Perhatikan tempoh dalam muzik: bagaimana ia ditulis dan bagaimana ia dikira?

Sebarang bunyi muzik boleh bukan sahaja tinggi atau rendah, tetapi juga panjang atau pendek. Dan sifat bunyi ini dipanggil tempoh. Tempoh nota adalah topik perbualan kita hari ini.

Anda mungkin perasan bahawa nota bukan sahaja ditulis pada pembaris tongkat yang berbeza, tetapi juga kelihatan berbeza? Atas sebab tertentu, ada yang dicat dengan ekor, yang lain tanpa ekor, dan yang lain kosong di dalamnya. Ini adalah tempoh yang berbeza.

Nilai nota asas

Pertama, kami akan mencadangkan anda hanya mempertimbangkan semua tempoh yang sering dijumpai dalam muzik dan menghafal nama mereka, dan sedikit kemudian kami akan menangani maksudnya dalam irama muzik dan cara merasakannya.

Tempoh utama tidak begitu banyak. Ia:

KESELURUHANNYA – dianggap tempoh paling lama, ia adalah bulatan biasa atau, jika anda suka, bujur, elips, kosong di dalam – tidak diisi. Dalam bulatan muzik, mereka suka memanggil nota keseluruhan "kentang".

SETENGAH ialah tempoh yang betul-betul dua kali lebih pendek daripada integer. Sebagai contoh, jika anda memegang keseluruhan nota selama 4 saat, maka separuh nota hanya 2 saat (semua saat ini kini adalah unit konvensional semata-mata, supaya anda hanya memahami prinsipnya). Separuh tempoh kelihatan hampir sama dengan keseluruhan, hanya kepala (kentang) tidak begitu gemuk, dan ia juga mempunyai tongkat (betul bercakap - tenang).

KEEMPAT ialah tempoh yang separuh panjang daripada separuh not. Dan jika anda membandingkannya dengan nota keseluruhan, maka ia akan menjadi empat kali lebih pendek (lagipun, suku adalah 1/4 daripada keseluruhan). Jadi, jika keseluruhan berbunyi 4 saat, setengah – 2 saat, maka suku akan dimainkan selama 1 saat sahaja. Satu nota suku semestinya dicat dan ia juga mempunyai nada yang tenang, seperti nota separuh.

LAPAN – seperti yang anda mungkin sangka, not kelapan adalah dua kali lebih pendek daripada not suku, empat kali pendek daripada not setengah, dan ia memerlukan lapan keping not kelapan untuk mengisi masa satu not keseluruhan (kerana not kelapan ialah 1 / 8 bahagian daripada keseluruhan). Dan ia akan bertahan, masing-masing, hanya setengah saat (0,5 s). Not kelapan, atau seperti yang dikatakan ahli muzik, not kelapan, ialah not berekor. Ia berbeza daripada suku dengan kehadiran ekor (surai). Secara umum, secara saintifik, ekor ini dipanggil bendera. Kelapan sering suka berkumpul dalam kumpulan dua atau empat, kemudian semua ekor disambungkan dan membentuk satu "bumbung" biasa (betul bercakap - tepi).

KEENAM BELAS – dua kali pendek daripada lapan, empat kali pendek daripada suku, dan untuk mengisi keseluruhan nota, anda memerlukan 16 keping nota tersebut. Dan untuk satu saat, mengikut skema bersyarat kami, terdapat sebanyak empat not enam belas. Dalam penulisannya, dari segi rupa, tempoh ini hampir sama dengan yang kelapan, cuma ia mempunyai dua ekor (dua ekor kuncir). Yang keenam belas suka berkumpul dalam kumpulan empat (kadang-kadang dua, sudah tentu), dan mereka disambungkan oleh sebanyak dua rusuk (dua "bumbung", dua palang).

Sudah tentu, terdapat juga tempoh yang lebih kecil daripada enam belas – contohnya, ke-32 atau ke-64, tetapi buat masa ini ia tidak berbaloi untuk diganggu. Sekarang perkara yang paling penting ialah memahami prinsip asas, maka selebihnya akan datang dengan sendirinya. Ngomong-ngomong, terdapat tempoh yang lebih lama daripada keseluruhan (contohnya, brevis), tetapi ini juga merupakan topik untuk perbincangan yang berasingan.

Nisbah tempoh antara satu sama lain

Gambar berikut akan menunjukkan jadual tempoh pemisahan. Setiap tempoh baharu yang lebih kecil timbul apabila yang lebih besar dibahagikan kepada dua bahagian. Prinsip ini dipanggil "prinsip pembahagian sekata". Satu nota keseluruhan dibahagikan dengan nombor dua dalam darjah yang berbeza, iaitu, kepada 2, 4, 8, 16, 32 atau yang lain, bilangan bahagian yang lebih besar. Dari sini, dengan cara itu, datang nama "suku", "kelapan", "keenam belas" dan lain-lain. Lihat jadual ini dan cuba fahami.

Mungkin perkara yang paling penting dalam tempoh mengkaji adalah memahami hubungan mereka antara satu sama lain. Hakikatnya ialah masa muzik adalah bersyarat, ia tidak diukur dengan tepat dilaraskan saat. Oleh itu, kita tidak boleh mengatakan dengan tepat berapa lama keseluruhan atau separuh nota akan bertahan dalam beberapa saat. Contoh yang kami berikan adalah bersyarat - hanya satu daripada pilihan yang mungkin. Apa yang perlu dilakukan? Bagaimana sebenarnya untuk mengekalkan irama?

Apakah masa muzik?

Ternyata muzik mempunyai unit masanya yang tersendiri. Ia adalah denyutan nadi. Ya, dalam muzik, seperti dalam mana-mana organisma hidup, terdapat nadi. Degupan nadi adalah seragam, tetapi ia boleh berbeza dalam kelajuan. Nadi boleh berdenyut dengan cepat, laju, atau mungkin perlahan-lahan, dengan tenang. Oleh itu, ternyata denyutan nadi sebagai unit masa tidak tetap, boleh berubah. Ia bergantung pada tempo sekeping. Tetapi pada masa yang sama dimensi ini sangat penting. kenapa?

Mari kita anggap bahawa nadi dalam kepingan berdegup dalam suku (iaitu, not suku). Kemudian, mengetahui nisbah tempoh antara mereka sendiri, anda boleh mengira dan merasakan bagaimana nota lain akan berbunyi. Sebagai contoh, separuh akan mengambil dua denyutan nadi dalam tempoh, keseluruhan akan mengambil empat denyutan nadi, dan untuk satu denyutan nadi perlu mempunyai masa untuk menyebut dua not kelapan atau empat keenam belas.

Latihan berirama untuk tempoh yang berbeza

Sekarang mari kita cuba belajar semua perkara yang sama, hanya dalam amalan.

SENAMAN #1. Katakan nadi kita berdegup dalam suku genap pada nota GARAM. Semua yang kami huraikan di sini akan dibentangkan pada contoh muzik, di mana rakaman audio turut diletakkan. Dengar bunyinya. Tangkap irama yang sama. Tepuk tangan, petik jari atau pukul pen di atas meja, dan selepas melodi tamat, cuba teruskan irama yang sama atau ulangi sendiri tanpa audio.

SENAMAN #2. Sekarang cuba tangkap bunyi tempoh lain. Sebagai contoh, separuh. Separuh bunyi, sudah tentu, dua kali lebih perlahan daripada suku yang denyutan nadi kita dalam kes ini. Pada permulaan contoh seterusnya, anda akan mendengar degupan nadi dalam suku - kami akan mengingatkan anda tentang suhu ini dengan cara ini. Nota suku akan berbunyi empat kali, dan kemudian separuh tempoh akan berlalu. Dalam setiap separuh, cuba tangkap, rasakan kesinambungan pukulan yang sama. Iaitu, pukulan kedua dalam nota separuh yang anda perlu bayangkan, seolah-olah, untuk merasakan di dalam diri anda.

Terjadi? Jika ya, maka bagus. Jika tidak, cuba versi latihan yang lain. Sekarang pada contoh muzik anda akan melihat dua suara. Suara yang lebih rendah akan dimainkan dengan perlahan dalam perempat genap pada not G dalam clef bes, dan suara atas akan bertukar kepada separuh not selepas empat rentak pertama, yang akan bermain lebih kuat pada not SI. Oleh itu, dalam setiap separuh masa anda akan dapat mendengar gema sebenar denyutan kedua nadi, yang akan dimainkan bersama dengan suara kedua. Selepas variasi latihan ini, anda boleh kembali ke variasi pertama.

SENAMAN #3. Kini anda perlu menangkap irama not kelapan. Not kelapan dimainkan lebih cepat daripada not suku, dan oleh itu akan terdapat dua not kelapan untuk setiap denyutan nadi. Dalam contoh di bawah, empat rentak suku akan pergi dahulu, seperti biasa, dan kemudian rentak kelapan akan pergi. Pada masa yang sama, anda mengetuk nadi anda kepada diri anda di bahagian yang genap. Rasa seperti terdapat dua not kelapan setiap rentak.

Dan versi kedua latihan ini. Dengan dua suara, dalam suara kedua, dari awal hingga akhir, denyutan dikekalkan dalam suku genap pada nota SALT. Dalam suara atas terdapat pertukaran kepada not kelapan.

SENAMAN #4. Tugasan ini akan memperkenalkan anda kepada irama not keenam belas. Terdapat empat daripadanya untuk satu denyutan nadi. Kami akan mempercepatkan secara beransur-ansur. Mula-mula akan ada 4 rentak dengan sukuan, kemudian 8 rentak dengan lapan, dan hanya kemudian yang keenam belas akan pergi. Yang keenam belas di sini, untuk kemudahan, dikumpulkan dalam kumpulan empat keping di bawah satu "bumbung" (di bawah satu rusuk). Permulaan setiap kumpulan bertepatan dengan rentak nadi utama.

Dan versi kedua latihan yang sama: satu suara - dalam clef treble, yang lain - dalam bass. Anda sepatutnya boleh melakukan segala-galanya.

Bagaimana untuk mengira tempoh nota?

Apabila pemuzik pemula mempelajari karya untuk instrumen mereka, mereka sering perlu mengira dengan kuat. Degupan nadi dikira. Akaun boleh disimpan sehingga dua, sehingga tiga atau sehingga empat. Selain itu, untuk memudahkan untuk membahagikan rentak nadi kepada separuh apabila bermain dengan tempoh kelapan, suku kata pemisah "dan" dimasukkan selepas setiap kiraan. Jadi ternyata akaun muzik itu kelihatan seperti ini: SATU-SAYA, DUA-SAYA, TIGA-SAYA, EMPAT-SAYA atau SATU-SAYA, DUA-I, THREE-I, dan kadang-kadang hanya SATU-SAYA, DUA-I .

Bagaimana untuk memikirkannya. Segala-galanya agak mudah di sini. Satu nota keseluruhan dikira sehingga empat, kerana empat denyutan nadi diletakkan di dalamnya (SATU DAN, DUA DAN, TIGA DAN, EMPAT DAN). Separuh ialah dua denyutan, jadi ia dikira sehingga dua (SATU DAN, DUA DAN atau TIGA DAN, EMPAT DAN, jika separuh jatuh pada denyutan ketiga dan keempat nadi). Suku dikira satu bahagian untuk setiap kiraan: satu suku untuk SATU-I, suku kedua untuk DUA-I, yang ketiga untuk THREE-I, dan suku keempat untuk EMPAT-I.

Aditif "I" ini wujud untuk memudahkan pengiraan lapan. Octuplet tunggal jarang berlaku, lebih kerap dijumpai secara berpasangan atau empat keping. Dan kemudian satu perlapan dikira pada nombor kiraan itu sendiri (pada SATU, DUA, TIGA atau EMPAT), dan lapan kedua sentiasa pada "I".

Ejaan tenang

Kami mengingatkan anda bahawa STIHL adalah tongkat pada nota. Kayu ini dilekatkan pada kepala dan diarahkan ke atas dan ke bawah. Arah batang bergantung pada kedudukan not pada batang. Peraturannya sangat mudah: sehingga baris ketiga, tongkat melihat ke atas, dan bermula dari ketiga dan ke atas, ke bawah.

Itu sahaja untuk hari ini, tetapi tema irama penuh dengan banyak lagi penemuan menarik. Kami pasti akan menarik perhatian anda kepada mereka dalam keluaran akan datang. Sekarang semak semula bahan itu, fikirkan soalan apa yang ingin anda tanyakan. Apa sahaja yang anda fikirkan, tulis dalam komen.

Dan akhirnya - sebahagian daripada muzik yang bagus untuk anda. Biarlah ia menjadi Prelude yang terkenal dalam G minor oleh Sergei Rachmaninoff yang dipersembahkan oleh pemain piano Valentina Lisitsa.