Renata Tebaldi (Renata Tebaldi) |

Renata Tebaldi

Bagi sesiapa yang mendengar Tebaldi, kejayaannya bukanlah misteri. Mereka dijelaskan, pertama sekali, oleh kebolehan vokal yang luar biasa dan unik. Soprano lirik-dramatiknya, jarang dalam kecantikan dan kekuatan, tertakluk kepada sebarang kesulitan virtuoso, tetapi sama-sama kepada sebarang warna ekspresif. Pengkritik Itali memanggil suaranya sebagai satu keajaiban, menekankan bahawa soprano dramatik jarang mencapai fleksibiliti dan kesucian soprano lirik.

Renata Tebaldi dilahirkan pada 1 Februari 1922 di Pesarro. Bapanya adalah seorang pemain cello dan bermain di rumah opera kecil di negara ini, dan ibunya adalah seorang penyanyi amatur. Dari usia lapan tahun, Renata mula belajar piano dengan seorang guru persendirian dan berjanji untuk menjadi seorang pemain piano yang baik. Pada usia tujuh belas tahun, dia memasuki Konservatori Pesar dalam piano. Walau bagaimanapun, tidak lama kemudian pakar menarik perhatian kepada kebolehan vokalnya yang luar biasa, dan Renata mula belajar dengan Campogallani di Konservatori Parma sebagai vokalis. Selanjutnya, dia mengambil pelajaran daripada artis terkenal Carmen Melis, dan juga mempelajari bahagian opera dengan J. Pais.

Pada 23 Mei 1944, dia membuat debutnya di Rovigo sebagai Elena dalam Mephistopheles karya Boito. Tetapi hanya selepas tamat perang, Renata dapat meneruskan persembahan di opera. Pada musim 194546, penyanyi muda itu menyanyi di Parma Teatro Regio, dan pada tahun 1946 dia membuat persembahan di Trieste di Verdi's Otello. Itulah permulaan laluan cemerlang artis "The Song of the Willow" dan doa Desdemona "Ave Maria" memberi kesan yang hebat kepada orang ramai tempatan. Kejayaan di bandar kecil Itali ini memberinya peluang untuk membuat persembahan di La Scala. Renata termasuk dalam senarai vokalis yang disampaikan oleh Toscanini semasa persiapannya untuk musim baru. Dalam konsert Toscanini, yang berlangsung di pentas La Scala pada hari penting 11 Mei 1946, Tebaldi ternyata menjadi satu-satunya pemain solo, yang sebelum ini tidak dikenali oleh penonton Milan.

Pengiktirafan Arturo Toscanini dan kejayaan besar di Milan membuka peluang luas untuk Renata Tebaldi dalam masa yang singkat. "La divina Renata", sebagai artis dipanggil di Itali, menjadi kegemaran umum pendengar Eropah dan Amerika. Tidak dinafikan bahawa adegan opera Itali diperkaya dengan bakat yang luar biasa. Penyanyi muda itu segera diterima masuk ke dalam rombongan dan sudah pada musim berikutnya dia menyanyikan Elisabeth di Lohengrin, Mimi di La Boheme, Eve di Tannhäuser, dan kemudian bahagian terkemuka lain. Semua aktiviti artis seterusnya berkait rapat dengan teater terbaik di Itali, di pentas yang dia tampilkan tahun demi tahun.

Pencapaian terbesar penyanyi itu dikaitkan dengan teater La Scala – Marguerite di Gounod's Faust, Elsa di Wagner's Lohengrin, bahagian soprano tengah di La Traviata, The Force of Destiny, Verdi's Aida, Tosca dan La Boheme. Puccini.

Tetapi bersama-sama dengan ini, Tebaldi berjaya menyanyi pada tahun 40-an di semua teater terbaik di Itali, dan pada tahun 50-an - di luar negara di England, Amerika Syarikat, Austria, Perancis, Argentina dan negara lain. Untuk tempoh yang lama, dia menggabungkan tugasnya sebagai pemain solo di La Scala dengan persembahan biasa di Metropolitan Opera. Artis itu bekerjasama dengan semua konduktor utama pada zamannya, memberikan banyak konsert, dan dirakam dalam rekod.

Tetapi walaupun pada pertengahan 50-an, tidak semua orang mengagumi Tebaldi. Inilah yang boleh anda baca dalam buku tenor Itali Giacomo Lauri-Volpi "Vocal Parallels":

“Sebagai penyanyi istimewa, Renata Tebaldi, menggunakan istilah sukan, berlari jarak seorang diri, dan yang berlari sendirian sentiasa berada di garisan penamat terlebih dahulu. Dia tidak mempunyai peniru mahupun saingan … Tidak ada sesiapa yang bukan sahaja menghalangnya, malah untuk menjadikannya sekurang-kurangnya sedikit persaingan. Semua ini tidak bermakna cubaan untuk merendahkan maruah vokalnya. Sebaliknya, boleh dikatakan bahawa walaupun "Song of the Willow" sahaja dan doa Desdemona berikutan itu membuktikan ketinggian ekspresi muzik yang mampu dicapai oleh artis berbakat ini. Walau bagaimanapun, ini tidak menghalangnya daripada mengalami penghinaan kegagalan dalam produksi Milan La Traviata, dan tepat pada masanya apabila dia membayangkan bahawa dia telah berjaya menawan hati orang ramai. Kepahitan kekecewaan ini amat trauma pada jiwa artis muda itu.

Nasib baik, sangat sedikit masa berlalu dan, membuat persembahan dalam opera yang sama di teater Neapolitan "San Carlo", dia belajar kelemahan kemenangan.

Nyanyian Tebaldi mengilhamkan kedamaian dan membelai telinga, penuh dengan rona lembut dan chiaroscuro. Keperibadiannya larut dalam vokalnya, seperti gula larut dalam air, menjadikannya manis dan tidak meninggalkan kesan yang kelihatan.

Tetapi lima tahun berlalu, dan Lauri-Volpi terpaksa mengakui bahawa pemerhatian masa lalunya memerlukan pembetulan yang besar. "Hari ini," dia menulis, "iaitu, pada tahun 1960, suara Tebaldi mempunyai segala-galanya: ia lembut, hangat, padat dan bahkan di seluruh julat." Sememangnya, sejak separuh kedua tahun 50-an, kemasyhuran Tebaldi semakin berkembang dari musim ke musim. Lawatan yang berjaya di teater Eropah terbesar, penaklukan benua Amerika, kejayaan berprofil tinggi di Opera Metropolitan ... Daripada bahagian yang dilakukan oleh penyanyi, bilangan yang hampir lima puluh, perlu diperhatikan bahagian Adrienne Lecouvreur dalam opera dengan nama yang sama oleh Cilea, Elvira dalam Don Giovanni karya Mozart, Matilda dalam Wilhelm Tell karya Rossini, Leonora dalam The Force of Destiny karya Verdi, Madame Butterfly dalam opera Puccini, Tatiana dalam Eugene Onegin karya Tchaikovsky. Kewibawaan Renata Tebaldi dalam dunia teater tidak dapat dipertikaikan. Satu-satunya saingan yang layak ialah Maria Callas. Persaingan mereka menyemarakkan imaginasi peminat opera. Kedua-duanya telah memberikan sumbangan besar kepada perbendaharaan seni vokal abad kita.

“Kekuasaan seni Tebaldi yang tidak dapat dilawan,” menekankan pakar terkenal dalam seni vokal VV Timokhin – dengan suara kecantikan dan kuasa yang luar biasa, luar biasa lembut dan lembut dalam momen lirik, dan dalam episod dramatik menawan dengan semangat yang berapi-api, dan, lebih-lebih lagi , dalam teknik persembahan yang menarik dan muzikal yang tinggi … Tebaldi mempunyai salah satu suara yang paling indah pada abad kita. Ini adalah instrumen yang benar-benar hebat, malah rakamannya dengan jelas menyampaikan daya tarikannya. Suara Tebaldi menggembirakan dengan bunyi anjal "berkilauan", "berkilauan", sangat jelas, sama cantiknya dalam fortissimo dan dalam pianissimo ajaib di daftar atas, dan dengan panjang julat, dan dengan timbre yang terang. Dalam episod yang penuh dengan ketegangan emosi yang kuat, suara artis kedengaran sama mudah, bebas dan tenang seperti dalam cantilena yang tenang dan lancar. Daftarnya mempunyai kualiti yang sama baiknya, dan kekayaan warna dinamik dalam nyanyian, diksi yang sangat baik, penggunaan mahir seluruh senjata warna timbre oleh penyanyi seterusnya menyumbang kepada kesan besar yang dia buat pada penonton.

Tebaldi asing dengan keinginan untuk "bersinar dengan bunyi", untuk menunjukkan keghairahan nyanyian "Itali" secara khusus, tanpa mengira sifat muzik (yang walaupun beberapa artis Itali terkenal sering berdosa). Dia berusaha untuk mengikut citarasa yang baik dan kebijaksanaan artistik dalam segala-galanya. Walaupun dalam persembahannya kadangkala terdapat tempat-tempat yang tidak dirasai "biasa", secara keseluruhannya, nyanyian Tebaldi sentiasa mengujakan pendengar.

Sukar untuk melupakan pembentukan bunyi yang sengit dalam monolog dan adegan perpisahan kepada anaknya ("Madama Butterfly"), peningkatan emosi yang luar biasa dalam akhir "La Traviata", ciri "pudar" dan menyentuh perasaan. keikhlasan duet terakhir dalam "Aida" dan warna lembut dan sedih "pudar" dalam perpisahan Mimi. Pendekatan individu artis terhadap karya, kesan aspirasi seninya dirasai dalam setiap bahagian yang dia nyanyikan.

Penyanyi sentiasa mempunyai masa untuk menjalankan aktiviti konsert yang aktif, mempersembahkan percintaan, lagu rakyat, dan banyak aria dari opera; akhirnya, untuk mengambil bahagian dalam rakaman karya opera di mana dia tidak mempunyai peluang untuk naik ke pentas; Pencinta rekod fonograf mengenalinya Madame Butterfly yang mengagumkan, tidak pernah melihatnya dalam peranan ini.

Terima kasih kepada rejimen yang ketat, dia dapat mengekalkan bentuk yang sangat baik selama bertahun-tahun. Apabila, sejurus sebelum hari lahirnya yang kelima puluh, artis itu mula mengalami kenyang yang berlebihan, dalam beberapa bulan dia berjaya menurunkan berat badan lebih daripada dua puluh kilogram tambahan dan sekali lagi muncul di hadapan orang ramai, lebih anggun dan anggun daripada sebelumnya.

Pendengar negara kita bertemu Tebaldi hanya pada musim luruh tahun 1975, sudah pada penghujung kerjayanya. Tetapi penyanyi itu memenuhi jangkaan yang tinggi, membuat persembahan di Moscow, Leningrad, Kyiv. Dia menyanyikan aria daripada opera dan miniatur vokal dengan kuasa menakluk. “Kemahiran penyanyi itu tidak tertakluk kepada masa. Seninya masih menawan dengan keanggunan dan kehalusan nuansa, kesempurnaan teknik, kesamarataan sains bunyi. Enam ribu pencinta nyanyian, yang memenuhi dewan besar Istana Kongres pada petang itu, menyambut hangat penyanyi yang hebat itu, tidak membiarkannya meninggalkan panggung untuk masa yang lama, "tulis akhbar Sovetskaya Kultura.