Karl Ilyich Eliasberg |
Karl Eliasberg
9 Ogos 1942. Di bibir semua orang - "Leningrad - sekatan - Shostakovich - simfoni ke-7 - Eliasberg". Kemudian kemasyhuran dunia datang kepada Karl Ilyich. Hampir 65 tahun telah berlalu sejak konsert itu, dan hampir tiga puluh tahun telah berlalu sejak kematian konduktor. Apakah sosok Eliasberg yang dilihat hari ini?
Di mata orang sezamannya, Eliasberg adalah salah seorang pemimpin generasinya. Ciri-cirinya yang membezakannya ialah bakat muzik yang jarang ditemui, pendengaran “mustahil” (mengikut takrifan Kurt Sanderling), kejujuran dan integriti “tanpa mengira muka”, kesungguhan dan ketekunan, pendidikan ensiklopedia, ketepatan dan ketepatan masa dalam segala-galanya, kehadiran kaedah latihannya berkembang tahun-tahun. (Di sini Yevgeny Svetlanov diingati: "Di Moscow, terdapat litigasi berterusan antara orkestra kami untuk Karl Ilyich. Semua orang mahu mendapatkannya. Semua orang mahu bekerja dengannya. Faedah kerjanya sangat besar.") Di samping itu, Eliasberg dikenali sebagai pengiring yang sangat baik, dan menonjol di kalangan rakan seangkatannya dengan mempersembahkan muzik Taneyev, Scriabin dan Glazunov, dan bersama-sama mereka JS Bach, Mozart, Brahms dan Bruckner.
Apakah matlamat yang ditetapkan oleh pemuzik ini, yang sangat dihargai oleh sezamannya, untuk dirinya sendiri, apakah idea yang dia berkhidmat sehingga hari-hari terakhir hidupnya? Di sini kita sampai kepada salah satu kualiti utama Eliasberg sebagai konduktor.
Kurt Sanderling, dalam memoir Eliasberg, berkata: "Kerja seorang pemain orkestra adalah sukar." Ya, Karl Ilyich memahami ini, tetapi terus "menekan" pasukan yang diamanahkan kepadanya. Dan ia bukan juga bahawa dia secara fizikal tidak dapat menanggung kepalsuan atau anggaran pelaksanaan teks pengarang. Eliasberg ialah konduktor Rusia pertama yang menyedari bahawa "anda tidak boleh pergi jauh dalam kereta masa lalu." Malah sebelum perang, orkestra Eropah dan Amerika terbaik mencapai kedudukan persembahan baharu secara kualitatif, dan persatuan orkestra muda Rusia tidak seharusnya (walaupun tanpa pangkalan material dan instrumental) menjejaki penaklukan dunia.
Pada tahun-tahun selepas perang, Eliasberg banyak melawat - dari negeri Baltik ke Timur Jauh. Dia mempunyai empat puluh lima orkestra dalam latihannya. Dia mengkaji mereka, mengetahui kekuatan dan kelemahan mereka, sering tiba lebih awal untuk mendengar kumpulan itu sebelum latihannya (untuk lebih bersedia untuk bekerja, mempunyai masa untuk membuat pelarasan pada rancangan latihan dan bahagian orkestra). Hadiah Eliasberg untuk analisis membantunya mencari cara yang elegan dan cekap untuk bekerja dengan orkestra. Berikut adalah satu pemerhatian yang dibuat berdasarkan kajian program simfoni Eliasberg. Ia menjadi jelas bahawa dia sering mempersembahkan simfoni Hayd dengan semua orkestra, bukan semata-mata kerana dia menyukai muzik ini, tetapi kerana dia menggunakannya sebagai sistem metodologi.
Orkestra Rusia yang dilahirkan selepas 1917 terlepas dalam pendidikan mereka unsur-unsur asas yang mudah yang semulajadi untuk sekolah simfoni Eropah. "Orkestra Haydn", di mana simfonisme Eropah berkembang, di tangan Eliasberg adalah instrumen yang diperlukan untuk mengisi jurang ini dalam sekolah simfoni domestik. Cuma? Jelas sekali, tetapi ia perlu difahami dan dipraktikkan, seperti yang dilakukan oleh Eliasberg. Dan ini hanya satu contoh. Hari ini, membandingkan rakaman orkestra Rusia terbaik lima puluh tahun yang lalu dengan permainan orkestra kami yang moden dan jauh lebih baik "dari kecil hingga besar", anda memahami bahawa kerja tidak mementingkan diri Eliasberg, yang memulakan kerjayanya hampir bersendirian, tidak ada dalam sia-sia. Proses semula jadi untuk memindahkan pengalaman berlaku - pemuzik orkestra kontemporari, setelah menjalani ujian latihannya, "melompat di atas kepala" dalam konsertnya, sudah ketika guru meningkatkan tahap keperluan profesional untuk murid mereka. Dan pemain orkestra generasi akan datang, sudah tentu, mula bermain lebih bersih, lebih tepat lagi, menjadi lebih fleksibel dalam ensembel.
Dalam keadilan, kami perhatikan bahawa Karl Ilyich tidak boleh mencapai keputusan itu sahaja. Pengikut pertamanya ialah K. Kondrashin, K. Zanderling, A. Stasevich. Kemudian generasi pasca perang "bersambung" - K. Simeonov, A. Katz, R. Matsov, G. Rozhdestvensky, E. Svetlanov, Yu. Temirkanov, Yu. Nikolaevsky, V. Verbitsky dan lain-lain. Ramai daripada mereka kemudiannya dengan bangganya menggelarkan diri mereka sebagai pelajar Eliasberg.
Harus dikatakan bahawa, untuk kredit Eliasberg, sambil mempengaruhi orang lain, dia membangun dan memperbaiki dirinya. Dari seorang konduktor yang tegar dan "mengecilkan hasilnya" (mengikut ingatan guru-guru saya), dia menjadi seorang guru yang tenang, sabar, bijak - beginilah kami, ahli orkestra tahun 60-an dan 70-an, mengingatinya. Walaupun keterukannya kekal. Pada masa itu, gaya komunikasi sebegitu antara konduktor dan orkestra nampaknya begitu sahaja. Dan selepas itu barulah kami sedar betapa bertuahnya kami pada awal kerjaya kami.
Dalam kamus moden, julukan "bintang", "genius", "legenda manusia" adalah perkara biasa, telah lama kehilangan makna asalnya. Golongan cerdik pandai generasi Eliasberg meluat dengan celoteh lisan. Tetapi berhubung dengan Eliasberg, penggunaan julukan "legenda" tidak pernah kelihatan berlagak. Pembawa "kemasyhuran yang meletup" ini sendiri malu dengannya, tidak menganggap dirinya lebih baik daripada yang lain, dan dalam ceritanya tentang pengepungan, orkestra dan watak lain pada masa itu adalah watak utama.
Victor Kozlov
