Leopold Auer |

Leopold Auer

Auer menceritakan banyak perkara menarik tentang kehidupannya dalam bukunya Among Musicians. Ditulis sudah dalam tahun-tahun kemerosotannya, ia tidak berbeza dalam ketepatan dokumentari, tetapi membolehkan anda melihat ke dalam biografi kreatif pengarangnya. Auer adalah saksi, peserta aktif dan pemerhati halus era paling menarik dalam pembangunan budaya muzik Rusia dan dunia pada separuh kedua abad ke-XNUMX; beliau adalah jurucakap bagi banyak idea yang progresif pada zaman itu dan tetap setia kepada ajarannya hingga akhir zamannya.

Auer dilahirkan pada 7 Jun 1845 di bandar kecil Veszprem Hungary, dalam keluarga seorang pelukis artisan. Pelajaran budak lelaki itu bermula pada usia 8 tahun, di Konservatori Budapest, dalam kelas Profesor Ridley Cone.

Auer tidak menulis sepatah pun tentang ibunya. Beberapa baris berwarna-warni didedikasikan untuknya oleh penulis Rachel Khin-Goldovskaya, kawan rapat isteri pertama Auer. Daripada diarinya kita mengetahui bahawa ibu Auer adalah seorang wanita yang tidak mencolok. Kemudian, apabila suaminya meninggal dunia, dia mengekalkan kedai pakaian, dengan pendapatan yang dia hidup sederhana.

Zaman kanak-kanak Auer tidak mudah, keluarga sering mengalami masalah kewangan. Apabila Ridley Cone memberikan penampilan sulung kepada pelajarnya di konsert amal besar di Opera Negara (Auer mempersembahkan Konsert Mendelssohn), pelanggan mula berminat dengan budak itu; dengan sokongan mereka, pemain biola muda mendapat peluang untuk memasuki Konservatori Vienna kepada profesor terkenal Yakov Dont, kepada siapa dia berhutang teknik biolanya. Di konservatori, Auer turut menghadiri kelas kuartet yang diketuai oleh Joseph Helmesberger, di mana dia mempelajari asas kukuh gaya biliknya.

Walau bagaimanapun, dana untuk pendidikan tidak lama lagi kering, dan selepas 2 tahun pengajian, pada tahun 1858 dia menyesal meninggalkan konservatori. Mulai sekarang, dia menjadi pencari nafkah utama keluarga, jadi dia perlu mengadakan konsert walaupun di pekan wilayah negara. Bapa mengambil alih tugas seorang impresario, mereka menemui seorang pemain piano, "sememangnya diri kita sendiri, yang bersedia untuk berkongsi meja dan tempat perlindungan kami yang sengsara dengan kami," dan mula menjalani kehidupan sebagai pemuzik keliling.

"Kami sentiasa menggigil akibat hujan dan salji, dan saya sering menghela nafas lega apabila melihat menara loceng dan bumbung bandar, yang sepatutnya melindungi kami selepas perjalanan yang penat."

Ini berlangsung selama 2 tahun. Mungkin Auer tidak akan pernah keluar dari kedudukan pemain biola wilayah kecil, jika tidak kerana pertemuan yang tidak dapat dilupakan dengan Vieuxtan. Suatu ketika, setelah singgah di Graz, bandar utama wilayah Styria, mereka mengetahui bahawa Viettan telah datang ke sini dan sedang mengadakan konsert. Auer kagum dengan permainan Viet Tang, dan bapanya melakukan seribu usaha untuk membuat pemain biola yang hebat mendengar anaknya. Di hotel mereka diterima dengan sangat baik oleh Vietang sendiri, tetapi sangat dingin oleh isterinya.

Marilah kita serahkan kepada Auer sendiri: “Cik. Vietang duduk di hadapan piano dengan riak wajah kebosanan yang tidak terselindung. Kerana gugup, saya mula bermain "Fantaisie Caprice" (karya Vieux. – LR), semuanya menggeletar kerana teruja. Saya tidak ingat bagaimana saya bermain, tetapi nampaknya saya meletakkan seluruh jiwa saya ke dalam setiap nota, walaupun teknik saya yang kurang berkembang tidak selalu sesuai dengan tugas itu. Viettan menceriakan aku dengan senyuman mesranya. Tiba-tiba, ketika saya telah sampai di tengah-tengah frasa cantabile, yang, saya akui, saya bermain terlalu sentimental, Madame Vietang melompat dari tempat duduknya dan mula mengorak langkah ke dalam bilik dengan cepat. Sambil membongkok ke lantai, dia melihat ke segenap sudut, di bawah perabot, di bawah meja, di bawah piano, dengan kesibukan seorang lelaki yang telah kehilangan sesuatu dan tidak dapat menemuinya dalam apa cara sekalipun. Diganggu begitu tidak diduga oleh perbuatan anehnya, saya berdiri dengan mulut terbuka luas, tertanya-tanya apa maksud semua ini. Tidak kurang juga yang memeranjatkan dirinya, Vieuxtan mengikut gerak-geri isterinya dengan penuh hairan dan bertanyakan apa yang dicarinya dengan rasa cemas di bawah perabot. "Ia seperti kucing bersembunyi di suatu tempat di dalam bilik ini," katanya, meow mereka datang dari setiap sudut. Dia membayangkan glissando saya yang terlalu sentimental dalam frasa cantabile. Sejak hari itu, saya membenci setiap glissando dan vibrato, dan sehingga saat ini saya tidak dapat mengingati lawatan saya ke Viettan tanpa rasa gentar.”

Walau bagaimanapun, pertemuan ini ternyata penting, memaksa pemuzik muda untuk merawat dirinya dengan lebih bertanggungjawab. Mulai sekarang, dia menyimpan wang untuk meneruskan pendidikannya, dan menetapkan matlamat untuk pergi ke Paris.

Mereka menghampiri Paris perlahan-lahan, mengadakan konsert di bandar-bandar di Selatan Jerman dan Belanda. Hanya pada tahun 1861 bapa dan anak lelaki sampai ke ibu kota Perancis. Tetapi di sini Auer tiba-tiba berubah fikiran dan, atas nasihat rakan senegaranya, bukannya memasuki Konservatori Paris, dia pergi ke Hannover kepada Joachim. Pelajaran daripada pemain biola terkenal itu berlangsung dari 1863 hingga 1864 dan, walaupun tempohnya singkat, mempunyai kesan yang menentukan kepada kehidupan dan pekerjaan Auer seterusnya.

Selepas menamatkan pengajian dari kursus itu, Auer pergi ke Leipzig pada tahun 1864, di mana dia dijemput oleh F. David. Debut yang berjaya di dewan Gewandhaus yang terkenal membuka prospek cerah untuknya. Dia menandatangani kontrak untuk jawatan ketua konsert orkestra di Düsseldorf dan bekerja di sini sehingga permulaan perang Austro-Prusia (1866). Untuk beberapa lama, Auer berpindah ke Hamburg, di mana dia melakukan fungsi pengiring orkestra dan kuartetis, apabila dia tiba-tiba menerima jemputan untuk menggantikan pemain biola pertama dalam Kuartet Müller Brothers yang terkenal di dunia. Salah seorang daripada mereka jatuh sakit, dan untuk tidak kehilangan konsert, saudara-saudara terpaksa beralih kepada Auer. Dia bermain dalam kuartet Muller sehingga pemergiannya ke Rusia.

Keadaan yang menjadi sebab segera untuk menjemput Auer ke St. Petersburg ialah pertemuan dengan A. Rubinstein pada Mei 1868 di London, di mana mereka pertama kali bermain dalam siri konsert dewan yang dianjurkan oleh Persatuan MusicaI masyarakat London. Jelas sekali, Rubinstein segera menyedari pemuzik muda itu, dan beberapa bulan kemudian, pengarah Konservatori St. Petersburg N. Zaremba ketika itu menandatangani kontrak 3 tahun dengan Auer untuk jawatan profesor biola dan pemain solo Persatuan Muzikal Rusia. Pada September 1868 dia pergi ke Petersburg.

Rusia secara luar biasa menarik Auer dengan prospek aktiviti persembahan dan pengajaran. Dia memikat sifatnya yang panas dan bertenaga, dan Auer, yang pada asalnya berniat untuk tinggal di sini selama 3 tahun sahaja, memperbaharui kontrak itu berulang kali, menjadi salah satu pembina budaya muzik Rusia yang paling aktif. Di konservatori, beliau adalah seorang profesor terkemuka dan ahli tetap majlis seni sehingga 1917; mengajar kelas biola dan ensembel solo; dari 1868 hingga 1906 beliau mengetuai Kuartet RMS cawangan St. Petersburg, yang dianggap sebagai salah satu yang terbaik di Eropah; setiap tahun memberikan berpuluh-puluh konsert solo dan malam bilik. Tetapi perkara utama ialah dia mencipta sekolah biola yang terkenal di dunia, bersinar dengan nama-nama seperti J. Heifetz, M. Polyakin, E. Zimbalist, M. Elman, A. Seidel, B. Sibor, L. Zeitlin, M. Bang, K. Parlow , M. dan I. Piastro dan banyak lagi.

Auer muncul di Rusia semasa tempoh perjuangan sengit yang memisahkan komuniti muzik Rusia kepada dua kem yang bertentangan. Salah seorang daripada mereka diwakili oleh Mighty Handful yang diketuai oleh M. Balakirev, yang lain oleh konservatif yang berkumpul di sekitar A. Rubinshtein.

Kedua-dua arah memainkan peranan positif yang besar dalam pembangunan budaya muzik Rusia. Kontroversi antara "Kuchkist" dan "Konservatif" telah diterangkan berkali-kali dan diketahui umum. Sememangnya, Auer menyertai kem "konservatif"; dia berada dalam persahabatan yang hebat dengan A. Rubinstein, K. Davydov, P. Tchaikovsky. Auer memanggil Rubinstein seorang genius dan tunduk di hadapannya; dengan Davydov, dia disatukan bukan sahaja oleh simpati peribadi, tetapi juga oleh aktiviti bersama selama bertahun-tahun dalam Kuartet RMS.

Orang Kuchkist pada mulanya melayan Auer dengan dingin. Terdapat banyak kenyataan kritis dalam artikel oleh Borodin dan Cui mengenai ucapan Auer. Borodin menuduhnya kesejukan, Cui – intonasi yang tidak tulen, gemercik jelek, tidak berwarna. Tetapi orang Kuchkist menyanjung tinggi Auer the Quartetist, menganggapnya sebagai pihak berkuasa yang maksum di kawasan ini.

Apabila Rimsky-Korsakov menjadi profesor di konservatori, sikapnya terhadap Auer secara amnya berubah sedikit, tetap menghormati tetapi betul-betul dingin. Sebaliknya, Auer mempunyai sedikit simpati terhadap Kuchkist dan pada akhir hayatnya memanggil mereka sebagai "mazhab", "kumpulan nasionalis."

Persahabatan yang hebat menghubungkan Auer dengan Tchaikovsky, dan ia bergegar hanya sekali, apabila pemain biola tidak dapat menghargai konserto biola yang didedikasikan kepadanya oleh komposer.

Bukan kebetulan bahawa Auer mengambil tempat yang tinggi dalam budaya muzik Rusia. Dia memiliki kualiti yang sangat dihargai pada zaman kegemilangan aktiviti persembahannya, dan oleh itu dia dapat bersaing dengan penghibur yang cemerlang seperti Venyavsky dan Laub, walaupun dia lebih rendah daripada mereka dari segi kemahiran dan bakat. Orang sezaman Auer menghargai cita rasa artistiknya dan rasa halus muzik klasiknya. Dalam permainan Auer, ketegasan dan kesederhanaan, keupayaan untuk membiasakan diri dengan kerja yang dilakukan dan menyampaikan kandungannya mengikut watak dan gaya, sentiasa diperhatikan. Auer dianggap sebagai jurubahasa yang sangat baik untuk sonata Bach, konserto biola dan kuartet Beethoven. Repertoarnya juga dipengaruhi oleh didikan yang diterima daripada Joachim - daripada gurunya, dia meminati muzik Spohr, Viotti.

Dia sering memainkan karya kontemporarinya, terutamanya komposer Jerman Raff, Molik, Bruch, Goldmark. Namun, jika persembahan Konsert Beethoven mendapat sambutan paling positif daripada orang ramai Rusia, maka tarikan kepada Spohr, Goldmark, Bruch, Raff menyebabkan kebanyakan reaksi negatif.

Kesusasteraan Virtuoso dalam program Auer menduduki tempat yang sangat sederhana: dari warisan Paganini, dia hanya bermain "Moto perpetuo" pada masa mudanya, kemudian beberapa fantasi dan Konsert Ernst, drama dan konsert oleh Vietana, yang Auer sangat menghormati kedua-duanya sebagai penghibur dan sebagai komposer.

Apabila karya komposer Rusia muncul, dia berusaha untuk memperkaya himpunan mereka dengan mereka; drama, konserto dan ensembel yang dimainkan dengan rela hati oleh A. Rubinshtein. P. Tchaikovsky, C. Cui, dan kemudian - Glazunov.

Mereka menulis tentang permainan Auer bahawa dia tidak mempunyai kekuatan dan tenaga seperti Venyavsky, teknik Sarasate yang fenomenal, "tetapi dia mempunyai kualiti yang tidak kurang berharga: ini adalah keanggunan yang luar biasa dan nada yang bulat, rasa perkadaran dan sangat bermakna. frasa muzik dan menamatkan pukulan yang paling halus. ; oleh itu, pelaksanaannya memenuhi keperluan yang paling ketat.

"Seorang artis yang serius dan tegas... berbakat dengan kebolehan untuk kecemerlangan dan keanggunan... itulah Auer," mereka menulis tentang dia pada awal 900-an. Dan jika pada tahun 70-an dan 80-an Auer kadang-kadang dicela kerana terlalu ketat, bersempadan dengan kesejukan, maka kemudiannya diperhatikan bahawa "selama bertahun-tahun, nampaknya, dia bermain dengan lebih mesra dan lebih puitis, menangkap pendengar lebih dan lebih mendalam dengan busurnya yang menawan.”

Kecintaan Auer terhadap muzik bilik berjalan seperti benang merah sepanjang hayat Auer. Sepanjang tahun hidupnya di Rusia, dia bermain banyak kali dengan A. Rubinstein; pada tahun 80-an, acara muzik yang hebat adalah persembahan keseluruhan kitaran sonata biola Beethoven dengan pemain piano terkenal Perancis L. Brassin, yang tinggal beberapa lama di St. Petersburg. Pada tahun 90-an, dia mengulangi kitaran yang sama dengan d'Albert. Malam-malam sonata Auer bersama Raul Pugno menarik perhatian; Kumpulan tetap Auer dengan A. Esipova telah menggembirakan ahli muzik selama bertahun-tahun. Mengenai kerjanya dalam Kuartet RMS, Auer menulis: “Saya serta-merta (setibanya di St. Petersburg. – LR) menjalin persahabatan rapat dengan Karl Davydov, pemain cello terkenal, yang beberapa hari lebih tua daripada saya. Semasa latihan kuartet pertama kami, dia membawa saya ke rumahnya dan memperkenalkan saya kepada isterinya yang menawan. Dari masa ke masa, latihan ini telah menjadi bersejarah, kerana setiap keping ruang baharu untuk piano dan rentetan sentiasa dipersembahkan oleh kuartet kami, yang mempersembahkannya buat kali pertama di hadapan orang ramai. Biola kedua dimainkan oleh Jacques Pickel, ketua konsert pertama Orkestra Opera Imperial Rusia, dan bahagian biola dimainkan oleh Weikman, biola pertama orkestra yang sama. Ensembel ini dimainkan buat kali pertama daripada manuskrip kuartet awal Tchaikovsky. Arensky, Borodin, Cui dan gubahan baharu oleh Anton Rubinstein. Itu adalah hari-hari yang baik!”

Walau bagaimanapun, Auer tidak sepenuhnya tepat, kerana banyak kuartet Rusia pertama kali dimainkan oleh pemain ensembel lain, tetapi, sememangnya, di St. Petersburg, kebanyakan komposisi kuartet komposer Rusia pada asalnya dilakukan oleh ensembel ini.

Menggambarkan aktiviti Auer, seseorang tidak boleh mengabaikan tingkah lakunya. Selama beberapa musim dia menjadi ketua konduktor mesyuarat simfoni RMS (1883, 1887-1892, 1894-1895), organisasi orkestra simfoni di RMS dikaitkan dengan namanya. Biasanya mesyuarat itu dilayan oleh orkestra opera. Malangnya, orkestra RMS, yang muncul hanya berkat tenaga A. Rubinstein dan Auer, hanya bertahan selama 2 tahun (1881-1883) dan dibubarkan kerana kekurangan dana. Auer sebagai konduktor terkenal dan sangat dihargai di Jerman, Belanda, Perancis dan negara lain tempat dia membuat persembahan.

Selama 36 tahun (1872-1908) Auer bekerja di Teater Mariinsky sebagai pengiring - pemain solo orkestra dalam persembahan balet. Di bawahnya, tayangan perdana balet oleh Tchaikovsky dan Glazunov diadakan, dia adalah jurubahasa pertama solo biola dalam karya mereka.

Ini adalah gambaran umum aktiviti muzik Auer di Rusia.

Terdapat sedikit maklumat tentang kehidupan peribadi Auer. Beberapa ciri hidup dalam biografinya adalah kenangan pemain biola amatur AV Unkovskaya. Dia belajar dengan Auer ketika dia masih perempuan. “Pernah seorang si rambut coklat dengan janggut sutera kecil muncul di dalam rumah; ini ialah guru biola baharu, Profesor Auer. Nenek mengawasi. Matanya yang coklat gelap, besar, lembut dan pintar memandang dengan penuh perhatian pada neneknya, dan, mendengarnya, dia seolah-olah sedang menganalisis wataknya; merasakan ini, nenek saya nampaknya malu, pipi tuanya menjadi merah, dan saya perasan bahawa dia cuba bercakap dengan anggun dan bijak yang mungkin - mereka bercakap dalam bahasa Perancis.

Sifat ingin tahu seorang ahli psikologi sebenar, yang dimiliki Auer, membantunya dalam pedagogi.

Pada 23 Mei 1874, Auer berkahwin dengan Nadezhda Evgenievna Pelikan, saudara kepada pengarah Konservatori Azanchevsky ketika itu, yang berasal dari keluarga bangsawan yang kaya. Nadezhda Evgenievna berkahwin dengan Auer kerana cinta yang ghairah. Bapanya, Evgeny Ventseslavovich Pelikan, seorang saintis terkenal, doktor hidup, kawan Sechenov, Botkin, Eichwald, adalah seorang lelaki yang mempunyai pandangan liberal yang luas. Walau bagaimanapun, walaupun "liberalisme" beliau, beliau sangat menentang perkahwinan anak perempuannya dengan "plebeian", dan sebagai tambahan kepada asal-usul Yahudi. "Untuk gangguan," tulis R. Khin-Goldovskaya, "dia menghantar anak perempuannya ke Moscow, tetapi Moscow tidak membantu, dan Nadezhda Evgenievna bertukar dari seorang wanita bangsawan yang dilahirkan menjadi m-me Auer. Pasangan muda itu membuat perjalanan bulan madu mereka ke Hungary, ke beberapa tempat kecil di mana ibu "Poldi" ... mempunyai kedai pakaian. Ibu Auer memberitahu semua orang bahawa Leopold telah berkahwin dengan "puteri Rusia." Dia sangat memuja anaknya sehingga jika dia berkahwin dengan anak perempuan maharaja, dia juga tidak akan terkejut. Dia melayannya dengan baik dan meninggalkannya di kedai dan bukannya dirinya ketika dia pergi berehat.

Kembali dari luar negara, Auers muda menyewa sebuah apartmen yang sangat baik dan mula menganjurkan malam muzikal, yang pada hari Selasa menyatukan pasukan muzik tempatan, tokoh awam St. Petersburg dan selebriti yang melawat.

Auer mempunyai empat anak perempuan daripada perkahwinannya dengan Nadezhda Evgenievna: Zoya, Nadezhda, Natalya dan Maria. Auer membeli sebuah vila yang indah di Dubbeln, tempat keluarga itu tinggal semasa musim panas. Rumahnya dibezakan oleh keramahan dan keramahan, semasa musim panas ramai tetamu datang ke sini. Khin-Goldovskaya menghabiskan satu musim panas (1894) di sana, mendedikasikan baris berikut kepada Auer: "Dia sendiri adalah seorang pemuzik yang hebat, pemain biola yang luar biasa, orang yang sangat "digilap" di pentas Eropah dan dalam semua kalangan masyarakat ... Tetapi ... di sebalik "kegilapan" luaran dalam semua perangainya, seseorang sentiasa berasa "plebeian" - seorang lelaki dari rakyat - pintar, cekap, licik, kasar dan baik. Jika anda mengambil biola daripadanya, maka dia boleh menjadi broker saham yang cemerlang, ejen komisen, ahli perniagaan, peguam, doktor, apa sahaja. Dia mempunyai mata besar hitam yang indah, seolah-olah dituangkan dengan minyak. "Seretan" ini hilang hanya apabila dia memainkan perkara yang hebat ... Beethoven, Bach. Kemudian percikan api yang teruk berkilauan di dalamnya ... Di rumah, Khin-Goldovskaya meneruskan, Auer adalah suami yang manis, penyayang, penuh perhatian, seorang bapa yang baik hati, walaupun tegas, yang melihat bahawa gadis-gadis itu tahu "perintah." Dia sangat peramah, menyenangkan, cerdik lawan bicara; sangat bijak, berminat dalam politik, kesusasteraan, seni... Luar biasa mudah, bukan pose sedikit pun. Mana-mana pelajar konservatori adalah lebih penting daripada dia, seorang selebriti Eropah.

Auer mempunyai tangan yang tidak bersyukur dan terpaksa belajar selama beberapa jam sehari, walaupun pada musim panas, semasa rehat. Dia sangat rajin. Bekerja dalam bidang seni adalah asas kehidupannya. "Belajar, kerja," adalah arahannya yang berterusan kepada pelajarnya, motif utama suratnya kepada anak perempuannya. Dia menulis tentang dirinya: "Saya seperti mesin yang sedang berjalan, dan tidak ada yang dapat menghalang saya, kecuali penyakit atau kematian ..."

Sehingga 1883, Auer tinggal di Rusia sebagai subjek Austria, kemudian dipindahkan ke kewarganegaraan Rusia. Pada tahun 1896 beliau telah diberikan gelaran seorang bangsawan keturunan, pada tahun 1903 - ahli majlis negeri, dan pada tahun 1906 - ahli majlis negeri sebenar.

Seperti kebanyakan pemuzik pada zamannya, dia jauh dari politik dan agak tenang tentang aspek negatif realiti Rusia. Dia tidak memahami mahupun menerima revolusi 1905, mahupun revolusi Februari 1917, mahupun Revolusi Oktober Besar. Semasa pergolakan pelajar pada tahun 1905, yang juga merampas konservatori, dia berada di pihak profesor reaksioner, tetapi dengan cara itu, bukan kerana keyakinan politik, tetapi kerana pergolakan … tercermin dalam kelas. Konservatismenya tidak asas. Biola memberikannya kedudukan yang kukuh dan kukuh dalam masyarakat, dia sibuk dengan seni sepanjang hidupnya dan pergi ke semuanya, tidak memikirkan ketidaksempurnaan sistem sosial. Yang paling penting, dia mengabdikan diri kepada pelajarnya, mereka adalah "karya seni"nya. Menjaga pelajarnya menjadi keperluan jiwanya, dan, tentu saja, dia meninggalkan Rusia, meninggalkan anak perempuannya, keluarganya, konservatori di sini, hanya kerana dia berakhir di Amerika bersama pelajarnya.

Pada 1915-1917, Auer pergi bercuti musim panas ke Norway, di mana dia berehat dan bekerja pada masa yang sama, dikelilingi oleh pelajarnya. Pada tahun 1917 dia terpaksa tinggal di Norway untuk musim sejuk juga. Di sini dia menemui revolusi Februari. Pada mulanya, setelah menerima berita tentang peristiwa revolusioner, dia hanya mahu menunggu mereka untuk kembali ke Rusia, tetapi dia tidak lagi perlu melakukan ini. Pada 7 Februari 1918, dia menaiki kapal di Christiania bersama pelajarnya, dan 10 hari kemudian pemain biola berusia 73 tahun itu tiba di New York. Kehadiran sebilangan besar murid St. Petersburgnya di Amerika memberikan Auer dengan kemasukan pelajar baharu yang pesat. Dia terjun ke dalam kerja, yang, seperti biasa, menelannya sepenuhnya.

Tempoh Amerika dalam kehidupan Auer tidak membawa hasil pedagogi yang cemerlang kepada pemain biola yang luar biasa, tetapi dia membuahkan hasil kerana pada masa inilah Auer, merumuskan aktivitinya, menulis beberapa buku: Among Musicians, My School of Violin Playing , Karya Violin dan tafsirannya", "Sekolah progresif permainan biola", "Kursus bermain dalam ensembel" dalam 4 buku nota. Seseorang hanya boleh kagum melihat betapa banyak yang dilakukan lelaki ini pada giliran sepuluh ketujuh dan kelapan dalam hidupnya!

Daripada fakta-fakta yang bersifat peribadi yang berkaitan dengan tempoh terakhir hidupnya, perlu diperhatikan perkahwinannya dengan pemain piano Wanda Bogutka Stein. Percintaan mereka bermula di Rusia. Wanda pergi bersama Auer ke Amerika Syarikat dan, mengikut undang-undang Amerika yang tidak mengiktiraf perkahwinan sivil, kesatuan mereka dirasmikan pada tahun 1924.

Sehingga akhir zamannya, Auer mengekalkan keceriaan, kecekapan dan tenaga yang luar biasa. Kematiannya mengejutkan semua orang. Setiap musim panas dia mengembara ke Loschwitz, berhampiran Dresden. Pada suatu petang, keluar ke balkoni dengan pakaian ringan, dia diserang selsema dan meninggal dunia akibat radang paru-paru beberapa hari kemudian. Ini berlaku pada 15 Julai 1930.

Jenazah Auer dalam keranda tergalvani telah diangkut ke Amerika Syarikat. Upacara pengebumian terakhir berlaku di Katedral Ortodoks di New York. Selepas upacara peringatan, Jascha Heifetz mempersembahkan Schubert's Ave, Maria, dan I. Hoffmann mempersembahkan sebahagian daripada Moonlight Sonata Beethoven. Keranda dengan mayat Auer diiringi oleh ribuan orang ramai, di antaranya adalah ramai pemuzik.

Memori Auer hidup dalam hati pelajarnya, yang mengekalkan tradisi hebat seni realistik Rusia pada abad ke-XNUMX, yang mendapati ekspresi mendalam dalam prestasi dan kerja pedagogi guru mereka yang luar biasa.

L. Raaben