Jörg Demus |

Jörg Demus

Biografi artistik Demus dalam banyak cara serupa dengan biografi rakannya Paul Badur-Skoda: mereka sebaya, dibesarkan dan dibesarkan di Vienna, lulus dari Akademi Muzik di sini, dan pada masa yang sama bermula untuk mengadakan konsert; kedua-duanya suka dan tahu bermain dalam ensembel dan selama suku abad mereka telah menjadi salah satu duet piano paling popular di dunia. Terdapat banyak persamaan dalam gaya persembahan mereka, ditandai dengan keseimbangan, budaya bunyi, perhatian terhadap perincian dan ketepatan gaya permainan, iaitu ciri ciri sekolah Vienna moden. Akhirnya, kedua-dua pemuzik itu didekatkan oleh kecenderungan repertori mereka - kedua-duanya memberikan keutamaan yang jelas kepada klasik Vienna, secara berterusan dan konsisten mempromosikannya.

Tetapi terdapat juga perbezaan. Badura-Skoda mendapat kemasyhuran sedikit lebih awal, dan kemasyhuran ini berdasarkan terutamanya pada konsert solo dan persembahannya dengan orkestra di semua pusat utama dunia, serta pada aktiviti pedagogi dan karya muziknya. Demus memberikan konsert tidak begitu meluas dan intensif (walaupun dia juga mengembara ke seluruh dunia), dia tidak menulis buku (walaupun dia memiliki anotasi yang paling menarik untuk banyak rakaman dan penerbitan). Reputasinya didasarkan terutamanya pada pendekatan asal untuk mentafsir masalah dan pada kerja aktif pemain ensemble: selain mengambil bahagian dalam duet piano, dia memenangi kemasyhuran salah seorang pengiring terbaik di dunia, yang dilakukan dengan semua pemain utama. pemain instrumental dan penyanyi di Eropah, dan secara sistematik mengiringi konsert Dietrich Fischer-Dieskau.

Semua perkara di atas tidak bermakna Demus tidak layak diberi perhatian semata-mata sebagai pemain piano solo. Pada tahun 1960, apabila artis membuat persembahan di Amerika Syarikat, John Ardoin, seorang pengulas untuk majalah Musical America, menulis: “Untuk mengatakan bahawa persembahan Demus adalah mantap dan signifikan sama sekali tidak bermaksud untuk merendahkan maruahnya. Ia hanya menjelaskan mengapa dia meninggalkan perasaan hangat dan selesa dan bukannya terangsang. Tiada apa-apa yang aneh atau eksotik dalam tafsirannya, dan tiada muslihat. Muzik mengalir dengan bebas dan mudah, dengan cara yang paling semula jadi. Dan ini, dengan cara ini, sama sekali tidak mudah untuk dicapai. Ia memerlukan banyak kawalan diri dan pengalaman, itulah yang dimiliki oleh seorang artis.”

Demus adalah mahkota kepada sumsum, dan minatnya tertumpu hampir secara eksklusif pada muzik Austria dan Jerman. Lebih-lebih lagi, tidak seperti Badur-Skoda, pusat graviti tidak jatuh pada klasik (yang Demus bermain banyak dan rela), tetapi pada romantik. Pada tahun 50-an, dia diiktiraf sebagai jurubahasa yang cemerlang dalam muzik Schubert dan Schumann. Kemudian, program konsertnya hampir secara eksklusif terdiri daripada karya Beethoven, Brahms, Schubert dan Schumann, walaupun kadangkala mereka juga termasuk Bach, Haydn, Mozart, Mendelssohn. Satu lagi bidang yang menarik perhatian artis ialah muzik Debussy. Jadi, pada tahun 1962, dia mengejutkan ramai peminatnya dengan merakam "Sudut Kanak-kanak". Sepuluh tahun kemudian, tanpa diduga bagi kebanyakan orang, koleksi lengkap - pada lapan rekod - gubahan piano Debussy, keluar dalam rakaman Demus. Di sini, tidak semuanya sama, pemain piano tidak selalu mempunyai ringan yang diperlukan, penerbangan mewah, tetapi, menurut pakar, "berkat kepenuhan bunyi, kehangatan dan kepintaran, ia layak untuk berdiri setanding dengan tafsiran terbaik Debussy.” Namun begitu, karya klasik dan romantik Austro-Jerman kekal sebagai bidang utama pencarian kreatif untuk artis berbakat.

Yang menarik, bermula dari tahun 60-an, adalah rakaman karya beliau oleh sarjana Vienna, dibuat pada piano sejak zaman mereka, dan, sebagai peraturan, di istana dan istana purba dengan akustik yang membantu mencipta semula suasana purba. Kemunculan rekod pertama dengan karya Schubert (mungkin pengarang yang paling dekat dengan Demus) diterima dengan penuh semangat oleh pengkritik. "Bunyinya menakjubkan - muzik Schubert menjadi lebih terkawal dan lebih berwarna-warni, dan, sudah pasti, rakaman ini sangat memberi pengajaran," tulis salah seorang pengulas. "Kelebihan terbesar tafsiran Schumannian beliau adalah puisi mereka yang halus. Ia mencerminkan kedekatan dalaman pemain piano dengan dunia perasaan komposer dan semua percintaan Jerman, yang dia sampaikan di sini tanpa kehilangan wajahnya sama sekali,” kata E. Kroer. Dan selepas kemunculan cakera dengan gubahan awal Beethoven, akhbar boleh membaca baris berikut: “Di hadapan Demus, kami menjumpai seorang penghibur yang bermain dengan lancar dan bijaksana meninggalkan kesan yang luar biasa. Jadi, berdasarkan memoir sezaman, Beethoven sendiri boleh memainkan sonatanya."

Sejak itu, Demus telah merakamkan berpuluh-puluh karya berbeza dalam rekod (kedua-duanya sendiri dan dalam duet dengan Badura-Skoda), menggunakan semua alat yang tersedia untuknya dari muzium dan koleksi peribadi. Di bawah jarinya, warisan klasik dan romantik Vienna muncul dalam cahaya baru, terutamanya kerana sebahagian besar rakaman jarang dilakukan dan komposisi yang kurang diketahui. Pada tahun 1977, beliau, pemain piano kedua (selepas E. Ney), telah dianugerahkan anugerah tertinggi Persatuan Beethoven di Vienna - yang dipanggil "Beethoven Ring".

Walau bagaimanapun, keadilan memerlukan untuk diperhatikan bahawa banyak rekodnya tidak sama sekali menyebabkan kegembiraan sebulat suara, dan semakin jauh, semakin kerap nota kekecewaan didengari. Semua orang, tentu saja, memberi penghormatan kepada kemahiran pemain piano, mereka perhatikan bahawa dia dapat menunjukkan ekspresif dan penerbangan romantis, seolah-olah mengimbangi kekeringan dan kekurangan cantilena sebenar dalam instrumen lama; puisi yang tidak dapat dinafikan, muzikal halus permainannya. Namun, ramai yang bersetuju dengan dakwaan yang dibuat oleh pengkritik P. Kosse baru-baru ini: "Aktiviti rakaman Jörg Demus mengandungi sesuatu yang kaleidoskopik dan mengganggu: hampir semua syarikat kecil dan besar menerbitkan rekodnya, album berganda dan kaset yang besar, repertoirnya merangkumi didaktik. karya pedagogi kepada sonata lewat Beethoven dan konsert Mozart dimainkan pada piano aksi tukul. Semua ini agak beraneka ragam; kebimbangan timbul apabila anda memberi perhatian kepada tahap purata rekod ini. Hari itu mengandungi hanya 24 jam, malah pemuzik yang berbakat seperti itu hampir tidak mampu mendekati karyanya dengan tanggungjawab dan dedikasi yang sama, menghasilkan rekod demi rekod.” Malah, kadang-kadang - terutamanya dalam beberapa tahun kebelakangan ini - hasil kerja Demus dipengaruhi secara negatif oleh ketergesa-gesa yang berlebihan, keterbacaan dalam pilihan repertoir, percanggahan antara keupayaan instrumen dan sifat muzik yang dipersembahkan; gaya tafsiran "berbual" yang sengaja bersahaja kadangkala membawa kepada pelanggaran logik dalaman karya klasik.

Ramai pengkritik muzik betul-betul menasihatkan Jörg Demus untuk mengembangkan aktiviti konsertnya, lebih berhati-hati "mengalahkan" tafsirannya, dan hanya selepas itu menetapkannya dalam rekod.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990