Christoph Eschenbach |

Christopher Eschenbach

Pengarah Artistik dan Konduktor Utama Orkestra Simfoni Kebangsaan Washington dan Pusat Seni Persembahan Kennedy, Christoph Eschenbach ialah rakan usaha sama tetap dengan orkestra dan gedung opera yang paling terkenal di dunia. Seorang pelajar George Sell dan Herbert von Karajan, Eschenbach mengetuai ensembel seperti Orchester de Paris (2000-2010), Orkestra Simfoni Philadelphia (2003-2008), Orkestra Simfoni Radio Jerman Utara (1994-2004), Simfoni Houston Orkestra (1988) -1999), Orkestra Tonhalle; adalah pengarah artistik festival muzik di Ravinia dan Schleswig-Holstein.

Musim 2016/17 ialah musim ketujuh dan terakhir maestro di NSO dan Pusat Kennedy. Pada masa ini, orkestra di bawah pimpinannya membuat tiga lawatan utama, yang merupakan kejayaan besar: pada tahun 2012 - di Amerika Selatan dan Utara; pada 2013 – di Eropah dan Oman; pada 2016 - sekali lagi di Eropah. Di samping itu, Christoph Eschenbach dan orkestra kerap membuat persembahan di Carnegie Hall. Acara musim ini termasuk tayangan perdana Konsert Violin U.Marsalis di Pantai Timur AS, karya yang ditugaskan oleh NSO, serta konsert akhir program Exploring Mahler.

Penglibatan semasa Christoph Eschenbach termasuk pengeluaran baharu opera B. Britten The Turn of the Screw di La Scala Milan, persembahan sebagai konduktor tetamu dengan Orchester de Paris, Orkestra Kebangsaan Sepanyol, Orkestra Filharmonik Seoul dan London, Orkestra Filharmonik Radio Belanda, Orkestra Kebangsaan Perancis, Orkestra Filharmonik Diraja Stockholm.

Kristof Eschenbach mempunyai diskografi yang luas sebagai pemain piano dan konduktor, bekerjasama dengan beberapa syarikat rakaman terkenal. Antara rakaman bersama NSO ialah album "Remembering John F. Kennedy" oleh Ondine. Pada label yang sama, rakaman dibuat dengan Orkestra Philadelphia dan Orchester de Paris; dengan yang terakhir album juga dikeluarkan di Deutsche Grammophon; Konduktor telah merakam dengan London Philharmonic di EMI/LPO Live, dengan London Symphony on DG/BM, Vienna Philharmonic on Decca, North German Radio Symphony dan Houston Symphony on Koch.

Banyak karya maestro dalam bidang rakaman bunyi telah menerima beberapa anugerah berprestij, termasuk Grammy pada tahun 2014; pencalonan "Disc of the Month" menurut majalah BBC, "Editor's Choice" menurut majalah Gramophon, serta anugerah daripada Persatuan Pengkritik Muzik Jerman. Satu cakera gubahan oleh Kaia Saariaho dengan Orchestra de Paris dan soprano Karita Mattila pada tahun 2009 memenangi anugerah juri profesional pameran muzik terbesar Eropah MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale). Di samping itu, Christoph Eschenbach merekodkan kitaran lengkap simfoni H. Mahler dengan Orchestra de Paris, yang boleh didapati secara percuma di laman web pemuzik itu.

Merit Christoph Eschenbach ditandai dengan anugerah dan gelaran berprestij di banyak negara di dunia. Maestro – Chevalier dari Order of the Legion of Honor, Commander of Arts and Fine Letters of France, Grand Officer's Cross of the Order of Merit untuk Republik Persekutuan Jerman dan National Order of the Federal Republic of Germany; pemenang Hadiah L. Bernstein yang dianugerahkan oleh Festival Muzik Pasifik, yang pengarah artistiknya K. Eschenbach berada pada tahun 90-an. Pada tahun 2015 beliau telah dianugerahkan Hadiah Ernst von Siemens, yang dipanggil "Hadiah Nobel" dalam bidang muzik.

Maestro menumpukan banyak masa untuk mengajar; kerap memberikan kelas induk di Sekolah Muzik Manhattan, Akademi Kronberg dan di Festival Schleswig-Holstein, sering bekerjasama dengan orkestra belia festival itu. Dalam latihan dengan NSO di Washington, Eschenbach membenarkan rakan pelajar untuk mengambil bahagian dalam latihan pada kedudukan yang sama dengan pemuzik orkestra.

Semasa tahun-tahun selepas perang pertama di Jerman Barat, terdapat ketinggalan yang jelas dalam seni piano. Atas banyak sebab (warisan masa lalu, kekurangan pendidikan muzik, dan hanya kebetulan), pemain piano Jerman hampir tidak pernah mengambil tempat tinggi dalam pertandingan antarabangsa, tidak memasuki pentas konsert besar. Itulah sebabnya sejak diketahui tentang penampilan seorang budak lelaki yang berbakat, mata pencinta muzik meluru kepadanya dengan harapan. Dan, ternyata, tidak sia-sia.

Konduktor Eugen Jochum menemuinya pada usia 10 tahun, selepas budak itu belajar selama lima tahun di bawah bimbingan ibunya, pemain piano dan penyanyi Vallidor Eschenbach. Jochum merujuknya kepada guru Hamburg Elise Hansen. Pendakian lanjut Eschenbach adalah pantas, tetapi, mujurlah, ini tidak mengganggu pertumbuhan kreatifnya yang sistematik dan tidak menjadikannya anak ajaib. Pada usia 11 tahun, dia menjadi yang pertama dalam pertandingan untuk pemuzik muda yang dianjurkan oleh syarikat Stenway di Hamburg; pada usia 13 tahun, dia membuat persembahan di atas program di Pertandingan Antarabangsa Munich dan dianugerahkan hadiah istimewa; pada 19 dia menerima hadiah lain - pada pertandingan untuk pelajar universiti muzik di Jerman. Selama ini, Eschenbach terus belajar - pertama di Hamburg, kemudian di Sekolah Tinggi Muzik Cologne dengan X. Schmidt, kemudian sekali lagi di Hamburg dengan E. Hansen, tetapi tidak secara persendirian, tetapi di Sekolah Tinggi Muzik (1959-1964). ).

Permulaan kerjaya profesionalnya membawa Eschenbach dua anugerah tinggi yang mengimbangi kesabaran rakan senegaranya - hadiah kedua dalam Pertandingan Antarabangsa Munich (1962) dan Hadiah Clara Haskil - satu-satunya anugerah untuk pemenang pertandingan yang dinamakan sempena namanya dalam Lucerne (1965).

Itulah modal permulaan artis - agak mengagumkan. Pendengar memberi penghormatan kepada muzikalnya, pengabdian kepada seni, kesempurnaan teknikal permainan. Dua cakera pertama Eschenbach - gubahan Mozart dan "Trout Quintet" Schubert (dengan "Kekkert Quartet") diterima dengan baik oleh pengkritik. "Mereka yang mendengar persembahannya Mozart," kita membaca dalam majalah "Muzik," pasti mendapat tanggapan bahawa personaliti muncul di sini, mungkin dipanggil dari ketinggian masa kita untuk menemui semula karya piano tuan besar. Kita belum tahu ke mana jalan pilihannya akan membawanya – ke Bach, Beethoven atau Brahms, ke Schumann, Ravel atau Bartok. Tetapi hakikatnya tetap bahawa dia menunjukkan bukan sahaja penerimaan rohani yang luar biasa (walaupun ini, mungkin, yang akan memberinya peluang kemudian untuk menyambungkan yang bertentangan), tetapi juga kerohanian yang bersemangat.

Bakat pemain piano muda itu cepat matang dan dibentuk sangat awal: seseorang boleh berhujah, merujuk kepada pendapat pakar yang berwibawa, bahawa sudah sedekad setengah yang lalu penampilannya tidak jauh berbeza dari hari ini. Adakah itu pelbagai repertoir. Secara beransur-ansur, semua lapisan kesusasteraan piano yang ditulis oleh “Muzika” ditarik ke dalam orbit perhatian pemain piano. Sonatas oleh Beethoven, Schubert, Liszt semakin didengari dalam konsertnya. Rakaman drama Bartók, karya piano Schumann, kuintet Schumann dan Brahms, konserto dan sonata Beethoven, sonata Haydn, dan akhirnya, koleksi lengkap sonata Mozart pada tujuh rekod, serta kebanyakan duet piano Mozart dan Schubert, dirakamkan. olehnya bersama pemain piano, dilepaskan satu demi satu. Justus Franz. Dalam persembahan dan rakaman konsert, artis itu sentiasa membuktikan kedua-dua muzikalnya dan kepelbagaiannya yang semakin meningkat. Menilai tafsirannya tentang sonata Hammerklavier Beethoven yang paling sukar (Op. 106), para pengulas khususnya mencatat penolakan segala sesuatu yang luaran, tradisi yang diterima dalam tempo, ritardando dan teknik lain, “yang tiada dalam nota dan yang biasanya digunakan oleh pianis untuk memastikan kejayaan mereka di khalayak ramai.” Pengkritik X. Krelman menekankan, bercakap mengenai tafsirannya tentang Mozart, bahawa "Eschenbach bermain berdasarkan asas rohani yang kukuh yang dia cipta untuk dirinya sendiri dan yang menjadi asas untuk kerja yang serius dan bertanggungjawab untuknya."

Bersama-sama dengan klasik, artis juga tertarik dengan muzik moden, dan komposer kontemporari tertarik dengan bakatnya. Sebahagian daripada mereka ialah tukang terkenal Jerman Barat G. Bialas dan H.-W. Henze, konsert piano yang didedikasikan untuk Eschenbach, penghibur pertama di mana dia menjadi.

Walaupun aktiviti konsert Eschenbach yang tegas dengan dirinya tidak sehebat beberapa rakan sekerjanya, dia sudah pun membuat persembahan di kebanyakan negara Eropah dan Amerika termasuk Amerika Syarikat. Pada tahun 1968, artis itu mengambil bahagian buat kali pertama dalam perayaan Musim Bunga Prague. Pengkritik Soviet V. Timokhin, yang mendengarnya, memberikan perwatakan Eschenbach berikut: "Dia, tentu saja, seorang pemuzik yang berbakat, dikurniakan imaginasi kreatif yang kaya, mampu mencipta dunia muziknya sendiri dan menjalani kehidupan yang tegang dan sengit. kehidupan dalam bulatan imejnya. Namun begitu, nampaknya Eschenbach lebih kepada seorang pemain piano bilik. Dia meninggalkan kesan terbesar dalam karya yang dikipas dengan renungan lirik dan keindahan puitis. Tetapi keupayaan luar biasa pemain piano untuk mencipta dunia muziknya sendiri menjadikan kita, jika tidak dalam segala-galanya, bersetuju dengannya, kemudian dengan minat yang tidak putus-putus, mengikuti bagaimana dia merealisasikan idea asalnya, bagaimana dia membentuk konsepnya. Ini, pada pendapat saya, adalah sebab kejayaan besar yang Eschenbach nikmati bersama pendengarnya.

Seperti yang dapat kita lihat, dalam kenyataan di atas hampir tidak ada yang dikatakan tentang teknik Eschenbach, dan jika mereka menyebut teknik individu, ia hanya berkaitan dengan bagaimana ia menyumbang kepada penjelmaan konsepnya. Ini tidak bermakna bahawa teknik adalah sisi lemah artis, sebaliknya harus dianggap sebagai pujian tertinggi untuk seninya. Walau bagaimanapun, seni itu masih jauh dari sempurna. Perkara utama yang dia masih kurang ialah skala konsep, keamatan pengalaman, jadi ciri-ciri pemain piano Jerman terhebat pada masa lalu. Dan jika sebelum ini ramai yang meramalkan Eschenbach sebagai pengganti Backhaus dan Kempf, kini ramalan seperti itu boleh didengari dengan lebih jarang. Tetapi ingat bahawa kedua-dua mereka juga mengalami tempoh genangan, tertakluk kepada kritikan yang agak tajam dan menjadi maestro sebenar hanya pada usia yang sangat dihormati.

Walau bagaimanapun, terdapat satu keadaan yang boleh menghalang Eschenbach daripada meningkat ke tahap baru dalam pianonya. Keadaan ini adalah keghairahan untuk menjalankan, yang dia, menurutnya, bermimpi sejak kecil. Dia membuat debutnya sebagai konduktor ketika dia masih belajar di Hamburg: dia kemudian mengetuai produksi pelajar opera Hindemith, We Build a City. Selepas 10 tahun, artis itu buat kali pertama berdiri di belakang konsol orkestra profesional dan mengendalikan persembahan Simfoni Ketiga Bruckner. Sejak itu, bahagian mengendalikan persembahan dalam jadual sibuknya semakin meningkat dan mencapai kira-kira 80 peratus pada awal tahun 80-an. Kini Eschenbach sangat jarang bermain piano, tetapi dia tetap terkenal dengan tafsirannya tentang muzik Mozart dan Schubert, serta persembahan duet dengan Zimon Barto.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990