Antonio Vivaldi |

Antonio Vivaldi

Salah seorang wakil terbesar era Baroque, A. Vivaldi memasuki sejarah budaya muzik sebagai pencipta genre konserto instrumental, pengasas muzik program orkestra. Masa kanak-kanak Vivaldi dikaitkan dengan Venice, di mana bapanya bekerja sebagai pemain biola di Katedral St. Mark. Keluarga itu mempunyai 6 orang anak, di mana Antonio adalah anak sulung. Hampir tiada butiran mengenai zaman kanak-kanak komposer. Hanya diketahui bahawa dia belajar bermain biola dan harpsichord.

Pada 18 September 1693, Vivaldi dinobatkan sebagai bhikkhu, dan pada 23 Mac 1703, dia ditahbiskan sebagai imam. Pada masa yang sama, lelaki muda itu terus tinggal di rumah (mungkin kerana penyakit yang serius), yang memberinya peluang untuk tidak meninggalkan pelajaran muzik. Untuk warna rambutnya, Vivaldi digelar "sami merah." Diandaikan bahawa pada tahun-tahun ini dia tidak terlalu bersemangat tentang tugasnya sebagai seorang paderi. Banyak sumber menceritakan semula kisah (mungkin tidak boleh dipercayai, tetapi mendedahkan) tentang bagaimana suatu hari semasa perkhidmatan itu, "bhikkhu berambut merah" tergesa-gesa meninggalkan mezbah untuk menulis tema fugue, yang tiba-tiba terlintas di fikirannya. Walau apa pun, hubungan Vivaldi dengan kalangan perkeranian terus memanas, dan tidak lama kemudian dia, memetik kesihatannya yang lemah, secara terbuka enggan merayakan misa.

Pada September 1703, Vivaldi mula bekerja sebagai guru (maestro di violino) di rumah anak yatim kebajikan Venice "Pio Ospedale delia Pieta". Tugasnya termasuk belajar bermain biola dan biola d'amore, serta mengawasi pemeliharaan alat bertali dan membeli biola baharu. "Perkhidmatan" di "Pieta" (mereka boleh dipanggil konsert) telah menjadi pusat perhatian orang ramai Venice yang tercerahkan. Atas sebab ekonomi, pada 1709 Vivaldi dipecat, tetapi pada 1711-16. kembali dalam kedudukan yang sama, dan dari Mei 1716 dia sudah menjadi ketua konsert orkestra Pieta.

Malah sebelum pelantikan baru, Vivaldi menetapkan dirinya bukan sahaja sebagai guru, tetapi juga sebagai komposer (terutamanya pengarang muzik suci). Selari dengan kerjanya di Pieta, Vivaldi sedang mencari peluang untuk menerbitkan tulisan sekularnya. 12 trio sonata op. 1 diterbitkan pada 1706; pada tahun 1711 koleksi konserto biola yang paling terkenal "Inspirasi Harmoni" op. 3; pada tahun 1714 - koleksi lain yang dipanggil "Extravagance" op. 4. Konserto biola Vivaldi tidak lama kemudian dikenali secara meluas di Eropah Barat dan terutamanya di Jerman. Minat yang besar terhadap mereka ditunjukkan oleh I. Quantz, I. Mattheson, JS Bach Hebat "untuk keseronokan dan pengajaran" secara peribadi mengatur 9 konserto biola oleh Vivaldi untuk clavier dan organ. Pada tahun yang sama, Vivaldi menulis opera pertamanya Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). Pada tahun 1718-20. dia tinggal di Mantua, di mana dia menulis opera untuk musim karnival, serta gubahan instrumental untuk gelanggang ducal Mantua.

Pada tahun 1725, salah satu karya komposer yang paling terkenal keluar dari cetakan, dengan sari kata "Pengalaman Harmoni dan Ciptaan" (op. 8). Seperti yang sebelumnya, koleksi itu terdiri daripada konsert biola (terdapat 12 daripadanya di sini). 4 konsert pertama opus ini dinamakan oleh komposer, masing-masing, "Musim Bunga", "Musim Panas", "Musim Gugur" dan "Musim Sejuk". Dalam latihan persembahan moden, mereka sering digabungkan ke dalam kitaran "Musim" (tiada tajuk sedemikian dalam asal). Nampaknya, Vivaldi tidak berpuas hati dengan pendapatan daripada penerbitan konsertnya, dan pada tahun 1733 dia memberitahu pengembara Inggeris tertentu E. Holdsworth tentang niatnya untuk meninggalkan penerbitan selanjutnya, kerana, tidak seperti manuskrip bercetak, salinan tulisan tangan lebih mahal. Malah, sejak itu, tiada opus asli baharu oleh Vivaldi telah muncul.

Lewat 20s – 30s. sering dirujuk sebagai "tahun perjalanan" (lebih disukai daripada Vienna dan Prague). Pada bulan Ogos 1735, Vivaldi kembali ke jawatan ketua kumpulan orkestra Pieta, tetapi jawatankuasa pentadbir tidak menyukai semangat bawahannya untuk mengembara, dan pada tahun 1738 komposer itu dipecat. Pada masa yang sama, Vivaldi terus bekerja keras dalam genre opera (salah seorang librettistsnya ialah C. Goldoni yang terkenal), sementara dia lebih suka mengambil bahagian secara peribadi dalam pengeluaran. Walau bagaimanapun, persembahan opera Vivaldi tidak begitu berjaya, terutamanya selepas komposer kehilangan peluang untuk bertindak sebagai pengarah operanya di teater Ferrara kerana larangan kardinal memasuki bandar (komposer itu dituduh menjalin hubungan cinta dengan Anna Giraud, bekas pelajarnya, dan enggan "bhikkhu berambut merah" untuk meraikan misa). Akibatnya, tayangan perdana opera di Ferrara gagal.

Pada tahun 1740, sejurus sebelum kematiannya, Vivaldi meneruskan perjalanan terakhirnya ke Vienna. Sebab-sebab pemergiannya secara tiba-tiba tidak jelas. Dia meninggal dunia di rumah balu seorang pelana Wina bernama Waller dan dikebumikan dengan pengemis. Tidak lama selepas kematiannya, nama tuan cemerlang itu dilupakan. Hampir 200 tahun kemudian, dalam 20-an. Abad ke-300 ahli muzik Itali A. Gentili menemui koleksi unik manuskrip komposer (19 konserto, 1947 opera, gubahan vokal rohani dan sekular). Dari masa ini bermulalah kebangkitan tulen kegemilangan Vivaldi dahulu. Pada tahun 700, rumah penerbitan muzik Ricordi mula menerbitkan karya lengkap komposer, dan syarikat Philips baru-baru ini mula melaksanakan rancangan yang sama hebat - penerbitan "semua" Vivaldi dalam rekod. Di negara kita, Vivaldi adalah salah seorang komposer yang paling kerap dipersembahkan dan paling disukai. Warisan kreatif Vivaldi sangat bagus. Menurut katalog tematik-sistematik yang berwibawa Peter Ryom (nama antarabangsa - RV), ia meliputi lebih daripada 500 tajuk. Tempat utama dalam karya Vivaldi diduduki oleh konserto instrumental (sejumlah kira-kira 230 dipelihara). Alat muzik kegemaran komposer ialah biola (kira-kira 60 konsert). Di samping itu, dia menulis konsert untuk dua, tiga dan empat biola dengan orkestra dan basso continue, konserto untuk viola d'amour, cello, mandolin, seruling membujur dan melintang, oboe, bassoon. Lebih daripada 40 konsert untuk orkestra rentetan dan basso diteruskan, sonata untuk pelbagai instrumen diketahui. Daripada lebih daripada XNUMX opera (pengarang Vivaldi yang berkenaan dengannya telah ditetapkan dengan pasti), markah hanya separuh daripadanya telah terselamat. Kurang popular (tetapi tidak kurang menariknya) ialah komposisi vokalnya yang banyak - cantatas, oratorio, karya pada teks rohani (mazmur, litani, "Gloria", dll.).

Banyak gubahan instrumental Vivaldi mempunyai sari kata program. Sebahagian daripada mereka merujuk kepada penghibur pertama (Carbonelli Concerto, RV 366), yang lain kepada perayaan di mana komposisi ini atau itu mula-mula dipersembahkan (On the Feast of St. Lorenzo, RV 286). Sebilangan sari kata menunjukkan beberapa perincian luar biasa teknik persembahan (dalam konserto yang dipanggil "L'ottavina", RV 763, semua biola solo mesti dimainkan dalam oktaf atas). Tajuk paling tipikal yang mencirikan mood semasa ialah "Rehat", "Kebimbangan", "Kecurigaan" atau "Inspirasi Harmonik", "Zither" (dua yang terakhir ialah nama koleksi konsert biola). Pada masa yang sama, walaupun dalam karya-karya yang tajuknya seolah-olah menunjukkan momen bergambar luaran ("Ribut di Laut", "Goldfinch", "Memburu", dll.), Perkara utama untuk komposer sentiasa menghantar lirik umum. mood. Skor The Four Seasons disediakan dengan program yang agak terperinci. Sudah semasa hayatnya, Vivaldi menjadi terkenal sebagai ahli orkestra yang luar biasa, pencipta banyak kesan warna, dia melakukan banyak perkara untuk mengembangkan teknik bermain biola.

S. Lebedev

Karya-karya hebat A. Vivaldi adalah terkenal di seluruh dunia. Ensemble terkenal moden menumpukan waktu malam untuk karyanya (Orkestra Dewan Moscow yang dikendalikan oleh R. Barshai, Virtuosos Rom, dll.) dan, mungkin, selepas Bach dan Handel, Vivaldi adalah yang paling popular di kalangan komposer era barok muzik. Hari ini ia seolah-olah telah menerima kehidupan kedua.

Dia menikmati populariti yang luas semasa hayatnya, adalah pencipta konserto instrumental solo. Perkembangan genre ini di semua negara sepanjang tempoh praklasik dikaitkan dengan karya Vivaldi. Konserto Vivaldi berkhidmat sebagai model untuk Bach, Locatelli, Tartini, Leclerc, Benda dan lain-lain. Bach mengatur 6 konserto biola oleh Vivaldi untuk clavier, membuat konserto organ daripada 2 dan mengolah semula satu untuk 4 clavier.

“Pada masa Bach berada di Weimar, seluruh dunia muzik mengagumi keaslian konsert yang terakhir (iaitu, Vivaldi. – LR). Bach menyalin konsert Vivaldi bukan untuk menjadikannya boleh diakses oleh orang awam, dan bukan untuk belajar daripadanya, tetapi hanya kerana ia memberinya kesenangan. Tidak dinafikan, dia mendapat manfaat daripada Vivaldi. Dia belajar daripadanya kejelasan dan keharmonian pembinaan. teknik biola yang sempurna berdasarkan kemerduan…”

Walau bagaimanapun, kerana sangat popular pada separuh pertama abad ke-XNUMX, Vivaldi kemudiannya hampir dilupakan. "Sementara selepas kematian Corelli," tulis Pencherl, "ingatan tentangnya menjadi semakin kuat dan dihiasi selama bertahun-tahun, Vivaldi, yang hampir kurang terkenal semasa hidupnya, benar-benar hilang selepas beberapa lima tahun dari segi material dan rohani. . Ciptaannya meninggalkan program, malah ciri penampilannya terpadam dari ingatan. Mengenai tempat dan tarikh kematiannya, hanya ada tekaan. Untuk masa yang lama, kamus hanya mengulangi maklumat yang sedikit tentang dia, dipenuhi dengan perkara biasa dan penuh dengan kesilapan ..».

Sehingga baru-baru ini, Vivaldi hanya berminat dengan ahli sejarah. Di sekolah muzik, pada peringkat awal pendidikan, 1-2 konsertnya dipelajari. Pada pertengahan abad ke-XNUMX, perhatian terhadap kerjanya meningkat dengan pesat, dan minat terhadap fakta biografinya meningkat. Namun kita masih tahu sedikit tentang beliau.

Idea-idea tentang warisannya, yang kebanyakannya kekal dalam kekaburan, adalah salah sama sekali. Hanya pada tahun 1927-1930, komposer dan penyelidik Turin Alberto Gentili berjaya menemui kira-kira 300 (!) tandatangan Vivaldi, yang merupakan hak milik keluarga Durazzo dan disimpan di vila Genoese mereka. Antara manuskrip ini ialah 19 opera, sebuah oratorio dan beberapa jilid karya gereja dan instrumental oleh Vivaldi. Koleksi ini diasaskan oleh Putera Giacomo Durazzo, seorang dermawan, sejak 1764, utusan Austria di Venice, di mana, sebagai tambahan kepada aktiviti politik, dia terlibat dalam mengumpul sampel seni.

Mengikut wasiat Vivaldi, mereka tidak tertakluk kepada penerbitan, tetapi Gentili mendapatkan pemindahan mereka ke Perpustakaan Negara dan dengan itu mendedahkannya kepada umum. Saintis Austria Walter Kollender mula mengkaji mereka, dengan alasan bahawa Vivaldi adalah beberapa dekad lebih awal daripada perkembangan muzik Eropah dalam penggunaan dinamik dan kaedah teknikal semata-mata bermain biola.

Mengikut data terkini, diketahui bahawa Vivaldi menulis 39 opera, 23 cantata, 23 simfoni, banyak gubahan gereja, 43 aria, 73 sonata (trio dan solo), 40 concerti grossi; 447 konsert solo untuk pelbagai instrumen: 221 untuk biola, 20 untuk cello, 6 untuk biola damour, 16 untuk seruling, 11 untuk oboe, 38 untuk bassoon, konserto untuk mandolin, tanduk, sangkakala dan untuk gubahan campuran: kayu dengan biola, untuk 2 -x biola dan kecapi, 2 seruling, oboe, tanduk Inggeris, 2 trompet, biola, 2 biola, kuartet busur, 2 cembalo, dll.

Hari lahir sebenar Vivaldi tidak diketahui. Pencherle hanya memberikan tarikh anggaran - lebih awal sedikit daripada 1678. Bapanya Giovanni Battista Vivaldi adalah seorang pemain biola di gereja ducal St. Mark di Venice, dan seorang penghibur kelas pertama. Kemungkinan besar, anak lelaki itu menerima pendidikan biola daripada bapanya, semasa dia belajar komposisi dengan Giovanni Legrenzi, yang mengetuai sekolah biola Venetian pada separuh kedua abad ke-XNUMX, adalah seorang komposer yang cemerlang, terutamanya dalam bidang muzik orkestra. Ternyata daripadanya Vivaldi mewarisi semangat untuk bereksperimen dengan gubahan instrumental.

Pada usia muda, Vivaldi memasuki gereja yang sama di mana bapanya bekerja sebagai pemimpin, dan kemudian menggantikannya dalam kedudukan ini.

Walau bagaimanapun, kerjaya muzik profesional tidak lama lagi ditambah dengan kerjaya rohani - Vivaldi menjadi imam. Ini berlaku pada 18 September 1693. Sehingga 1696, dia berada dalam pangkat rohani junior, dan menerima hak imam penuh pada 23 Mac 1703. "Pop berambut merah" - secara ejekan dipanggil Vivaldi di Venice, dan nama samaran ini kekal bersamanya sepanjang masa. hidup dia.

Setelah menerima imamat, Vivaldi tidak menghentikan pengajian muziknya. Secara umum, dia terlibat dalam perkhidmatan gereja untuk masa yang singkat - hanya satu tahun, selepas itu dia dilarang untuk melayani massa. Ahli biografi memberikan penjelasan lucu untuk fakta ini: “Setelah Vivaldi sedang melayani Misa, dan tiba-tiba tema fugue terlintas di fikirannya; meninggalkan mezbah, dia pergi ke sakristi untuk menulis tema ini, dan kemudian kembali ke mezbah. Pengecaman diikuti, tetapi Inkuisisi, menganggapnya seorang pemuzik, iaitu, seolah-olah gila, hanya menghadkan dirinya untuk melarangnya untuk terus berkhidmat secara besar-besaran.

Vivaldi menafikan kes sedemikian dan menjelaskan larangan ke atas perkhidmatan gereja dengan keadaannya yang menyakitkan. Menjelang 1737, apabila dia sepatutnya tiba di Ferrara untuk mementaskan salah satu operanya, biarawati paus Ruffo melarangnya daripada memasuki bandar itu, dengan mengemukakan, antara sebab lain, bahawa dia tidak berkhidmat untuk Misa. Kemudian Vivaldi menghantar surat (November 16, 1737) kepada penaungnya, Marquis Guido Bentivoglio: “Selama 25 tahun sekarang saya tidak melayani Misa dan tidak akan pernah melayaninya pada masa akan datang, tetapi bukan dengan larangan, seperti yang mungkin dilaporkan kepada kasih karunia anda, tetapi kerana saya keputusan sendiri, disebabkan oleh penyakit yang menindas saya sejak hari saya dilahirkan. Apabila saya ditahbiskan menjadi imam, saya merayakan Misa selama setahun atau sedikit, kemudian saya berhenti melakukannya, terpaksa meninggalkan mezbah tiga kali, tidak menyelesaikannya kerana sakit. Akibatnya, saya hampir selalu tinggal di rumah dan hanya mengembara dengan kereta atau gondola, kerana saya tidak boleh berjalan kerana penyakit dada, atau lebih tepatnya sesak dada. Tiada seorang pun bangsawan yang memanggil saya ke rumahnya, walaupun putera raja kita, kerana semua orang tahu tentang penyakit saya. Selepas makan, saya biasanya boleh berjalan-jalan, tetapi tidak pernah berjalan kaki. Itulah sebab mengapa saya tidak menghantar Misa.” Surat itu ingin tahu kerana ia mengandungi beberapa butiran harian tentang kehidupan Vivaldi, yang nampaknya berjalan secara tertutup dalam sempadan rumahnya sendiri.

Terpaksa melepaskan kerjaya gerejanya, pada September 1703 Vivaldi memasuki salah satu konservatori Venetian, yang dipanggil Seminari Muzikal Rumah Ketakwaan Hospis, untuk jawatan "maestro biola", dengan kandungan 60 ducat setahun. Pada zaman itu, rumah anak yatim (hospital) di gereja dipanggil konservatori. Di Venice terdapat empat untuk perempuan, di Naples empat untuk lelaki.

Pengembara Perancis terkenal de Brosse meninggalkan penerangan berikut tentang konservatori Venetian: "Muzik hospital sangat baik di sini. Mereka ada empat, dan mereka dipenuhi dengan gadis luar nikah, juga anak yatim atau mereka yang tidak mampu membesarkan ibu bapa mereka. Mereka dibesarkan dengan mengorbankan negara dan mereka diajar terutamanya muzik. Mereka menyanyi seperti malaikat, mereka bermain biola, seruling, organ, oboe, cello, bassoon, dalam satu perkataan, tidak ada instrumen besar yang akan membuat mereka takut. 40 gadis menyertai setiap konsert. Saya bersumpah kepada anda, tidak ada yang lebih menarik daripada melihat seorang biarawati yang muda dan cantik, dalam pakaian putih, dengan sejambak bunga delima di telinganya, mengalahkan masa dengan segala keanggunan dan ketepatan.

Dia dengan penuh semangat menulis tentang muzik konservatori (terutamanya di bawah Mendicanti - gereja mendicant) J.-J. Rousseau: “Pada hari Ahad di gereja-gereja setiap empat Scuoles ini, semasa Vespers, dengan koir dan orkestra penuh, motet yang digubah oleh komposer terhebat Itali, di bawah arahan peribadi mereka, dipersembahkan secara eksklusif oleh gadis-gadis muda, yang tertua daripada mereka. belum pun dua puluh tahun. Mereka berada di tempat duduk di belakang palang. Baik saya mahupun Carrio tidak pernah terlepas Vesper ini di Mendicanti. Tetapi saya didorong untuk berputus asa oleh palang terkutuk ini, yang hanya membiarkan masuk bunyi dan menyembunyikan wajah malaikat kecantikan yang layak mendengar bunyi ini. Saya hanya bercakap mengenainya. Pernah saya berkata perkara yang sama kepada Encik de Blond.

De Blon, yang tergolong dalam pentadbiran konservatori, memperkenalkan Rousseau kepada penyanyi. "Mari, Sophia," dia sangat mengerikan. "Mari, Kattina," dia bengkok sebelah matanya. "Mari, Bettina," wajahnya dicacatkan oleh cacar. Walau bagaimanapun, "keburukan tidak mengecualikan daya tarikan, dan mereka memilikinya," tambah Rousseau.

Memasuki Konservatori Ketakwaan, Vivaldi mendapat peluang untuk bekerja dengan orkestra penuh (dengan loyang dan organ) yang terdapat di sana, yang dianggap terbaik di Venice.

Mengenai Venice, kehidupan muzikal dan teater serta konservatorinya boleh dinilai oleh barisan hati Romain Rolland berikut: “Venice pada masa itu adalah ibu kota muzik Itali. Di sana, semasa karnival itu, setiap petang ada persembahan di tujuh rumah opera. Setiap petang Akademi Muzik bertemu, iaitu, ada mesyuarat muzikal, kadang-kadang ada dua tiga mesyuarat seperti itu pada sebelah malam. Perayaan muzikal diadakan di gereja-gereja setiap hari, konsert berlangsung selama beberapa jam dengan penyertaan beberapa orkestra, beberapa organ dan beberapa koir bertindih. Pada hari Sabtu dan Ahad, vesper yang terkenal dihidangkan di hospital, konservatori wanita itu, di mana anak-anak yatim, anak-anak perempuan, atau hanya gadis dengan suara yang indah diajar muzik; mereka mengadakan konsert orkestra dan vokal, yang mana seluruh Venice menjadi gila ..».

Menjelang akhir tahun pertama perkhidmatannya, Vivaldi menerima gelaran "maestro koir", kenaikan pangkatnya tidak diketahui, hanya pasti dia berkhidmat sebagai guru biola dan nyanyian, dan juga, sekejap-sekejap, sebagai ketua orkestra dan komposer.

Pada tahun 1713 dia mendapat cuti dan, menurut beberapa penulis biografi, mengembara ke Darmstadt, di mana dia bekerja selama tiga tahun di kapel Duke of Darmstadt. Walau bagaimanapun, Pencherl mendakwa bahawa Vivaldi tidak pergi ke Jerman, tetapi bekerja di Mantua, di kapel duke, dan bukan pada 1713, tetapi dari 1720 hingga 1723. Pencherl membuktikannya dengan merujuk kepada surat daripada Vivaldi, yang menulis: “Di Mantua Saya telah berkhidmat kepada Putera Darmstadt yang saleh selama tiga tahun,” dan menentukan masa tinggalnya di sana dengan fakta bahawa gelaran maestro kapel Duke muncul pada halaman tajuk karya bercetak Vivaldi hanya selepas 1720 tahun tahun.

Dari 1713 hingga 1718, Vivaldi tinggal di Venice hampir secara berterusan. Pada masa ini, opera beliau dipentaskan hampir setiap tahun, dengan yang pertama pada tahun 1713.

Menjelang 1717, kemasyhuran Vivaldi telah berkembang luar biasa. Pemain biola Jerman terkenal Johann Georg Pisendel datang untuk belajar dengannya. Secara umum, Vivaldi mengajar terutamanya penghibur untuk orkestra konservatori, dan bukan sahaja pemain instrumen, tetapi juga penyanyi.

Cukuplah untuk mengatakan bahawa dia adalah guru penyanyi opera utama seperti Anna Giraud dan Faustina Bodoni. "Dia menyediakan seorang penyanyi yang bernama Faustina, yang dia paksa untuk meniru dengan suaranya semua yang boleh dilakukan pada zamannya pada biola, seruling, oboe."

Vivaldi menjadi sangat mesra dengan Pisendel. Pencherl memetik cerita berikut oleh I. Giller. Pada suatu hari Pisendel berjalan di sepanjang St. Stamp dengan "Redhead". Tiba-tiba dia memotong perbualan dan secara senyap-senyap mengarahkan supaya pulang ke rumah sekali gus. Sesampai di rumah, dia menjelaskan sebab kepulangannya secara tiba-tiba: untuk masa yang lama, empat perhimpunan mengikuti dan menonton Pisendel muda. Vivaldi bertanya sama ada pelajarnya telah berkata apa-apa perkataan yang tercela di mana-mana, dan menuntut supaya dia tidak meninggalkan rumah di mana-mana sehingga dia memikirkan perkara itu sendiri. Vivaldi melihat penyiasat dan mengetahui bahawa Pisendel telah disalah anggap sebagai orang yang mencurigakan yang mempunyai persamaan dengannya.

Dari 1718 hingga 1722, Vivaldi tidak disenaraikan dalam dokumen Conservatory of Piety, yang mengesahkan kemungkinan pemergiannya ke Mantua. Pada masa yang sama, dia muncul secara berkala di kota asalnya, di mana operanya terus dipentaskan. Dia kembali ke konservatori pada tahun 1723, tetapi sudah sebagai komposer terkenal. Di bawah syarat baru, dia diwajibkan untuk menulis 2 konserto sebulan, dengan ganjaran labuci setiap konserto, dan menjalankan 3-4 latihan untuk mereka. Dalam memenuhi tugas ini, Vivaldi menggabungkannya dengan perjalanan jauh dan jauh. "Selama 14 tahun," Vivaldi menulis pada tahun 1737, "Saya telah mengembara bersama Anna Giraud ke banyak bandar di Eropah. Saya menghabiskan tiga musim karnival di Rom kerana opera. Saya dijemput ke Vienna.” Di Rom, dia adalah komposer paling popular, gaya operanya ditiru oleh semua orang. Di Venice pada tahun 1726 dia membuat persembahan sebagai konduktor orkestra di Teater St. Angelo, nampaknya pada tahun 1728, pergi ke Vienna. Kemudian tiga tahun mengikuti, tanpa sebarang data. Sekali lagi, beberapa pengenalan tentang produksi operanya di Venice, Florence, Verona, Ancona memberi sedikit penerangan tentang keadaan hidupnya. Secara selari, dari 1735 hingga 1740, dia meneruskan perkhidmatannya di Konservatori Ketakwaan.

Tarikh sebenar kematian Vivaldi tidak diketahui. Kebanyakan sumber menunjukkan 1743.

Lima potret komposer hebat telah terselamat. Yang paling awal dan paling dipercayai, nampaknya, adalah milik P. Ghezzi dan merujuk kepada 1723. "Pop berambut merah" digambarkan dalam profil sedalam dada. Dahi sedikit senget, rambut panjang dikeringkan, dagu runcing, wajah rancak penuh kemahuan dan rasa ingin tahu.

Vivaldi sangat sakit. Dalam surat kepada Marquis Guido Bentivoglio (16 November 1737), dia menulis bahawa dia terpaksa membuat perjalanan disertai 4-5 orang - dan semuanya kerana keadaan yang menyakitkan. Walau bagaimanapun, penyakit tidak menghalangnya daripada menjadi sangat aktif. Dia sedang dalam perjalanan yang tidak berkesudahan, dia mengarahkan produksi opera, membincangkan peranan dengan penyanyi, bergelut dengan kehendak mereka, menjalankan surat-menyurat yang meluas, mengendalikan orkestra dan berjaya menulis sejumlah karya yang luar biasa. Dia sangat praktikal dan tahu mengatur urusannya. De Brosse berkata secara ironis: "Vivaldi menjadi salah seorang kawan rapat saya untuk menjual konsertnya dengan lebih mahal." Dia bersujud di hadapan yang berkuasa di dunia ini, dengan bijaksana memilih pelindung, suci agama, walaupun sama sekali tidak cenderung untuk menghalang dirinya daripada kesenangan duniawi. Menjadi imam Katolik, dan, menurut undang-undang agama ini, kehilangan peluang untuk berkahwin, selama bertahun-tahun dia jatuh cinta dengan muridnya, penyanyi Anna Giraud. Kedekatan mereka menyebabkan Vivaldi mengalami masalah besar. Oleh itu, wakil paus di Ferrara pada tahun 1737 menolak kemasukan Vivaldi ke bandar itu, bukan sahaja kerana dia dilarang menghadiri upacara gereja, tetapi sebahagian besarnya kerana kedekatan yang tercela ini. Penulis drama Itali terkenal Carlo Goldoni menulis bahawa Giraud adalah hodoh, tetapi menarik - dia mempunyai pinggang yang nipis, mata dan rambut yang cantik, mulut yang menawan, mempunyai suara yang lemah dan bakat pentas yang tidak diragui.

Penerangan terbaik tentang personaliti Vivaldi terdapat dalam Memoir Goldoni.

Pada suatu hari, Goldoni diminta membuat beberapa perubahan pada teks libretto opera Griselda dengan muzik oleh Vivaldi, yang sedang dipentaskan di Venice. Untuk tujuan ini, dia pergi ke apartmen Vivaldi. Komposer menerimanya dengan buku doa di tangannya, di dalam bilik yang penuh dengan nota. Dia sangat terkejut bahawa bukannya penulis libretis lama Lalli, perubahan harus dibuat oleh Goldoni.

“- Saya tahu betul, tuan saya, bahawa anda mempunyai bakat puisi; Saya melihat Belisarius anda, yang saya sangat suka, tetapi ini agak berbeza: anda boleh mencipta tragedi, puisi epik, jika anda suka, dan masih tidak menghadapi quatrain untuk ditetapkan kepada muzik. Beri saya keseronokan untuk mengenali permainan anda. “Tolong, tolong, dengan senang hati. Di manakah saya meletakkan Griselda? Dia berada di sini. Deus, dalam adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Tuhan, turunlah kepadaku! Tuhan, Tuhan, Tuhan). Dia hanya berada di tangan. Domine adjuvandum (Tuhan, tolong). Ah, ini dia, lihat, tuan, adegan antara Gualtiere dan Griselda ini, ia adalah pemandangan yang sangat menarik dan menyentuh perasaan. Pengarang mengakhirinya dengan aria yang menyedihkan, tetapi signorina Giraud tidak suka lagu yang membosankan, dia ingin sesuatu yang ekspresif, menarik, aria yang menyatakan keghairahan dalam pelbagai cara, contohnya, kata-kata yang diganggu oleh keluhan, dengan tindakan, pergerakan. Saya tidak tahu sama ada anda memahami saya? “Ya, tuan, saya sudah faham, lagipun saya sudah mendapat penghormatan untuk mendengar Signorina Giraud, dan saya tahu suaranya tidak kuat. "Bagaimana, tuan, anda menghina murid saya?" Segala-galanya tersedia untuknya, dia menyanyikan segala-galanya. “Ya, tuan, anda betul; berikan saya buku itu dan biarkan saya bekerja. “Tidak, tuan, saya tidak boleh, saya perlukan dia, saya sangat cemas. "Baiklah, jika tuan sangat sibuk, berikan saya selama satu minit dan saya akan segera memuaskan hati tuan." - Segera? “Ya, tuan, segera. Abbas, sambil ketawa, memberi saya permainan, kertas dan tempat tinta, sekali lagi mengambil buku doa dan, berjalan, membaca mazmur dan pujiannya. Saya membaca adegan yang sudah saya ketahui, teringat kehendak pemuzik, dan dalam masa kurang dari seperempat jam saya melakar satu aria 8 ayat di atas kertas, dibahagikan kepada dua bahagian. Saya memanggil orang rohani saya dan menunjukkan kerja itu. Vivaldi membaca, dahinya licin, dia membaca semula, mengucapkan seruan gembira, melemparkan breviarynya ke lantai dan memanggil Signorina Giraud. Dia muncul; baik, dia berkata, ini adalah orang yang jarang berlaku, ini adalah penyair yang sangat baik: baca aria ini; penandatangan membuatnya tanpa bangun dari tempatnya dalam seperempat jam; kemudian berpaling kepada saya: ah, tuan, maafkan saya. "Dan dia memeluk saya, bersumpah bahawa mulai sekarang saya akan menjadi satu-satunya penyairnya."

Pencherl mengakhiri kerja yang didedikasikan untuk Vivaldi dengan kata-kata berikut: "Beginilah cara Vivaldi digambarkan kepada kita apabila kita menggabungkan semua maklumat individu tentang dia: dicipta daripada kontras, lemah, sakit, tetapi masih hidup seperti serbuk mesiu, bersedia untuk marah dan segera bertenang, beralih dari kesombongan duniawi kepada ketakwaan khurafat, degil dan pada masa yang sama mengampu apabila perlu, seorang ahli tasawuf, tetapi bersedia untuk turun ke bumi apabila berkaitan dengan kepentingannya, dan sama sekali tidak bodoh dalam mengatur urusannya.

Dan betapa semuanya sesuai dengan muziknya! Di dalamnya, penderitaan agung gaya gereja digabungkan dengan semangat hidup yang tidak kenal lelah, yang tinggi bercampur dengan kehidupan seharian, yang abstrak dengan konkrit. Dalam konsertnya, fugues yang keras, adagio megah yang menyedihkan dan, bersama-sama dengan mereka, lagu-lagu rakyat biasa, lirik yang datang dari hati, dan bunyi tarian yang ceria. Dia menulis karya program - kitaran terkenal "The Seasons" dan membekalkan setiap konsert dengan bait-bait bucolic remeh untuk abbot:

Musim bunga telah tiba, dengan sungguh-sungguh mengumumkan. Tarian bulatnya yang riang, dan lagu di pergunungan berbunyi. Dan sungai merungut ke arahnya dengan mesra. Angin Zephyr membelai seluruh alam.

Tetapi tiba-tiba menjadi gelap, kilat memancar, Musim bunga adalah petanda – guruh menyapu pergunungan Dan tidak lama kemudian menjadi senyap; dan nyanyian burung lark, Tersebar dalam warna biru, mereka bergegas di sepanjang lembah.

Di mana permaidani bunga lembah meliputi, Di mana pohon dan daun bergetar ditiup angin, Dengan anjing di kakinya, gembala bermimpi.

Dan sekali lagi Pan boleh mendengar seruling ajaib Untuk bunyinya, bidadari menari lagi, Menyambut Mata Air Ahli Sihir.

Pada musim panas, Vivaldi membuat burung gagak, burung merpati penyu, kicauan burung emas; dalam "Autumn" konsert dimulakan dengan lagu orang kampung yang pulang dari ladang. Dia juga mencipta gambar puisi alam semula jadi dalam konsert program lain, seperti "Storm at Sea", "Night", "Pastoral". Dia juga mempunyai konsert yang menggambarkan keadaan fikiran: "Kecurigaan", "Rehat", "Kebimbangan". Dua konsertnya pada tema "Malam" boleh dianggap sebagai malam simfoni pertama dalam muzik dunia.

Tulisannya memukau dengan kekayaan imaginasi. Dengan orkestra yang ada padanya, Vivaldi sentiasa bereksperimen. Instrumen solo dalam gubahannya sama ada sangat pertapa atau remeh-temeh. Motoriti dalam sesetengah konsert memberi laluan kepada penulisan lagu yang murah hati, kemerduan pada yang lain. Kesan berwarna-warni, permainan timbre, seperti di bahagian tengah Konsert untuk tiga biola dengan bunyi pizzicato yang menawan, hampir "impresionistik".

Vivaldi dicipta dengan kelajuan yang luar biasa: "Dia bersedia untuk bertaruh bahawa dia boleh mengarang konserto dengan semua bahagiannya lebih pantas daripada jurutulis boleh menulis semula," tulis de Brosse. Mungkin dari sinilah datangnya spontan dan kesegaran muzik Vivaldi, yang telah menggembirakan pendengar selama lebih daripada dua abad.

L. Raaben, 1967