentas Opera Negara Jerman. Suitener juga memiliki beberapa rakaman pada cakera karya opera dengan penyertaan penyanyi Eropah yang cemerlang - "The Abduction from the Seraglio", "The Wedding of Figaro", "The Barber of Seville", "The Bartered Bride", "Salome".

"Suitner masih terlalu muda untuk mempertimbangkan perkembangannya sedikit sebanyak selesai," tulis pengkritik Jerman E. Krause pada tahun 1967. "Tetapi sekarang ini jelas bahawa ini adalah artis moden yang sedar dan merangkumi masa kita dengan semua kreatifnya. menjadi. Dalam kes ini, tidak perlu membandingkannya dengan konduktor generasi lain apabila ia datang untuk menghantar muzik masa lalu. Di sini dia menemui telinga yang betul-betul analitikal, rasa bentuk, dinamik dramaturgi yang sengit. Pose dan pathos benar-benar asing baginya. Kejelasan bentuk diserlahkan secara plastik olehnya, garisan skor dilukis dengan skala penggredan dinamik yang tidak berkesudahan. Bunyi jiwa adalah asas penting bagi tafsiran sedemikian, yang disampaikan kepada orkestra dengan gerak isyarat pendek, ringkas, tetapi ekspresif. Suitener mengarah, memimpin, mengarah, tetapi sebenarnya dia tidak pernah lalim di pendirian konduktor. Dan bunyi tetap hidup…

L. Grigoriev, J. Platek, 1969