George Enescu |

George Enescu

“Saya tidak teragak-agak untuk meletakkan dia dalam barisan pertama komposer era kita… Ini terpakai bukan sahaja untuk kreativiti komposer, tetapi juga kepada semua aspek aktiviti muzik artis cemerlang – pemain biola, konduktor, pemain piano… Antara pemuzik yang saya kenali. Enescu adalah yang paling serba boleh, mencapai kesempurnaan tinggi dalam ciptaannya. Maruah kemanusiaannya, kesederhanaan dan kekuatan moralnya menimbulkan kekaguman dalam diri saya ... ”Dalam kata-kata P. Casals ini, potret tepat J. Enescu, seorang pemuzik yang hebat, klasik sekolah komposer Romania, diberikan.

Enescu dilahirkan dan menghabiskan 7 tahun pertama hidupnya di kawasan luar bandar di utara Moldova. Gambar alam semula jadi dan kehidupan petani, percutian luar bandar dengan lagu dan tarian, bunyi doin, balada, lagu instrumental rakyat selama-lamanya memasuki fikiran kanak-kanak yang mudah terpengaruh. Walaupun begitu, asas awal pandangan dunia kebangsaan itu telah diletakkan, yang akan menjadi penentu untuk semua sifat kreatif dan aktivitinya.

Enescu mendapat pendidikan di dua konservatori Eropah tertua - Vienna, di mana pada 1888-93. belajar sebagai pemain biola, dan Paris - di sini pada 1894-99. dia bertambah baik dalam kelas pemain biola dan guru terkenal M. Marsik dan belajar gubahan dengan dua tuan besar - J. Massenet, kemudian G. Fauré.

Kecemerlangan dan serba boleh bakat remaja Romania, yang lulus dari kedua-dua konservatori dengan pengiktirafan tertinggi (di Vienna - pingat, di Paris - Grand Prix), sentiasa diperhatikan oleh guru-gurunya. "Anak lelaki anda akan membawa kemuliaan besar kepada anda, dan kepada seni kami, dan kepada tanah airnya," Mason menulis kepada bapa kepada George yang berusia empat belas tahun. “Rajin, bertimbang rasa. Berbakat luar biasa, "kata Faure.

Enescu memulakan kerjayanya sebagai pemain biola konsert pada usia 9 tahun, ketika pertama kali membuat persembahan di konsert amal di tanah airnya; pada masa yang sama, respons pertama muncul: artikel akhbar "Mozart Romania". Kemunculan sulung Enescu sebagai komposer berlaku di Paris: pada tahun 1898, E. Colonne yang terkenal menjalankan opus pertamanya, The Romanian Poem. Puisi yang cerah dan romantik remaja membawa pengarang kejayaan besar dengan penonton yang canggih, dan pengiktirafan dalam akhbar, dan yang paling penting, di kalangan rakan sekerja yang menuntut.

Tidak lama selepas itu, pengarang muda itu mempersembahkan "Puisi" di bawah arahannya sendiri di Ateneum Bucharest, yang kemudiannya akan menyaksikan banyak kejayaannya. Itulah debutnya sebagai konduktor, serta kenalan pertama rakan senegaranya dengan komposer Enescu.

Walaupun kehidupan seorang pemuzik konsert memaksa Enescu untuk sering dan untuk masa yang lama di luar negara asalnya, dia melakukan banyak perkara yang mengejutkan untuk budaya muzik Romania. Enescu adalah antara pemula dan penganjur banyak kes penting negara, seperti pembukaan gedung opera tetap di Bucharest, asas Persatuan Komposer Romania (1920) - beliau menjadi presiden pertamanya; Enescu mencipta orkestra simfoni di Iasi, yang berdasarkannya philharmonic kemudian muncul.

Kemakmuran sekolah komposer kebangsaan adalah subjek yang menjadi perhatiannya. Pada tahun 1913-46. dia kerap memotong dana daripada yuran konsertnya untuk menganugerahkan komposer muda, tidak ada komposer berbakat di negara ini yang tidak akan menjadi pemenang anugerah ini. Enescu menyokong pemuzik dari segi kewangan, moral dan kreatif. Selama tahun kedua-dua peperangan, dia tidak pergi ke luar negara, berkata: "sementara tanah air saya menderita, saya tidak boleh berpisah dengannya." Dengan seninya, pemuzik membawa saguhati kepada orang yang menderita, bermain di hospital dan dalam tabung untuk membantu anak yatim, membantu artis yang memerlukan.

Sisi paling mulia dalam aktiviti Enescu ialah pencerahan muzik. Seorang penghibur yang terkenal, yang bersaing dengan nama dewan konsert terbesar di dunia, dia berulang kali mengembara ke seluruh Romania dengan konsert, dilakukan di bandar dan pekan, membawa seni tinggi kepada orang yang sering kehilangannya. Di Bucharest, Enescu membuat persembahan dengan kitaran konsert utama, buat pertama kali di Romania dia melakukan banyak karya klasik dan moden (Simphony Kesembilan Beethoven, Simfoni Ketujuh D. Shostakovich, Konsert Violin A. Khachaturian).

Enescu adalah seorang artis humanis, pandangannya adalah demokratik. Dia mengutuk kezaliman dan peperangan, berdiri di atas pendirian anti-fasis yang konsisten. Dia tidak meletakkan seninya dalam perkhidmatan diktator beraja di Romania, dia enggan melawat di Jerman dan Itali semasa era Nazi. Pada tahun 1944, Enescu menjadi salah seorang pengasas dan naib presiden Persatuan Persahabatan Romania-Soviet. Pada tahun 1946, dia datang dalam lawatan ke Moscow dan membuat persembahan dalam lima konsert sebagai pemain biola, pemain piano, konduktor, komposer, memberi penghormatan kepada orang yang menang.

Jika kemasyhuran Enescu si penghibur itu di seluruh dunia, maka karya komposernya semasa hayatnya tidak mendapat pemahaman yang sewajarnya. Walaupun muziknya sangat dihargai oleh para profesional, ia agak jarang didengari oleh orang awam. Hanya selepas kematian pemuzik itu, kepentingannya sangat dihargai sebagai klasik dan ketua sekolah kebangsaan komposer. Dalam karya Enescu, tempat utama diduduki oleh 2 baris utama: tema tanah air dan antitesis falsafah "manusia dan batu". Gambar alam semula jadi, kehidupan luar bandar, keseronokan perayaan dengan tarian spontan, refleksi tentang nasib rakyat - semua ini dijelmakan dengan cinta dan kemahiran dalam karya komposer: "Puisi Romania" (1897). 2 Romanian Rhapsodies (1901); Sonata Kedua (1899) dan Ketiga (1926) untuk biola dan piano (Ketiga, salah satu karya paling terkenal pemuzik, diberi sarikata "dalam watak rakyat Romania"), "Suite Negara" untuk orkestra (1938), suite untuk biola dan piano " Kesan zaman kanak-kanak "(1940), dsb.

Konflik seseorang yang mempunyai kuasa jahat - baik luaran dan tersembunyi dalam sifatnya - terutamanya membimbangkan komposer pada usia pertengahan dan akhir. Simfoni Kedua (1914) dan Ketiga (1918), kuartet (Piano Kedua - 1944, String Kedua - 1951), puisi simfoni dengan koir "Call of the Sea" (1951), lagu angsa Enescu - Chamber Symphony (1954) dikhaskan kepada topik ini. Tema ini paling mendalam dan pelbagai rupa dalam opera Oedipus. Komposer menganggap tragedi muzik (dalam bahasa percuma, berdasarkan mitos dan tragedi Sophocles) "karya hidupnya", dia menulisnya selama beberapa dekad (skor itu selesai pada tahun 1931, tetapi opera itu ditulis dalam clavier pada tahun 1923. ). Di sini idea tentang penentangan manusia yang tidak dapat didamaikan terhadap kuasa jahat, kemenangannya atas nasib disahkan. Oedipus muncul sebagai pahlawan yang berani dan mulia, seorang pejuang yang zalim. Pertama kali dipentaskan di Paris pada tahun 1936, opera itu merupakan satu kejayaan besar; namun, di tanah air pengarang, ia pertama kali dipentaskan hanya pada tahun 1958. Oedipus diiktiraf sebagai opera Romania terbaik dan memasuki opera klasik Eropah pada abad ke-XNUMX.

Penjelmaan antitesis "manusia dan nasib" sering didorong oleh peristiwa tertentu dalam realiti Romania. Oleh itu, Third Symphony with Chorus (1918) yang megah telah ditulis di bawah gambaran langsung tragedi rakyat dalam Perang Dunia Pertama; ia mencerminkan imej pencerobohan, penentangan, dan kesudahannya terdengar seperti pujian kepada dunia.

Kekhususan gaya Enescu adalah sintesis prinsip rakyat-nasional dengan tradisi romantisme yang dekat dengannya (pengaruh R. Wagner, I. Brahms, S. Frank sangat kuat) dan dengan pencapaian impresionisme Perancis, dengan yang menjadi saudaranya selama bertahun-tahun dalam hidupnya di Perancis (dia memanggil negara ini sebagai rumah kedua). Baginya, pertama sekali, cerita rakyat Romania adalah personifikasi kebangsaan, yang Enescu tahu secara mendalam dan komprehensif, sangat dihargai dan disayangi, menganggapnya sebagai asas kepada semua kreativiti profesional: "Cerita rakyat kita bukan sahaja cantik. Dia adalah gudang kebijaksanaan rakyat."

Semua asas gaya Enescu berakar umbi dalam pemikiran muzik rakyat – melodi, struktur metro-irama, ciri gudang modal, membentuk.

"Karya indahnya berakar umbi dalam muzik rakyat," kata-kata D. Shostakovich ini menyatakan intipati seni pemuzik Romania yang luar biasa.

R. Leites

Terdapat individu yang mustahil untuk mengatakan "dia seorang pemain biola" atau "dia seorang pemain piano", seni mereka, seolah-olah, meningkat "di atas" instrumen yang digunakan untuk menyatakan sikap mereka kepada dunia, pemikiran dan pengalaman. ; terdapat individu yang umumnya sempit dalam kerangka satu profesion muzik. Antaranya ialah George Enescu, pemain biola, komposer, konduktor dan pemain piano yang hebat dari Romania. Biola adalah salah satu profesion utamanya dalam muzik, tetapi dia lebih tertarik kepada piano, gubahan, dan konduktor. Dan fakta bahawa Enescu pemain biola membayangi Enescu pemain piano, komposer, konduktor mungkin merupakan ketidakadilan terbesar terhadap pemuzik berbakat besar ini. "Dia seorang pemain piano yang hebat sehingga saya iri kepadanya," akui Arthur Rubinstein. Sebagai konduktor, Enescu telah membuat persembahan di semua ibu negara di dunia dan sepatutnya disenaraikan di kalangan pakar terhebat pada zaman kita.

Jika Enescu konduktor dan pemain piano masih diberi hak mereka, maka kerjanya dinilai dengan sangat sederhana, dan ini adalah tragedinya, yang meninggalkan meterai kesedihan dan ketidakpuasan sepanjang hidupnya.

Enescu adalah kebanggaan budaya muzik Romania, seorang artis yang sangat berkaitan dengan semua seninya dengan negara asalnya; pada masa yang sama, dari segi skop aktivitinya dan sumbangannya kepada muzik dunia, kepentingannya jauh melangkaui sempadan negara.

Sebagai pemain biola, Enescu tidak dapat ditiru. Dalam permainannya, teknik salah satu sekolah biola Eropah yang paling halus - sekolah Perancis - digabungkan dengan teknik persembahan "laut" rakyat Romania, yang diserap sejak zaman kanak-kanak. Hasil daripada sintesis ini, gaya unik dan asli telah dicipta yang membezakan Enescu daripada semua pemain biola lain. Enescu ialah seorang penyair biola, seorang artis yang mempunyai fantasi dan imaginasi terkaya. Dia tidak bermain, tetapi mencipta di atas pentas, mencipta sejenis improvisasi puitis. Tidak ada satu persembahan pun yang serupa dengan yang lain, kebebasan teknikal yang lengkap membolehkannya menukar walaupun teknik teknikal semasa permainan. Permainannya seperti ucapan teruja dengan nada emosi yang kaya. Mengenai gayanya, Oistrakh menulis: "Enescu pemain biola mempunyai satu ciri penting - ini adalah ekspresi yang luar biasa dari artikulasi busur, yang tidak mudah diterapkan. Ekspresi deklamasi pertuturan adalah wujud dalam setiap not, setiap kumpulan not (ini juga merupakan ciri permainan Menuhin, pelajar Enescu).

Enescu adalah pencipta dalam segala-galanya, walaupun dalam teknologi biola, yang inovatif untuknya. Dan jika Oistrakh menyebut artikulasi ekspresif busur sebagai gaya baru teknik pukulan Enescu, maka George Manoliu menunjukkan bahawa prinsip penjariannya adalah sama inovatif. "Enescu," tulis Manoliu, "menghapuskan penjarian posisi dan, dengan menggunakan teknik sambungan yang meluas, dengan itu mengelakkan meluncur yang tidak perlu." Enescu mencapai kelegaan luar biasa pada baris melodi, walaupun pada hakikatnya setiap frasa mengekalkan ketegangan dinamiknya.

Menjadikan muzik hampir biasa, dia mengembangkan caranya sendiri untuk mengedarkan busur: menurut Manoliu, Enescu sama ada membahagikan legato yang luas kepada yang lebih kecil, atau memilih nota individu di dalamnya, sambil mengekalkan nuansa keseluruhan. "Pemilihan mudah ini, nampaknya tidak berbahaya, memberikan busur nafas segar, frasa itu menerima peningkatan, kehidupan yang jelas." Sebahagian besar daripada apa yang dibangunkan oleh Enescu, baik melalui dirinya dan melalui pelajarnya Menuhin, memasuki latihan biola dunia pada abad ke-XNUMX.

Enescu dilahirkan pada 19 Ogos 1881 di kampung Liven-Vyrnav di Moldova. Kini kampung ini dipanggil George Enescu.

Bapa kepada pemain biola masa depan, Kostake Enescu, adalah seorang guru, kemudian pengurus ladang pemilik tanah. Terdapat ramai imam dalam keluarganya dan dia sendiri belajar di seminari. Ibu, Maria Enescu, nee Kosmovich, juga berasal dari golongan paderi. Ibu bapa itu beragama. Ibu adalah seorang wanita yang sangat baik hati dan mengelilingi anaknya dengan suasana pemujaan yang luar biasa. Kanak-kanak itu dibesarkan dalam persekitaran rumah hijau rumah patriarki.

Di Romania, biola adalah alat kegemaran orang ramai. Bapanya memilikinya, bagaimanapun, pada skala yang sangat sederhana, bermain pada masa lapangnya dari tugas rasmi. George kecil suka mendengar bapanya, tetapi orkestra gipsi yang dia dengar ketika dia berumur 3 tahun sangat terpesona oleh imaginasinya. Muzikaliti budak lelaki itu memaksa ibu bapanya membawanya ke Iasi ke Caudella, pelajar Vieuxtan. Enescu menerangkan lawatan ini dalam istilah lucu.

“Jadi, sayang, awak nak mainkan sesuatu untuk saya?

"Main dulu sendiri, jadi saya boleh lihat sama ada anda boleh bermain!"

Ayah bergegas meminta maaf kepada Caudella. Pemain biola itu jelas kesal.

“Budak kecil yang kurang sopan!” Aduhai, saya berkeras.

– Ah baiklah? Kalau begitu mari kita keluar dari sini, ayah!”

Budak lelaki itu diajar asas notasi muzik oleh seorang jurutera yang tinggal di kawasan kejiranan, dan apabila piano muncul di rumah, Georges mula mengarang karya. Dia gemar bermain biola dan piano pada masa yang sama, dan apabila, pada usia 7 tahun, dia sekali lagi dibawa ke Caudella, dia menasihati ibu bapanya untuk pergi ke Vienna. Kebolehan luar biasa budak itu terlalu jelas.

Georges datang ke Vienna bersama ibunya pada tahun 1889. Pada masa itu, muzikal Vienna dianggap sebagai "Paris kedua". Pemain biola terkemuka Josef Helmesberger (senior) berada di ketua konservatori, Brahms masih hidup, kepada siapa garis yang sangat hangat didedikasikan dalam Memoir Enescu; Hans Richter mengendalikan opera. Enescu telah diterima ke dalam kumpulan persediaan konservatori dalam kelas biola. Josef Helmesberger (junior) membawanya masuk. Dia ialah konduktor ketiga opera dan mengetuai Kuartet Helmesberger yang terkenal, menggantikan bapanya, Josef Helmesberger (senior). Enescu menghabiskan 6 tahun di kelas Helmesberger dan, atas nasihatnya, berpindah ke Paris pada tahun 1894. Vienna memberinya permulaan pendidikan yang luas. Di sini dia belajar bahasa, gemar sejarah muzik dan komposisi tidak kurang daripada biola.

Paris yang bising, bergelora dengan peristiwa kehidupan muzik yang paling pelbagai, melanda pemuzik muda itu. Massenet, Saint-Saens, d'Andy, Faure, Debussy, Ravel, Paul Dukas, Roger-Ducs – ini adalah nama-nama yang bersinar dengan ibu kota Perancis. Enescu telah diperkenalkan kepada Massenet, yang sangat bersimpati dengan eksperimen mengarangnya. Komposer Perancis mempunyai pengaruh yang besar terhadap Enescu. “Bersentuhan dengan bakat lirik Massenet, liriknya juga menjadi lebih nipis.” Dalam komposisi, dia diketuai oleh seorang guru cemerlang Gedalge, tetapi pada masa yang sama dia menghadiri kelas Massenet, dan selepas Massenet bersara, Gabriel Fauré. Dia belajar dengan komposer terkenal seperti Florent Schmitt, Charles Kequelin, bertemu dengan Roger Dukas, Maurice Ravel.

Penampilan Enescu di konservatori tidak disedari. Cortot mengatakan bahawa sudah pada pertemuan pertama, Enescu mengagumkan semua orang dengan persembahan Konsert Brahms yang sama indah pada biola dan Aurora Beethoven pada piano. Kepelbagaian luar biasa persembahan muziknya serta-merta menjadi jelas.

Enescu bercakap sedikit tentang pelajaran biola di kelas Marsik, mengakui bahawa ia kurang terpahat dalam ingatannya: “Dia mengajar saya bermain biola dengan lebih baik, membantu saya mempelajari gaya bermain beberapa keping, tetapi saya tidak begitu lama. sebelum saya boleh memenangi hadiah pertama.” Anugerah ini diberikan kepada Enescu pada tahun 1899.

Paris "mencatat" Enescu komposer. Pada tahun 1898, konduktor Perancis terkenal Edouard Colonne memasukkan "Puisi Romania" dalam salah satu programnya. Enescu baru berusia 17 tahun! Dia diperkenalkan kepada Colonne oleh pemain piano Romania yang berbakat Elena Babescu, yang membantu pemain biola muda itu memenangi pengiktirafan di Paris.

Persembahan "Puisi Romania" adalah satu kejayaan besar. Kejayaan memberi inspirasi kepada Enescu, dia terjun ke dalam kreativiti, mengarang banyak karya dalam pelbagai genre (lagu, sonata untuk piano dan biola, oktet rentetan, dll.). Malangnya! Sangat menghargai "Puisi Romania", tulisan-tulisan berikutnya disambut oleh pengkritik Paris dengan penuh kekangan.

Pada 1901-1902, beliau menulis dua "Romanian Rhapsodies" - karya paling popular dalam warisan kreatifnya. Komposer muda itu dipengaruhi oleh banyak trend yang bergaya pada masa itu, kadang-kadang berbeza dan kontras. Dari Vienna dia membawa cinta kepada Wagner dan rasa hormat kepada Brahms; di Paris dia terpikat dengan lirik Massenet, yang sesuai dengan kecenderungan semula jadinya; dia tidak tetap acuh tak acuh dengan seni halus Debussy, palet berwarna-warni Ravel: “Jadi, dalam Suite Piano Kedua saya, yang digubah pada tahun 1903, terdapat Pavane dan Bourret, yang ditulis dalam gaya Perancis lama, mengingatkan Debussy dalam warna. Bagi Toccata yang mendahului dua keping ini, tema keduanya mencerminkan motif berirama Toccata dari Makam Couperin.

Dalam "Memoirs" Enescu mengakui bahawa dia selalu merasakan dirinya bukan pemain biola sebagai komposer. "Biola adalah alat yang hebat, saya bersetuju," dia menulis, "tetapi dia tidak dapat memuaskan saya sepenuhnya." Kerja piano dan komposer menariknya lebih daripada biola. Hakikat bahawa dia menjadi pemain biola tidak berlaku atas pilihannya sendiri - ia adalah keadaan, "kes dan kehendak bapa." Enescu juga menunjukkan kemiskinan kesusasteraan biola, di mana, bersama-sama dengan karya agung Bach, Beethoven, Mozart, Schumann, Frank, Fauré, terdapat juga muzik "membosankan" Rode, Viotti dan Kreutzer: "anda tidak boleh menyukai muzik dan muzik ini pada masa yang sama.”

Menerima hadiah pertama pada tahun 1899 meletakkan Enescu antara pemain biola terbaik di Paris. Artis Romania menganjurkan konsert pada 24 Mac, koleksi yang bertujuan untuk membeli biola untuk artis muda. Akibatnya, Enescu menerima instrumen Stradivarius yang mengagumkan.

Pada tahun 90-an, persahabatan timbul dengan Alfred Cortot dan Jacques Thibaut. Dengan kedua-duanya, remaja Romania itu sering membuat persembahan di konsert. Dalam 10 tahun akan datang, yang membuka abad XX baru, Enescu sudah pun menjadi tokoh terkenal Paris. Colonne mendedikasikan konsert kepadanya (1901); Enescu membuat persembahan dengan Saint-Saens dan Casals dan dipilih sebagai ahli Persatuan Pemuzik Perancis; pada tahun 1902 beliau mengasaskan trio dengan Alfred Casella (piano) dan Louis Fournier (cello), dan pada tahun 1904 kuartet dengan Fritz Schneider, Henri Casadesus dan Louis Fournier. Dia berulang kali dijemput ke juri Konservatori Paris, dia menjalankan aktiviti konsert intensif. Adalah mustahil untuk menyenaraikan semua peristiwa artistik dalam tempoh ini dalam lakaran biografi ringkas. Mari kita perhatikan hanya persembahan pertama pada 1 Disember 1907 bagi Konsert Ketujuh Mozart yang baru ditemui.

Pada tahun 1907 dia pergi ke Scotland dengan konsert, dan pada tahun 1909 ke Rusia. Sejurus sebelum lawatannya ke Rusia, ibunya meninggal dunia, yang kematiannya dia terima dengan susah payah.

Di Rusia, dia beraksi sebagai pemain biola dan konduktor dalam konsert A. Siloti. Beliau memperkenalkan orang ramai Rusia kepada Konsert Ketujuh Mozart, mengendalikan Konsert Brandenburg No. 4 oleh J.-S. Bach. "Pemain biola muda (pelajar Marsik)," akhbar Rusia menjawab, "menunjukkan dirinya sebagai seorang artis yang berbakat, serius dan lengkap, yang tidak berhenti pada gewang luar kemuliaan yang menakjubkan, tetapi sedang mencari jiwa seni dan memahami. ia. Nada instrumennya yang menawan, penuh kasih sayang, menyindir sangat sesuai dengan watak muzik konserto Mozart.

Enescu menghabiskan tahun-tahun sebelum perang berikutnya mengembara di sekitar Eropah, tetapi kebanyakannya tinggal sama ada di Paris atau di Romania. Paris kekal sebagai rumah kedua. Di sini dia dikelilingi oleh rakan-rakan. Di kalangan pemuzik Perancis, dia sangat rapat dengan Thibault, Cortot, Casals, Ysaye. Perwatakan terbukanya yang baik dan muzikal yang benar-benar universal menarik hati kepadanya.

Malah ada anekdot tentang kebaikan dan responsifnya. Di Paris, seorang pemain biola yang biasa-biasa memujuk Enescu untuk menemaninya di konsert untuk menarik penonton. Enescu tidak dapat menolak dan meminta Cortot menyerahkan nota untuknya. Keesokan harinya, salah satu akhbar Paris menulis dengan bahasa Perancis semata-mata: “Satu konsert yang ingin tahu telah berlangsung semalam. Orang yang sepatutnya bermain biola, atas sebab tertentu, bermain piano; orang yang sepatutnya bermain piano memusingkan not, dan orang yang sepatutnya memusingkan not memainkan biola … “

Kecintaan Enescu terhadap tanah airnya sangat mengagumkan. Pada tahun 1913, beliau menyediakan dana untuk penubuhan Hadiah Kebangsaan yang dinamakan sempena namanya.

Semasa Perang Dunia Pertama, dia terus mengadakan konsert di Perancis, Amerika Syarikat, tinggal lama di Romania, di mana dia mengambil bahagian aktif dalam konsert amal yang memihak kepada orang yang cedera dan pelarian. Pada tahun 1914 beliau mengendalikan Simfoni Kesembilan Beethoven di Romania memihak kepada mangsa perang. Perang nampaknya mengerikan bagi pandangan dunianya yang humanistik, dia menganggapnya sebagai cabaran kepada tamadun, sebagai pemusnahan asas budaya. Seolah-olah menunjukkan pencapaian hebat budaya dunia, dia memberikan kitaran konsert bersejarah 1915 di Bucharest pada musim 16/16. Pada tahun 1917 dia kembali ke Rusia untuk konsert, koleksi dari mana pergi ke dana Palang Merah. Dalam semua aktivitinya, suasana patriotik yang bersemangat terpancar. Pada tahun 1918 beliau mengasaskan orkestra simfoni di Iasi.

Perang Dunia Pertama dan inflasi seterusnya merosakkan Enescu. Semasa 20-30-an, dia mengembara ke seluruh dunia, mencari rezeki. “Seni pemain biola, yang telah mencapai kematangan penuh, memikat pendengar Dunia Lama dan Baru dengan kerohanian, di belakangnya terdapat teknik yang sempurna, kedalaman pemikiran dan budaya muzik yang tinggi. Pemuzik hebat hari ini mengagumi Enescu dan gembira untuk membuat persembahan bersamanya.” George Balan menyenaraikan persembahan pemain biola yang paling cemerlang: 30 Mei 1927 – persembahan Sonata Ravel bersama pengarang; 4 Jun 1933 - dengan Konsert Carl Flesch dan Jacques Thibault untuk tiga biola oleh Vivaldi; persembahan dalam ensemble dengan Alfred Cortot - persembahan sonata oleh J.-S. Bach untuk biola dan clavier pada Jun 1936 di Strasbourg pada perayaan khusus untuk Bach; persembahan bersama dengan Pablo Casals dalam Konserto Brahms berganda di Bucharest pada Disember 1937.

Pada tahun 30-an, Enescu juga dipandang tinggi sebagai konduktor. Dialah yang menggantikan A. Toscanini pada tahun 1937 sebagai konduktor Orkestra Simfoni New York.

Enescu bukan sahaja seorang pemuzik-penyair. Dia juga seorang pemikir yang mendalam. Kedalaman pemahamannya tentang seninya sedemikian rupa sehingga dia dijemput untuk memberi syarahan mengenai tafsiran karya klasik dan moden di Konservatori Paris dan di Universiti Harvard di New York. “Penjelasan Enescu bukanlah penerangan teknikal semata-mata,” tulis Dani Brunschwig, “…tetapi menerima konsep muzik yang hebat dan membawa kita kepada pemahaman tentang konsep falsafah yang hebat, kepada cita-cita kecantikan yang cerah. Selalunya sukar bagi kami untuk mengikuti Enescu di sepanjang jalan ini, yang dia bercakap dengan begitu indah, agung dan mulia - lagipun, kami, sebahagian besarnya, hanya pemain biola dan hanya pemain biola.

Kehidupan mengembara membebankan Enescu, tetapi dia tidak boleh menolaknya, kerana dia sering perlu mempromosikan gubahannya dengan perbelanjaannya sendiri. Ciptaan terbaiknya, opera Oedipus, di mana dia bekerja selama 25 tahun dalam hidupnya, tidak akan melihat cahaya jika pengarang tidak melabur 50 franc dalam pengeluarannya. Idea opera itu dilahirkan pada tahun 000, di bawah kesan persembahan tragedi terkenal Mune Sully dalam peranan Oedipus Rex, tetapi opera itu dipentaskan di Paris pada 1910 Mac 10.

Tetapi karya yang paling monumental ini tidak mengesahkan kemasyhuran Enescu komposer, walaupun ramai tokoh muzik menilai Oedipusnya sangat tinggi. Oleh itu, Honegger menganggapnya sebagai salah satu ciptaan muzik lirik terhebat sepanjang zaman.

Enescu menulis dengan pahit kepada rakannya di Romania pada tahun 1938: “Walaupun fakta bahawa saya adalah pengarang banyak karya, dan bahawa saya menganggap diri saya sebagai komposer, orang ramai berdegil terus melihat dalam diri saya hanya seorang virtuoso. Tetapi itu tidak mengganggu saya, kerana saya tahu kehidupan dengan baik. Saya terus berdegil berjalan dari bandar ke bandar dengan ransel di belakang saya untuk mengumpul dana yang diperlukan untuk memastikan kemerdekaan saya.

Kehidupan peribadi artis juga menyedihkan. Cintanya kepada Puteri Maria Contacuzino digambarkan secara puitis dalam buku George Balan. Mereka jatuh cinta antara satu sama lain pada usia muda, tetapi sehingga 1937 Maria enggan menjadi isterinya. Sifat mereka terlalu berbeza. Maria adalah seorang wanita masyarakat yang cemerlang, berpendidikan canggih dan asli. "Rumahnya, di mana mereka bermain banyak muzik dan membaca novel sastera, adalah salah satu tempat pertemuan kegemaran golongan cerdik pandai Bucharest." Keinginan untuk kemerdekaan, ketakutan bahawa "cinta despotik yang penuh ghairah, yang menindas semua lelaki genius" akan mengehadkan kebebasannya, membuatnya menentang perkahwinan selama 15 tahun. Dia betul - perkahwinan tidak membawa kebahagiaan. Kecenderungannya untuk kehidupan yang mewah dan megah bertembung dengan tuntutan dan kecenderungan sederhana Enescu. Di samping itu, mereka bersatu ketika Mary menjadi sakit tenat. Selama bertahun-tahun, Enescu tidak mementingkan diri sendiri menjaga isterinya yang sakit. Hanya ada penghiburan dalam muzik, dan di dalamnya dia menutup dirinya.

Inilah cara Perang Dunia II menemuinya. Enescu berada di Romania pada masa itu. Sepanjang tahun-tahun yang menindas, sementara ia berlarutan, dia teguh mengekalkan kedudukan pengasingan diri dari sekeliling, sangat bermusuhan pada dasarnya, realiti fasis. Seorang kawan Thibaut dan Casals, seorang pelajar rohani budaya Perancis, dia sangat asing dengan nasionalisme Jerman, dan humanisme tingginya dengan tegas menentang ideologi fasisme yang biadab. Dia tidak menunjukkan permusuhannya secara terbuka kepada rejim Nazi, tetapi dia tidak pernah bersetuju untuk pergi ke Jerman dengan konsert dan diamnya "tidak kurang fasih daripada protes Bartok, yang mengisytiharkan bahawa dia tidak akan membenarkan namanya diberikan kepada mana-mana jalan di Budapest, manakala di bandar ini terdapat jalan-jalan dan dataran yang membawa nama Hitler dan Mussolini.

Apabila perang bermula, Enescu menganjurkan Kuartet, di mana C. Bobescu, A. Riadulescu, T. Lupu turut mengambil bahagian, dan pada tahun 1942 mempersembahkan dengan ensemble ini seluruh kitaran kuartet Beethoven. "Semasa perang, dia dengan tegas menekankan kepentingan karya komposer, yang menyanyikan tentang persaudaraan rakyat."

Kesepian moralnya berakhir dengan pembebasan Romania daripada pemerintahan diktator fasis. Dia secara terbuka menunjukkan simpatinya yang mendalam terhadap Kesatuan Soviet. Pada 15 Oktober 1944, dia mengadakan konsert untuk menghormati tentera Tentera Soviet, pada bulan Disember di Ateneum - sembilan simfoni Beethoven. Pada tahun 1945, Enescu menjalin hubungan mesra dengan pemuzik Soviet - David Oistrakh, Kuartet Vilhom, yang datang ke Romania dalam lawatan. Dengan ensembel yang hebat ini, Enescu mempersembahkan Kuartet Piano Fauré dalam C minor, Schumann Quintet dan Chausson Sextet. Dengan Kuartet William, dia bermain muzik di rumah. "Ini adalah saat yang menggembirakan," kata pemain biola pertama kuartet itu, M. Simkin. "Kami bermain dengan Maestro Kuartet Piano dan Kuintet Brahms." Enescu mengadakan konsert di mana Oborin dan Oistrakh mempersembahkan konsert biola dan piano Tchaikovsky. Pada tahun 1945, pemuzik yang dihormati telah dikunjungi oleh semua penghibur Soviet yang tiba di Romania - Daniil Shafran, Yuri Bryushkov, Marina Kozolupova. Mempelajari simfoni, konsert komposer Soviet, Enescu menemui dunia baharu untuk dirinya sendiri.

Pada 1 April 1945, beliau mengendalikan Symphony Ketujuh Shostakovich di Bucharest. Pada tahun 1946 dia pergi ke Moscow, bermain sebagai pemain biola, konduktor dan pemain piano. Dia mengendalikan Simfoni Kelima Beethoven, Keempat Tchaikovsky; bersama David Oistrakh dia memainkan Konserto Bach untuk Dua Violin dan juga memainkan bahagian piano bersamanya dalam Sonata Grieg dalam C Minor. “Pendengar yang bersemangat tidak membiarkan mereka turun dari pentas untuk masa yang lama. Enescu kemudian bertanya kepada Oistrakh: "Apa yang akan kita mainkan untuk encore?" "Sebahagian daripada sonata Mozart," jawab Oistrakh. "Tiada siapa yang menyangka kami melakukannya bersama buat kali pertama dalam hidup kami, tanpa sebarang latihan!"

Pada Mei 1946, buat pertama kalinya selepas lama berpisah disebabkan oleh perang, dia bertemu dengan kegemarannya, Yehudi Menuhin, yang tiba di Bucharest. Mereka tampil bersama-sama dalam kitaran konsert dewan dan simfoni, dan Enescu nampaknya dipenuhi dengan pasukan baru yang hilang semasa tempoh sukar perang.

Kehormatan, kekaguman sesama warganegara mengelilingi Enescu. Namun, pada 10 September 1946, pada usia 65 tahun, dia sekali lagi meninggalkan Romania untuk menghabiskan sisa kekuatannya dalam pengembaraan yang tidak berkesudahan di seluruh dunia. Lawatan maestro lama berjaya. Pada Festival Bach di Strasbourg pada tahun 1947, beliau membuat persembahan bersama Menuhin sebuah Konsert Bach berganda, mengendalikan orkestra di New York, London, Paris. Walau bagaimanapun, pada musim panas 1950, dia merasakan tanda-tanda pertama penyakit jantung yang serius. Sejak itu, dia semakin kurang berkemampuan untuk membuat persembahan. Dia mengarang secara intensif, tetapi, seperti biasa, gubahannya tidak menjana pendapatan. Apabila dia ditawarkan untuk pulang ke tanah air, dia teragak-agak. Kehidupan di luar negara tidak membenarkan pemahaman yang betul tentang perubahan yang berlaku di Romania. Ini berterusan sehingga Enescu akhirnya terlantar sakit.

Artis yang sakit tenat itu menerima sepucuk surat pada November 1953 daripada Petru Groza, ketika itu ketua kerajaan Romania, mendesaknya untuk kembali: “Hati anda pertama sekali memerlukan kemesraan yang orang ramai menanti anda, rakyat Romania, yang anda telah berkhidmat. dengan pengabdian yang sedemikian untuk sepanjang hidup anda, membawa kegemilangan bakat kreatifnya jauh di luar sempadan tanah air anda. Orang menghargai dan menyayangi anda. Dia berharap anda akan kembali kepadanya dan kemudian dia akan dapat menerangi anda dengan cahaya yang menggembirakan cinta sejagat, yang sahaja dapat membawa kedamaian kepada anak-anaknya yang besar. Tidak ada yang setara dengan apotheosis seperti itu.”

Malangnya! Enescu tidak ditakdirkan untuk kembali. Pada 15 Jun 1954, kelumpuhan separuh bahagian kiri badan bermula. Yehudi Menuhin menemuinya di negeri ini. “Kenangan pertemuan ini tidak akan meninggalkan saya. Kali terakhir saya melihat maestro itu adalah pada penghujung tahun 1954 di apartmennya di Rue Clichy di Paris. Dia berbaring di atas katil dengan lemah, tetapi sangat tenang. Hanya satu pandangan mengatakan bahawa fikirannya terus hidup dengan kekuatan dan tenaga yang wujud. Saya melihat tangannya yang kuat, yang mencipta begitu banyak keindahan, dan sekarang mereka tidak berdaya, dan saya menggigil…” Sambil mengucapkan selamat tinggal kepada Menuhin, ketika seseorang mengucapkan selamat tinggal kepada kehidupan, Enescu memberikannya biola Santa Seraphim dan memintanya untuk mengambil semua. biolanya untuk disimpan.

Enescu meninggal dunia pada malam 3/4 Mei 1955. "Memandangkan kepercayaan Enescu bahawa "kemudaan bukanlah penunjuk usia, tetapi keadaan fikiran," maka Enescu meninggal dunia muda. Walaupun pada usia 74 tahun, dia tetap berpegang teguh pada cita-cita etika dan seninya yang tinggi, berkat itu dia mengekalkan semangat mudanya. Bertahun-tahun mengerutkan wajahnya dengan kerutan, tetapi jiwanya, yang penuh dengan pencarian abadi untuk kecantikan, tidak tunduk pada kuasa masa. Kematiannya datang bukan sebagai penghujung matahari terbenam semula jadi, tetapi sebagai sambaran petir yang menjatuhkan pohon oak yang bangga. Beginilah George Enescu meninggalkan kami. Jenazahnya dikebumikan di tanah perkuburan Père Lachaise…”

L. Raaben