Vasily Sergeevich Kalinnikov |

Vasily Kalinnikov

… Saya terpesona oleh daya tarikan sesuatu yang sayang, sangat dikenali … A. Chekhov. “Rumah dengan mezanin”

V. Kalinnikov, seorang komposer Rusia yang berbakat, tinggal dan bekerja pada tahun 80-an dan 90-an. Abad ke-XNUMX Ia adalah masa kebangkitan tertinggi budaya Rusia, apabila P. Tchaikovsky mencipta karya terakhirnya, opera oleh N. Rimsky-Korsakov, karya A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov muncul satu demi satu, awal. gubahan oleh S. Rachmaninov muncul di kaki langit muzik, A. Scriabin. Kesusasteraan Rusia pada masa itu bersinar dengan nama-nama seperti L. Tolstoy, A. Chekhov, I. Bunin, A. Kuprin, L. Andreev, V. Veresaev, M. Gorky, A. Blok, K. Balmont, S. Nadson ... Dan dalam aliran yang hebat ini terdengar suara muzik Kalinnikov yang sederhana, tetapi menghairankan puitis dan tulen, yang segera jatuh cinta dengan kedua-dua pemuzik dan penonton, ditundukkan oleh keikhlasan, kemesraan, keindahan melodi Rusia yang tidak dapat dielakkan. B. Asafiev memanggil Kalinnikov sebagai "Ring Ring of Russian Music".

Nasib yang menyedihkan menimpa komposer ini, yang meninggal dunia dalam kemuncak kuasa kreatifnya. “Untuk tahun keenam saya telah bergelut dengan penggunaan, tetapi dia mengalahkan saya dan perlahan-lahan tetapi pasti mengambil alih. Dan ini semua salah wang terkutuk itu! Dan ia berlaku kepada saya untuk jatuh sakit dari keadaan mustahil di mana saya terpaksa hidup dan belajar.

Kalinnikov dilahirkan dalam keluarga bailif yang miskin dan besar, yang kepentingannya berbeza secara mendadak daripada adat istiadat sebuah wilayah wilayah. Daripada kad, mabuk, gosip – kerja harian dan muzik yang sihat. Nyanyian koral amatur, cerita rakyat lagu wilayah Oryol adalah universiti muzik pertama komposer masa depan, dan sifat indah wilayah Oryol, yang dinyanyikan secara puitis oleh I. Turgenev, menyuburkan imaginasi dan imaginasi artistik budak lelaki itu. Sebagai seorang kanak-kanak, pengajian muzik Vasily diawasi oleh doktor zemstvo A. Evlanov, yang mengajarnya asas-asas celik muzik dan mengajarnya bermain biola.

Pada tahun 1884, Kalinnikov memasuki Konservatori Moscow, tetapi setahun kemudian, kerana kekurangan dana untuk membayar pengajiannya, dia berpindah ke Sekolah Muzik dan Drama Persatuan Filharmonik, di mana dia boleh belajar secara percuma di kelas instrumen angin. Kalinnikov memilih bassoon, tetapi dia memberi sebahagian besar perhatiannya kepada pelajaran harmoni yang diajar oleh S. Kruglikov, seorang pemuzik serba boleh. Beliau juga menghadiri kuliah mengenai sejarah di Universiti Moscow, mengadakan persembahan opera wajib dan konsert filharmonik untuk pelajar sekolah. Saya juga terpaksa berfikir tentang membuat wang. Dalam usaha untuk meringankan keadaan kewangan keluarga, Kalinnikov menolak bantuan kewangan dari rumah, dan untuk tidak mati kelaparan, dia memperoleh wang dengan menyalin nota, pelajaran sen, bermain dalam orkestra. Sudah tentu, dia letih, dan hanya surat bapanya yang menyokongnya secara moral. "Selamilah diri anda dalam dunia sains muzik," kita membaca dalam salah satu daripadanya, "bekerja ... Ketahuilah bahawa anda akan menghadapi kesukaran dan kegagalan, tetapi jangan lemah, lawan mereka ... dan jangan pernah berundur."

Kematian bapanya pada tahun 1888 merupakan tamparan hebat bagi Kalinnikov. Karya pertama - 3 percintaan - tidak dicetak pada tahun 1887. Salah seorang daripada mereka, "On the old mound" (di stesen I. Nikitin), segera menjadi popular. Pada tahun 1889, 2 debut simfoni berlaku: di salah satu konsert Moscow, karya orkestra pertama Kalinnikov berjaya dilakukan - lukisan simfoni "Nymphs" berdasarkan plot "Puisi dalam Prosa" Turgenev, dan pada aksi tradisional di Philharmonic. Sekolah dia mengendalikan Scherzonya. Mulai saat ini, muzik orkestra memperoleh minat utama komposer. Dibesarkan pada lagu dan tradisi koral, tidak mendengar satu instrumen pun sehingga umur 12 tahun, Kalinnikov semakin tertarik dengan muzik simfoni selama ini. Dia percaya bahawa "muzik ... sebenarnya, bahasa perasaan, iaitu, keadaan jiwa kita yang hampir tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata dan tidak dapat digambarkan dengan cara tertentu." Karya orkestra muncul satu demi satu: Suite (1889), yang memenangi kelulusan Tchaikovsky; 2 simfoni (1895, 1897), lukisan simfoni "Cedar and Palm Tree" (1898), nombor orkestra untuk tragedi AK Tolstoy "Tsar Boris" (1898). Walau bagaimanapun, komposer juga beralih kepada genre lain - dia menulis percintaan, koir, keping piano, dan antaranya "Lagu Sedih" yang disukai oleh semua orang. Dia mengambil komposisi opera "Pada tahun 1812", yang ditugaskan oleh S. Mamontov, dan melengkapkan prolog kepadanya.

Komposer memasuki tempoh berbunga tertinggi kuasa kreatifnya, tetapi pada masa inilah batuk kering yang dibuka beberapa tahun lalu mula berkembang. Kalinnikov dengan teguh menentang penyakit yang memakannya, pertumbuhan kekuatan rohani adalah berkadar terus dengan pudar kekuatan fizikal. "Dengar muzik Kalinnikov. Di manakah tanda di dalamnya bahawa bunyi puitis ini dicurahkan dalam kesedaran penuh orang yang hampir mati? Lagipun, tidak ada kesan rintihan atau penyakit. Ini adalah muzik yang sihat dari awal hingga akhir, muzik yang ikhlas, rancak … ”tulis pengkritik muzik dan rakan Kalinnikov Kruglikov. "Jiwa yang cerah" - ini adalah cara orang sezaman bercakap tentang komposer. Muziknya yang harmoni dan seimbang nampaknya memancarkan cahaya hangat yang lembut.

Terutama yang luar biasa ialah Simfoni Pertama, yang membangkitkan halaman inspirasi prosa landskap lirik Chekhov, keghairahan Turgenev dengan kehidupan, alam semula jadi dan keindahan. Dengan susah payah, dengan bantuan rakan-rakan, Kalinnikov berjaya mencapai persembahan simfoni itu, tetapi sebaik sahaja ia dibunyikan buat kali pertama dalam konsert cawangan Kyiv RMS pada Mac 1897, perarakan kemenangannya melalui bandar-bandar. Rusia dan Eropah bermula. "Sayang Vasily Sergeevich!" – Konduktor A. Vinogradsky menulis kepada Kalinnikov selepas persembahan simfoni di Vienna. “ Simfoni anda juga memenangi kemenangan cemerlang semalam. Sesungguhnya, ini adalah sejenis simfoni kemenangan. Di mana sahaja saya bermain, semua orang menyukainya. Dan yang paling penting, kedua-dua pemuzik dan orang ramai.” Kejayaan yang cemerlang juga jatuh ke tangan Simfoni Kedua, sebuah karya yang terang dan meneguhkan kehidupan, ditulis secara meluas, dalam skala besar.

Pada bulan Oktober 1900, 4 bulan sebelum kematian komposer, skor dan clavier Simfoni Pertama diterbitkan oleh rumah penerbitan Jurgenson, membawa banyak kegembiraan kepada komposer. Penerbit, bagaimanapun, tidak membayar apa-apa kepada pengarang. Bayaran yang diterimanya adalah tipuan rakan-rakan yang, bersama Rachmaninov, mengumpul jumlah yang diperlukan melalui langganan. Secara umum, sejak beberapa tahun kebelakangan ini Kalinnikov telah dipaksa untuk wujud semata-mata atas sumbangan saudara-maranya, yang baginya, sangat teliti dalam hal wang, adalah satu ujian berat. Tetapi keghairahan kreativiti, kepercayaan dalam kehidupan, cinta kepada orang entah bagaimana mengangkatnya di atas prosa yang membosankan dalam kehidupan seharian. Seorang yang sederhana, gigih, baik hati, penulis lirik dan penyair secara semula jadi - inilah cara dia memasuki sejarah budaya muzik kita.

O. Averyanova