Henryk Szeryng (Henryk Szeryng) |

Henryk Szeryng

Pemain biola Poland yang tinggal dan bekerja di Mexico dari pertengahan 1940-an.

Schering belajar piano sebagai seorang kanak-kanak, tetapi tidak lama kemudian mengambil biola. Atas cadangan pemain biola terkenal Bronislaw Huberman, pada tahun 1928 dia pergi ke Berlin, di mana dia belajar dengan Carl Flesch, dan pada tahun 1933 Schering mempunyai persembahan solo utama pertamanya: di Warsaw, dia melakukan Konsert Violin Beethoven dengan orkestra yang dikendalikan oleh Bruno Walter. . Pada tahun yang sama, dia berpindah ke Paris, di mana dia meningkatkan kemahirannya (menurut Schering sendiri, George Enescu dan Jacques Thibaut mempunyai pengaruh yang besar kepadanya), dan juga mengambil pelajaran persendirian dalam komposisi dari Nadia Boulanger selama enam tahun.

Pada permulaan Perang Dunia II, Schering, yang fasih dalam tujuh bahasa, dapat mendapat kedudukan sebagai jurubahasa dalam kerajaan "London" Poland dan, dengan sokongan Wladyslaw Sikorsky, membantu ratusan pelarian Poland berpindah ke Mexico. Yuran daripada banyak (lebih daripada 300) konsert yang dimainkannya semasa perang di Eropah, Asia, Afrika, Amerika, Schering ditolak untuk membantu pakatan Anti-Hitler. Selepas salah satu konsert di Mexico pada tahun 1943, Schering ditawarkan jawatan pengerusi jabatan instrumen rentetan di Universiti Mexico City. Pada akhir perang Schering mengambil tugas barunya.

Selepas menerima kewarganegaraan Mexico, selama sepuluh tahun, Schering terlibat hampir secara eksklusif dalam pengajaran. Hanya pada tahun 1956, atas cadangan Arthur Rubinstein, persembahan pertama pemain biola di New York selepas berehat panjang berlaku, yang mengembalikannya kepada kemasyhuran dunia. Selama tiga puluh tahun berikutnya, sehingga kematiannya, Schering menggabungkan pengajaran dengan kerja konsert yang aktif. Dia meninggal dunia semasa dalam lawatan di Kassel dan dikebumikan di Mexico City.

Shering memiliki kehebatan dan keanggunan prestasi yang tinggi, rasa gaya yang baik. Repertoirnya termasuk kedua-dua gubahan biola klasik dan karya oleh komposer kontemporari, termasuk komposer Mexico, yang komposisinya dia promosikan secara aktif. Schering adalah penghibur pertama gubahan yang didedikasikan kepadanya oleh Bruno Maderna dan Krzysztof Penderecki, pada tahun 1971 dia pertama kali mempersembahkan Konsert Violin Ketiga Niccolo Paganini, yang skornya dianggap hilang selama bertahun-tahun dan ditemui hanya pada tahun 1960-an.

Diskografi Schering sangat luas dan termasuk antologi muzik biola oleh Mozart dan Beethoven, serta konsert oleh Bach, Mendelssohn, Brahms, Khachaturian, Schoenberg, Bartok, Berg, pelbagai karya bilik, dll. Pada tahun 1974 dan 1975, Schering menerima Anugerah Grammy untuk persembahan trio piano Schubert dan Brahms bersama Arthur Rubinstein dan Pierre Fournier.

Henryk Schering adalah salah seorang penghibur yang menganggapnya sebagai salah satu tanggungjawab terpenting mereka untuk mempromosikan muzik baharu dari negara dan trend yang berbeza. Dalam perbualan dengan wartawan Paris Pierre Vidal, dia mengakui bahawa, dalam melaksanakan misi yang dilakukan secara sukarela ini, dia merasakan tanggungjawab sosial dan kemanusiaan yang besar. Lagipun, dia sering beralih kepada karya "kiri melampau", "avant-garde", lebih-lebih lagi, kepunyaan pengarang yang tidak diketahui atau kurang dikenali, dan nasib mereka, sebenarnya, bergantung padanya.

Tetapi untuk benar-benar menghayati dunia muzik kontemporari, perlu dia untuk belajar; anda perlu mempunyai pengetahuan yang mendalam, pendidikan muzik yang serba boleh, dan yang paling penting - "rasa yang baru", keupayaan untuk memahami eksperimen yang paling "berisiko" komposer moden, memotong yang biasa-biasa sahaja, hanya diliputi dengan inovasi yang bergaya, dan menemui sungguh artistik, berbakat. Walau bagaimanapun, ini tidak mencukupi: "Untuk menjadi peguam bela untuk esei, seseorang juga mesti menyukainya." Agak jelas daripada permainan Schering bahawa dia bukan sahaja sangat merasakan dan memahami muzik baharu, tetapi juga sangat mencintai kemodenan muzik, dengan segala keraguan dan pencariannya, pecahan dan pencapaiannya.

Repertoir pemain biola dari segi muzik baru benar-benar universal. Berikut ialah Concert Rhapsody of the Englishman Peter Racine-Frikker, yang ditulis dalam gaya dodekaphonic (“walaupun tidak terlalu ketat”); dan Konsert Amerika Benjamin Lee; dan Urutan oleh Haubenstock-Ramati Rom Israel, dibuat mengikut sistem bersiri; dan orang Perancis Jean Martinon, yang mendedikasikan Konsert Violin Kedua untuk Schering; dan Camargo Guarnieri Brazil, yang menulis Konserto Kedua untuk Violin dan Orkestra terutamanya untuk Schering; dan warga Mexico Sylvester Revueltas dan Carlos Chavets dan lain-lain. Sebagai warganegara Mexico, Schering melakukan banyak perkara untuk mempopularkan karya komposer Mexico. Dialah yang pertama kali membuat persembahan di Paris konserto biola Manuel Ponce, yang untuk Mexico (menurut Schering) hampir sama seperti Sibelius untuk Finland. Untuk benar-benar memahami sifat kreativiti Mexico, dia mempelajari cerita rakyat negara itu, dan bukan sahaja Mexico, tetapi rakyat Amerika Latin secara keseluruhan.

Penghakimannya tentang seni muzik orang-orang ini sangat menarik. Dalam perbualan dengan Vidal, dia menyebut sintesis kompleks dalam cerita rakyat Mexico tentang nyanyian dan intonasi purba, mungkin berasal dari seni Maya dan Aztec, dengan intonasi asal Sepanyol; dia juga merasakan cerita rakyat Brazil, sangat menghargai pembiasannya dalam karya Camargo Guarnieri. Mengenai yang terakhir, dia mengatakan bahawa dia adalah "ahli cerita rakyat dengan modal F... seperti yang diyakinkan seperti Vila Lobos, sejenis Darius Milho dari Brazil."

Dan ini hanyalah salah satu sisi dari imej persembahan dan muzik Schering yang pelbagai rupa. Ia bukan sahaja "sejagat" dalam liputan fenomena kontemporari, tetapi tidak kurang universal dalam liputan epochnya. Siapa yang tidak ingat tafsirannya tentang sonata Bach dan skor untuk biola solo, yang mengejutkan penonton dengan kerawang suara yang memimpin, ketegasan klasik ekspresi kiasan? Dan bersama Bach, Mendelssohn yang anggun dan Schumann yang tergesa-gesa, yang konsert biola Schering benar-benar dihidupkan semula.

Atau dalam konsert Brahms: Schering tidak mempunyai dinamika Yasha Heifetz yang sangat besar dan ekspresiistik, mahupun kebimbangan rohani dan drama penuh semangat Yehudi Menuhin, tetapi ada sesuatu dari kedua-dua yang pertama dan kedua. Dalam Brahms, dia berada di tengah-tengah antara Menuhin dan Heifetz, menekankan dalam ukuran yang sama prinsip klasik dan romantis yang begitu rapat bersatu dalam ciptaan indah seni biola dunia ini.

Menjadikan dirinya terasa dalam penampilan Schering yang berprestasi dan asal Polandnya. Ia memanifestasikan dirinya dalam kecintaan istimewa untuk seni Poland kebangsaan. Dia sangat menghargai dan secara halus merasakan muzik Karol Szymanowski. Konserto kedua yang dimainkan dengan kerap. Pada pendapatnya, Konserto Kedua adalah antara karya terbaik klasik Poland ini - seperti "King Roger", Stabat mater, Konsert Simfoni untuk Piano dan Orkestra, khusus untuk Arthur Rubinstein.

Permainan Shering menawan hati dengan kekayaan warna dan instrumentalisme yang sempurna. Dia seperti seorang pelukis dan pada masa yang sama seorang pengukir, mendandani setiap karya yang dipersembahkan dalam bentuk yang sangat indah dan harmoni. Pada masa yang sama, dalam persembahannya, "bergambar", seperti yang kelihatan kepada kita, walaupun agak mengatasi "ekspresif". Tetapi ketukangan itu sangat hebat sehingga ia sentiasa memberikan keseronokan estetik yang paling hebat. Kebanyakan kualiti ini juga diperhatikan oleh pengulas Soviet selepas konsert Schering di USSR.

Dia pertama kali datang ke negara kita pada tahun 1961 dan serta-merta memenangi simpati kuat penonton. "Seorang artis kelas tertinggi," begitulah cara akhbar Moscow menilai dia. “Rahsia pesonanya terletak … pada individu, ciri asli penampilannya: dalam kemuliaan dan kesederhanaan, kekuatan dan keikhlasan, dalam gabungan kegembiraan romantis yang ghairah dan pengekangan yang berani. Schering mempunyai rasa yang sempurna. Palet timbrenya berlimpah dengan warna, tetapi dia menggunakannya (serta keupayaan teknikalnya yang besar) tanpa menonjolkan diri - dengan elegan, rapi, dari segi ekonomi.

Dan selanjutnya, pengulas memilih Bach daripada semua yang dimainkan oleh pemain biola. Ya, sesungguhnya, Schering merasakan muzik Bach dengan sangat mendalam. “Persembahannya Bach Partita dalam D minor untuk biola solo (yang berakhir dengan Chaconne yang terkenal) menarik nafas dengan segera yang menakjubkan. Setiap frasa dipenuhi dengan ekspresi yang menembusi dan pada masa yang sama termasuk dalam aliran perkembangan melodi - terus berdenyut, mengalir bebas. Bentuk kepingan individu adalah luar biasa kerana fleksibiliti dan kesempurnaan yang sangat baik, tetapi keseluruhan kitaran dari permainan ke permainan, seolah-olah, berkembang dari satu biji menjadi satu keseluruhan yang harmoni dan bersatu. Hanya tuan yang berbakat boleh memainkan Bach seperti itu.” Memperhatikan lagi keupayaan untuk rasa warna kebangsaan yang luar biasa halus dan meriah dalam "Sonata Pendek" Manuel Ponce, dalam "Gypsy" Ravel, drama Sarasate, pengulas bertanya soalan: "Adakah ia bukan komunikasi dengan kehidupan muzik rakyat Mexico, yang mempunyai menyerap unsur-unsur cerita rakyat Sepanyol yang banyak, Shering berhutang bahawa juiciness, cembung dan kemudahan ekspresi yang dengannya lakonan Ravel dan Sarasate, yang dimainkan secara adil di semua peringkat dunia, menjadi hidup di bawah busurnya?

Konsert Schering di USSR pada tahun 1961 adalah kejayaan yang luar biasa. Pada 17 November, ketika di Moscow di Dewan Besar Konservatori dengan Orkestra Simfoni Negeri USSR dia memainkan tiga konsert dalam satu program - M. Poncet, S. Prokofiev (No. 2) dan P. Tchaikovsky, pengkritik itu menulis : “Ia adalah kejayaan seorang virtuoso yang tiada tandingan dan pencipta artis yang diilhamkan… Dia bermain dengan mudah, tenang, seolah-olah bergurau mengatasi semua kesulitan teknikal. Dan dengan semua itu – ketulenan intonasi yang sempurna … Dalam daftar tertinggi, dalam petikan yang paling kompleks, dalam harmonik dan not berganda yang dimainkan dengan pantas, intonasi sentiasa kekal jernih dan sempurna dan tiada neutral, “tempat mati. "Dalam persembahannya, segala-galanya kedengaran dengan teruja, secara ekspresif, perangai pemain biola yang gila menakluki dengan kuasa yang dipatuhi oleh semua orang yang berada di bawah pengaruh permainannya ... "Shering sebulat suara dianggap di Kesatuan Soviet sebagai salah seorang pemain biola yang paling cemerlang. zaman kita.

Lawatan kedua Schering ke Kesatuan Soviet berlaku pada musim luruh tahun 1965. Nada umum ulasan tetap tidak berubah. Pemain biola sekali lagi bertemu dengan penuh minat. Dalam artikel kritikal yang diterbitkan dalam majalah Musical Life edisi September, pengulas A. Volkov membandingkan Schering dengan Heifetz, dengan menyatakan ketepatan dan ketepatan tekniknya yang sama dan keindahan bunyi yang jarang berlaku, "hangat dan sangat sengit (Schering lebih suka tekanan busur yang ketat. walaupun dalam piano mezzo). Pengkritik itu dengan teliti menganalisis persembahan Schering tentang sonata biola dan konserto Beethoven, percaya bahawa dia menyimpang daripada tafsiran biasa bagi gubahan ini. “Untuk menggunakan ungkapan terkenal Romain Rolland, kita boleh mengatakan bahawa saluran granit Beethovenian di Schering telah dipelihara, dan aliran kuat mengalir dengan pantas di saluran ini, tetapi ia tidak berapi-api. Terdapat tenaga, kemahuan, kecekapan - tidak ada semangat yang berapi-api.

Penghakiman seperti ini mudah dicabar, kerana ia sentiasa boleh mengandungi unsur-unsur persepsi subjektif, tetapi dalam kes ini pengulas adalah betul. Perkongsian benar-benar melaksanakan rancangan yang bertenaga dan dinamik. Juiciness, warna "voluminous", virtuosity yang luar biasa digabungkan dalam dirinya dengan keterukan frasa tertentu, dimeriahkan terutamanya oleh "dinamik tindakan", dan bukan renungan.

Namun begitu, Schering juga boleh menjadi berapi-api, dramatik, romantis, bersemangat, yang jelas ditunjukkan dalam muziknya oleh Brahms. Akibatnya, sifat tafsirannya tentang Beethoven ditentukan oleh aspirasi estetik yang sedar sepenuhnya. Beliau menekankan dalam Beethoven prinsip heroik dan idealiti "klasik", keluhuran, "objektiviti".

Dia lebih dekat dengan kewarganegaraan heroik dan maskuliniti Beethoven daripada sisi etika dan lirik yang, katakan, Menuhin tekankan dalam muzik Beethoven. Walaupun gaya "hiasan", Schering asing dengan kepelbagaian yang menakjubkan. Dan sekali lagi saya ingin menyertai Volkov apabila dia menulis bahawa "untuk semua kebolehpercayaan teknik Schering", "kecemerlangan", kepandaian yang membakar bukanlah elemennya. Schering sama sekali tidak mengelakkan himpunan virtuoso, tetapi muzik virtuoso sebenarnya bukan keahliannya. Bach, Beethoven, Brahms - ini adalah asas himpunan beliau.

Gaya permainan Shering cukup mengagumkan. Benar, dalam satu ulasan ditulis: "Gaya persembahan artis dibezakan terutamanya oleh ketiadaan kesan luaran. Dia tahu banyak "rahsia" dan "keajaiban" teknik biola, tetapi dia tidak menunjukkannya..." Semua ini benar, dan pada masa yang sama, Schering mempunyai banyak plastique luaran. Pementasannya, pergerakan tangannya (terutama yang betul) memberikan keseronokan estetik dan "untuk mata" - mereka sangat elegan.

Maklumat biografi tentang Schering tidak konsisten. Kamus Riemann mengatakan bahawa dia dilahirkan pada 22 September 1918 di Warsaw, bahawa dia adalah pelajar W. Hess, K. Flesch, J. Thibaut dan N. Boulanger. Kira-kira perkara yang sama diulangi oleh M. Sabinina: “Saya dilahirkan pada tahun 1918 di Warsaw; belajar dengan pemain biola Hungary terkenal Flesh dan dengan Thibault yang terkenal di Paris.

Akhirnya, data serupa boleh didapati di majalah Amerika "Muzik dan Pemuzik" untuk Februari 1963: dia dilahirkan di Warsaw, belajar piano dengan ibunya dari umur lima tahun, tetapi selepas beberapa tahun dia beralih ke biola. Apabila dia berumur 10 tahun, Bronislav Huberman mendengarnya dan menasihatinya untuk menghantarnya ke Berlin ke K. Flesch. Maklumat ini tepat, kerana Flesch sendiri melaporkan bahawa pada tahun 1928 Schering mengambil pengajaran daripadanya. Pada usia lima belas tahun (pada tahun 1933) Shering sudah bersedia untuk pengucapan awam. Dengan kejayaan, dia mengadakan konsert di Paris, Vienna, Bucharest, Warsaw, tetapi ibu bapanya dengan bijak memutuskan bahawa dia belum cukup bersedia dan harus kembali ke kelas. Semasa perang, dia tidak mempunyai pertunangan, dan dia terpaksa menawarkan perkhidmatan kepada pasukan bersekutu, bercakap di hadapan lebih daripada 300 kali. Selepas perang, dia memilih Mexico sebagai kediamannya.

Dalam temu bual dengan wartawan Paris Nicole Hirsch Schering melaporkan data yang agak berbeza. Menurutnya, dia tidak dilahirkan di Warsaw, tetapi di Zhelyazova Wola. Ibu bapanya tergolong dalam kalangan borjuasi industri yang kaya - mereka memiliki sebuah syarikat tekstil. Perang, yang sedang berkecamuk pada masa dia akan dilahirkan, memaksa ibu pemain biola masa depan untuk meninggalkan bandar, dan atas sebab ini Henryk kecil menjadi senegara Chopin yang hebat. Zaman kanak-kanaknya berlalu dengan gembira, dalam keluarga yang sangat rapat, yang juga meminati muzik. Ibu adalah seorang pemain piano yang sangat baik. Sebagai seorang kanak-kanak yang gugup dan sombong, dia serta-merta tenang sebaik ibunya duduk di piano. Ibunya mula memainkan alat ini sebaik sahaja usianya membolehkan dia mencapai kunci. Bagaimanapun, piano itu tidak menarik perhatiannya dan budak lelaki itu meminta untuk membeli biola. Hajatnya dimakbulkan. Pada biola, dia mula membuat kemajuan pesat sehingga guru menasihati bapanya untuk melatihnya sebagai seorang pemuzik profesional. Seperti yang sering berlaku, ayah saya membantah. Bagi ibu bapa, pelajaran muzik kelihatan seperti menyeronokkan, berehat dari perniagaan "sebenar", dan oleh itu bapa menegaskan bahawa anaknya meneruskan pendidikan amnya.

Namun begitu, kemajuan itu begitu ketara sehingga pada usia 13 tahun, Henryk membuat persembahan secara terbuka dengan Konsert Brahms, dan orkestra itu diarahkan oleh konduktor Romania terkenal Georgescu. Tersentuh dengan bakat budak lelaki itu, maestro itu menegaskan bahawa konsert itu diulang di Bucharest dan memperkenalkan artis muda itu ke mahkamah.

Kejayaan besar Henryk yang jelas telah memaksa ibu bapanya mengubah sikap mereka terhadap peranan artistiknya. Diputuskan bahawa Henryk akan pergi ke Paris untuk memperbaiki permainan biolanya. Schering belajar di Paris pada 1936-1937 dan mengingati masa ini dengan penuh kemesraan. Dia tinggal di sana bersama ibunya; belajar komposisi dengan Nadia Boulanger. Di sini sekali lagi terdapat percanggahan dengan data Kamus Riemann. Dia tidak pernah menjadi pelajar Jean Thibault, dan Gabriel Bouillon menjadi guru biolanya, yang kepadanya Jacques Thibault menghantarnya. Pada mulanya, ibunya benar-benar cuba menugaskannya kepada ketua sekolah biola Perancis yang dihormati, tetapi Thibaut menolak dengan alasan dia mengelak daripada memberi pelajaran. Berhubung dengan Gabriel Bouillon, Schering mengekalkan rasa hormat yang mendalam sepanjang hayatnya. Semasa tahun pertama tinggal di kelasnya di konservatori, di mana Schering lulus peperiksaan dengan cemerlang, pemain biola muda itu mempelajari semua kesusasteraan biola Perancis klasik. "Saya direndam dalam muzik Perancis hingga ke tulang!" Pada penghujung tahun, beliau menerima hadiah pertama dalam pertandingan konservatori tradisional.

Perang Dunia Kedua meletus. Dia menemui Henryk bersama ibunya di Paris. Ibu pergi ke Isère, di mana dia kekal sehingga pembebasan, manakala anak lelakinya secara sukarela untuk tentera Poland, yang sedang dibentuk di Perancis. Dalam bentuk seorang askar, dia mengadakan konsert pertamanya. Selepas gencatan senjata pada tahun 1940, bagi pihak Presiden Poland Sikorski, Schering telah diiktiraf sebagai "atas" muzik rasmi kepada tentera Poland: "Saya berasa sangat bangga dan sangat malu," kata Schering. “Saya adalah artis termuda dan paling tidak berpengalaman yang mengembara ke teater perang. Rakan sekerja saya ialah Menuhin, Rubinshtein. Pada masa yang sama, saya tidak pernah mengalami perasaan kepuasan artistik yang lengkap seperti pada era itu: kami menyampaikan kegembiraan murni dan membuka jiwa dan hati kepada muzik yang sebelum ini tertutup kepadanya. Pada masa itu saya menyedari peranan muzik yang boleh dimainkan dalam kehidupan seseorang dan kuasa yang dibawanya kepada mereka yang dapat memahaminya."

Tetapi kesedihan juga datang: bapa, yang tinggal di Poland, bersama saudara terdekat keluarga, dibunuh dengan kejam oleh Nazi. Berita kematian bapanya mengejutkan Henryk. Dia tidak mendapat tempat untuk dirinya sendiri; tiada lagi yang menghubungkannya dengan tanah airnya. Dia meninggalkan Eropah dan menuju ke Amerika Syarikat. Tetapi di sana nasib tidak tersenyum kepadanya - terdapat terlalu ramai pemuzik di negara ini. Nasib baik, dia telah dijemput ke konsert di Mexico, di mana dia secara tidak dijangka menerima tawaran yang menguntungkan untuk menganjurkan kelas biola di Universiti Mexico dan dengan itu meletakkan asas sekolah pemain biola Mexico kebangsaan. Mulai sekarang, Schering menjadi warganegara Mexico.

Pada mulanya, aktiviti pedagogi menyerapnya sepenuhnya. Dia bekerja dengan pelajar 12 jam sehari. Dan apa lagi yang tinggal untuknya? Terdapat beberapa konsert, tiada kontrak yang menguntungkan dijangka, kerana dia tidak diketahui sama sekali. Keadaan semasa perang menghalangnya daripada mencapai populariti, dan impresario besar tidak ada kaitan dengan pemain biola yang kurang dikenali.

Artur Rubinstein membuat perubahan gembira dalam nasibnya. Setelah mengetahui kedatangan pemain piano yang hebat di Mexico City, Schering pergi ke hotelnya dan memintanya untuk mendengar. Tersentuh dengan kesempurnaan permainan pemain biola, Rubinstein tidak melepaskannya. Dia menjadikannya pasangannya dalam ensembel bilik, membuat persembahan bersamanya pada malam sonata, mereka bermain muzik selama berjam-jam di rumah. Rubinstein secara literal "membuka" Schering kepada dunia. Dia menghubungkan artis muda itu dengan impresario Amerikanya, melaluinya firma gramofon menyimpulkan kontrak pertama dengan Schering; dia mengesyorkan Schering kepada impresario Perancis terkenal Maurice Dandelo, yang membantu artis muda itu menganjurkan konsert penting di Eropah. Schering membuka prospek untuk konsert di seluruh dunia.

Benar, ini tidak berlaku serta-merta, dan Schering telah terikat kuat dengan Universiti Mexico untuk beberapa waktu. Hanya selepas Thibault menjemputnya untuk mengambil tempat ahli tetap juri dalam pertandingan antarabangsa yang dinamakan sempena Jacques Thibault dan Marguerite Long, Schering meninggalkan jawatan ini. Walau bagaimanapun, tidak begitu, kerana dia tidak akan bersetuju untuk berpisah sepenuhnya dengan universiti dan kelas biola yang dicipta di dalamnya untuk apa sahaja di dunia. Selama beberapa minggu dalam setahun, beliau pastinya mengadakan sesi kaunseling bersama pelajar di sana. Shering terlibat dalam pedagogi dengan rela hati. Sebagai tambahan kepada Universiti Mexico, beliau mengajar di kursus musim panas Akademi di Nice yang diasaskan oleh Anabel Massis dan Fernand Ubradus. Mereka yang mempunyai peluang untuk belajar atau berunding dengan Schering selalu bercakap tentang pedagoginya dengan rasa hormat yang mendalam. Dalam penjelasannya, seseorang dapat merasakan pengetahuan yang hebat, pengetahuan yang sangat baik tentang kesusasteraan biola.

Aktiviti konsert Schering sangat intensif. Selain persembahan awam, dia sering bermain di radio dan merakam rekod. Hadiah besar untuk rakaman terbaik (“Grand Prix du Disc”) telah dianugerahkan kepadanya dua kali di Paris (1955 dan 1957).

Perkongsian adalah berpendidikan tinggi; dia fasih dalam tujuh bahasa (Jerman, Perancis, Inggeris, Itali, Sepanyol, Poland, Rusia), sangat baik membaca, suka sastera, puisi dan terutamanya sejarah. Dengan semua kemahiran teknikalnya, dia menafikan keperluan untuk senaman yang berpanjangan: tidak lebih daripada empat jam sehari. “Lagipun, ia memenatkan!”

Shering belum berkahwin. Keluarganya terdiri daripada ibu dan abangnya, dengan siapa dia menghabiskan beberapa minggu setiap tahun di Isère atau Nice. Dia sangat tertarik dengan Ysere yang pendiam: "Selepas saya mengembara, saya sangat menghargai kedamaian padang Perancis."

Keghairahannya yang utama dan penuh perhatian ialah muzik. Dia untuknya - seluruh lautan - tidak terbatas dan memikat selamanya.

L. Raaben, 1969