Opera satu lakonan

Opera yang terdiri daripada satu babak dipanggil opera satu babak. Aksi ini boleh dibahagikan kepada gambar, adegan, episod. Tempoh opera sedemikian jauh lebih kecil daripada opera berbilang lakon. Walaupun saiznya yang kecil, opera dalam satu aksi adalah organisma muzik yang lengkap dengan dramaturgi dan arkitektonik yang dibangunkan, dan dibezakan oleh kepelbagaian genrenya. Seperti opera "grand", ia bermula dengan pembukaan atau pengenalan dan mengandungi nombor solo dan ensemble.

Walau bagaimanapun, opera satu babak mempunyai ciri cirinya sendiri:

Contoh:

Opera satu babak pada abad ke-17-18. sering dipersembahkan semasa selingan opera berskala besar; di mahkamah, dan juga di teater rumah. Unsur utama ekspresi muzik opera kecil awal adalah recitatif, dan dari pertengahan abad ke-18. aria menurunkan dia ke latar belakang. Recitatif memainkan peranan enjin plot dan hubungan antara ensembel dan aria.

Dari Glück ke Puccini.

Pada abad XVIII 50-an HW Gluck mengarang dua opera satu lakonan yang menghiburkan: dan, dan P. Mascagni, satu abad kemudian, memberikan dunia sebuah opera dramatik dalam bentuk kecil. Kebangkitan genre pada awal abad ke-XNUMX. D. Puccini menimbulkan minat kepadanya dan penciptaan komposer opera satu babak berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh D. Gold,, ; P. Hindemith menulis opera komik. Terdapat banyak contoh opera bentuk kecil.

Kisah nasib seorang wanita bangsawan yang melahirkan anak luar nikah dan pergi ke biara untuk bertaubat adalah asas plot opera Puccini "Sister Angelica". Setelah mengetahui tentang kematian anaknya, Sister Angelica meminum racun, tetapi menyedari bahawa bunuh diri adalah dosa yang dahsyat yang tidak akan membenarkannya melihat kanak-kanak itu di syurga, mendorong heroin untuk berdoa kepada Perawan Maria untuk pengampunan. Dia melihat Perawan Suci di ruang gereja, memimpin seorang budak lelaki berambut putih dengan tangan, dan mati dengan aman.

Sister Angelica yang dramatik berbeza daripada semua opera Puccini yang lain. Hanya suara wanita yang mengambil bahagian di dalamnya, dan hanya dalam adegan terakhir koir lelaki ("Angels' Choir") kedengaran. Karya ini menggunakan penggayaan lagu-lagu gereja dengan organ, teknik polifoni yang ketat, dan loceng boleh didengari dalam orkestra.

Adegan pertama dibuka dengan menarik - dengan doa, diiringi kord organ, loceng dan kicauan burung. Gambar malam – intermezzo simfoni – akan berdasarkan tema yang sama. Perhatian utama dalam opera diberikan kepada mencipta potret psikologi halus watak utama. Dalam peranan Angelica, drama ekstrem kadangkala dinyatakan dalam seruan pertuturan tanpa nada tertentu.

Opera satu babak oleh komposer Rusia.

Komposer Rusia yang cemerlang telah mengarang banyak opera satu lakonan yang indah dari pelbagai genre. Kebanyakan ciptaan mereka tergolong dalam arahan lirik-dramatik atau lirik (contohnya, "Boyaryna Vera Sheloga" oleh NA Rimsky-Korsakov, "Iolanta" oleh Tchaikovsky, "Aleko" oleh Rachmaninov, dll.), tetapi juga dalam bentuk kecil opera komik - Bukan luar biasa. JIKA Stravinsky menulis opera dalam satu lakonan berdasarkan puisi Pushkin "The Little House in Kolomna," yang melukis gambar wilayah Rusia pada awal abad ke-19.

Watak utama opera, Parasha, mendandani kekasihnya, seorang hussar yang gagah, sebagai tukang masak, Mavra, agar dapat bersamanya dan meredakan syak wasangka ibunya yang tegas. Apabila penipuan itu terbongkar, "tukang masak" melarikan diri melalui tingkap, dan Parasha melarikan diri selepas itu. Keaslian opera "Mavra" diberikan oleh bahan berwarna-warni: intonasi percintaan sentimental bandar, lagu gipsi, aria-lamento opera, irama tarian, dan keseluruhan kaleidoskop muzik ini diletakkan dalam saluran parodi-mengerikan kerja.

Opera kanak-kanak kecil.

Opera satu babak amat sesuai untuk persepsi kanak-kanak. Komposer klasik menulis banyak opera pendek untuk kanak-kanak. Mereka bertahan dari 35 minit hingga lebih sedikit sejam. M. Ravel beralih kepada opera kanak-kanak dalam satu lakonan. Dia mencipta karya yang menarik, "The Child and Magic," tentang seorang budak lelaki cuai yang, enggan menyiapkan kerja rumahnya, bermain gurauan untuk menghina ibunya. Benda-benda yang dia manja menjadi hidup dan mengancam orang jahat itu.

Tiba-tiba Puteri muncul dari halaman buku, mencela budak itu dan menghilang. Buku teks terus menerus menentukan tugas yang dibenci kepadanya. Anak kucing yang bermain muncul, dan Kanak-kanak itu bergegas mengejar mereka ke taman. Di sini tumbuh-tumbuhan, haiwan dan juga lopak hujan yang menyinggung perasaannya mengadu tentang pelawak kecil itu. Makhluk yang tersinggung ingin memulakan pergaduhan, ingin membalas dendam terhadap budak itu, tetapi tiba-tiba mereka memulakan pergaduhan sesama mereka. Kanak-kanak yang ketakutan memanggil Ibu. Apabila Tupai lumpuh jatuh di kakinya, budak lelaki itu membalut kakinya yang sakit dan jatuh keletihan. Semua orang faham bahawa kanak-kanak itu telah bertambah baik. Peserta dalam acara itu menjemputnya, membawanya ke rumah dan menghubungi Ibu.

Irama yang digunakan oleh komposer adalah bergaya pada abad ke-20. Tarian waltz dan foxtrot Boston memberikan kontras asli kepada episod lirik dan pastoral yang digayakan. Perkara yang dihidupkan diwakili oleh tema instrumental, dan watak yang bersimpati dengan kanak-kanak diberikan melodi yang merdu. Ravel banyak menggunakan onomatopoeia (dengus dan mengeong kucing, bunyi katak, bunyi jam dan deringan cawan pecah, kepakkan sayap burung, dll.).

Opera mempunyai unsur hiasan yang kuat. Duet Kerusi Berlengan yang kekok dan Pelamin comel berwarna terang – dalam irama seminit, dan Duet Piala dan Teko adalah foxtrot dalam mod pentatonik. Korus yang aneh, tegas dan tarian tokoh yang tajam, dengan irama derap yang dapat dirasai. Adegan kedua opera dicirikan oleh walzing yang banyak - daripada elegiak yang serius kepada komik.