Gaetano Pugnani |
Gaetano Pugnani
Pada awal abad ke-XNUMX, Fritz Kreisler menerbitkan satu siri drama klasik, antaranya Pugnani's Prelude dan Allegro. Selepas itu, ternyata karya ini, yang segera menjadi sangat popular, tidak ditulis oleh Punyani sama sekali, tetapi oleh Kreisler, tetapi nama pemain biola Itali, pada masa itu benar-benar dilupakan, telah menarik perhatian. Siapakah dia? Semasa dia hidup, apakah warisannya sebenarnya, bagaimana dia sebagai seorang penghibur dan komposer? Malangnya, adalah mustahil untuk memberikan jawapan yang lengkap kepada semua soalan ini, kerana sejarah telah mengekalkan terlalu sedikit bahan dokumentari tentang Punyani.
Penyelidik sezaman dan kemudiannya, yang menilai budaya biola Itali pada separuh kedua abad ke-XNUMX, mengira Punyani antara wakilnya yang paling menonjol.
Dalam Fayol's Communication, sebuah buku kecil tentang pemain biola terhebat abad ke-XNUMX, nama Pugnani diletakkan sejurus selepas Corelli, Tartini dan Gavignier, yang mengesahkan betapa tingginya tempat yang didudukinya dalam dunia muzik eranya. Menurut E. Buchan, "gaya mulia dan megah Gaetano Pugnani" adalah pautan terakhir dalam gaya itu, yang pengasasnya ialah Arcangelo Corelli.
Pugnani bukan sahaja seorang penghibur yang hebat, tetapi juga seorang guru yang membesarkan galaksi pemain biola yang cemerlang, termasuk Viotti. Dia seorang komposer yang produktif. Operanya dipentaskan di teater terbesar di negara ini, dan gubahan instrumentalnya diterbitkan di London, Amsterdam, dan Paris.
Punyani hidup pada ketika budaya muzik Itali mula pudar. Suasana kerohanian negara bukan lagi yang pernah mengelilingi Corelli, Locatelli, Geminiani, Tartini - pendahulu terdekat Punyani. Debaran kehidupan sosial yang bergelora kini bukan di sini, tetapi di negara jiran Perancis, di mana pelajar terbaik Punyani, Viotti, tidak akan tergesa-gesa dengan sia-sia. Itali masih terkenal dengan nama-nama pemuzik yang hebat, tetapi, malangnya, sebilangan besar daripada mereka terpaksa mencari pekerjaan untuk pasukan mereka di luar tanah air mereka. Boccherini mencari perlindungan di Sepanyol, Viotti dan Cherubini di Perancis, Sarti dan Cavos di Rusia… Itali bertukar menjadi pembekal pemuzik untuk negara lain.
Terdapat sebab yang serius untuk ini. Menjelang pertengahan abad ke-XNUMX, negara ini telah berpecah kepada beberapa kerajaan; penindasan berat Austria dialami oleh wilayah utara. Selebihnya negeri Itali "bebas", pada dasarnya, juga bergantung pada Austria. Ekonomi mengalami kemerosotan yang mendalam. Republik bandar perdagangan yang dahulunya meriah bertukar menjadi sejenis "muzium" dengan kehidupan yang beku dan tidak bergerak. Penindasan feudal dan asing membawa kepada pemberontakan petani dan penghijrahan besar-besaran petani ke Perancis, Switzerland, dan Austria. Benar, orang asing yang datang ke Itali masih mengagumi budayanya yang tinggi. Dan sesungguhnya, di hampir setiap kerajaan dan juga bandar hidup pemuzik yang hebat. Tetapi beberapa orang asing benar-benar memahami bahawa budaya ini telah pun pergi, memulihara penaklukan masa lalu, tetapi tidak membuka jalan untuk masa depan. Institusi muzik yang disucikan oleh tradisi lama telah dipelihara - Akademi Filharmonik yang terkenal di Bologna, rumah anak yatim - "konservatori" di kuil Venice dan Naples, terkenal dengan koir dan orkestra mereka; di kalangan orang ramai yang paling luas, kecintaan terhadap muzik telah dipelihara, dan selalunya di kampung terpencil seseorang dapat mendengar permainan pemuzik yang sangat baik. Pada masa yang sama, dalam suasana kehidupan mahkamah, muzik menjadi lebih estetik secara halus, dan di gereja - menghiburkan secara sekular. “Muzik gereja abad kelapan belas, jika anda mahu, adalah muzik sekular,” tulis Vernon Lee, “ia membuatkan orang-orang kudus dan malaikat menyanyi seperti heroin dan pahlawan opera.”
Kehidupan muzik Itali mengalir secara terukur, hampir tidak berubah selama bertahun-tahun. Tartini tinggal di Padua selama kira-kira lima puluh tahun, bermain setiap minggu dalam koleksi St. Anthony; Selama lebih dari dua puluh tahun, Punyani berada dalam perkhidmatan Raja Sardinia di Turin, membuat persembahan sebagai pemain biola di gereja gereja. Menurut Fayol, Pugnani dilahirkan di Turin pada tahun 1728, tetapi Fayol jelas tersilap. Kebanyakan buku dan ensiklopedia lain memberikan tarikh yang berbeza - 27 November 1731. Punyani belajar bermain biola dengan pelajar terkenal Corelli, Giovanni Battista Somis (1676-1763), yang dianggap sebagai salah seorang guru biola terbaik di Itali. Somis menyampaikan kepada muridnya banyak perkara yang dibesarkan dalam dirinya oleh guru besarnya. Seluruh Itali mengagumi keindahan bunyi biola Somis, kagum dengan busurnya yang "tidak berkesudahan", menyanyi seperti suara manusia. Komitmen kepada gaya biola bersuara, biola dalam "bel canto" yang diwarisi daripadanya dan Punyani. Pada tahun 1752, dia mengambil tempat pemain biola pertama di orkestra gelanggang Turin, dan pada tahun 1753 dia pergi ke Mekah muzikal abad ke-XNUMX - Paris, di mana pemuzik dari seluruh dunia bergegas pada masa itu. Di Paris, dewan konsert pertama di Eropah beroperasi - pelopor dewan philharmonic masa depan abad ke-XNUMX - Konsert Spirituel (Konsert Rohani) yang terkenal. Persembahan di Concert Spirituel dianggap sangat mulia, dan semua penghibur terhebat abad ke-XNUMX telah melawat pentasnya. Ia adalah sukar untuk virtuoso muda, kerana di Paris dia bertemu pemain biola yang cemerlang seperti P. Gavinier, I. Stamitz dan salah seorang pelajar terbaik Tartini, orang Perancis A. Pagen.
Walaupun permainannya diterima dengan baik, namun Punyani tidak tinggal di ibu kota Perancis. Untuk beberapa lama dia mengembara di seluruh Eropah, kemudian menetap di London, mendapat pekerjaan sebagai pengiring orkestra Opera Itali. Di London, kemahirannya sebagai penghibur dan komposer akhirnya matang. Di sini dia mengarang opera pertamanya Nanette dan Lubino, beraksi sebagai pemain biola dan menguji dirinya sebagai konduktor; dari sini, dimakan oleh rasa rindu, pada tahun 1770, mengambil kesempatan daripada jemputan raja Sardinia, dia kembali ke Turin. Mulai sekarang hingga kematiannya, yang diikuti pada 15 Julai 1798, kehidupan Punyani berkaitan terutamanya dengan kota asalnya.
Situasi di mana Pugnani mendapati dirinya digambarkan dengan indah oleh Burney, yang melawat Turin pada tahun 1770, iaitu, sejurus selepas pemain biola itu berpindah ke sana. Burney menulis: “Satu monotoni suram perarakan khidmat dan doa yang diulang setiap hari di mahkamah, yang menjadikan Turin tempat yang paling membosankan bagi orang asing …” “Raja, keluarga diraja dan seluruh bandar, nampaknya, sentiasa mendengar misa; pada hari-hari biasa, kesalehan mereka secara senyap terkandung dalam Messa bassa (iaitu, “Misa Senyap” – kebaktian pagi di gereja. – LR) semasa simfoni. Pada hari cuti, Signor Punyani bermain solo… Organ itu terletak di galeri bertentangan dengan raja, dan ketua pemain biola pertama juga ada di sana.” “Gaji mereka (iaitu, Punyani dan pemuzik lain. – LR) untuk penyelenggaraan kapel diraja adalah lebih sedikit daripada lapan guinea setahun; tetapi tugasnya sangat ringan, kerana mereka hanya bermain solo, dan itu hanya apabila mereka suka.
Dalam muzik, menurut Burney, raja dan pengikutnya memahami sedikit, yang juga tercermin dalam aktiviti para penghibur: "Pagi ini, Signor Pugnani memainkan konsert di kapel diraja, yang penuh sesak untuk majlis itu ... Saya secara peribadi tidak perlu mengatakan apa-apa tentang permainan Signor Pugnani ; bakatnya sangat terkenal di England sehingga tidak perlu untuk itu. Saya hanya perlu menyatakan bahawa dia seolah-olah membuat sedikit usaha; tetapi ini tidak menghairankan, kerana Duli Yang Maha Mulia Sardinia, mahupun sesiapa daripada keluarga besar diraja pada masa ini nampaknya tidak berminat dengan muzik.
Sedikit bekerja dalam perkhidmatan diraja, Punyani melancarkan aktiviti pengajaran intensif. “Pugnani,” tulis Fayol, “mengasaskan seluruh sekolah bermain biola di Turin, seperti Corelli di Rom dan Tartini di Padua, dari mana muncul pemain biola pertama pada akhir abad kelapan belas—Viotti, Bruni, Olivier, dll.” "Perlu diperhatikan," katanya lagi, "bahawa pelajar Pugnani adalah konduktor orkestra yang sangat berkebolehan," yang, menurut Fayol, mereka berhutang kepada bakat konduktor guru mereka.
Pugnani dianggap sebagai konduktor kelas pertama, dan apabila operanya dipersembahkan di Teater Turin, dia sentiasa mengendalikannya. Dia menulis dengan penuh perasaan tentang pengarahan Punyani Rangoni: “Dia memerintah orkestra seperti jeneral ke atas askar. Busurnya adalah tongkat komander, yang dipatuhi semua orang dengan ketepatan yang paling tinggi. Dengan satu pukulan busur, diberikan pada masanya, dia sama ada meningkatkan bunyi orkestra, kemudian memperlahankannya, kemudian menghidupkannya semula sesuka hati. Dia menunjukkan sedikit nuansa kepada pelakon dan membawa semua orang kepada perpaduan yang sempurna yang mana persembahan dianimasikan. Perspicaciously memerhatikan dalam objek perkara utama yang setiap pengiring mahir mesti bayangkan, untuk menekankan dan membuat ketara yang paling penting dalam bahagian, dia memahami keharmonian, watak, pergerakan dan gaya gubahan begitu serta-merta dan begitu jelas sehingga dia dapat saat yang sama menyampaikan perasaan ini kepada jiwa. penyanyi dan setiap ahli orkestra. Untuk abad ke-XNUMX, kemahiran konduktor dan kehalusan tafsiran artistik seperti itu benar-benar menakjubkan.
Bagi warisan kreatif Punyani pula, maklumat mengenainya adalah bercanggah. Fayol menulis bahawa operanya telah dipersembahkan di banyak teater di Itali dengan kejayaan besar, dan dalam Kamus Muzik Riemann kita membaca bahawa kejayaan mereka adalah sederhana. Nampaknya dalam kes ini adalah perlu untuk lebih mempercayai Fayol - hampir sezaman dengan pemain biola.
Dalam gubahan instrumental Punyani, Fayol mencatatkan keindahan dan kemeriahan melodi, menunjukkan bahawa trionya begitu memukau dalam kehebatan gaya sehingga Viotti meminjam salah satu motif untuk konsertnya dari yang pertama, dalam E-flat major.
Secara keseluruhan, Punyani menulis 7 opera dan sebuah cantata dramatik; 9 konsert biola; menerbitkan 14 sonata untuk satu biola, 6 kuartet tali, 6 kuintet untuk 2 biola, 2 seruling dan bes, 2 buku nota untuk duet biola, 3 buku nota untuk trio untuk 2 biola dan bes dan 12 "simfoni" (untuk 8 suara – untuk tali kuartet, 2 obo dan 2 tanduk).
Pada 1780-1781, Punyani, bersama pelajarnya Viotti, membuat lawatan konsert ke Jerman, berakhir dengan lawatan ke Rusia. Di St. Petersburg, Punyani dan Viotti disukai oleh mahkamah empayar. Viotti mengadakan konsert di istana, dan Catherine II, yang terpesona dengan permainannya, “mencuba dalam setiap cara yang mungkin untuk mengekalkan virtuoso di St. Petersburg. Tetapi Viotti tidak tinggal lama di sana dan pergi ke England. Viotti tidak mengadakan konsert awam di ibu negara Rusia, menunjukkan seninya hanya di salon pelanggan. Petersburg mendengar persembahan Punyani dalam "persembahan" pelawak Perancis pada 11 dan 14 Mac 1781. Fakta bahawa "pemain biola yang mulia Encik Pulliani" akan bermain di dalamnya telah diumumkan di St. Petersburg Vedomosti. Dalam No. 21 untuk 1781 akhbar yang sama, Pugnani dan Viotti, pemuzik dengan pelayan Defler, berada dalam senarai mereka yang pergi, "mereka tinggal berhampiran Jambatan Biru di rumah Tuan Yang Terutama Count Ivan Grigorievich Chernyshev." Perjalanan ke Jerman dan Rusia adalah yang terakhir dalam hidup Punyani. Sepanjang tahun yang lain dia habiskan tanpa rehat di Turin.
Fayol melaporkan dalam esei tentang Punyani beberapa fakta aneh dari biografinya. Pada permulaan kerjaya seninya, sebagai pemain biola yang sudah mendapat kemasyhuran, Pugnani memutuskan untuk bertemu Tartini. Untuk tujuan ini, dia pergi ke Padua. Maestro tersohor itu menerimanya dengan sangat baik. Didorong oleh sambutan itu, Punyani berpaling kepada Tartini dengan permintaan untuk menyatakan pendapatnya tentang permainannya dengan jujur dan memulakan sonata. Bagaimanapun, selepas beberapa bar, Tartini dengan tegas menghalangnya.
– Anda bermain terlalu tinggi!
Punyani memulakan semula.
“Dan sekarang anda bermain terlalu rendah!”
Pemuzik yang malu meletakkan biola dan dengan rendah hati meminta Tartini untuk mengambilnya sebagai pelajar.
Punyani memang hodoh, tetapi ini tidak menjejaskan wataknya langsung. Dia mempunyai perangai yang ceria, suka bergurau, dan terdapat banyak jenaka tentangnya. Pernah dia ditanya jenis pengantin perempuan yang dia ingin miliki jika dia memutuskan untuk berkahwin - cantik, tetapi berangin, atau hodoh, tetapi berbudi. “Kecantikan menyebabkan sakit di kepala, dan hodoh merosakkan ketajaman penglihatan. Ini, kira-kira, - jika saya mempunyai anak perempuan dan ingin mengahwininya, lebih baik memilih seseorang untuknya tanpa wang sama sekali, daripada wang tanpa orang!
Pernah Punyani berada dalam masyarakat di mana Voltaire membaca puisi. Pemuzik itu mendengar dengan penuh minat. Nyonya rumah, Madame Denis, menoleh ke Punyani dengan permintaan untuk melakukan sesuatu untuk tetamu yang berkumpul. Maestro dengan senang hati bersetuju. Namun, mula bermain, dia mendengar Voltaire terus bercakap dengan kuat. Menghentikan persembahan dan meletakkan biola dalam kes itu, Punyani berkata: "Tuan Voltaire menulis puisi yang sangat baik, tetapi dari segi muzik, dia tidak memahami syaitan di dalamnya."
Punyani sangat sensitif. Suatu ketika, pemilik sebuah kilang faience di Turin, yang marah dengan Punyani kerana sesuatu, memutuskan untuk membalas dendam kepadanya dan mengarahkan potretnya diukir di belakang salah satu pasu. Artis yang tersinggung memanggil pengeluar kepada polis. Setibanya di sana, pengeluar tiba-tiba mengeluarkan sapu tangan dengan imej Raja Frederick dari Prusia dari poketnya dan dengan tenang meniup hidungnya. Kemudian dia berkata: “Saya rasa Tuan Punyani tidak berhak untuk marah daripada Raja Prusia sendiri.”
Semasa permainan, Punyani kadang-kadang datang ke dalam keadaan ekstasi yang lengkap dan langsung tidak menyedari persekitarannya. Suatu ketika, semasa mengadakan konsert di sebuah syarikat besar, dia menjadi begitu terbawa-bawa sehingga melupakan segala-galanya, dia maju ke tengah-tengah dewan dan sedar hanya apabila kadenza selesai. Pada masa yang lain, setelah kehilangan iramanya, dia berpaling secara senyap-senyap kepada artis yang berada di sebelahnya: "Kawan saya, baca doa supaya saya sedar!").
Punyani mempunyai postur yang mengagumkan dan bermaruah. Gaya permainannya yang megah sepenuhnya sepadan dengannya. Bukan rahmat dan keberanian, begitu biasa pada era itu di kalangan banyak pemain biola Itali, sehingga P. Nardini, tetapi Fayol menekankan kekuatan, kuasa, kehebatan dalam Pugnani. Tetapi kualiti inilah yang Viotti, pelajar Pugnani, yang permainannya dianggap sebagai ekspresi tertinggi gaya klasik dalam persembahan biola pada akhir abad ke-XNUMX, terutamanya akan menarik perhatian pendengar. Akibatnya, banyak gaya Viotti disediakan oleh gurunya. Bagi orang sezaman, Viotti adalah seni biola yang ideal, dan oleh itu epitaph anumerta yang diungkapkan tentang Pugnani oleh pemain biola Perancis terkenal JB Cartier berbunyi seperti pujian tertinggi: "Dia adalah guru Viotti."
L. Raaben
