Muzik Atonal |

ATONAL MUZIK (dari bahasa Yunani a – zarah negatif dan tonos – nada) – muzik. karya yang ditulis di luar logik modal dan harmoni. sambungan yang mengatur bahasa muzik tonal (lihat Mod, Tonality). Utama prinsip A. m. ialah kesamaan lengkap semua nada, ketiadaan mana-mana pusat modal yang menyatukannya dan graviti antara nada. A. m. tidak mengiktiraf kontras konsonan dan disonans dan keperluan untuk menyelesaikan disonans. Ia membayangkan penolakan keharmonian berfungsi, tidak termasuk kemungkinan modulasi.

Dep. episod atonal ditemui sudah dalam Romantik lewat. dan muzik impresionistik. Walau bagaimanapun, hanya pada awal abad ke-20 dalam karya A. Schoenberg dan pelajarnya, penolakan asas tonal muzik memperoleh kepentingan asas dan menimbulkan konsep atonalism atau "atonalisme". Beberapa wakil A. m. yang paling menonjol, termasuk A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern, membantah istilah "atonalisme", mempercayai bahawa ia secara tidak tepat menyatakan intipati kaedah komposisi ini. Hanya JM Hauer, yang secara bebas membangunkan teknik penulisan 12-nada atonal, secara bebas daripada Schoenberg, digunakan secara meluas dalam teorinya. berfungsi dengan istilah “A. m.

Kemunculan A. m. sebahagiannya disediakan oleh negara Eropah. muzik pada permulaan abad ke-20. Perkembangan kromatik yang intensif, penampilan kord struktur keempat, dsb., membawa kepada kelemahan kecenderungan fungsi modal. Perjuangan ke alam "tanpa berat tonal" juga dikaitkan dengan percubaan beberapa komposer untuk mendekati ekspresi bebas sensasi subjektif yang halus, perasaan dalaman yang tidak jelas. impuls.

Pengarang A. m. menghadapi tugas sukar untuk mencari prinsip yang mampu menggantikan prinsip struktur yang mengatur muzik tonal. Tempoh awal pembangunan "atonalisme bebas" dicirikan oleh tarikan kerap komposer kepada kuali. genre, di mana teks itu sendiri berfungsi sebagai faktor pembentuk utama. Antara gubahan pertama pelan atonal yang konsisten ialah 15 lagu kepada bait-bait dari The Book of Hanging Gardens oleh S. Gheorghe (1907-09) dan Three fp. bermain op. 11 (1909) A. Schoenberg. Kemudian muncul monodramanya sendiri "Menunggu", opera "Happy Hand", "Five Pieces for Orchestra" op. 16, melodrama Lunar Pierrot, serta karya A. Berg dan A. Webern, di mana prinsip atonalisme dikembangkan lagi. Membangunkan teori muzik muzik, Schoenberg mengemukakan permintaan untuk pengecualian kord konsonan dan penubuhan disonans sebagai elemen muzik yang paling penting. bahasa ("emansipasi disonansi"). Pada masa yang sama dengan wakil-wakil sekolah Vienna yang baru dan secara bebas daripada mereka, komposer tertentu Eropah dan Amerika (B. Bartok, CE Ives, dan lain-lain) menggunakan kaedah penulisan atonal ke satu tahap atau yang lain.

Prinsip estetik A. m., terutamanya pada peringkat pertama, berkait rapat dengan tuntutan ekspresionisme, yang dibezakan oleh ketajamannya. bermakna dan membenarkan tidak logik. gangguan seni. berfikir. A. m., mengabaikan harmonik berfungsi. sambungan dan prinsip menyelesaikan disonans kepada konsonan, memenuhi keperluan seni ekspresionis.

Perkembangan selanjutnya A. m. dikaitkan dengan percubaan para penganutnya untuk menamatkan kesewenang-wenangan subjektif dalam kreativiti, ciri "atonalisme bebas". Pada permulaan. Abad ke-20 bersama-sama dengan Schoenberg, komposer JM Hauer (Vienna), N. Obukhov (Paris), E. Golyshev (Berlin), dan lain-lain membangunkan sistem gubahan, yang menurut pengarang mereka, akan diperkenalkan ke dalam a. beberapa prinsip yang membina dan menamatkan anarki sonik atonalisme. Walau bagaimanapun, daripada percubaan ini, hanya "kaedah gubahan dengan 12 nada hanya berkorelasi antara satu sama lain", diterbitkan pada tahun 1922 oleh Schoenberg, di bawah nama dodecaphony, telah tersebar luas di banyak negara. negara. Prinsip A. m. mendasari pelbagai ungkapan. cara yang dipanggil. muzik avant-garde. Pada masa yang sama, prinsip-prinsip ini ditolak dengan tegas oleh kebanyakan komposer terkemuka abad ke-20 yang berpegang pada muzik tonal. pemikiran (A. Honegger, P. Hindemith, SS Prokofiev dan lain-lain). Pengiktirafan atau tidak pengiktirafan terhadap legitimasi atonalisme adalah salah satu asas. perselisihan pendapat dalam kreativiti muzik moden.

Rujukan: Druskin M., Cara perkembangan muzik asing moden, dalam koleksi: Soalan muzik moden, L., 1963, hlm. 174-78; Shneerson G., Mengenai muzik hidup dan mati, M., 1960, M., 1964, ch. "Schoenberg dan sekolahnya"; Mazel L., Mengenai cara-cara perkembangan bahasa muzik moden, III. Dodecapony, "SM", 1965, No 8; Berg A., What is atonalitye Ceramah radio yang diberikan oleh A. Berg di Vienna Rundfunk, 23 April 1930, di Slonimsky N., Muzik sejak 1900, NY, 1938 (lihat lampiran); Schoenberg, A., Gaya dan idea, NY, 1950; Reti R., Tonality, atonality, pantonality, L., 1958, 1960 (terjemahan Rusia - Tonality dalam muzik moden, L., 1968); Perle G., Komposisi bersiri dan atonality, Berk.-Los Ang., 1962, 1963; Austin W., Muzik pada abad ke-20…, NY, 1966.

GM Schneerson