Konsert |
German Konzert, dari Itali. konserto – konsert, dinyalakan. – persaingan (undi), dari lat. konserto – bersaing
Sebuah karya untuk ramai penghibur, di mana sebahagian kecil daripada instrumen atau suara yang mengambil bahagian menentang kebanyakan mereka atau keseluruhan ensembel, menonjol kerana tematik. kelegaan muzik. bahan, bunyi berwarna-warni, menggunakan semua kemungkinan instrumen atau suara. Dari akhir abad ke-18 yang paling biasa ialah konserto untuk satu instrumen solo dengan orkestra; konsert untuk beberapa instrumen dengan orkestra adalah kurang biasa - "double", "triple", "quadruple" (Jerman: Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert). Varieti istimewa ialah k. untuk satu alat muzik (tanpa orkestra), k. untuk orkestra (tanpa bahagian solo yang ditakrifkan dengan ketat), k. untuk suara (suara) dengan orkestra, k. untuk koir a capella. Pada masa lalu, muzik vokal-polifonik diwakili secara meluas. K. dan konserto grosso. Prasyarat penting untuk kemunculan K. adalah multi-koir dan perbandingan koir, pemain solo dan instrumen, yang pertama kali digunakan secara meluas oleh wakil-wakil sekolah Venice, peruntukan wok.-instr. gubahan bahagian solo suara dan instrumen. Yang terawal k. timbul di Itali pada pergantian abad ke-16 dan ke-17. kuali. gereja polifonik. muzik (Concerti ecclesiastici untuk koir berganda A. Banchieri, 1595; Motets untuk nyanyian 1-4-suara dengan bass digital “Cento concerti ecclesiastici” oleh L. Viadana, 1602-11). Dalam konsert sedemikian, pelbagai komposisi - dari besar, termasuk banyak. kuali. dan instr. parti, sehingga menomborkan hanya beberapa kuali. parti dan bahagian jeneral bass. Bersama-sama dengan nama concerto, gubahan daripada jenis yang sama sering membawa nama motetti, motectae, cantios sacrae, dan lain-lain. Peringkat tertinggi dalam pembangunan kuali gereja. K. polifonik. gaya mewakili muncul di tingkat 1. Cantatas abad ke-18 oleh JS Bach, yang dia sendiri memanggil concerti.
Genre K. telah menemui aplikasi yang meluas dalam bahasa Rusia. muzik gereja (dari akhir abad ke-17) - dalam karya polifonik untuk koir a cappella, berkaitan dengan bidang nyanyian partes. Teori "penciptaan" kristal sedemikian telah dibangunkan oleh NP Diletsky. Rus. Komposer telah membangunkan teknik polifonik loceng gereja (berfungsi untuk 4, 6, 8, 12 atau lebih suara, sehingga 24 suara). Di perpustakaan Koir Sinodal di Moscow, terdapat sehingga 500 K. abad ke-17-18, yang ditulis oleh V. Titov, F. Redrikov, N. Bavykin, dan lain-lain. Perkembangan konsert gereja diteruskan pada akhir abad ke-18. MS Berezovsky dan DS Bortnyansky, dalam karya yang mana gaya melodi-ariose berlaku.
Pada abad ke-17, asalnya di Itali, prinsip "persaingan", "persaingan" beberapa suara solo ("konsert") menembusi instr. muzik – dalam suite dan gereja. sonata, menyediakan penampilan genre pawagam instrumental (Balletto concertata P. Melli, 1616; Sonata concertata D. Castello, 1629). Penjajaran yang berbeza ("pertandingan") orkestra (tutti) dan pemain solo (solo) atau kumpulan instrumen solo dan orkestra (dalam konserto grosso) adalah asas bagi mereka yang muncul pada akhir abad ke-17. contoh pertama instrumental K. (Concerti da camera a 3 con il cembalo G. Bononcini, 1685; Concerto da camera a 2 violini e Basso continuo G. Torelli, 1686). Walau bagaimanapun, konsert Bononchini dan Torelli hanyalah bentuk peralihan daripada sonata ke K., yang sebenarnya berkembang ke tingkat 1. Abad ke-18 dalam karya A. Vivaldi. K. kali ini ialah gubahan tiga bahagian dengan dua bahagian ekstrem pantas dan bahagian tengah perlahan. Bahagian pantas biasanya berdasarkan satu tema (jarang pada 2 topik); tema ini dimainkan dalam orkestra tidak berubah sebagai refrain-ritornello (alegro monotemik jenis rondal). Vivaldi mencipta kedua-dua konsert grossi dan konsert solo untuk biola, cello, viol d'amour dan pelbagai roh. alatan. Bahagian instrumen solo dalam konsert solo pada mulanya melakukan fungsi mengikat, tetapi apabila genre berkembang, ia memperoleh konsert dan watak tematik yang semakin ketara. kemerdekaan. Perkembangan muzik didasarkan pada penentangan tutti dan solo, yang kontrasnya ditekankan oleh dinamik. bermakna. Tekstur kiasan pergerakan lancar gudang homofonik atau polifonik semata-mata diguna pakai. Konsert pemain solo, sebagai peraturan, mempunyai watak kebaikan hiasan. Bahagian tengah ditulis dalam gaya ariose (biasanya aria menyedihkan penyanyi solo terhadap iringan kord orkestra). K. jenis ini diterima di tingkat 1. pengedaran am abad ke-18. Konserto Clavier yang dicipta oleh JS Bach juga miliknya (sesetengahnya adalah susunan konserto biolanya sendiri dan konserto biola Vivaldi untuk 1, 2 dan 4 clavier). Karya-karya ini oleh JS Bach, serta K. untuk clavier dan orkestra oleh GF Handel, menandakan permulaan perkembangan piano. konsert. Handel juga merupakan moyang kepada organ k. Sebagai instrumen solo, sebagai tambahan kepada biola dan clavier, cello, viol d'amour, oboe (yang sering digunakan sebagai pengganti biola), trompet, bassoon, seruling melintang, dll.
Di tingkat 2. Abad ke-18 membentuk klasik sejenis instrumental k., jelas terhablur dalam klasik Vienna.
Dalam K. bentuk sonata-simfoni telah ditubuhkan. kitaran, tetapi dalam pembiasan yang pelik. Kitaran konsert, sebagai peraturan, hanya terdiri daripada 3 bahagian; ia tidak mempunyai bahagian ke-3 kitaran empat pergerakan yang lengkap, iaitu minuet atau (kemudian) scherzo (kemudian, scherzo kadang-kadang dimasukkan dalam K. – bukannya bahagian perlahan, seperti, sebagai contoh, , dalam 1st K. untuk biola dan orkestra oleh Prokofiev, atau sebagai sebahagian daripada kitaran empat pergerakan yang lengkap, seperti, sebagai contoh, dalam konserto untuk piano dan orkestra oleh A. Litolf, I. Brahms, dalam K. 1 untuk biola dan orkestra Shostakovich). Ciri-ciri tertentu juga telah diwujudkan dalam pembinaan bahagian individu K. Pada bahagian 1, prinsip pendedahan berganda telah digunakan - pada mulanya tema bahagian utama dan sisi dibunyikan dalam orkestra di utama. kunci, dan hanya selepas itu dalam eksposisi ke-2 mereka dibentangkan dengan peranan utama pemain solo - tema utama dalam utama yang sama. tonaliti, dan sebelah satu - dalam satu lagi, sepadan dengan skema sonata allegro. Perbandingan, persaingan antara pemain solo dan orkestra berlaku terutamanya dalam pembangunan. Berbanding dengan sampel praklasik, prinsip persembahan konsert telah berubah dengan ketara, potongan telah menjadi lebih berkait rapat dengan tematik. pembangunan. K. disediakan untuk penambahbaikan pemain solo pada tema komposisi, yang dipanggil. cadenza, yang terletak pada peralihan kepada kod. Di Mozart, tekstur K., yang kekal kebanyakannya kiasan, adalah melodi, telus, plastik, di Beethoven ia dipenuhi dengan ketegangan mengikut dramatisasi umum gaya. Kedua-dua Mozart dan Beethoven mengelakkan sebarang klise dalam pembinaan lukisan mereka, sering menyimpang daripada prinsip pendedahan berganda yang diterangkan di atas. Konserto Mozart dan Beethoven merupakan puncak tertinggi dalam pembangunan genre ini.
Dalam era romantisme, terdapat penyimpangan dari klasik. nisbah bahagian dalam k. Romantik mencipta satu bahagian k. daripada dua jenis: bentuk kecil – yang dipanggil. sekeping konsert (kemudian juga dipanggil concertino), dan bentuk besar, sepadan dalam pembinaan puisi simfoni, dalam satu bahagian menterjemah ciri-ciri kitaran empat bahagian sonata-simfoni. Dalam K. intonasi dan tematik klasik. sambungan antara bahagian, sebagai peraturan, tidak hadir, dalam romantis. K. monotematisme, sambungan leitmotif, prinsip "melalui pembangunan" memperoleh kepentingan yang paling penting. Contoh yang jelas tentang romantisme. puitis satu bahagian K. dicipta oleh F. Liszt. Romantik. tuntutan di tingkat 1. Abad ke-19 mengembangkan jenis khas kemuliaan berwarna-warni dan hiasan, yang menjadi ciri gaya keseluruhan aliran romantisme (N. Paganini, F. Liszt dan lain-lain).
Selepas Beethoven, terdapat dua jenis (dua jenis) K. - "virtuoso" dan "symphonized". Dalam virtuoso K. instr. kepintaran dan persembahan konsert menjadi asas kepada perkembangan muzik; on the 1st plan bukan tematik. pembangunan, dan prinsip kontras antara cantilena dan motilitas, decomp. jenis tekstur, timbres, dsb. Dalam banyak virtuoso K. tematik. pembangunan tidak hadir sepenuhnya (konserto biola Viotti, konserto cello Romberg) atau menduduki kedudukan bawahan (bahagian pertama konserto pertama Paganini untuk biola dan orkestra). Dalam K. bersimfoni, perkembangan muzik adalah berdasarkan simfoni. dramaturgi, prinsip tematik. pembangunan, pada pembangkang secara kiasan-tema. sfera. Pengenalan dramaturgi simbol dalam K. adalah kerana penumpuannya dengan simfoni dalam pengertian kiasan, artistik, ideologi (konsert I. Brahms). Kedua-dua jenis K. berbeza dalam dramaturgi. komponen fungsi utama: virtuoso K. dicirikan oleh hegemoni lengkap pemain solo dan peranan bawahan (mengiringi) orkestra; untuk bersimfoni K. – dramaturgi. aktiviti orkestra (pembangunan bahan tematik dijalankan secara bersama oleh pemain solo dan orkestra), yang membawa kepada kesamaan relatif bahagian pemain solo dan orkestra. Dalam simfoni K. virtuosity telah menjadi cara drama. pembangunan. Simfonisasi merangkumi di dalamnya walaupun unsur virtuoso tertentu dalam genre seperti cadenza. Jika dalam virtuoso K. kadenza itu bertujuan untuk menunjukkan teknikal. kemahiran pemain solo, dalam simfoni yang disertainya dalam pembangunan keseluruhan muzik. Sejak zaman Beethoven, komposer sendiri mula menulis cadenza; dalam fp ke-1. Irama konserto Beethoven menjadi organik. sebahagian daripada bentuk kerja.
Perbezaan yang jelas antara virtuosik dan simfoni k. tidak selalu mungkin. Jenis K. telah meluas, di mana kualiti konsert dan simfoni berada dalam perpaduan yang erat. Sebagai contoh, dalam konsert F. Liszt, PI Tchaikovsky, AK Glazunov, SV Rachmaninov simfoni. dramaturgi digabungkan dengan watak virtuoso yang cemerlang dari bahagian solo. Pada abad ke-20, dominasi persembahan konsert virtuoso adalah tipikal untuk konsert SS Prokofiev, B. Bartok, dominasi simfoni. kualiti diperhatikan, sebagai contoh, dalam konserto biola pertama oleh Shostakovich.
Setelah mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap simfoni, simfoni pula dipengaruhi oleh simfoni. Pada akhir abad ke-19. timbul pelbagai jenis simfonisme "konsert", yang dibentangkan oleh karya itu. R. Strauss (“Don Quixote”), NA Rimsky-Korsakov (“Capriccio Sepanyol”). Pada abad ke-20, beberapa konsert untuk orkestra juga muncul berdasarkan prinsip persembahan konsert (contohnya, dalam muzik Soviet, oleh komposer Azerbaijan S. Gadzhibekov, komposer Estonia J. Ryaets, dan lain-lain).
Secara praktikal K. dicipta untuk semua Eropah. instrumen – piano, biola, cello, viola, bes berkembar, tiupan kayu dan loyang. RM Gliere memiliki K. yang sangat popular untuk suara dan orkestra. burung hantu. komposer menulis K. untuk nar. instrumen – balalaika, domra (KP Barchunova dan lain-lain), tar Armenia (G. Mirzoyan), kokle Latvia (J. Medin), dan lain-lain. Dalam genre muzik burung hantu K. telah tersebar luas dalam decomp. bentuk tipikal dan diwakili secara meluas dalam karya banyak komposer (SS Prokofiev, DD Shostakovich, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, N. Ya. Myaskovsky, TN Khrennikov, SF Tsintsadze dan lain-lain).
Rujukan: Orlov GA, Konsert Piano Soviet, L., 1954; Khokhlov Yu., Konserto Violin Soviet, M., 1956; Alekseev A., Konsert dan genre ruang muzik instrumental, dalam buku: Sejarah Muzik Soviet Rusia, vol. 1, M., 1956, hlm. 267-97; Raaben L., Konsert Instrumental Soviet, L., 1967.
LH Raaben
