Akhir |

ital. akhir, dari lat. akhir – akhir, kesimpulan

1) Dalam instr. muzik – bahagian terakhir kitaran. prod. – sonata-simfoni, suite, kadangkala juga bahagian terakhir kitaran variasi. Dengan semua kepelbagaian kandungan dan muzik tertentu. bentuk bahagian akhir, kebanyakannya juga mempunyai ciri umum tertentu, contohnya, kadar pantas (selalunya terpantas dalam kitaran), kepantasan pergerakan, watak genre rakyat, kesederhanaan dan generalisasi melodi dan irama (berbanding dengan sebelumnya. bahagian), rondaliti struktur (sekurang-kurangnya dalam bentuk pelan kedua atau dalam bentuk "kecenderungan" kepada rondo, dalam terminologi VV Protopopov), iaitu, apa yang dimiliki oleh muses yang dibangunkan secara sejarah. teknik yang menyebabkan perasaan berakhirnya kitaran utama. berfungsi.

Dalam sonata-simfoni. kitaran, sebahagian daripadanya merupakan peringkat seni ideologi tunggal. konsep, F., sebagai peringkat yang terhasil, dikurniakan istimewa, beroperasi dalam rangka kerja keseluruhan kitaran, fungsi semantik penyiapan, yang menentukan resolusi drama sebagai tugas bermakna utama F.. perlanggaran, dan khusus . prinsip muziknya. organisasi yang bertujuan untuk menyamaratakan muzik. tematik dan muzik. perkembangan keseluruhan kitaran. Fungsi penulis drama ini menjadikan sonata-simfoni. F. pautan yang amat penting dalam kitaran. prod. – pautan yang mendedahkan kedalaman dan sifat organik keseluruhan sonata-simfoni. konsep.

Masalah sonata-simfoni. F. sentiasa menarik perhatian pemuzik. Keperluan untuk F. organik untuk keseluruhan kitaran telah berulang kali ditekankan oleh AN Serov, yang sangat menghargai perlawanan akhir Beethoven. BV Asafiev mengaitkan masalah F. kepada bilangan yang paling penting dalam simfoni. art-ve, terutamanya menonjolkan aspek dramatik dan konstruktif di dalamnya (“pertama … bagaimana untuk memberi tumpuan pada penghujung, di peringkat akhir simfoni, hasil organik daripada apa yang diperkatakan, dan, kedua, bagaimana untuk melengkapkan dan menutup larikan fikiran dan hentikan pergerakan dalam kelajuan yang semakin meningkat”).

Sonata-simfoni. F. dalam pengarang drama utamanya. fungsi telah dibentuk dalam karya klasik Vienna. Walau bagaimanapun, beberapa ciri individunya menjadi jelas dalam muzik zaman dahulu. Jadi, sudah dalam kitaran sonata JS Bach, jenis ciri kiasan, tematik. dan hubungan ton F. dengan bahagian sebelumnya, terutamanya dengan bahagian pertama kitaran: mengikuti lirik perlahan. bahagian, F. mengembalikan keberkesanan bahagian pertama ("pusat graviti" kitaran). Berbanding dengan bahagian pertama, motor Bach F. dibezakan oleh tematik yang agak mudah; dalam F. tonaliti bahagian 1 dipulihkan (selepas menyimpang daripadanya di tengah kitaran); F. mungkin juga mengandungi sambungan intonasi dengan bahagian 1. Pada zaman Bach (dan kemudiannya, sehingga klasikisme Vienna awal), sonata-cyclic. F. sering mengalami pengaruh kitaran F. suite – gigi.

Dalam simfoni para komposer sekolah Mannheim, yang secara historis dikaitkan dengan simfoni opera yang melaksanakan fungsi-fungsi pembukaan, F. buat pertama kalinya memperoleh makna istimewa bahagian istimewa kitaran, yang mempunyai kiasan khasnya sendiri. kandungan (imej kesibukan perayaan, dsb.) dan muzik biasa. thematicism dekat dengan thematicism of the wok. F. opera buffa dan gigi. Mannheim F., seperti simfoni pada masa itu, secara amnya hampir dengan genre harian, yang menjejaskan kesederhanaan kandungan dan renungannya. borang. Konsep simfoni Mannheim. kitaran, intipatinya adalah untuk menyamaratakan muses utama. keadaan-imej yang terdapat dalam seni pada masa itu, menentukan kedua-dua jenis F. dan sifat sambungan semantiknya dengan bahagian sebelumnya, berhampiran dengan suite.

F. Klasik Vienna mencerminkan sepenuhnya perubahan yang telah berlaku dalam muses. art-ve, – keinginan untuk individualisasi sonata-simfoni. konsep, kepada pembangunan silang dan dramaturgi. perpaduan kitaran, kepada pembangunan intensif dan pengembangan senjata muses. dana. Dalam perlawanan akhir J. Haydn menjadi lebih dan lebih pasti dalam watak, dikaitkan dengan penjelmaan umum, pergerakan massa (setakat tertentu sudah menjadi ciri Mannheim F.), yang sumbernya adalah dalam adegan akhir opera buffa. Dalam usaha untuk mengkokritkan muzik. imej, Haydn menggunakan pengaturcaraan (contohnya, "The Tempest" dalam F. Simfoni No 8), menggunakan teater. muzik (F. simfoni No 77, yang dahulunya merupakan gambar pemburuan dalam aksi ke-3. operanya "Rewarded Fidelity"), membangunkan Nar. tema – Bahasa Croatia, Serbia (F. simfoni NoNo 103, 104, 97), kadang-kadang menyebabkan pendengar agak muktamad. persatuan gambar (contohnya, dalam F. simfoni No. 82 - "beruang, yang dipimpin dan ditunjukkan di sekitar kampung", itulah sebabnya seluruh simfoni menerima nama "Bear"). Akhir Haydn lebih cenderung untuk menangkap dunia objektif dengan dominasi prinsip genre rakyat. Bentuk Haydnian F. menjadi rondo (juga rondo-sonata), naik ke Nar. tarian bulat dan menyatakan idea gerakan bulat. Catatan. ciri rondo sonata yang mula-mula terhablur tepat di peringkat akhir Haydn ialah intonasi. kesamaan bahagian konstituennya (kadang-kadang dipanggil. Mr. sonata rondo monotematik atau syaitan tunggal; lihat, sebagai contoh, simfoni No99, 103). Bentuk rondo juga wujud dalam variasi berganda yang digunakan oleh Haydn dalam F. (fp. sonata dalam E minor, Hob. XVI, No 34). Rayuan kepada bentuk variasi adalah fakta penting dari sudut pandangan sejarah sonata-simfoni. F., t. kerana bentuk ini, menurut Asafiev, tidak kurang berjaya daripada rondo, mendedahkan kesudahannya sebagai perubahan "pantulan" satu idea atau perasaan (dalam bentuk variasi muzik praklasik dalam F. kitaran adalah ciri G. F. Handel; cm. Konsert grosso op. 6 No 5). Penggunaan Haydn dalam F. fugue (kuartet atau. 20 No 2, 5, 6, op. 50 No 4), mengandungi unsur-unsur rondaliti (contoh yang menarik ialah fugue dari op kuartet. 20 No 5) dan variasi, menghidupkan semula tradisi F. sonatas da chiesa lama. Tertentu Keaslian bentuk akhir Haydn diberikan oleh kaedah pembangunan untuk membuka muses. bahan, gubahan asli. penemuan (cth 3 ulangan dalam fugue op kuartet. 20 No 5, "perpisahan" Adagio dalam Simfoni No 45, di mana instrumen orkestra senyap bergilir-gilir), akan menyatakan. penggunaan polifoni, ch. arr., sebagai cara untuk mencipta "kesombongan" akhir yang tipikal, kebangkitan yang ceria (Symphony No. 103), kadangkala menimbulkan kesan adegan sehari-hari (sesuatu seperti "perselisihan jalanan" atau "perselisihan sengit" dalam pembangunan F. Simfoni No99). T. o., dalam karya Haydn F. dengan kaedah pembangunan tematiknya yang khusus. bahan meningkat ke tahap sonata allegro pergerakan pertama, mencipta sonata-simfoni. keseimbangan komposisi. Masalah bergambar-tema. Kesatuan kitaran diputuskan oleh Haydn terutamanya dalam tradisi pendahulunya. Satu perkataan baru di kawasan ini adalah milik V. A. Mozart. Mozart F. temui kesatuan semantik sonata dan simfoni, jarang berlaku pada zaman mereka. konsep, kandungan kiasan kitaran – lirik yang teruja, contohnya. dalam simfoni g-moll (No 41), berduka dalam kuartet d-moll (K.-V. 421), heroik dalam simfoni "Jupiter". Tema-tema akhir Mozart menyamaratakan dan mensintesis intonasi pergerakan sebelumnya. Keistimewaan teknik intonasi Mozart. generalisasi ialah dalam F. kepingan melodi berasingan yang bertaburan di bahagian sebelumnya dikumpulkan. nyanyian, intonasi, menonjolkan langkah-langkah tertentu mod, berirama. dan harmonik. giliran, yang bukan sahaja dalam bahagian awal yang mudah dikenali tema, tetapi juga dalam kesinambungannya, bukan sahaja dalam melodi utama. suara, tetapi juga dalam yang mengiringi - dalam satu perkataan, kompleks itu adalah tematik. unsur, to-ry, berlalu dari bahagian ke bahagian, menentukan intonasi ciri. penampilan karya ini, kesatuan "suasana bunyi"nya (seperti yang ditakrifkan oleh V.

Dalam sonata-simfoni lewat. kitaran Mozart F. adalah unik seperti tafsiran konsep umum kitaran, yang mana ia tergolong (berkaitan dengan simfoni dalam g-moll dan C-dur, sebagai contoh, TN Livanova menyedari bahawa mereka lebih individu dalam rancangan daripada semua simfoni lain pada abad ke-18). Idea pembangunan kiasan, yang menentukan kebaharuan konsep kitaran Mozartian, jelas tercermin dalam struktur F. Mereka akan diperhatikan. ciri ialah tarikan kepada sonata, yang dicerminkan dalam penggunaan bentuk sonata sebenar (simfoni dalam g-moll), rondo-sonata (fp. concerto A-dur, K.-V. 488), dan dalam "mood sonata" yang pelik dalam bentuk jenis bukan sonata, cth. dalam rondo (kuartet seruling, K.-V. 285). Dalam pengeluaran F., berkaitan dengan tempoh akhir kreativiti, tempat yang besar diduduki oleh bahagian pembangunan, dan cara yang paling penting dalam tema muzik. pembangunan menjadi polifoni, digunakan oleh Mozart dengan kebijaksanaan yang luar biasa (kuintet rentetan dalam g-moll, K.-V. 516, simfoni dalam g-moll, kuartet No. 21). Walaupun fugue adalah bebas. bentuknya bukan tipikal untuk final Mozart (kuartet F-dur, K.-V. 168), khusus mereka. ciri ialah kemasukan fugue (sebagai peraturan, dalam bentuk tersebar) dalam komposisi bentuk homophonic – sonata, rondo sonata (kuintet rentetan D-dur, K.-V. 593, Es-dur, K.- V. 164) sehingga muzik pembentukan bentuk yang mensintesis ciri-ciri fugue dan sonata (kuartet rentetan G-dur No1, K.-V. 387), bentuk yang secara sejarah ternyata sangat menjanjikan (F. fp . Kuartet Schumann Es-dur op. 47, Kuartet rentetan Reger G-dur op.54 No 1). Satu ciri penting bagi bentuk sintetik sedemikian dalam Op. Mozart – gabungan polifonik tersebar. episod oleh satu baris pembangunan, berusaha untuk mencapai kemuncak ("bentuk polifonik besar", istilah VV Protopopov). Contoh puncak jenis ini ialah simfoni F. "Jupiter", di mana bentuk sonata (membentuk pelan interaksinya sendiri antara bahagian) termasuk sistem kompleks sambungan dalaman antara polifonik tersebar. episod yang timbul sebagai pembangunan DOS. tema bentuk sonata. Setiap baris tematik (tema pertama dan kedua bahagian utama, penghubung dan sekunder) mendapat polifoniknya. pembangunan-dilaksanakan dengan cara tiruan-kanonik. polifoni. Sintesis sistematik tematisme melalui polifoni kontras memuncak pada koda, di mana keseluruhan tematik utama digabungkan dalam fugato lima-gelap. bahan dan kaedah polifonik umum. pembangunan (gabungan polifoni tiruan dan kontras-tema).

Dalam karya Beethoven, penulis drama. peranan F. meningkat tidak terkira; Dengan muziknya, dalam muzikologi kesedaran tentang kepentingan F. untuk sonata-simfoni. kitaran sebagai "mahkota", matlamat, hasil (A. N. Serov), peranan F. dalam proses kreatif mencipta kitaran (N. L. Fishman, sebagai hasil daripada mengkaji lakaran simfoni ke-3, sampai pada kesimpulan bahawa "banyak di bahagian pertama Eroica berhutang asal usulnya kepada akhir"), serta keperluan untuk teori. pembangunan prinsip simfoni holistik. gubahan. Dalam Op. Beethoven F. secara beransur-ansur menjadi "pusat graviti" kitaran, puncaknya, yang mana semua perkembangan sebelumnya diarahkan, dalam beberapa kes ia disambungkan dengan bahagian sebelumnya (mengikut prinsip attacca), membentuk bersama-sama dengannya pada separuh kedua daripada kitaran bentuk komposit kontras. Kecenderungan untuk membesarkan kontras membawa kepada penstrukturan semula yang digunakan dalam F. dalam bentuk, to-rye menjadi lebih monolitik dari segi tematik dan struktur. Jadi, sebagai contoh, bentuk sonata akhir Beethoven menjadi dicirikan oleh kecairan, penghapusan sempadan irama antara bahagian utama dan sisi dengan intonasinya. keakraban (feat. sonata No. 23 "Appassionata"), dalam rondo terakhir, prinsip struktur lama satu gelap dengan selingan yang sedang berkembang telah dihidupkan semula (fp. Sonata No. 22), dalam variasi terdapat dominasi jenis berterusan, variasi bebas struktur muncul, prinsip pembangunan bukan variasi menembusi ke dalamnya - perkembangan, fugue (simfoni ke-3), dalam sonata rondo dominasi bentuk dengan perkembangan menjadi ketara. , kecenderungan ke arah gabungan bahagian ( simfoni ke-6). Dalam karya akhir Beethoven, salah satu bentuk ciri F. menjadi fugue (cello sonata op. 102 No 2). Intonac. menyediakan F. dalam pengeluaran Beethoven dijalankan kedua-duanya dengan bantuan melodi-harmonik. sambungan, dan kenangan tematik (fp. sonata No 13), monotematisme (simfoni ke-5). Sangat penting ialah sambungan tonal-fonik (prinsip "resonans tonal", istilah V. AT. Protopopov). organik F. dalam kitaran, bentuknya dalam cara. kurangnya disebabkan oleh pengumpulan di bahagian sebelumnya unsur-unsur variasi, keserupaan rondo, penggunaan polifonik yang bertujuan. teknik yang menentukan keunikan struktur tertentu falsafah, iaitu, e. kehadiran di dalamnya bentuk tertentu pelan ke-2, satu atau satu lagi sintesis pelbagai prinsip pembinaan bentuk, dan dalam beberapa kes – dan pilihan yang utama. bentuk (variasi dalam simfoni ke-3 dan ke-9). Perlu diperhatikan bahawa simfoni skala pembangunan ditunjukkan dalam Beethoven bukan sahaja di F. simfoni, tetapi juga dalam F. Kitaran "ruang" - kuartet, sonata (contohnya, F. fp. sonatas No 21 – rondo yang megah dengan pembangunan dan koda, F. fp. sonatas No. 29 – fugue berganda dengan tema yang paling sengit. pembangunan - "ratu fugues", dalam kata-kata F. Buzoni). Salah satu pencapaian tertinggi Beethoven – F. simfoni ke-9. Bentuk dan cara muses dibentangkan di sini dalam bentuk pekat. penjelmaan lukisan yang megah. kegembiraan – undulasi dinamik pembentukan, mewujudkan peningkatan dalam satu perasaan, pendakiannya ke apotheosis – fugato berganda, menyatakan ch. pemikiran bersama (dengan transformasi genre) 2 tema utama - "tema kegembiraan" dan "Peluk, jutaan"; variasi, menaik kepada kuplet dan dikaitkan dengan pelaksanaan lagu pujian, terungkap dengan sangat bebas, diperkaya dengan prinsip fugue, seperti rondo, bentuk tiga bahagian kompleks; pengenalan koir, yang memperkaya simfoni. dibentuk oleh undang-undang komposisi oratorio; dramaturgi khas. konsep F., mengandungi bukan sahaja pernyataan kemenangan heroik. sikap (seperti biasa), tetapi juga peringkat carian dramatik yang mendahuluinya dan pemerolehan "tapak kaki" - muses utama. Topik; kesempurnaan sistem gubahan. generalisasi F., yang menghubungkan ketat intonasi, harmonik, variasi, polifonik, meregangkan ke arahnya melalui keseluruhan simfoni. benang - semua ini menentukan kepentingan kesan F. Simfoni ke-9 kepada muzik kemudian dan dibangunkan oleh komposer generasi seterusnya. Yang paling langsung. pengaruh P. Simfoni ke-9 – dalam simfoni G. Berlioz, F. Senarai, A. Bruckner, G.

Dalam seni pasca-Beethoven, terdapat kecenderungan ke arah sintesis muzik dengan kesusasteraan, teater, falsafah, ke arah watak ciri muses. imej, kepada keperibadian konsep ditentukan pelbagai besar kandungan khusus dan struktur F. Dalam menggabungkan F. dengan bahagian sebelumnya, bersama-sama dengan tematik. mengenang, prinsip monotematisme Liszt dan leitmotivity opera mula memainkan peranan utama. Dalam muzik program komposer Romantik, alat muzik yang bersifat teater muncul, serupa dengan pentas opera, yang juga membenarkan persembahan pentas. penjelmaan ("Romeo dan Julia" oleh Berlioz), sejenis "syaitan" F.-grotesque yang dibangunkan ("Faust" ialah simfoni oleh Liszt). Perkembangan psikologi permulaan menghidupkan F. yang unik - "kata-kata belakang" dalam FP. sonata b-moll Chopin, tragis. F. Adagio lamentoso dalam simfoni ke-6 Tchaikovsky. Bentuk frasa individu sedemikian, sebagai peraturan, sangat tidak tradisional (dalam simfoni ke-6 Tchaikovsky, sebagai contoh, tiga pergerakan mudah dengan koda yang memperkenalkan unsur sonata); struktur perisian F. kadang-kadang sepenuhnya bawahan kepada menyala. plot, membentuk bentuk bebas secara besar-besaran (Manfred oleh Tchaikovsky). Tafsiran F. sebagai semantik dan intonasi. pusat kitaran, yang mana kedua-dua klimaks umum dan resolusi drama dilukis. konflik, ciri simfoni G. Mahler, dipanggil "simfoni peringkat akhir" (P. Becker). Struktur Mahler's F., mencerminkan "skala besar pembentukan" (dalam kata-kata Mahler sendiri) dari keseluruhan kitaran, ditentukan oleh "plot" intonasi muzik yang dianjurkan secara dalaman yang merangkumi simfoni. konsep Mahler, dan sering berkembang menjadi varian-strophik yang megah. borang.

Maksud bahagian utama kitaran ialah F. dalam op. DD Shostakovich. Kandungan yang sangat pelbagai (contohnya, pengesahan kehendak untuk bertarung dalam simfoni F. 1, perarakan pengebumian di F. 4, pengesahan pandangan dunia yang optimis dalam F. 5), berhubung dengan bahagian sebelumnya (dalam beberapa kes F., masuk tanpa gangguan, seperti dalam simfoni ke-11, nampaknya mengikuti dari keseluruhan perjalanan peristiwa sebelumnya, dalam keadaan lain ia kelihatan berjauhan dengan jelas, seperti dalam simfoni ke-6), mendedahkan keluasan yang jarang berlaku bagi bulatan terpakai muses. bermaksud (monothematisme – kedua-dua Beethoven (simfoni ke-5) dan jenis Liszt (simfoni pertama), kaedah ingatan tematik – termasuk dalam “pelbagai bahasa Rusia”, seperti yang digunakan dalam PI Tchaikovsky, SI Taneyev, AN Scriabin (coda-apotheosis pada tema utama perubahan pergerakan pertama dalam F. simfoni ke-1), intonasi ciri bercambah, mensintesis prinsip JS Bach dan Mahler, dalam bentuk, kaedah kedua-dua komposisi klasik (F. simfoni ke-1) dan plot program ( F., sebagai contoh, simfoni ke-7, "tidak diprogramkan"), akhir Shostakovich adalah ungkapan idea esei Ch.

2) Dalam muzik opera, pentas ensembel besar yang merangkumi kedua-dua keseluruhan opera dan aksi individunya. Opera F. sebagai muzik yang berkembang pesat. ensemble yang mencerminkan semua perubahan drama. tindakan, dibangunkan pada abad ke-18. dalam ital. opera buffa; F. beliau digelar "bola", kerana ia menumpukan kandungan utama tipu daya komedi. Dalam F. sedemikian, ketegangan terus meningkat disebabkan oleh penampilan beransur-ansur di atas pentas watak-watak yang sentiasa baru, merumitkan tipu daya, dan datang sama ada kepada kecaman dan kemarahan umum yang penuh ribut (dalam F. 1st act – kemuncak keseluruhan opera, secara tradisinya dua babak), atau denouement (dalam F. terakhir). Sehubungan itu, dram. setiap fasa baharu rancangan F. dipenuhi dengan tempo baharu, tonaliti dan sebahagiannya bertema. bahan; Antara cara penyatuan F. ialah penutupan tonal dan struktur seperti rondo. Contoh awal ensembel dinamik F. - dalam opera "The Governor" oleh N. Logroshino (1747); perkembangan lanjut frasa opera berlaku dengan N. Piccinni (The Good Daughter, 1760), Paisiello (The Miller's Woman, 1788), dan D. Cimarosa (The Secret Marriage, 1792). Kesempurnaan klasik F. diperoleh dalam opera Mozart, muses. pembangunan kepada-rykh, fleksibel mengikuti drama. tindakan, pada masa yang sama mengambil bentuk muses lengkap betul. struktur. Yang paling kompleks dan "simfoni" dalam muses mereka sendiri. pembangunan memuncak. F. opera oleh Mozart – d. "Perkahwinan Figaro" dan d. "Don Giovanni".

Jenis frasa opera baharu telah dicipta oleh MI Glinka dalam epilog Ivan Susanin; ia adalah adegan rakyat yang monumental, dalam komposisi yang prinsip variasi adalah utama; kaedah pembangunan simfoni digabungkan di dalamnya dengan kaedah ciri persembahan dan ciri intonasi Rusia. nar. lagu.

Rujukan: Serov AN, Ulasan mengenai artikel "Nota oleh pemikir terkenal moden (daripada bukan pemuzik) mengenai simfoni kesembilan Beethoven", "Era", 1864, No 7, dicetak semula. dalam lampiran seni. TN Livanova "Beethoven dan kritikan muzik Rusia abad XIX", dalam buku: Beethoven, Sat. st., isu. 2, M., 1972; miliknya, Simfoni Kesembilan Beethoven, struktur dan maknanya, "Kronik Moden", 1868, 12 Mei, No 16, sama, dalam buku: AN Serov, Artikel Terpilih, vol. 1, M.-L. , 1950; Asafiev BV, Bentuk muzik sebagai proses, buku. 1, M., 1930, (buku 1-2), L., 1971; miliknya, Symphony, dalam buku: Essays on Soviet musical creativity, vol. 1, M.-L., 1947; Livanova T., Sejarah muzik Eropah Barat sehingga 1789, M.-L., 1940; muzik Eropah Baratnya sendiri pada abad XVII-XVIII dalam beberapa seni, M., 1977; Buku lakaran Beethoven untuk 1802-1803, penyelidikan dan tafsiran oleh NL Fishman, M., 1962; Protopopov Vl., Testament of Beethoven, “SM”, 1963, No 7; beliau, Sejarah polifoni dalam fenomena terpentingnya, (isu 2), M., 1965; miliknya, Prinsip Bentuk Muzik Beethoven, M., 1970; beliau, Mengenai bentuk kitaran sonata dalam karya Chopin, dalam Sat: Soalan bentuk muzik, vol. 2, M., 1972; beliau, Rondo Form in Mozart's Instrumental Works, M., 1978; beliau, Lakaran daripada sejarah bentuk instrumental abad ke-1979 – awal abad ke-1975, M., 130; Barsova I., Simfoni Gustav Mahler, M., 3; Tsakher I., Masalah akhir dalam B-dur kuartet op. 1975 Beethoven, dalam Sat: Problems of Musical Science, vol. 1976, M., XNUMX; Sabinina M., Shostakovich-simfonis, M., XNUMX.

TN Dubrovskaya