Alexander Konstantinovich Glazunov |

Alexander Glazunov

Glazunov mencipta dunia kebahagiaan, keseronokan, kedamaian, penerbangan, keghairahan, pemikiran dan banyak lagi, sentiasa gembira, sentiasa jelas dan mendalam, sentiasa luar biasa mulia, bersayap … A. Lunacharsky

Rakan sekerja komposer The Mighty Handful, rakan A. Borodin, yang menyelesaikan gubahannya yang belum selesai dari ingatan, dan seorang guru yang menyokong D. Shostakovich muda pada tahun-tahun kemusnahan pasca revolusi … Nasib A. Glazunov jelas merangkumi kesinambungan muzik Rusia dan Soviet. Kesihatan mental yang kuat, kekuatan dalaman yang terkawal dan bangsawan yang tidak berubah - ciri keperibadian komposer ini menarik pemuzik, pendengar, dan ramai pelajar yang berfikiran sama kepadanya. Dibentuk pada masa mudanya, mereka menentukan struktur asas kerjanya.

Perkembangan muzik Glazunov sangat pesat. Dilahirkan dalam keluarga penerbit buku terkenal, komposer masa depan dibesarkan dari zaman kanak-kanak dalam suasana pembuatan muzik yang bersemangat, mengagumkan saudara-maranya dengan kebolehannya yang luar biasa - telinga terbaik untuk muzik dan keupayaan untuk menghafal secara terperinci muzik serta-merta dia pernah dengar. Glazunov kemudian teringat: "Kami banyak bermain di rumah kami, dan saya mengingati dengan kuat semua drama yang dipersembahkan. Selalunya pada waktu malam, bangun, saya secara mental memulihkan butiran terkecil yang saya dengar sebelum ini ... ”Guru pertama budak lelaki itu adalah pemain piano N. Kholodkova dan E. Elenkovsky. Peranan penting dalam pembentukan pemuzik dimainkan oleh kelas dengan komposer terbesar sekolah St. Petersburg - M. Balakirev dan N. Rimsky-Korsakov. Komunikasi dengan mereka membantu Glazunov mencapai kematangan kreatif dengan cepat dan tidak lama kemudian berkembang menjadi persahabatan orang yang berfikiran sama.

Laluan komposer muda kepada pendengar bermula dengan kejayaan. Simfoni pertama pengarang berusia enam belas tahun (ditayangkan pada tahun 1882) membangkitkan respons yang bersemangat daripada orang ramai dan akhbar, dan sangat dihargai oleh rakan-rakannya. Pada tahun yang sama, satu pertemuan berlaku yang sebahagian besarnya mempengaruhi nasib Glazunov. Pada latihan Simfoni Pertama, pemuzik muda itu bertemu dengan M. Belyaev, seorang penikmat muzik yang tulus, seorang saudagar kayu dan dermawan utama, yang melakukan banyak perkara untuk menyokong komposer Rusia. Sejak saat itu, laluan Glazunov dan Belyaev sentiasa bersilang. Tidak lama kemudian pemuzik muda itu menjadi tetap pada hari Jumaat Belyaev. Malam muzik mingguan ini menarik pada tahun 80-an dan 90-an. kuasa terbaik muzik Rusia. Bersama Belyaev, Glazunov melakukan perjalanan panjang ke luar negara, berkenalan dengan pusat kebudayaan Jerman, Switzerland, Perancis, merakam lagu-lagu rakyat di Sepanyol dan Maghribi (1884). Semasa perjalanan ini, peristiwa yang tidak dapat dilupakan telah berlaku: Glazunov melawat F. Liszt di Weimar. Di tempat yang sama, pada festival yang didedikasikan untuk karya Liszt, Simfoni Pertama pengarang Rusia berjaya dilakukan.

Selama bertahun-tahun Glazunov dikaitkan dengan anak buah fikiran kegemaran Belyaev - sebuah rumah penerbitan muzik dan konsert simfoni Rusia. Selepas kematian pengasas syarikat (1904), Glazunov, bersama-sama dengan Rimsky-Korsakov dan A. Lyadov, menjadi ahli Lembaga Pemegang Amanah untuk galakan komposer dan pemuzik Rusia, yang dicipta di bawah kehendak dan dengan mengorbankan Belyaev . Dalam bidang muzik dan awam, Glazunov mempunyai kuasa yang besar. Penghormatan rakan sekerja atas kemahiran dan pengalamannya adalah berdasarkan asas yang kukuh: integriti, ketelitian dan kejujuran pemuzik. Komposer menilai karyanya dengan ketelitian tertentu, sering mengalami keraguan yang menyakitkan. Kualiti ini memberi kekuatan untuk kerja tanpa mementingkan diri pada gubahan rakan yang telah meninggal dunia: Muzik Borodin, yang telah dilakukan oleh pengarang, tetapi tidak direkodkan kerana kematiannya yang mengejut, telah diselamatkan berkat ingatan fenomenal Glazunov. Oleh itu, opera Putera Igor telah siap (bersama-sama dengan Rimsky-Korsakov), bahagian ke-2 Simfoni Ketiga telah dipulihkan dari ingatan dan dirancang.

Pada tahun 1899, Glazunov menjadi profesor, dan pada Disember 1905, ketua Konservatori St. Petersburg, yang tertua di Rusia. Pemilihan Glazunov sebagai pengarah didahului dengan tempoh percubaan. Banyak mesyuarat pelajar mengemukakan tuntutan untuk autonomi konservatori daripada Imperial Russian Musical Society. Dalam situasi ini, yang membahagikan guru kepada dua kem, Glazunov jelas menentukan kedudukannya, menyokong pelajar. Pada Mac 1905, apabila Rimsky-Korsakov dituduh menghasut pelajar untuk memberontak dan dipecat, Glazunov, bersama Lyadov, meletak jawatan sebagai profesor. Beberapa hari kemudian, Glazunov mengendalikan Kashchei the Immortal Rimsky-Korsakov, dipentaskan oleh pelajar Konservatori. Persembahan yang penuh dengan persatuan politik topikal, berakhir dengan perhimpunan spontan. Glazunov teringat: "Saya kemudiannya berisiko diusir dari St. Petersburg, tetapi saya bersetuju dengan ini." Sebagai tindak balas kepada peristiwa revolusi 1905, adaptasi lagu "Hei, mari!" muncul. untuk koir dan orkestra. Hanya selepas konservatori diberikan autonomi, Glazunov kembali mengajar. Sekali lagi menjadi pengarah, dia menyelidiki semua butiran proses pendidikan dengan ketelitiannya yang biasa. Dan walaupun komposer mengadu dalam surat: "Saya sangat sarat dengan kerja konservatori sehingga saya tidak mempunyai masa untuk memikirkan apa-apa, sebaik sahaja mengenai kebimbangan masa kini," komunikasi dengan pelajar menjadi keperluan mendesak baginya. Orang muda juga tertarik kepada Glazunov, merasakan dalam dirinya seorang tuan dan guru sejati.

Secara beransur-ansur, tugas pendidikan dan pendidikan menjadi tugas utama untuk Glazunov, mendorong idea komposer. Kerja pedagogi dan sosial-muziknya berkembang terutamanya secara meluas semasa tahun-tahun revolusi dan perang saudara. Tuan itu berminat dalam segala-galanya: pertandingan untuk artis amatur, dan persembahan konduktor, dan komunikasi dengan pelajar, dan memastikan kehidupan normal profesor dan pelajar dalam keadaan kemusnahan. Aktiviti Glazunov mendapat pengiktirafan sejagat: pada tahun 1921 beliau dianugerahkan gelaran Artis Rakyat.

Komunikasi dengan konservatori tidak terganggu sehingga akhir hayat tuan. Tahun-tahun terakhir (1928-36) komposer penuaan menghabiskan masa di luar negara. Penyakit menghantuinya, lawatan memenatkannya. Tetapi Glazunov sentiasa mengembalikan pemikirannya kepada Tanah Air, kepada rakan seperjuangannya, kepada hal ehwal konservatif. Dia menulis kepada rakan sekerja dan rakan-rakan: "Saya merindui kamu semua." Glazunov meninggal dunia di Paris. Pada tahun 1972, abunya diangkut ke Leningrad dan dikebumikan di Alexander Nevsky Lavra.

Laluan Glazunov dalam muzik meliputi kira-kira setengah abad. Ia mempunyai pasang surut. Jauh dari tanah airnya, Glazunov hampir tidak mencipta apa-apa, kecuali dua konsert instrumental (untuk saksofon dan cello) dan dua kuartet. Kebangkitan utama karyanya jatuh pada tahun 80-90an. Abad ke-1900 dan awal 5-an. Walaupun dalam tempoh krisis kreatif, semakin banyak hal ehwal muzik, sosial dan pedagogi, pada tahun-tahun ini Glazunov mencipta banyak karya simfoni berskala besar (puisi, lakaran, fantasi), termasuk "Stenka Razin", "Hutan", "Laut", "Kremlin", suite simfoni "Dari Zaman Pertengahan". Pada masa yang sama, kebanyakan kuartet rentetan (2 daripada tujuh) dan karya ensembel lain muncul. Terdapat juga konsert instrumental dalam warisan kreatif Glazunov (selain yang disebutkan – konserto piano XNUMX dan konserto biola yang sangat popular), percintaan, koir, cantata. Walau bagaimanapun, pencapaian utama komposer dikaitkan dengan muzik simfoni.

Tiada seorang pun komposer tempatan lewat XIX - awal abad XX. tidak memberi perhatian kepada genre simfoni seperti Glazunov: 8 simfoninya membentuk kitaran yang hebat, menjulang tinggi di antara karya genre lain seperti banjaran gunung yang besar dengan latar belakang bukit. Membangunkan tafsiran klasik simfoni sebagai kitaran berbilang bahagian, memberikan gambaran umum tentang dunia melalui muzik instrumental, Glazunov dapat merealisasikan hadiah melodinya yang murah hati, logik yang sempurna dalam pembinaan struktur muzik pelbagai rupa yang kompleks. Ketidaksamaan kiasan simfoni Glazunov di antara mereka hanya menekankan perpaduan dalaman mereka, berakar pada keinginan berterusan komposer untuk menyatukan 2 cabang simfonisme Rusia yang wujud selari: lirik-drama (P. Tchaikovsky) dan epik bergambar (komposer The Mighty). ). Hasil daripada sintesis tradisi ini, fenomena baru timbul - simfonisme lirik-epik Glazunov, yang menarik pendengar dengan keikhlasan yang terang dan kekuatan heroiknya. Curahan lirik yang merdu, tekanan dramatik dan adegan genre berair dalam simfoni saling seimbang, mengekalkan rasa optimistik keseluruhan muzik. “Tiada perselisihan dalam muzik Glazunov. Dia adalah penjelmaan seimbang mood dan sensasi penting yang dicerminkan dalam bunyi…” (B. Asafiev). Dalam simfoni Glazunov, seseorang terpegun dengan keharmonian dan kejelasan seni bina, daya cipta yang tidak habis-habis dalam bekerja dengan tema, dan pelbagai jenis palet orkestra.

Balet Glazunov juga boleh dipanggil lukisan simfoni yang diperluaskan, di mana keselarasan plot merosot ke latar belakang sebelum tugas pencirian muzik yang jelas. Yang paling terkenal ialah "Raymonda" (1897). Fantasi komposer, yang telah lama terpesona dengan kecemerlangan lagenda kesatria, melahirkan lukisan elegan pelbagai warna – perayaan di istana zaman pertengahan, tarian Sepanyol-Arab dan Hungary yang temperamental … Penjelmaan muzik idea itu sangat monumental dan berwarna-warni . Terutama menarik ialah adegan massa, di mana tanda-tanda warna kebangsaan disampaikan secara halus. "Raymonda" menemui kehidupan yang panjang di teater (bermula dari pengeluaran pertama oleh koreografer terkenal M. Petipa), dan di pentas konsert (dalam bentuk suite). Rahsia popularitinya terletak pada keindahan melodi yang mulia, pada kesesuaian tepat irama muzik dan bunyi orkestra dengan keplastikan tarian.

Dalam balet berikut, Glazunov mengikuti jalan memampatkan persembahan. Beginilah rupa The Young Maid, atau Trial of Damis (1898) dan The Four Seasons (1898) – balet satu babak juga dicipta dengan kerjasama Petipa. Plot tidak penting. Yang pertama adalah pastoral yang elegan dalam semangat Watteau (seorang pelukis Perancis abad ke-XNUMX), yang kedua adalah alegori tentang keabadian alam semula jadi, yang terkandung dalam empat lukisan muzik dan koreografi: "Musim Sejuk", "Musim Bunga", "Musim Panas. ”, “Musim luruh”. Keinginan untuk ringkas dan hiasan yang ditekankan pada balet satu lakonan Glazunov, daya tarikan pengarang pada era abad ke-XNUMX, diwarnai dengan sentuhan ironi – semua ini membuatkan seseorang mengingat kembali hobi para artis Dunia Seni.

Konsonan masa, rasa perspektif sejarah adalah wujud dalam Glazunov dalam semua genre. Ketepatan logik dan rasional pembinaan, penggunaan aktif polifoni - tanpa kualiti ini adalah mustahil untuk membayangkan penampilan Glazunov si simfoni. Ciri yang sama dalam varian gaya yang berbeza menjadi ciri terpenting muzik abad ke-XNUMX. Dan walaupun Glazunov kekal selaras dengan tradisi klasik, banyak penemuannya secara beransur-ansur menyediakan penemuan seni abad ke-XNUMX. V. Stasov memanggil Glazunov "Samson Rusia". Sesungguhnya, hanya seorang bogatyr yang boleh mewujudkan hubungan yang tidak dapat dipisahkan antara klasik Rusia dan muzik Soviet yang baru muncul, seperti yang dilakukan oleh Glazunov.

N. Zabolotnaya

Alexander Konstantinovich Glazunov (1865–1936), pelajar dan rakan sekerja setia NA Rimsky-Korsakov, menduduki tempat yang luar biasa di kalangan wakil "sekolah muzik Rusia baru" dan sebagai komposer utama, di mana karyanya kekayaan dan kecerahan warna. digabungkan dengan kemahiran tertinggi, paling sempurna, dan sebagai seorang tokoh muzik dan awam yang progresif yang mempertahankan kepentingan seni Rusia dengan tegas. Awal yang luar biasa menarik perhatian Simfoni Pertama (1882), mengejutkan untuk usia yang begitu muda dalam kejelasan dan kesempurnaannya, pada usia tiga puluh dia mendapat kemasyhuran dan pengiktirafan yang meluas sebagai pengarang lima simfoni yang indah, empat kuartet dan banyak lagi. karya, ditandai dengan kekayaan konsepsi dan kematangan. pelaksanaannya.

Setelah menarik perhatian ahli parlimen Belyaev yang dermawan, komposer yang bercita-cita tinggi itu tidak lama lagi menjadi peserta yang tidak berubah, dan kemudian salah seorang pemimpin semua usaha muzik, pendidikan dan propagandanya, sebahagian besarnya mengarahkan aktiviti konsert simfoni Rusia, di mana dia sendiri sering bertindak sebagai konduktor, serta rumah penerbitan Belyaev, menyatakan pendapat berat mereka dalam soal pemberian Hadiah Glinkin kepada komposer Rusia. Guru dan mentor Glazunov, Rimsky-Korsakov, lebih kerap daripada yang lain, menariknya untuk membantunya dalam menjalankan kerja yang berkaitan dengan mengekalkan ingatan rakan senegara yang hebat, menyusun dan menerbitkan warisan kreatif mereka. Selepas kematian mengejut AP Borodin, kedua-dua mereka bekerja keras untuk menyiapkan opera Putera Igor yang belum selesai, berkat penciptaan yang cemerlang ini dapat melihat cahaya hari dan mencari kehidupan panggung. Pada tahun 900-an, Rimsky-Korsakov, bersama-sama dengan Glazunov, menyediakan edisi kritikal baru bagi markah simfoni Glinka, A Life for the Tsar dan Prince Kholmsky, yang masih mengekalkan kepentingannya. Sejak tahun 1899, Glazunov adalah seorang profesor di Konservatori St. Petersburg, dan pada tahun 1905 beliau sebulat suara dipilih sebagai pengarahnya, kekal dalam jawatan ini selama lebih daripada dua puluh tahun.

Selepas kematian Rimsky-Korsakov, Glazunov menjadi pewaris yang diiktiraf dan penerus tradisi guru besarnya, mengambil tempatnya dalam kehidupan muzik Petersburg. Kewibawaan peribadi dan seninya tidak dapat dipertikaikan. Pada tahun 1915, sehubungan dengan ulang tahun kelima puluh Glazunov, VG Karatygin menulis: "Siapa di antara komposer Rusia yang masih hidup yang paling popular? Ketukangan kelas pertama siapa yang tidak dapat diragui sedikit pun? Mengenai yang sezaman kita telah lama berhenti berdebat, tidak dapat dinafikan mengiktiraf keseriusan kandungan artistik dan sekolah teknologi muzik tertinggi untuk seninya? Nama sahaja sudah boleh terngiang-ngiang di fikiran orang yang menimbulkan persoalan sebegitu dan di bibir orang yang ingin menjawabnya. Nama ini ialah AK Glazunov.

Pada masa itu perselisihan yang paling teruk dan perjuangan pelbagai arus, apabila bukan sahaja yang baru, tetapi juga banyak, nampaknya, lama dahulu diasimilasikan, tertanam dalam kesedaran, menyebabkan penghakiman dan penilaian yang sangat bercanggah, "tidak dapat dipertikaikan" seperti itu kelihatan. luar biasa malah luar biasa. Ia membuktikan penghormatan yang tinggi terhadap keperibadian komposer, kemahirannya yang sangat baik dan rasa yang sempurna, tetapi pada masa yang sama, sikap berkecuali tertentu terhadap karyanya sebagai sesuatu yang sudah tidak relevan, berdiri tidak terlalu "di atas pergaduhan", tetapi "jauh dari pergaduhan" . Muzik Glazunov tidak memikat, tidak membangkitkan cinta dan pemujaan yang bersemangat, tetapi ia tidak mengandungi ciri-ciri yang sangat tidak dapat diterima oleh mana-mana pihak yang bertanding. Terima kasih kepada kejelasan, keharmonian dan keseimbangan yang bijak yang mana komposer berjaya menggabungkan pelbagai kecenderungan yang kadang-kadang bertentangan, karyanya dapat mendamaikan "tradisionalis" dan "inovator".

Beberapa tahun sebelum kemunculan artikel yang dipetik oleh Karatygin, seorang lagi pengkritik terkenal AV Ossovsky, dalam usaha untuk menentukan tempat bersejarah Glazunov dalam muzik Rusia, mengaitkannya dengan jenis artis-"penamat", berbeza dengan "revolusioner" dalam seni, penemu jalan baru: "Minda "revolusioner" dimusnahkan oleh seni usang dengan ketajaman analisis yang menghakis, tetapi pada masa yang sama, dalam jiwa mereka, terdapat bekalan kuasa kreatif yang tidak terhitung untuk penjelmaan idea-idea baru, untuk penciptaan bentuk artistik baru, yang mereka jangka, seolah-olah, dalam garis besar misteri fajar sebelum fajar <...> Tetapi ada masa lain dalam seni - zaman peralihan, berbeza dengan yang pertama. yang boleh ditakrifkan sebagai zaman yang menentukan. Artis, yang takdir sejarahnya terletak pada sintesis idea dan bentuk yang dicipta dalam era letupan revolusioner, saya memanggil nama pemuktamad yang disebutkan di atas.

Dualitas kedudukan sejarah Glazunov sebagai artis zaman peralihan ditentukan, di satu pihak, oleh hubungan rapatnya dengan sistem pandangan umum, idea estetik dan norma era sebelumnya, dan sebaliknya, oleh kematangan. dalam kerjanya beberapa trend baharu yang telah dibangunkan sepenuhnya pada masa akan datang. Dia memulakan aktivitinya pada masa "zaman keemasan" muzik klasik Rusia, yang diwakili oleh nama Glinka, Dargomyzhsky dan pengganti terdekat mereka dari generasi "enam puluhan", belum berlalu. Pada tahun 1881, Rimsky-Korsakov, di bawah bimbingannya Glazunov menguasai asas teknik mengarang, mengarang The Snow Maiden, sebuah karya yang menandakan permulaan kematangan kreatif yang tinggi pengarangnya. Tahun 80-an dan awal 90-an adalah tempoh kemakmuran tertinggi bagi Tchaikovsky juga. Pada masa yang sama, Balakirev, kembali kepada kreativiti muzik selepas krisis rohani yang teruk yang dialaminya, mencipta beberapa gubahan terbaiknya.

Adalah wajar bahawa seorang komposer yang bercita-cita tinggi, seperti Glazunov ketika itu, terbentuk di bawah pengaruh suasana muzik di sekelilingnya dan tidak terlepas daripada pengaruh guru dan rakan-rakan yang lebih tua. Karya-karya pertamanya mempunyai setem yang ketara tentang kecenderungan "Kuchkist". Pada masa yang sama, beberapa ciri baharu telah pun muncul di dalamnya. Dalam kajian semula persembahan Simfoni Pertamanya dalam konsert Sekolah Muzik Percuma pada 17 Mac 1882, yang dikendalikan oleh Balakirev, Cui menyatakan kejelasan, kesempurnaan dan keyakinan yang mencukupi dalam penjelmaan niatnya oleh remaja berusia 16 tahun itu. pengarang: “Dia benar-benar mampu menyatakan apa yang dia mahu, dan soseperti yang dia mahukan.” Kemudian, Asafiev menarik perhatian kepada "penentuan awal, aliran tanpa syarat" konstruktif muzik Glazunov sebagai sejenis yang diberikan, yang wujud dalam sifat pemikiran kreatifnya: "Seolah-olah Glazunov tidak mencipta muzik, tetapi Ia mempunyai dicipta, supaya tekstur bunyi yang paling kompleks diberikan dengan sendirinya, dan tidak dijumpai, ia hanya ditulis ("untuk ingatan"), dan tidak dijelmakan sebagai hasil daripada perjuangan dengan bahan samar yang tidak berbelah bahagi. Keteraturan logik aliran pemikiran muzik yang ketat ini tidak mengalami kepantasan dan kemudahan gubahan, yang sangat menarik perhatian Glazunov muda selama dua dekad pertama aktiviti mengarangnya.

Adalah salah untuk membuat kesimpulan daripada ini bahawa proses kreatif Glazunov berjalan sepenuhnya tanpa berfikir, tanpa sebarang usaha dalaman. Pemerolehan wajah pengarangnya sendiri dicapai olehnya hasil kerja keras dan gigih untuk meningkatkan teknik komposer dan memperkayakan cara penulisan muzik. Perkenalan dengan Tchaikovsky dan Taneyev membantu mengatasi kebosanan teknik yang diperhatikan oleh ramai pemuzik dalam karya awal Glazunov. Emosi terbuka dan drama letupan muzik Tchaikovsky kekal asing kepada yang terkawal, agak tertutup dan terhalang dalam pendedahan rohaninya Glazunov. Dalam esei memoir ringkas, "Pengenalan Saya dengan Tchaikovsky," yang ditulis kemudian, Glazunov berkata: "Bagi diri saya sendiri, saya akan mengatakan bahawa pandangan saya dalam seni menyimpang daripada pandangan Tchaikovsky. Namun begitu, mengkaji karya-karya beliau, saya melihat di dalamnya banyak perkara baru dan memberi pengajaran kepada kami, pemuzik muda pada masa itu. Saya menarik perhatian kepada fakta bahawa, sebagai penulis lirik simfoni, Pyotr Ilyich memperkenalkan unsur-unsur opera ke dalam simfoni. Saya mula tunduk tidak begitu banyak kepada bahan tematik ciptaannya, tetapi kepada perkembangan pemikiran, perangai dan kesempurnaan tekstur secara umum yang diilhamkan.

Perbaikan dengan Taneyev dan Laroche pada penghujung tahun 80-an menyumbang kepada minat Glazunov dalam polifoni, mengarahkannya untuk mengkaji karya tuan lama abad ke-XNUMX-XNUMX. Kemudian, apabila dia terpaksa mengajar kelas polifoni di Konservatori St. Petersburg, Glazunov cuba menanamkan rasa seni tinggi ini kepada pelajarnya. Salah seorang pelajar kegemarannya, MO Steinberg, menulis, sambil mengimbau tahun konservatorinya: “Di sini kami berkenalan dengan karya-karya penantang yang hebat dari sekolah-sekolah Belanda dan Itali … Saya masih ingat bagaimana AK Glazunov mengagumi kemahiran Josquin, Orlando Lasso yang tiada tandingannya. , Palestrina, Gabrieli, bagaimana dia menjangkiti kami, anak ayam muda, yang masih kurang mahir dalam semua helah ini, dengan penuh semangat.

Hobi baru ini menyebabkan kebimbangan dan ketidaksetujuan di kalangan mentor Glazunov di St. Petersburg, yang tergolong dalam "sekolah Rusia baharu". Rimsky-Korsakov dalam "Chronicle" dengan teliti dan terkawal, tetapi agak jelas, bercakap tentang trend baru dalam bulatan Belyaev, yang berkaitan dengan restoran "duduk" Glazunov dan Lyadov dengan Tchaikovsky, yang berlarutan selepas tengah malam, kira-kira lebih kerap. pertemuan dengan Laroche. "Masa baru - burung baru, burung baru - lagu baru," katanya dalam hal ini. Kenyataan lisannya dalam kalangan kawan dan orang yang berfikiran sama adalah lebih jujur ​​dan kategorikal. Dalam nota VV Yastrebtsev, terdapat kenyataan tentang "pengaruh idea Laroshev (Taneev?) yang sangat kuat" pada Glazunov, tentang "Glazunov yang telah benar-benar gila", mencela bahawa dia "di bawah pengaruh S. Taneyev (dan mungkin). Laroche ) agak sejuk ke arah Tchaikovsky.

Tuduhan sedemikian hampir tidak boleh dianggap adil. Keinginan Glazunov untuk meluaskan ufuk muziknya tidak dikaitkan dengan penyingkiran simpati dan kasih sayangnya yang dahulu: ia disebabkan oleh keinginan yang semula jadi untuk melampaui pandangan "arahan" atau bulatan yang ditakrifkan secara sempit, untuk mengatasi inersia norma estetik yang diprasangka dan kriteria penilaian. Glazunov dengan tegas mempertahankan haknya untuk kemerdekaan dan kebebasan penghakiman. Beralih kepada SN Kruglikov dengan permintaan untuk melaporkan persembahan Serenadenya untuk orkestra dalam konsert RMO Moscow, dia menulis: "Sila tulis tentang persembahan dan hasil penginapan saya pada malam itu bersama Taneyev. Balakirev dan Stasov menegur saya untuk ini, tetapi saya berdegil tidak bersetuju dengan mereka dan tidak bersetuju, sebaliknya, saya menganggap ini semacam fanatik di pihak mereka. Secara umum, dalam bulatan tertutup yang "tidak boleh diakses", seperti bulatan kami, terdapat banyak kekurangan kecil dan ayam jantan kewanitaan.

Dalam erti kata sebenar, perkenalan Glazunov dengan Wagner's Der Ring des Nibelungen, yang dilakukan oleh kumpulan opera Jerman yang melawat St. Petersburg pada musim bunga tahun 1889, adalah satu pendedahan. Peristiwa ini memaksanya untuk mengubah secara radikal sikap skeptikal yang disangka-sangka terhadap Wagner, yang sebelum ini dia kongsikan dengan para pemimpin "sekolah Rusia baru". Ketidakpercayaan dan keterasingan digantikan dengan keghairahan yang panas dan bersemangat. Glazunov, seperti yang dia akui dalam surat kepada Tchaikovsky, "percaya kepada Wagner." Tersentuh oleh "kuasa asal" bunyi orkestra Wagner, dia, dalam kata-katanya sendiri, "hilang rasa untuk mana-mana instrumen lain", bagaimanapun, tanpa lupa membuat tempahan penting: "sudah tentu, untuk seketika. ” Kali ini, keghairahan Glazunov dikongsi oleh gurunya Rimsky-Korsakov, yang jatuh di bawah pengaruh palet bunyi mewah yang kaya dengan pelbagai warna pengarang The Ring.

Aliran kesan baru yang melanda komposer muda dengan keperibadian kreatif yang masih belum terbentuk dan rapuh kadang-kadang membawanya ke dalam beberapa kekeliruan: ia mengambil masa untuk mengalami dan memahami semua ini secara dalaman, untuk mencari jalannya di antara banyaknya pergerakan artistik, pandangan yang berbeza. dan estetika yang terbuka di hadapannya. posisi, Ini menyebabkan detik-detik teragak-agak dan keraguan diri, yang dia tulis pada tahun 1890 kepada Stasov, yang dengan penuh semangat mengalu-alukan persembahan pertamanya sebagai komposer: "Pada mulanya semuanya mudah bagi saya. Sekarang, sedikit demi sedikit, kebijaksanaan saya agak membosankan, dan saya sering mengalami detik-detik yang menyakitkan keraguan dan keraguan, sehingga saya berhenti pada sesuatu, dan kemudian semuanya berjalan seperti sebelumnya … “. Pada masa yang sama, dalam surat kepada Tchaikovsky, Glazunov mengakui kesukaran yang dialaminya dalam pelaksanaan idea kreatifnya kerana "perbezaan dalam pandangan yang lama dan yang baru."

Glazunov merasakan bahaya mengikuti model "Kuchkist" masa lalu secara membuta tuli dan tidak kritis, yang membawa dalam karya komposer berbakat rendah kepada pengulangan epigone yang tidak peribadi terhadap apa yang telah dilalui dan dikuasai. "Segala sesuatu yang baru dan berbakat pada tahun 60-an dan 70-an," dia menulis kepada Kruglikov, "sekarang, secara kasar (walaupun terlalu banyak), diparodi, dan oleh itu para pengikut bekas sekolah berbakat komposer Rusia melakukan yang terakhir. perkhidmatan yang sangat teruk” . Rimsky-Korsakov menyatakan pertimbangan yang sama dalam bentuk yang lebih terbuka dan tegas, membandingkan keadaan "sekolah baru Rusia" pada awal 90-an dengan "keluarga yang mati" atau "taman yang layu." “… Saya faham,” dia menulis kepada penerima yang sama yang dialamatkan Glazunov dengan renungan tidak senangnya, “bahawa sekolah Rusia baru atau kumpulan besar mati, atau berubah menjadi sesuatu yang lain, sama sekali tidak diingini.

Semua penilaian dan refleksi kritikal ini adalah berdasarkan kesedaran tentang keletihan julat imej dan tema tertentu, keperluan untuk mencari idea baharu dan cara penjelmaan artistik mereka. Tetapi cara untuk mencapai matlamat ini, guru dan pelajar mencari jalan yang berbeza. Yakin dengan tujuan kerohanian seni yang tinggi, pendidik demokrat Rimsky-Korsakov berusaha, pertama sekali, untuk menguasai tugas baru yang bermakna, untuk menemui aspek baru dalam kehidupan rakyat dan keperibadian manusia. Bagi Glazunov yang lebih pasif dari segi ideologi, perkara utama bukanlah Bahawa, as, tugas-tugas rancangan muzik khusus telah dibawa ke hadapan. "Tugas sastera, kecenderungan falsafah, etika atau agama, idea bergambar adalah asing baginya," tulis Ossovsky, yang mengenali komposer dengan baik, "dan pintu di kuil seninya ditutup kepada mereka. AK Glazunov hanya mementingkan muzik dan hanya puisinya sendiri - keindahan emosi rohani.

Sekiranya dalam penghakiman ini terdapat bahagian ketajaman polemik yang disengajakan, dikaitkan dengan antipati yang Glazunov sendiri menyatakan lebih daripada sekali kepada penjelasan lisan terperinci tentang niat muzik, maka secara keseluruhannya kedudukan komposer dicirikan oleh Ossovsky dengan betul. Setelah mengalami tempoh pencarian dan hobi yang bercanggah selama bertahun-tahun penentuan nasib sendiri yang kreatif, Glazunov dalam tahun-tahun matangnya datang ke seni intelektual yang sangat umum, tidak bebas daripada inersia akademik, tetapi sangat ketat dalam rasa, jelas dan keseluruhan dalaman.

Muzik Glazunov didominasi oleh nada lembut dan maskulin. Dia tidak dicirikan sama ada sensitiviti pasif lembut yang menjadi ciri epigon Tchaikovsky, atau drama mendalam dan kuat pengarang Pathetique. Jika kilauan kegembiraan dramatik yang ghairah kadang-kadang muncul dalam karya-karyanya, maka ia dengan cepat memudar, memberi laluan kepada renungan dunia yang tenang dan harmoni, dan keharmonian ini dicapai bukan dengan melawan dan mengatasi konflik rohani yang tajam, tetapi, seolah-olah. , yang telah ditetapkan. ("Ini adalah bertentangan dengan Tchaikovsky!" Ossovsky menyatakan tentang Simfoni Kelapan Glazunov. "Perjalanan acara," artis memberitahu kita, "telah ditetapkan, dan segala-galanya akan datang kepada keharmonian dunia").

Glazunov biasanya dikaitkan dengan artis jenis objektif, yang mana peribadinya tidak pernah diketengahkan, dinyatakan dalam bentuk yang terkawal dan diredam. Dengan sendirinya, objektiviti pandangan dunia artistik tidak mengecualikan perasaan dinamisme proses kehidupan dan sikap aktif dan berkesan terhadap mereka. Tetapi tidak seperti, sebagai contoh, Borodin, kami tidak menemui kualiti ini dalam personaliti kreatif Glazunov. Dalam aliran pemikiran muziknya yang sekata dan lancar, hanya sekali-sekala terganggu oleh manifestasi ekspresi lirik yang lebih sengit, seseorang kadang-kadang merasakan perencatan dalaman. Perkembangan tematik yang sengit digantikan dengan sejenis permainan segmen melodi kecil, yang tertakluk kepada pelbagai variasi ritmik dan timbre-register atau dijalin secara kontrapunta, membentuk hiasan renda yang kompleks dan berwarna-warni.

Peranan polifoni sebagai cara pembangunan tematik dan pembinaan bentuk siap yang penting dalam Glazunov adalah sangat hebat. Dia menggunakan pelbagai tekniknya secara meluas, sehinggalah kepada jenis yang paling kompleks bagi titik balas bergerak menegak, dalam hal ini seorang pelajar yang setia dan pengikut Taneyev, yang sering bersaing dengannya dari segi kemahiran polifonik. Menyifatkan Glazunov sebagai "penilai balas Rusia yang hebat, berdiri di atas laluan dari abad ke-XNUMX hingga ke-XNUMX," Asafiev melihat intipati "pandangan dunia muzik"nya dalam kegemarannya untuk menulis polifonik. Tahap ketepuan tinggi fabrik muzik dengan polifoni memberikan kelancaran aliran yang istimewa, tetapi pada masa yang sama kelikatan dan ketidakaktifan tertentu. Seperti yang diingati oleh Glazunov sendiri, apabila ditanya tentang kelemahan cara penulisannya, Tchaikovsky menjawab dengan ringkas: "Beberapa panjang dan kekurangan jeda." Perincian yang ditangkap dengan tepat oleh Tchaikovsky memperoleh makna asas yang penting dalam konteks ini: kecairan berterusan fabrik muzik membawa kepada kelemahan kontras dan mengaburkan garis antara pelbagai pembinaan tematik.

Salah satu ciri muzik Glazunov, yang kadang-kadang menyukarkan untuk dilihat, Karatygin menganggap "kecenderungannya yang agak rendah" atau, seperti yang dijelaskan oleh pengkritik, "untuk menggunakan istilah Tolstoy, keupayaan terhad Glazunov untuk 'menjangkiti' pendengar dengan aksen 'menyedihkan' seninya." Perasaan lirik peribadi tidak dicurahkan dalam muzik Glazunov secara ganas dan langsung seperti, sebagai contoh, dalam Tchaikovsky atau Rachmaninoff. Dan pada masa yang sama, seseorang tidak dapat bersetuju dengan Karatygin bahawa emosi pengarang "selalu dihancurkan oleh teknik tulen yang sangat tebal." Muzik Glazunov tidak asing dengan kehangatan dan keikhlasan lirik, menembusi perisai plexus polifonik yang paling kompleks dan bijak, tetapi liriknya mengekalkan ciri-ciri kekangan murni, kejelasan dan kedamaian kontemplatif yang wujud dalam keseluruhan imej kreatif komposer. Melodinya, tanpa aksen ekspresif yang tajam, dibezakan oleh kecantikan plastik dan kebulatan, kerataan dan penggunaan yang tidak tergesa-gesa.

Perkara pertama yang timbul apabila mendengar muzik Glazunov adalah perasaan ketumpatan, kekayaan dan kekayaan bunyi yang menyelubungi, dan barulah keupayaan untuk mengikuti perkembangan fabrik polifonik yang kompleks dan semua perubahan varian dalam tema utama muncul. . Bukan peranan terakhir dalam hal ini dimainkan oleh bahasa harmonik yang berwarna-warni dan orkestra Glazunov yang kaya dengan bunyi penuh. Pemikiran orkestra-harmonik komposer, yang dibentuk di bawah pengaruh kedua-dua pendahulu Rusia yang paling rapat (terutamanya Borodin dan Rimsky-Korsakov), dan pengarang Der Ring des Nibelungen, juga mempunyai beberapa ciri individu. Dalam perbualan tentang "Panduan kepada Instrumentasi," Rimsky-Korsakov pernah berkata: "Orkestrasi saya lebih telus dan lebih kiasan daripada Alexander Konstantinovich, tetapi sebaliknya, hampir tidak ada contoh "tutti simfoni yang cemerlang, ” manakala Glazunov hanya mempunyai contoh-contoh instrumental seperti itu. seberapa banyak yang anda suka, kerana, secara umum, orkestranya lebih padat dan lebih terang daripada saya.

Orkestra Glazunov tidak berkilauan dan bersinar, berkilauan dengan pelbagai warna, seperti Korsakov: keindahan istimewanya adalah pada kesamarataan dan peralihan secara beransur-ansur, mewujudkan kesan goyangan licin jisim bunyi yang besar dan padat. Komposer berusaha tidak begitu banyak untuk pembezaan dan penentangan timbres instrumental, tetapi untuk gabungan mereka, berfikir dalam lapisan orkestra yang besar, perbandingannya menyerupai perubahan dan selang seli semasa memainkan organ.

Dengan pelbagai sumber gaya, karya Glazunov adalah fenomena yang agak penting dan organik. Walaupun ciri-ciri yang wujud dari pengasingan akademik yang terkenal dan detasmen daripada masalah sebenar pada zamannya, ia mampu menarik perhatian dengan kekuatan dalaman, keyakinan yang ceria dan kekayaan warna, apatah lagi kemahiran yang hebat dan pemikiran yang teliti dari semua butiran.

Komposer tidak datang kepada perpaduan dan kesempurnaan gaya ini serta-merta. Dekad selepas Simfoni Pertama adalah baginya tempoh mencari dan bekerja keras untuk dirinya sendiri, mengembara di antara pelbagai tugas dan matlamat yang menariknya tanpa sokongan tegas tertentu, dan kadang-kadang khayalan dan kegagalan yang jelas. Hanya sekitar pertengahan tahun 90-an dia berjaya mengatasi godaan dan godaan yang membawa kepada hobi melampau berat sebelah dan memasuki jalan luas aktiviti kreatif bebas. Tempoh yang agak singkat iaitu sepuluh hingga dua belas tahun pada permulaan abad ke-1905 dan ke-1906 adalah bagi Glazunov tempoh berbunga kreatif tertinggi, apabila kebanyakan karya terbaik, paling matang dan pentingnya dicipta. Antaranya ialah lima simfoni (daripada Keempat hingga Kelapan termasuk), Kuartet Keempat dan Kelima, Konsert Violin, kedua-dua sonata piano, ketiga-tiga balet dan beberapa lagi. Kira-kira selepas XNUMX–XNUMX, penurunan ketara dalam aktiviti kreatif berlaku, yang meningkat secara berterusan sehingga akhir hayat komposer. Sebahagiannya, penurunan mendadak dalam produktiviti boleh dijelaskan oleh keadaan luaran dan, di atas semua, oleh kerja pendidikan, organisasi dan pentadbiran yang besar dan memakan masa yang jatuh ke atas bahu Glazunov berkaitan dengan pemilihannya ke jawatan pengarah Konservatori St. Petersburg. Tetapi terdapat sebab-sebab susunan dalaman, berakar umbi terutamanya dalam penolakan tajam terhadap trend terkini yang tegas dan tegas menegaskan diri mereka dalam kerja dan dalam kehidupan muzik awal abad ke-XNUMX, dan sebahagiannya, mungkin, dalam beberapa motif peribadi yang mempunyai belum dijelaskan sepenuhnya. .

Berlatarbelakangkan pembangunan proses artistik, jawatan Glazunov memperoleh watak yang semakin akademik dan melindungi. Hampir semua muzik Eropah pada zaman pasca-Wagnerian telah ditolak olehnya secara mutlak: dalam karya Richard Strauss, dia tidak menemui apa-apa selain "hiruk-pikuk yang menjijikkan", Impresionis Perancis sama asing dan antipati kepadanya. Daripada komposer Rusia, Glazunov bersimpati pada tahap tertentu kepada Scriabin, yang diterima dengan hangat di kalangan Belyaev, mengagumi Sonata Keempatnya, tetapi tidak dapat lagi menerima Puisi Ekstasi, yang mempunyai kesan "menyedihkan" kepadanya. Malah Rimsky-Korsakov dipersalahkan oleh Glazunov kerana fakta bahawa dalam tulisannya dia "sedikit sebanyak memberi penghormatan kepada zamannya." Dan benar-benar tidak boleh diterima untuk Glazunov adalah segala-galanya yang dilakukan oleh Stravinsky dan Prokofiev muda, apatah lagi trend muzik kemudiannya pada tahun 20-an.

Sikap sedemikian terhadap segala yang baru pasti memberi Glazunov perasaan kesepian kreatif, yang tidak menyumbang kepada penciptaan suasana yang baik untuk karyanya sendiri sebagai komposer. Akhirnya, ada kemungkinan bahawa selepas beberapa tahun "memberi diri" yang begitu sengit dalam karya Glazunov, dia tidak dapat mencari apa-apa lagi untuk dikatakan tanpa menyanyi semula dirinya. Di bawah keadaan ini, kerja di konservatori dapat, pada tahap tertentu, melemahkan dan melancarkan perasaan kekosongan itu, yang tidak mungkin timbul akibat penurunan mendadak dalam produktiviti kreatif. Walau apa pun, sejak tahun 1905, dalam suratnya, aduan sentiasa didengar tentang kesukaran mengarang, kekurangan pemikiran baru, "keraguan yang kerap" dan juga keengganan untuk menulis muzik.

Sebagai tindak balas kepada surat daripada Rimsky-Korsakov yang belum sampai kepada kami, nampaknya mengecam pelajar kesayangannya kerana tidak bertindak kreatif, Glazunov menulis pada November 1905: Anda, orang yang saya cintai, yang saya iri untuk kubu kekuatan, dan, akhirnya, Saya hanya bertahan sehingga 80 tahun … Saya rasa selama ini saya semakin tidak layak untuk berkhidmat kepada orang atau idea. Pengakuan pahit ini mencerminkan akibat penyakit lama Glazunov dan semua yang dia alami berkaitan dengan peristiwa 60. Tetapi walaupun begitu, apabila ketajaman pengalaman ini menjadi membosankan, dia tidak merasakan keperluan mendesak untuk kreativiti muzik. Sebagai seorang komposer, Glazunov telah menyatakan dirinya sepenuhnya pada usia empat puluh tahun, dan semua yang dia tulis selama tiga puluh tahun yang tinggal menambah sedikit kepada apa yang dia cipta sebelum ini. Dalam laporan mengenai Glazunov, dibaca dalam 40, Ossovsky mencatatkan "penurunan kuasa kreatif" komposer sejak 1905, tetapi sebenarnya penurunan ini berlaku sedekad lebih awal. Senarai gubahan asal baharu oleh Glazunov dari penghujung Simfoni Kelapan (1949–1917) hingga musim luruh 1905 dihadkan kepada sedozen skor orkestra, kebanyakannya dalam bentuk kecil. (Kerja pada Simfoni Kesembilan, yang diilhamkan seawal tahun 1904, dengan nama yang sama dengan Simfoni Kelapan, tidak berkembang melebihi lakaran pergerakan pertama.), dan muzik untuk dua persembahan dramatik - "The King of the Jews" dan "Masquerade". Dua konsert piano, bertarikh 1911 dan 1917, adalah pelaksanaan idea-idea terdahulu.

Selepas Revolusi Oktober, Glazunov kekal sebagai pengarah Konservatori Petrograd-Leningrad, mengambil bahagian aktif dalam pelbagai acara muzik dan pendidikan, dan meneruskan persembahannya sebagai konduktor. Tetapi perselisihannya dengan trend inovatif dalam bidang kreativiti muzik semakin mendalam dan mengambil bentuk yang lebih akut. Trend baru mendapat simpati dan sokongan di kalangan sebahagian daripada profesor konservatori, yang mencari pembaharuan dalam proses pendidikan dan pembaharuan repertoir di mana pelajar muda dibesarkan. Dalam hal ini, perselisihan dan perselisihan timbul, akibatnya kedudukan Glazunov, yang dengan tegas menjaga kesucian dan tidak boleh dilanggar asas tradisional sekolah Rimsky-Korsakov, menjadi semakin sukar dan sering samar-samar.

Ini adalah salah satu sebab mengapa, setelah berlepas ke Vienna pada tahun 1928 sebagai ahli juri Pertandingan Antarabangsa yang dianjurkan untuk seratus tahun kematian Schubert, dia tidak pernah pulang ke tanah airnya. Perpisahan daripada persekitaran yang biasa dan rakan lama Glazunov dialami dengan sukar. Walaupun sikap hormat pemuzik asing terbesar terhadapnya, perasaan kesunyian peribadi dan kreatif tidak meninggalkan sakit dan bukan lagi komposer muda, yang terpaksa menjalani gaya hidup yang sibuk dan memenatkan sebagai konduktor jelajah. Di luar negara, Glazunov menulis beberapa karya, tetapi mereka tidak memberinya banyak kepuasan. Keadaan fikirannya pada tahun-tahun terakhir hidupnya boleh dicirikan oleh baris dari surat kepada MO Steinberg bertarikh 26 April 1929: "Seperti yang dikatakan Poltava tentang Kochubey, saya juga mempunyai tiga harta - kreativiti, hubungan dengan institusi kegemaran saya dan konsert. persembahan. Ada yang tidak kena dengan yang pertama, dan minat terhadap karya yang terakhir semakin menyejukkan, mungkin sebahagiannya disebabkan penampilan mereka yang lewat dalam cetakan. Kewibawaan saya sebagai seorang pemuzik juga telah jatuh dengan ketara … Masih ada harapan untuk “koporterisme” (Daripada kolporter Perancis – untuk menyebarkan, mengedar. Glazunov bermaksud kata-kata Glinka, berkata dalam perbualan dengan Meyerbeer: “Saya tidak cenderung untuk mengedarkan gubahan saya”) muzik saya sendiri dan orang lain, yang mana saya mengekalkan kekuatan dan kapasiti kerja saya. Di sinilah saya menamatkannya.”

* * *

Karya Glazunov telah lama diiktiraf secara universal dan telah menjadi sebahagian daripada warisan muzik klasik Rusia. Sekiranya karya-karyanya tidak mengejutkan pendengar, tidak menyentuh kedalaman kehidupan rohani yang paling dalam, maka mereka dapat menyampaikan keseronokan dan kegembiraan estetik dengan kekuatan unsur dan integriti dalaman mereka, digabungkan dengan kejelasan pemikiran yang bijak, keharmonian dan kesempurnaan penjelmaan. Komposer kumpulan "peralihan", yang terletak di antara dua era zaman kegemilangan muzik Rusia yang cerah, dia bukanlah seorang inovator, seorang penemu laluan baharu. Tetapi kemahiran yang sangat besar, paling sempurna, dengan bakat semula jadi yang cerah, kekayaan dan kemurahan hati ciptaan kreatif, membolehkannya mencipta banyak karya bernilai seni tinggi, yang masih tidak kehilangan minat topikal yang meriah. Sebagai seorang guru dan tokoh masyarakat, Glazunov banyak menyumbang kepada pembangunan dan pengukuhan asas budaya muzik Rusia. Semua ini menentukan kepentingannya sebagai salah seorang tokoh utama budaya muzik Rusia pada awal abad ke-XNUMX.

Yu. Ayuh