Wilhelm Backhaus |

Wilhelm Backhaus

Kerjaya seni salah seorang tokoh pianis dunia bermula pada pergantian abad ini. Pada usia 16 tahun, dia membuat penampilan sulung yang cemerlang di London dan pada tahun 1900 membuat lawatan pertamanya ke Eropah; pada tahun 1905 beliau menjadi pemenang Pertandingan Antarabangsa IV yang dinamakan sempena Anton Rubinstein di Paris; pada tahun 1910 dia merekodkan rekod pertamanya; Menjelang permulaan Perang Dunia Pertama, dia sudah menikmati kemasyhuran yang besar di Amerika Syarikat, Amerika Selatan, dan Australia. Nama dan potret Backhaus boleh dilihat dalam Buku Emas Muzik yang diterbitkan di Jerman pada awal abad kita. Bukankah ini bermakna, pembaca mungkin bertanya, bahawa adalah mungkin untuk mengklasifikasikan Backhouse sebagai pemain piano "moden" hanya atas alasan formal, dengan mengambil kira tempoh kerjayanya yang hampir tidak pernah berlaku sebelum ini, yang berlangsung kira-kira tujuh dekad? Tidak, seni Backhaus benar-benar milik zaman kita, juga kerana dalam tahun-tahun kemerosotannya artis itu tidak "menyelesaikan sendiri", tetapi berada di puncak pencapaian kreatifnya. Tetapi perkara utama bukanlah dalam hal ini, tetapi pada hakikat bahawa gaya permainannya dan sikap pendengar terhadapnya selama beberapa dekad ini mencerminkan banyak proses yang menjadi ciri perkembangan seni piano moden, mereka seperti jambatan yang menghubungkan piano masa lalu dan zaman kita.

Backhouse tidak pernah belajar di konservatori, tidak menerima pendidikan yang sistematik. Pada tahun 1892, konduktor Arthur Nikisch membuat entri ini dalam album budak lelaki berusia lapan tahun: "Dia yang memainkan Bach yang hebat dengan sangat baik pasti akan mencapai sesuatu dalam hidup." Pada masa ini, Backhaus baru sahaja mula mengambil pelajaran daripada guru Leipzig A. Reckendorf, dengan siapa dia belajar sehingga tahun 1899. Tetapi dia menganggap bapa rohaninya yang sebenar E. d'Albert, yang mendengarnya buat kali pertama sebagai 13- budak lelaki berusia setahun dan untuk masa yang lama membantunya dengan nasihat mesra.

Backhouse memasuki kehidupan artistiknya sebagai pemuzik yang mapan. Dia dengan cepat mengumpul himpunan besar dan dikenali sebagai virtuoso fenomenal yang mampu mengatasi sebarang kesulitan teknikal. Dengan reputasi sedemikian dia tiba di Rusia pada penghujung tahun 1910 dan membuat kesan yang baik secara umumnya. "Pemain piano muda," tulis Yu. Engel, "pertama sekali, mempunyai "kebaikan" piano yang luar biasa: nada berair yang merdu (dalam instrumen); di mana perlu – kuat, kedengaran penuh, tanpa keriuhan dan jeritan; berus yang hebat, fleksibiliti impak, teknik umumnya menakjubkan. Tetapi perkara yang paling menyenangkan ialah kemudahan teknik yang jarang berlaku ini. Backhouse memuncak bukan kerana keringat di dahinya, tetapi dengan mudah, seperti Efimov di dalam kapal terbang, supaya kebangkitan keyakinan yang menggembirakan secara tidak sengaja dihantar kepada pendengar ... Ciri ciri kedua persembahan Backhouse ialah bertimbang rasa, untuk seperti itu. artis muda pada masa-masa ia hanya menakjubkan. Dia menarik perhatian daripada bahagian pertama program itu – Fantasi Kromatik dan Fugue yang dimainkan oleh Bach dengan cemerlang. Segala-galanya di Backhouse bukan sahaja cemerlang, tetapi juga pada tempatnya, dalam susunan yang sempurna. Malangnya! - kadang-kadang terlalu baik! Jadi saya ingin mengulangi kata-kata Bülow kepada salah seorang pelajar: “Ai, ai, ai! Sangat muda - dan sudah begitu banyak pesanan! Ketenangan ini amat ketara, kadang-kadang saya bersedia untuk berkata – kekeringan, dalam Chopin … Seorang pemain piano tua yang hebat, apabila ditanya tentang apa yang diperlukan untuk menjadi seorang virtuoso sebenar, menjawab secara senyap, tetapi secara kiasan: dia menunjukkan tangannya, kepala, hati. Dan nampaknya saya bahawa Backhouse tidak mempunyai keharmonian lengkap dalam triad ini; tangan yang indah, kepala yang cantik dan hati yang sihat, tetapi tidak sensitif yang tidak seiring dengan mereka. Tera ini telah dikongsi sepenuhnya oleh pengulas lain. Dalam akhbar "Golos" seseorang boleh membaca bahawa "permainannya tidak mempunyai daya tarikan, kuasa emosi: ia kadang-kadang hampir kering, dan selalunya kekeringan ini, kekurangan perasaan datang ke hadapan, mengaburkan sisi virtuoso yang cemerlang." “Ada kecemerlangan yang cukup dalam permainannya, ada juga muzik, tetapi transmisi tidak dipanaskan oleh api dalaman. Kilauan sejuk, paling baik, boleh memukau, tetapi tidak memikat. Konsep artistiknya tidak selalu menembusi kedalaman pengarang,” kami membaca dalam ulasan G. Timofeev.

Jadi, Backhouse memasuki arena piano sebagai seorang virtuoso yang bijak, berhemat, tetapi dingin, dan pemikiran sempit ini - dengan data terkaya - menghalangnya daripada mencapai ketinggian artistik sebenar selama beberapa dekad, dan pada masa yang sama, ketinggian kemasyhuran. Backhouse memberikan konsert tanpa jemu, dia memainkan semula hampir semua kesusasteraan piano dari Bach hingga Reger dan Debussy, dia kadang-kadang merupakan kejayaan yang memberangsangkan - tetapi tidak lebih. Dia tidak dibandingkan dengan "orang-orang hebat di dunia ini" - dengan jurubahasa. Memberi penghormatan kepada ketepatan, ketepatan, pengkritik mencela artis kerana memainkan segala-galanya dengan cara yang sama, dengan acuh tak acuh, bahawa dia tidak dapat menyatakan sikapnya sendiri terhadap muzik yang dipersembahkan. Pianis dan ahli muzik terkenal W. Niemann menyatakan pada tahun 1921: “Satu contoh pengajaran di mana neoklasik memimpin dengan sikap tidak peduli mental dan rohani serta peningkatan perhatian terhadap teknologi ialah pemain piano Leipzig, Wilhelm Backhaus … Semangat yang akan dapat mengembangkan hadiah yang tidak ternilai yang diterima. dari alam semula jadi, semangat yang akan menjadikan bunyi sebagai cerminan dalaman yang kaya dan imaginatif, hilang. Backhouse adalah dan kekal sebagai juruteknik akademik.” Pendapat ini dikongsi oleh pengkritik Soviet semasa lawatan artis ke USSR pada tahun 20-an.

Ini berterusan selama beberapa dekad, sehingga awal 50-an. Nampaknya rupa Backhouse kekal tidak berubah. Tetapi secara tersirat, untuk masa yang lama secara tidak dapat dilihat, terdapat proses evolusi seninya, berkait rapat dengan evolusi manusia. Prinsip kerohanian, etika muncul lebih dan lebih kuat, kesederhanaan bijak mula mengatasi kecemerlangan luaran, ekspresif - atas sikap acuh tak acuh. Pada masa yang sama, himpunan artis juga berubah: kepingan virtuoso hampir hilang dari programnya (kini dikhaskan untuk encore), Beethoven mengambil tempat utama, diikuti oleh Mozart, Brahms, Schubert. Dan kebetulan pada tahun 50-an orang ramai, seolah-olah, menemui semula Backhaus, mengiktirafnya sebagai salah seorang "Beethovenists" yang luar biasa pada zaman kita.

Adakah ini bermakna bahawa laluan tipikal telah dilalui daripada virtuoso yang cemerlang, tetapi kosong, yang terdapat banyak pada setiap masa, kepada artis sebenar? Tidak pasti dengan cara itu. Hakikatnya ialah prinsip prestasi artis kekal tidak berubah sepanjang laluan ini. Backhouse sentiasa menekankan sifat sekunder - dari sudut pandangannya - seni mentafsir muzik berhubung dengan penciptaannya. Dia melihat dalam artis itu hanya seorang "penterjemah", perantara antara komposer dan pendengar, ditetapkan sebagai matlamat utamanya, jika bukan satu-satunya, penghantaran tepat semangat dan surat teks pengarang - tanpa sebarang tambahan daripada dirinya sendiri, tanpa menunjukkan seninya "I". Pada tahun-tahun muda artis, apabila pertumbuhan piano dan bahkan muzik semata-matanya jauh melebihi perkembangan keperibadiannya, ini membawa kepada kekeringan emosi, ketidakperibadian, kekosongan dalaman dan kelemahan lain yang telah diperhatikan dalam piano Backhouse. Kemudian, apabila artis itu matang secara rohani, keperibadiannya tidak dapat dielakkan, walaupun terdapat sebarang pengisytiharan dan pengiraan, mula meninggalkan kesan pada tafsirannya. Ini sama sekali tidak menjadikan tafsirannya "lebih subjektif", tidak membawa kepada sewenang-wenangnya - di sini Backhouse tetap setia kepada dirinya sendiri; tetapi rasa perkadaran yang menakjubkan, korelasi butiran dan keseluruhan, kesederhanaan yang ketat dan megah serta kemurnian rohani seninya tidak dapat dinafikan terbuka, dan gabungan mereka membawa kepada demokrasi, kebolehcapaian, yang membawanya kejayaan baru, berbeza secara kualitatif daripada sebelumnya. .

Ciri-ciri terbaik Backhaus tampil dengan kelegaan tertentu dalam tafsirannya tentang sonata lewat Beethoven – tafsiran yang dibersihkan daripada sebarang sentuhan sentimentaliti, kesedihan palsu, sepenuhnya tertakluk kepada pendedahan struktur kiasan dalaman komposer, kekayaan pemikiran komposer. Seperti yang dinyatakan oleh salah seorang penyelidik, kadangkala pendengar Backhouse kelihatan seperti seorang konduktor yang menurunkan tangannya dan memberi peluang kepada orkestra untuk bermain sendiri. "Apabila Backhaus memainkan Beethoven, Beethoven bercakap dengan kami, bukan Backhaus," tulis ahli muzik Austria terkenal K. Blaukopf. Bukan sahaja lewat Beethoven, tetapi juga Mozart, Haydn, Brahms, Schubert. Schumann mendapati dalam artis ini seorang jurubahasa yang benar-benar luar biasa, yang pada akhir hayatnya menggabungkan kebijaksanaan dengan kebijaksanaan.

Dalam keadilan, ia harus ditekankan bahawa walaupun pada tahun-tahun akhir beliau - dan mereka adalah zaman kegemilangan untuk Backhouse - dia tidak berjaya dalam segala-galanya secara sama rata. Sikapnya ternyata kurang organik, sebagai contoh, apabila diterapkan pada muzik Beethoven pada zaman awal dan pertengahan, di mana lebih banyak kehangatan perasaan dan fantasi diperlukan daripada penghibur. Seorang pengulas menyatakan bahawa "di mana Beethoven berkata kurang, Backhouse hampir tiada apa-apa untuk dikatakan."

Pada masa yang sama, masa juga membolehkan kami melihat secara segar seni Backhaus. Ia menjadi jelas bahawa "objektivisme" beliau adalah sejenis reaksi terhadap daya tarikan umum dengan persembahan romantis dan juga "super-romantik", ciri-ciri tempoh antara dua perang dunia. Dan, mungkin, selepas semangat ini mula berkurangan, kami dapat menghargai banyak perkara di Backhouse. Jadi salah satu majalah Jerman hampir tidak betul dalam memanggil Backhaus dalam obituari "yang terakhir dari pemain piano hebat pada zaman dahulu." Sebaliknya, dia adalah salah seorang pemain piano pertama era sekarang.

"Saya ingin bermain muzik sehingga hari-hari terakhir dalam hidup saya," kata Backhouse. Impiannya menjadi kenyataan. Satu setengah dekad yang lalu telah menjadi tempoh peningkatan kreatif yang tidak pernah berlaku sebelum ini dalam kehidupan artis. Dia meraikan hari jadinya yang ke-70 dengan lawatan besar ke Amerika Syarikat (mengulanginya dua tahun kemudian); pada tahun 1957 dia memainkan semua konsert Beethoven di Rom dalam dua malam. Setelah mengganggu aktivitinya selama dua tahun ("untuk menyusun teknik"), artis itu sekali lagi muncul di hadapan orang ramai dengan segala kemegahannya. Bukan sahaja di konsert, tetapi juga semasa latihan, dia tidak pernah bermain separuh hati, tetapi, sebaliknya, sentiasa menuntut tempo optimum daripada konduktor. Dia menganggapnya sebagai satu penghormatan sehingga hari-hari terakhirnya untuk mempunyai simpanan, untuk encore, pada permainan yang sukar seperti Liszt's Campanella atau Liszt transkripsi lagu Schubert. Pada tahun 60-an, semakin banyak rakaman Backhouse telah dikeluarkan; rekod pada masa ini menangkap tafsirannya tentang semua sonata dan konsert Beethoven, karya Haydn, Mozart dan Brahms. Pada malam hari lahirnya yang ke-85, artis itu bermain dengan penuh semangat di Vienna the Second Brahms Concerto, yang pertama kali dilakukannya pada tahun 1903 bersama H. ​​Richter. Akhirnya, 8 hari sebelum kematiannya, dia mengadakan konsert di festival Musim Panas Carinthian di Ostia dan sekali lagi bermain, seperti biasa, dengan hebat. Tetapi serangan jantung secara tiba-tiba menghalangnya daripada menamatkan program itu, dan beberapa hari kemudian artis yang hebat itu meninggal dunia.

Wilhelm Backhaus tidak meninggalkan sekolah. Dia tidak suka dan tidak mahu mengajar. Beberapa percubaan – di King's College di Manchester (1905), Konservatori Sonderhausen (1907), Philadelphia Curtis Institute (1925 – 1926) tidak meninggalkan jejak dalam biografinya. Dia tidak mempunyai pelajar. "Saya terlalu sibuk untuk ini," katanya. "Jika saya mempunyai masa, Backhouse sendiri menjadi pelajar kegemaran saya." Dia mengatakannya tanpa postur, tanpa coquetry. Dan dia berusaha untuk kesempurnaan sehingga akhir hayatnya, belajar dari muzik.

Grigoriev L., Platek Ya.