Alexander Brailovsky |

Alexander Brailowsky

Pada awal abad ke-20 Sergei Rachmaninov melawat Konservatori Kyiv. Dalam salah satu kelas, dia telah diperkenalkan dengan seorang budak lelaki berusia 11 tahun. “Anda mempunyai tangan seorang pemain piano profesional. Ayuh, mainkan sesuatu,” Rachmaninov mencadangkan, dan apabila budak itu selesai bermain, dia berkata: “Saya pasti anda ditakdirkan untuk menjadi seorang pemain piano yang hebat.” Budak ini ialah Alexander Brailovsky, dan dia membenarkan ramalan itu.

… Bapa, pemilik kedai muzik kecil di Podil, yang memberi budak itu pelajaran piano pertamanya, tidak lama kemudian merasakan bahawa anaknya memang berbakat luar biasa, dan pada tahun 1911 membawanya ke Vienna, ke Leshetitsky yang terkenal. Lelaki muda itu belajar dengannya selama tiga tahun, dan apabila perang dunia meletus, keluarga itu berpindah ke Switzerland yang neutral. Guru baharu itu ialah Ferruccio Busoni, yang menyelesaikan "menggilap" bakatnya.

Brailovsky membuat penampilan sulungnya di Paris dan membuat sensasi dengan kehebatannya sehingga kontrak turun dari semua pihak. Walau bagaimanapun, salah satu jemputan adalah luar biasa: ia datang daripada peminat muzik yang bersemangat dan pemain biola amatur, Ratu Elizabeth dari Belgium, yang sering bermain muzik dengannya sejak itu. Ia hanya mengambil masa beberapa tahun untuk artis itu mendapat kemasyhuran di seluruh dunia. Mengikuti pusat kebudayaan Eropah, New York memujinya, dan tidak lama kemudian dia menjadi pemain piano Eropah pertama yang "menemui" Amerika Selatan - tiada siapa yang bermain di sana sebelum dia. Sekali di Buenos Aires sahaja, dia mengadakan 17 konsert dalam masa dua bulan! Di banyak bandar wilayah Argentina dan Brazil, kereta api khas telah diperkenalkan untuk membawa mereka yang ingin mendengar Brailovsky ke konsert dan kembali.

Kemenangan Brailovsky dikaitkan, pertama sekali, dengan nama Chopin dan Liszt. Cinta kepada mereka telah ditanamkan dalam dirinya oleh Leshetitsky, dan dia membawanya sepanjang hidupnya. Pada tahun 1923, artis itu bersara selama hampir setahun di kampung Perancis Annecy. untuk menyediakan kitaran enam program khusus untuk kerja Chopin. Ia termasuk 169 karya yang dilakukannya di Paris, dan untuk ini konserto itu disediakan dengan piano Pleyel, yang F. Liszt adalah yang terakhir disentuh. Kemudian, Brailovsky mengulangi kitaran serupa lebih daripada sekali di bandar lain. "Muzik Chopin ada dalam darahnya," tulis The New York Times selepas debutnya di Amerika. Beberapa tahun kemudian, dia menumpukan banyak kitaran konsert di Paris dan London untuk kerja Liszt. Dan sekali lagi, salah satu akhbar London memanggilnya "Lembaran Masa Kita."

Brailovsky sentiasa disertai dengan kejayaan yang sangat pesat. Di negara yang berbeza dia disambut dan dilihat dengan tepukan gemuruh yang panjang, dia dianugerahkan pesanan dan pingat, dianugerahkan hadiah dan gelaran kehormat. Tetapi para profesional, pengkritik kebanyakannya ragu-ragu tentang permainannya. Ini telah diperhatikan oleh A. Chesins, yang menulis dalam bukunya "Speaking of Pianists": "Alexander Brailovsky menikmati reputasi yang berbeza di kalangan profesional dan di kalangan orang ramai. Skala dan kandungan lawatan dan kontraknya dengan syarikat rekod, pengabdian orang ramai kepadanya menjadikan Brailovsky misteri dalam profesionnya. Bukan orang yang misterius, sudah tentu, kerana dia sentiasa membangkitkan kekaguman yang paling mendalam daripada rakan sekerjanya sebagai orang ... Di hadapan kita adalah seorang lelaki yang suka kerjanya dan membuat orang ramai mencintainya, tahun demi tahun. Mungkin ini bukan pemain piano pemain piano dan bukan pemuzik pemuzik, tetapi dia adalah pemain piano untuk penonton. Dan ia patut difikirkan.”

Pada tahun 1961, apabila artis berambut kelabu melawat USSR buat kali pertama, Muscovites dan Leningraders dapat mengesahkan kesahihan kata-kata ini dan cuba menyelesaikan "teka-teki Brailovsky". Artis itu muncul di hadapan kami dalam bentuk profesional yang sangat baik dan dalam himpunan mahkotanya: dia memainkan Chaconne Bach – Busoni, sonata Scarlatti, Lagu Tanpa Kata Mendelssohn. sonata ketiga Prokofiev. Sonata Liszt dalam B minor dan, sudah tentu, banyak karya Chopin, dan dengan orkestra – konsert oleh Mozart (A major), Chopin (E minor) dan Rachmaninov (C minor). Dan perkara yang menakjubkan berlaku: mungkin buat pertama kalinya di USSR, orang ramai dan pengkritik bersetuju dengan penilaian Brailovsky, manakala orang ramai menunjukkan rasa dan pengetahuan yang tinggi, dan kritikan menunjukkan objektiviti yang baik. Pendengar membesarkan model yang lebih serius, yang belajar untuk menemui dalam karya seni dan tafsirannya, pertama sekali, pemikiran, idea, tidak dapat menerima tanpa syarat keterusterangan konsep Brailovsky, keinginannya untuk kesan luaran, yang kelihatan lama. -digayakan kepada kami. Semua "tambah" dan "tolak" gaya ini ditakrifkan dengan tepat dalam ulasannya oleh G. Kogan: "Di satu pihak, teknik yang cemerlang (kecuali oktaf), frasa yang diasah dengan elegan, perangai yang ceria, semangat" berirama ”, kemudahan yang menawan, kemeriahan, prestasi tenaga, keupayaan untuk “membentangkan” walaupun yang, sebenarnya, “tidak keluar” sedemikian rupa untuk membangkitkan kegembiraan orang ramai; sebaliknya, tafsiran salon yang agak cetek, kebebasan yang meragukan, rasa artistik yang sangat terdedah.

Perkara di atas tidak bermakna bahawa Brailovsky sama sekali tidak berjaya di negara kita. Penonton menghargai kemahiran profesional artis yang hebat, "kekuatan" permainannya, kecemerlangan dan daya tarikan yang wujud pada masa-masa tertentu, dan keikhlasannya yang tidak diragui. Semua ini menjadikan pertemuan dengan Brailovsky sebagai peristiwa yang tidak dapat dilupakan dalam kehidupan muzik kami. Dan bagi artis itu sendiri, ia pada dasarnya adalah "lagu angsa". Tidak lama kemudian dia hampir berhenti membuat persembahan di hadapan orang ramai dan merakam rekod. Rakaman terakhirnya - Konserto Pertama Chopin dan "Dance of Death" Liszt - dibuat pada awal 60-an, mengesahkan bahawa pemain piano itu tidak kehilangan sifat-sifatnya sehingga tamat kerjaya profesionalnya.

Grigoriev L., Platek Ya.